تُواصل الروائية اللبنانية حنين الصايغ حفرياتها في الطبقات الخفيَّة للذَّات البشرية، من خلال روايتها الثانية «ثمرة النار» (دار الآداب)، بعد عملها الأول «ميثاق النساء» الذي بلغ القائمة القصيرة لجائزة «بوكر العربية».
في جديدها، تغوص الكاتبة في عوالم داخلية مأزومة، وتُنشئ بنية سردية مُحكَمة، تتشابك فيها الأصوات، ويتقاطع فيها الزمن، لتُقدِّم نصاً يراوح بين الألم الإنساني العميق وبراعة البناء الفنِّي؛ حيث يتجاور الصراع المستتر مع المواجهة العلنية؛ وحيث النساء -في مجتمعهن المحافظ- يتحوَّلن إلى اختزالات للانكسار الإنساني كله.
استرجاع وسرد
تقوم بنية الرواية على سرد متين، يُمسك بالخيوط المتشابكة للشخصيات عبر أربعة أجيال؛ حيث تشرِّح الكاتبة حيوات محكومة بالخوف والقمع والتقاليد، لتكشف أثر القسوة على الرجال والنساء معاً. ولكن حضور المرأة يبقى طاغياً؛ إذ تُقدِّم حنين الصايغ نساءها في حالة تشظٍّ داخلي يُعبِّر عن تاريخ طويل من الهزائم، عبر إصغائها إلى أصوات الجدة والأم والبنات والحفيدة في آن واحد، واستعادتها الماضي بما يتجاوز حصره بخلفية الأحداث، ليغدو قوة فاعلة تضغط على الشخصيات، وتُعيد توجيه مصائرها، ما يُدخل القارئ في حركة لا تهدأ، بين الاسترجاع (flashback) والسردي. وبذلك يتكشَّف الجرح على مراحل، كأنَّ الكتابة تُحاكي عملية التنقيب في ذاكرة مُثقلة بالتصدُّعات.
تحويل الضحايا أصناماً
الرواية امتداد للعمل السابق، ولكنها أكثر كثافة. فهنا تحاول «نبيلة»، والدة «أمل» بطلة «ميثاق النساء»، أن تُقيم حياتها على بصيص من الحرِّية والوعي، ولكنها لا تفلت من قبضة القدر، ولا من ثقل المجتمع الذي «يُقدِّس الضحايا ويُحوِّلهم أصناماً». هذه الأم، مثل ابنتها، ماضية في مسار مُتعثِّر بين الرغبة في الانعتاق، والإذعان لقوى كبرى تُحرِّك حياتها.
شخصيات الرواية ينهشها الماضي وتتقاذفها الأقدار. «نبيلة» -رغم وعيها- تظلُّ مُعلَّقة بين القبول والرغبة، وبين الإفصاح والانكماش. في لحظات المواجهة، يتسلَّل الخوف إليها على هيئة كائن مفترس يفرض عليها التواطؤ مع ما تُنكره. هذا الوعي المأزوم يتظاهر بأنه يُنقذها، وفي الحقيقة يكشف حجم خسارتها.
الشخصيات الأخرى لا تقلُّ وجعاً؛ منها «راغدة» التي اختارت الغياب ثمناً للخلاص، وذوقان الذي حمل لعنة الانتماء والخذلان، وصولاً إلى الجدة وشقيقات «نبيلة» وبناتها اللواتي سلَّمن حياتهنَّ لسطوة التقاليد ورجل الدين. الكلُّ يدور في قفص الخوف، والنتيجة دوامة عجز تسحق الحلم الفردي، وتعيد إنتاج المأساة جيلاً بعد جيل.
بين الواقعية والرمزية
سرد حنين الصايغ قائم على مبدأ السبب والنتيجة، ولكنها في أحيان أخرى تترك للأقدار سلطة إعادة كتابة النتائج. في هذا التوازن، تتكشَّف الرواية بكونها رحلة جرح مُتوارَث. فالاستعارات المرتبطة بالنار والماء (النهر، الفيضان، النار التي تلتهم)، أدوات بنيوية تُعيد إنتاج فكرة القدر القاسي الذي يبتلع الحياة. والنار ليست وسيلة طبخ الخبز فقط، وإنما رمز للاحتراق المستمرِّ، وللعُمر الذي يُستَهلك مع كلِّ دورة متكرِّرة.
أما القرية، مسرح الأحداث، فاستعارة عن السجن الكبير. هي مرتع الخوف الذي يتوارثه الناس كما يتوارثون الخبز والنار؛ الحبُّ فيها «ظاهرة خطيرة»، والبنات يُسَقن إلى مصائرهنَّ كما تُساق الدجاجات إلى القفص.
اللغة في «ثمرة النار» مشحونة بالوجع، وتتراوح بين البساطة الشفَّافة والكثافة الرمزية. والروائية -كما هو واضح في النص- لا تتقصَّد سرد مآسي شخصياتها لاستمالة الشفقة، لذا تقدِّمها في صورتها الواقعية الصارمة. هنا تكمن قوة النصِّ؛ في قدرته على نقل الألم بلا زينة، وفي جعل القارئ يلمس القسوة كأنها قَدَر شخصي.
غربة داخلية
تختصر شخصية «نبيلة» مأساة المرأة في علاقتها مع نفسها ومع مجتمعها. وتبني حنين الصايغ شخصيتها من الداخل، عبر بوحها، وحِيَلها، وانكساراتها، وتدوير زواياها. فهي واعية لكنها مُكبَّلة، راغبة لكنها متردِّدة، شاهدة لكنها عاجزة. بهذا التمزُّق، تُجسِّد الرواية معنى الغربة الداخلية؛ الغربة عن الذات، وعن أصوات القلب المبتور.
من حولها، يتوزَّع الطيف الإنساني، فتحاول «أمل» اختراق السائد؛ لكنها لا تفلت من ثقل الذنب. والشخصيات الأخرى -مثل «سمر»- تُغتال حين تُسلَخ عن حبيبها، ولم يكن موتها بسبب الغربة والسرطان فقط. ونجد «نجاة» تمضي العُمر في إرضاء الآخرين، وأداء الدور المولودة من أجله. كلُّ شخصية تُشكِّل طبقة من المأساة الجماعية، وتُعيد تأكيد فكرة أنَّ الجرح ينتقل ولا يلتئم.
أهمية الرواية
«ثمرة النار» أكثر من امتداد لرواية أولى. هي تأسيس لمشروع روائي يُضيء على تشظِّي الكينونة تحت سطوة الأقدار والتقاليد، لالتقاطها صوراً شديدة الواقعية عن نساء يتحمَّلن أثماناً نفسية واجتماعية مرعبة، من دون أن يتخلَّين عن لحظة وعي أو حلم بالانفلات. إنها رواية الألم، ولكنها أيضاً رواية مقاومة الألم. ففي مواجهة قدَر القرية وسُلطة المجتمع، تختار حنين الصايغ إخراج الأصوات المخنوقة إلى العلن، لتجعل من الأدب مساحة مواجهة، ولو على حساب غرق أبطالها في الحزن والفقدان.
