المسرح

استمتع رواد المسارح في لندن، على مدى السنوات السبعين الماضية، بمحاولة التعرف على هوية القاتل في مسرحية «مصيدة الفئران»، الرواية البوليسية الباقية من أعمال أغاثا كريستي.

جمع الكاتب المصري مصطفى أبو عايد، نائب رئيس تحرير مجلة الهلال المصرية، عدداً من الإبداعات المسرحية والقصصية للكاتبة اللبنانية مي زيادة، في كتابه «التراث القصصي لمي زيادة»، الذي صدر حديثاً ضمن سلسلة «كتاب المجلة العربية» السعودية، وجرى نشرها من قبل في كتاب مي «المساواة» الذي صدر عن دار الهلال عام 1922، وفي مجلة الهلال خلال فترة العشرينيات. وخلال الفترة من 1919 حتى عام 1934، احتفت «الهلال» بإبداعات زيادة، ونشرت لها مسرحيات كثيرة؛ منها «يتناقشون»، و«على صدر الشفيق»، و«ساعة مع عائلة غريبة»، والأخيرة تدور أحداثها في مدينة الإسكندرية وتتصدى لنظرة المجتمع في عشرينيات القرن الماضي للثقافة والحب والمال

من عنوانها «وصفولنا الصبر»، تدرك أنك مدعو لحضور مسرحية طربية، ولكن من نوع آخر. نجماتها الست، ممثلات ومخرجات وكاتبات محترفات، يؤلفن خلطة فنية من الطرب الأصيل في مجال التمثيل المسرحي. كل واحدة منهن أخذت على عاتقها كتابة النص الذي يروي حكايتها. ومعاً تشاورن وتناقشن حولها، كي تحمل هذه القصص مشاهد من الحياة غير التقليدية. نتحدث هنا عن جوزيان بولس، ولمى مرعشلي، وسلمى شلبي، ومايا حبلي، ولينا أبيض، ودارين شمس الدين. هن في الحياة صديقات مقربات، وعندما يلتقين بجلسات دافئة مع بعضهن يشكلن مجموعة نساء متناغمات بأحاديثهن وأفكارهن.

تصف فنانة المسرح اللبناني عايدة صبرا الطقس الكندي، حيث تقيم منذ عامين: «الحرارة ناقص ثلاث درجات والثلوج تتساقط حتى أبريل (نيسان)، لكن الجرافات تعمل بانتظام فتسهّل حركة البشر. المترو دافئ، والسيارات وجميع الأماكن. تصبح الحياة سهلة بعزيمة الدول المحترمة». سبع ساعات فارق التوقيت بين بيروت ومونتريال، فيرن الهاتف والعالم هنا مساء وهناك صباح. بيّنت صور وفيديوهات تفاعل الحضور مع مسرحية «كرز» ووقوفه مصفّقاً بحرارة لنهاية العرض. في كندا، المشهد مختلف. تقول لـ«الشرق الأوسط»: «لا مزاح مع الجمهور. هو ذوّاق ومتطلّب. يحضر إلى المسارح كأنه يرتاد الأفران. لا يفوّت عرضاً.

صدر حديثاً عن الهيئة المصرية العامة للكتاب، ضمن سلسلة «الإبداع المسرحي»، كتاب «المسرح البوليفوني...

تعود مسرحية «ليلة القتلة» للعرض الجماهيري مجدداً على مسرح الطليعة التابع للبيت الفني للمسرح، اعتباراً من يوم 23 نوفمبر (تشرين الثاني) الحالي، وتستمر حتى 1 ديسمبر (كانون الأول) المقبل، وذلك بعد فوز المسرحية بجائزتي أفضل تمثيل للفنان ياسر مجاهد، وأفضل سينوغرافيا للفنان إبراهيم الفرن وسماح نبيل في الدورة الـ29 لمهرجان الأردن المسرحي الذي أقيمت فعالياته خلال هذا الشهر. والمسرحية ترجمة مصرية لمسرحية أجنبية تمت معالجتها بما يتوافق مع الفن والذوق المسرحي، كتبها خوزيه تريانا عام 1965، وقدمت احترافياً بمصر لأول مرة في عام 1979 على مسرح الطليعة بقاعة صلاح عبد الصبور، والتي كان يطلق عليها في ذلك التوقيت

افتتحت «جمعية تيرو للفنون» و«مسرح إسطنبولي» الدورة الرابعة من «مهرجان لبنان المسرحي الدولي للحكواتي» في المسرح الوطني اللبناني في مدينة طرابلس، وذلك بعدما أعيد افتتاح «سينما أمبير» بعد 28 عاماً من الإقفال، لتتحول إلى «المسرح الوطني اللبناني المجاني» كمنصة ثقافية حرة مستقلة ومفتوحة، تُنظم فيها ورشات تدريبية ومهرجانات وعروض فنية ومكتبة عامة. حضر الافتتاح حشد من الأهالي والطلاب والحكواتيين من الجزائر وتونس والبحرين وفلسطين وسوريا ولبنان.

لأول مرة يجتمع كل من الفنانين سيرينا الشامي وزوجها فؤاد يمّين في عمل مسرحي من كتابة الأخير، وإخراجهما سوياً، يحمل عنوان «خَليّا بَيناتنا». فهما يقفان لوحدهما على خشبة مسرح «دوار الشمس» في منطقة بدارو، مجسدين ثنائياً لا نقابله كثيراً في مجتمعاتنا. يرافق هاتين الشخصيتين، مجموعة من أصوات الممثلين المسجلة لإكمال حبكة الأحداث. في المسرحية، كل واحد منهما يجسد كركتيراً مختلفاً (ميشال وسما)، يرويان قصة شيقة يتابعها المشاهد من بداية المسرحية حتى نهايتها. تعلق سيرينا لـ«الشرق الأوسط»: «العنصر الرئيس في المسرحية تمثله القصة المتناولة بامتياز. فقد كتبها زوجي فؤاد بأسلوبه السردي المعروف.

عقد نجوم المسرحية الكوميدية «حتى لا يطير الدكان»، مؤتمراً صحافياً في المقر الإعلامي لموسم الرياض، تحدثوا فيه عن كواليس المسرحية، التي ستعرض خلال موسم الرياض 2022. فصول المسرحية التي ستعرض يوم الثالث من نوفمبر (تشرين الثاني) على مسرح محمد العلي تحكي قصة الشاب المصري قمر الدين الذي ورث عن والده محل أدوات كهربائية، وتقوده الأقدار للوقوع في حب زبدة الفتاة الجميلة التي يتنافس الجميع للفوز بحبها، ولسوء الطالع يقف الثري رجب طيوبه عائقاً بينهما، ولكن يكتشف قمر الدين سر الدكان وتنقلب الأحداث رأساً على عقب؛ فيبدأ في خوض مغامرة محفوفة بالمخاطر. المسرحية يشارك فيها نخبة من نجوم الكوميديا المصريين والعرب،

يشارك العرض المسرحي المصري «هاملت بالمقلوب» في الدورة الـ23 من مهرجان «أيام قرطاج المسرحية»، حيث يمثل العرض مصر في المسابقة الرسمية للمهرجان الذي تنطلق فاعلياته في الفترة من 4 إلى 12 ديسمبر (كانون الأول) المقبل في تونس. وأعرب مخرج العمل مازن الغرباوي عن سعادته بهذا الاختيار، حيث «جرت العادة أن يتم اختيارين عملين من مصر للمشاركة كل دورة جديدة، إلا أن إدارة المهرجان اكتفت هذا العام بـ(هاملت بالمقلوب)»، معتبراً في تصريح إلى «الشرق الأوسط»، أن «السبب في تميز العمل ووصوله إلى المنصات الخارجية ربما يعود إلى محاولة صناعه إضافة العديد من الخطوط الدرامية الحديثة، التي تمس إنسان العصر الحديث، وعدم الاكت

يشهد الموسم المسرحي الشتوي الخاص في مصر انتعاشة تثير تفاؤل المسرحيين، بعد تراجع عروض أغلب الفرق خلال الموسم الصيفي الماضي، إذ يقود هذه الانتعاشة النجم الكبير يحيى الفخراني، والنجمة دنيا سمير غانم. ورفع الستار أخيراً عن عرض «آنستونا» لدنيا سمير غانم في أول تجربة مسرحية لها، حيث رفع المسرح لافتة «كامل العدد»، وحصلت المسرحية على إشادات من الجمهور، وجمعت دنيا في العرض بين التمثيل والاستعراض، وأدت خلاله خمس أغنيات من كلمات أيمن بهجت قمر وألحان عمرو مصطفى، حيث تجسد شخصية فتاة موهوبة تنتمي لحي شعبي تحلم بالشهرة والنجومية ويكتشف موهبتها مايسترو كبير (بيومي فؤاد) ويأخذ بيدها لتحقيق حلمها، الأمر الذي جع

بسوط في يد وغصن شجرة انحنى تحت وطأة الرياح في اليد الأخرى، تدخل الفتاة حافية القدمين بسخرية، وتشع قوة تجعلها أشبه ببعض الأرواح الخبيثة. هذه كاثرين إيرنشو، الكائن الجامح في رواية «مرتفعات ويذرينغ». في الواقع، تعد مسألة خلق انطباع أول يكشف عن جوهر الشخصية بمثابة فن نادر، وواحد من الأمور الكثيرة التي تنجزها فرقة «وايز تشيلدرينز ووندروس» المسرحية في النسخة التي تقدمها لرواية «مرتفعات ويذرينغ» على نحو استثنائي الروعة. جرى تعديل خطوط القصة على يد المخرجة البريطانية إيما رايس، بناءً على الرواية التي أبدعتها أنامل الكاتبة إميلي برونتي في القرن التاسع عشر.

وسط حالة من السرية تتواصل البروفات النهائية لمسرحية «أنستونا» التي يرفع الستار عنها (الخميس) 20 أكتوبر (تشرين الأول) الجاري، وتشهد أول بطولة مسرحية للفنانة دنيا سمير غانم، أمام كل من بيومي فؤاد، سامي مغاوري، كريم عفيفي، عمرو عبد العزيز، مريم السكري.

بدلاً من الذهاب إلى تمرين اعتيادي في كرة القدم، وجد نفسه على خشبة المسرح لأول مرة فتغير مسار حياته إلى الأبد! إنه الممثل السعودي الشاب الذي يتفجر طاقةً وأحلاماً بدر الغامدي. لم يندهش المتابعون لمسيرته حين فاز مؤخراً بجائزة «أحسن ممثل» عن دوره في مسرحية «ساكن متحرك» بمهرجان «أيام القاهرة الدولي للمونودراما».

تنقّل فؤاد يمّين بين مجالات فنية كثيرة، فمواهبه المختلفة سمحت له بدخول الساحة من بابها العريض. إضافة إلى ممارسته التمثيل في أعمال سينمائية وأخرى على الشاشة الصغيرة، شكّل المسرح رفيقه الدائم. كما عمل في مجال التقديم التلفزيوني. وهو موسيقي لديه تجارب غنائية تركت أثرها عند سامعها. ولكن على مقلب آخر تبقى الكتابة شغفه الأول والأخير، ولذلك أسس «أباجور» وهي شركة إنتاج تعنى بتأليف المحتوى الدرامي. ويوضح لـ«الشرق الأوسط»: «هدف هذه الشركة تقديم نصوص للسينما والمسلسلات ومهمتها تنحصر بكتابة النصوص وبيعها. وتيرة العمل في هذه الشركة على أشدها.

تتمسك «نضال الأشقر» كعادتها في كل سنة في افتتاح الموسم الفني لـ«مسرح المدينة بملتقى الشباب» «مشكال». وهو عبارة عن مهرجان فني متعدد الوجوه يلقي الضوء على أعمال مسرحية وغنائية، كما تواكبه ورشات عمل. فرائدة المسرح اللبناني نضال الأشقر، مؤمنة بأن الناس اليوم هم في أمس الحاجة إلى مساحة فنية ترفه عنهم وتخفف من همومهم. وفي النسخة العاشرة من هذا الحدث تركيز ضمن برنامج غني ومفيد، على إزاحة غباشة الانحطاط السائدة في البلاد. وتقول الأشقر لـ«الشرق الأوسط»: «نحن نعمل عكس هذه الموجة السلبية الطاغية على حياة اللبناني.

وسط أجواء فرعونية، افتتحت، مساء الخميس، فعاليات الدورة 29 من مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي، الذي يستمر حتى 8 سبتمبر (أيلول) الحالي.

علاقة الإنسان بالزمان والمكان هي خير دليل على تواصله مع الحياة، تحيي عنده ذكريات وأحاسيس ومشاعر تولد لديه قوة التركيز والغوص في الذات. كم من مرة استوقفنا مشهد معين فحرّك خيالنا وأعادنا إلى الوراء؟ أي إلى اللحظة نفسها التي عشنا فيها مجموعة صور لا تزال تحفر في أذهاننا. فنتسمرّ ونسترجع تلك الذكرى منفصلين تماماً عن عالمنا الحالي. من هذا المنطلق تقدم جمعية «سيناريو» التي تعنى بالمجتمعات المهمشة مسرحية بعنوان «جوا وبرا» من بطولة نساء من لبنان وسوريا وفلسطين. وكما عودتنا «سيناريو» في استراتيجية تتبعها منذ تأسيسها، يعود تأليف نص أعمالها المسرحية إلى المشتركين فيها.

تخرج من القاعة بعد انتهاء هذا العرض وقد مسّك شيء من سحر الفن، فقد تغيرت نظرتك لكثير من الأمور ويتصارع في رأسك العديد من علامات الاستفهام: هل يمكن أن تصل غرائب وعجائب الحياة الزوجية إلى هذا الحد؟ هل يؤدي موت المشاعر، إلى هذا النوع من المفارقات الدرامية الصارخة؟

يتطلع مسرحيون سعوديون إلى معايشة مرحلة جديدة في المسرح السعودي وذلك من خلال مبادرات أولية أطلقتها هيئة المسرح والفنون الأدائية في السعودية التي تهدف لترتيب الحالة العامة للمسرح السعودي، وتهيئة الظروف لخلق مناخ منتج ومثمر، بهدف إثراء الحركة الإنتاجية المحلية وتيسير الإمكانيات وتوفير الدعم وإعادة صِلة المسرح بالمجتمع والفضاء العام بوصفه رائد الفنون. ومن بين ما أعلنت عنه الهيئة مؤخراً، مشروع يعمل على حصر الفرق المسرحية وفرق الفنون الشعبية والممارسين بالمملكة، لتأسيس مرجع نوعي وكمي يقيس واقع الفرق المسرحية والفنون الشعبية، وتقييم البنية التحتية، ومستوى الأداء الثقافي لهذه الفرق وهو مشروع سينفذ عبر

«لدينا ما يستطيع أن يعبر عنا»، فلسفة يؤمن بها الكاتب والمخرج المسرحي الدكتور نبيل بهجت، أستاذ ورئيس قسم المسرح في جامعة حلوان المصرية، مدير ومؤسس فرقة ومضة لعروض خيال الظل والأراجوز، والتي من خلال تطبيقها على مدار نحو 20 سنة استطاع أن يكون صاحب تجربة لإحياء فنون المسرح التراثي، لاقت رواجاً داخل مصر وخارجها، بعد أن تجول بعروضه المسرحية إلى أكثر من ثلاثين دولة. وهي التجربة التي احتفى بها الاتحاد العام لكتاب مصر بالقاهرة (الخميس) بندوة تحت عنوان «التراث من الهامش إلى المركز في تجربة نبيل بهجت الإبداعية»، بحضور عدد من المبدعين والأكاديميين المصريين. في بداية الندوة، قال الشاعر سعيد شحاتة، رئيس شعب

ينطلق مهرجان «القاهرة الدولي للمسرح التجريبي» في دورته الـ29 في الفترة من 1 إلى 8 سبتمبر (أيلول) المقبل والتي تحمل اسم المخرج الإنجليزي بيتر بروك، وحددت إدارته 16 عملاً للمشاركة في مسابقة «العروض القصيرة» والتي تتراوح مدتها من 15 إلى 30 دقيقة. ويمثل مصر في المسابقة الرسمية عرضا «قتال»، و«هلاوس»، فيما تتبع العروض التي تم اختيارها الفرق المستقلة، والورش الارتجالية، والهيئة العامة لقصور الثقافة بجانب الإنتاج الخاص، والمعهد العالي للفنون المسرحية بالإسكندرية بالإضافة لعروض جامعة الإسكندرية وعروض المعهد العالي للفنون المسرحية بالقاهرة. ومن بين العروض المختارة من مصر: «الختم الأخير، واسمها أنثى، واح

تختلط أضواء المسرح ونغم البيانو بالكلام الخارج من حنجرة بديع أبو شقرا وهو يدلي بـ«اعترافات بيتهوفن» على خشبة «مونو». تتكامل المعاناة الصاعدة من الاعترافات مع العزف الناطق بها، بأنامل الفرنسي نيكولا شُفرو، حدّ التصاق النصّ بالنوتة، كأنهما خليطُ الخلود والأسى ولا سبيل لسلخ أحدهما عن الآخر. لنحو الساعة ونصف الساعة، تتجلّى عبقرية لودفيغ فان بيتهوفن بالتحمُّل والألم. النصّ فرنسي للكاتب اللبناني الفرنكوفوني ألكسندر نجار، نقله الشاعر هنري زغيب إلى العربية بلغة تحذر السقوط في ميكانيكية الترجمة وتأبى تجويف روحها.

باحتفال فني استضافه المسرح الكبير في دار الأوبرا المصرية، مساء الاثنين، أسدل المهرجان القومي للمسرح المصري الستار على دورته الـ15، معلنا «نجاح» المهرجان، الذي أقيم من 24 يوليو (تموز) الماضي وحتى 8 أغسطس (آب) الحالي، في «تقديم مبدعين جدد»، بحسب وزيرة الثقافة المصرية الدكتورة إيناس عبد الدايم التي أكدت، في كلمتها الختامية، أن «المهرجان أتاح للمخرجين الواعدين فرصة التعبير عن أنفسهم، وأوجد حالة من الحراك المثمر في المسرح المصري». وجاءت جوائز المهرجان لتضع حدا للضجة التي صاحبت بدايته، بسبب ما قيل وقتها، عن «استبعاد» عدد من العروض المسرحية من المشاركة بالمهرجان، و«استئثار» مسارح الدولة بالنصيب «الأك