كيف تؤطر تطبيقات الغناء مزاجات المستمعين؟

عبر إتاحة أعمال متشابهة وفق خوارزميات محددة

التطبيقات الغنائية والموسيقية متاحة على الإنترنت (رويترز)
التطبيقات الغنائية والموسيقية متاحة على الإنترنت (رويترز)
TT

كيف تؤطر تطبيقات الغناء مزاجات المستمعين؟

التطبيقات الغنائية والموسيقية متاحة على الإنترنت (رويترز)
التطبيقات الغنائية والموسيقية متاحة على الإنترنت (رويترز)

اعتاد المتخصص في الغرافيك، علاء طلعت (50 عاماً) فتح أحد تطبيقات الموسيقى على الإنترنت خلال طريقه من منزله في مدينة العبور (شرق القاهرة) إلى مكتبه في المهندسين (غرب القاهرة): «عادة أبدأ بأغنية أحبها أو لها ذكريات عندي لعلي الحجار أو محمد منير أو غيرهما، ثم تتوالى أغانٍ للمطرب أو لمطربين آخرين في الفترة الزمنية نفسها».

وعادة ما يجد علاء نفسه مستسلماً للاقتراحات التي يقدمها له التطبيق والمشابهة لما اختاره في النهاية، بحسب ما يقول لـ«الشرق الأوسط»: «أجد نفسي في حالة من النوستالجيا تسليني وتوقظ مشاعر قديمة طوال الطريق الذي يستغرق نحو ساعة، ولا أشغل نفسي بالبحث عن أغانٍ أخرى قد تكون محببة بالنسبة لي».

«تقف وراء تطبيقات الموسيقى مجموعة من الخوارزميات تلعب دوراً كبيراً في تحديد اتجاهات الاستماع وتأطير مزاج المستمعين، هي ببساطة أنظمة تجمع بيانات عنا وتعيد ترتيبها لتقترح أغاني تشبه التي نحبها، بعضها يربط بين مستخدمين عندهم ذوق مشابه، وبعضها يقيس خصائص الأغاني نفسها، مثل الإيقاع واللحن وطيف الصوت وكلمات الأغاني، وأحياناً يكون هناك خلط بين الطريقتين، وبعض الخوارزميات الأكثر تطوراً تحاول خلق توازن بين إعطاء المستمع ما يعرفه وبين مفاجأته لاكتشاف جديد»، بحسب الخبيرة في الذكاء الاصطناعي والتطبيقات الإلكترونية، إيمان الوراقي.

وتضيف لـ«الشرق الأوسط»: «تطبيقات الموسيقى تترجم سلوكياتنا مثل التخطي، وإعادة التشغيل، ومدة الاستماع، أو إضافة أغنية للقائمة، إلى مزاجات معينة، فتتحول القوائم والتوصيات لمرايا تعكس أذواقنا، هذه المرايا ليست محايدة، بل تعمل على إبراز جانب على حساب تهميش جانب آخر، فنجد أغنية مشهورة تظهر بشكل أكثر من غيرها، وغالباً ما يتم تصميم النماذج لزيادة وقت الاستماع، وليس بالضرورة لتنوع التجربة، فيكون هناك تثبيت لمزاج معين وتكرار يجعلنا نغوص فيه أكثر».

ولفتت إلى أن «الموضوع له أبعاد اجتماعية وأخلاقية، فحين تسيطر خوارزميات تجارية على الاكتشاف الموسيقي، يظهر نوع من فقاعات الذوق، ويقل التنوع الثقافي، ويتشكل المزاج الجماعي وفق أهداف تجارية».

وتضم المتاجر الإلكترونية سواء الخاصة بنظام التشغيل «أندرويد» أو «أبل» أو على «غوغل» أو «يوتيوب» العديد من التطبيقات المخصصة للموسيقى والغناء، وهي تطبيقات مجانية تتيح ملايين الأغاني، وبعضها يقدم قوائم تشغيل قريبة من ذوق الشخص بحسب اختياره الأول.

أحد التطبيقات للموسيقى والغناء واقتراحات للاستماع (صفحة التطبيق على الإنترنت)

عميد المعهد العالي للنقد الفني بأكاديمية الفنون بالإسكندرية، الناقد الموسيقي، الدكتور وليد شوشة، يرى أن «كل الفنون مرهونة بأدوات إنتاجها، وإذا نظرنا للموسيقى ومدى تأثير التطبيقات والخوارزميات على أمزجة المستمعين، فهذا الأمر يعود لمراحل تفاعل الموسيقى مع التكنولوجيا عموماً، وصولاً إلى مرحلة الذكاء الاصطناعي»، مضيفاً لـ«الشرق الأوسط»: «يصل الذكاء الاصطناعي عبر تطبيقات وبرامج متنوعة لطريقة وطبيعة تفكير الأفراد والمجتمعات، ويتواصل معها ويستوعبها ويقدم تدريجياً ما يريد طرحه بشكل مباشر وغير مباشر، وبالتالي يمكن أن يحقق مستقبلاً نوعاً من الهيمنة على ذائقة المتلقي».

ويوضح شوشة أن «دور الخوارزميات يكمن في أنها تتعمق في أغوار النفس البشرية، لمعرفة وفهم سيكولوجية الأفراد والمجتمعات، وعبر هذا الفهم تؤطر الفكر والتلقي وتسهم في تشكيل وعينا وذوقنا واحتياجاتنا الموسيقية».

حين يتوجه محمد كمال (42 عاماً)، من مسكنه بمدينة نصر إلى عمله كمشرف صيانة للأجهزة الإلكترونية بإحدى الشركات الخاصة في التجمع الخامس (شرق القاهرة)، يبدأ في تشغيل تطبيق الأغاني المحبب إليه على الموبايل، ويختار مجموعة أغانٍ لمطربه المفضل، عمرو دياب، لكنه لا يترك باقي الاختيارات للتطبيق، بل يحدد قائمة تضم مطربين آخرين مثل علي الحجار ومحمد فؤاد ومحمد منير ومدحت صالح.

يقول محمد لـ«الشرق الأوسط»: «يساعدني التطبيق الغنائي على اختيار مجموعة أغانٍ وفق مزاجي، وأحياناً يقدم لي اقتراحات ويترك لي الحرية في اختيارها، لكني في النهاية أجدها قريبة من مزاجي للسماع في هذا التوقيت، وهو أمر مفيد بالنسبة لي».

ويتفق الناقد الموسيقي المصري، أحمد السماحي، مع هذا الرأي موضحاً أن «هذه الخاصية تقدم للمستمع أو الجمهور خدمة جليلة، فلو دخلنا على أغنية رومانسية مثل (أنا باعشقك) لميادة الحناوي، لن يأتي لك التطبيق بأغانٍ مشابهة فقط، بل يمكن أن يقترح عليك الأغنية نفسها بأصوات أخرى وهو أمر ممتع».

ويضيف لـ«الشرق الأوسط»: «لو اتجهنا لسماع أغاني المهرجانات فسيقدم لنا التطبيق العديد من أغاني المهرجانات ليعيش المستمع الحالة بطريقة شبه مشبعة»، وإن كانت هذه الخاصية تؤثر فعلاً على الحالة المزاجية للمستمع وتؤطرها وتدعمها بالأجواء النفسية الملائمة، وفق السماحي، فإن «ذلك يعود إلى الذكاء والمهرة في التسويق، فحين تدخل لسماع أغنية مدتها 5 دقايق، يمكنك أن تجد نفسك في إطار مزاجي وفق قائمة تشغيل تمتد لساعة أو ساعتين».

وفي حين تحذر خبيرة الذكاء الاصطناعي والتطبيقات الإلكترونية من بعض المخاطر المحتملة، قائلة: «في كل مرة يقترح التطبيق أغنية جديدة بناءً على ما سمعناه أو ما فعله غيرنا، نكون جزءاً من حلقة مغلقة، ونبتعد عن التنوع الذي يمكن أن يثري تجاربنا الموسيقية، فهذا التكرار ليس بريئاً، لأنه يعزز نمطاً شعورياً معيناً، ويجعلنا نعيش في دائرة مريحة لكن محدودة، كأننا عالقين في موجة صوتية مستمرة تحركنا دون أن نشعر»، إلا أنها ترى مخرجاً من هذا الأمر وهو «تصميم خوارزميات تراعي التنوع، وتعطي فرصة للاستكشاف، وتتيح للمستخدم التحكم في (مزاج التوصية)».

بينما يرى الناقد الموسيقي المصري، محمود فوزي السيد، أن «هذه التطبيقات لها تأثير مباشر على الأذواق، فهي تحدد من المرشح للاستماع إليه»، ويضيف لـ«الشرق الأوسط» أن «كل تطبيق على حدة يقدم قائمته ويطرح من خلالها ترتيب المطربين، حين يخبرك التطبيق كل فترة أن هذا الأعلى استماعاً يؤثر ذلك على اختيارات المستمع وعلى ذوقه»، وأشار السيد إلى أن هناك مشكلة في بعض المنصات والتطبيقات، وهي أنها لا تعلن عن نسب الاستماع، ويتابع: «الأخطر من ذلك أن بعض التطبيقات والمنصات تعمل على الترويج للبعض، فحين تروج منصات لفكرة أن أغاني المهرجانات هي الأعلى، يذهب المستمع إليها بدافع الفضول، وهنا يتشكل تأثير المنصات على المستمع».


مقالات ذات صلة

ثقافة وفنون المغنية الإسرائيلية إيدن جولان الممثلة لبلدها على خشبة المسرح خلال التدريبات قبل الجولة النهائية لمسابقة الأغنية الأوروبية (يوروفيجن) لعام 2024 في مالمو بالسويد يوم 10 مايو 2024 (رويترز) play-circle

إسرائيل ستشارك في «يوروفيجن 2026»

قال مصدران في دولتين من أعضاء اتحاد البث الأوروبي، لوكالة «رويترز»، إن إسرائيل ستتمكن من المشاركة في مسابقة «يوروفيجن» 2026.

«الشرق الأوسط» (جنيف)
يوميات الشرق أيقونة الهيب هوب كوين لطيفة ترتدي البشت السعودي (تصوير: إيمان الخطاف)

كوين لطيفة ترتدي البشت السعودي وتستعيد رحلتها الفنّية في «البحر الأحمر»

منذ اللحظة الأولى، تعاملت كوين لطيفة مع المسرح والجمهور بحميمية أثارت إعجاب الحاضرين...

إيمان الخطاف (جدة)
يوميات الشرق شعار مسابقة الأغنية الأوروبية 2025 يظهر على لافتة (د.ب.أ)

مع التصويت على مشاركة إسرائيل... مسابقة «يوروفيجن» تواجه اختباراً كبيراً

تواجه مسابقة الأغنية الأوروبية «لحظة فاصلة» يوم الخميس عندما يصوت أعضاء الهيئة المنظمة للمسابقة على ما إذا كان بإمكان إسرائيل المنافسة في نسخة العام المقبل.

«الشرق الأوسط» «الشرق الأوسط» (جنيف)
«ذا فويس 6» والمدرّبون ناصيف زيتون وأحمد سعد ورحمة رياض (إنستغرام)

مدرّبو «ذا فويس»: الموسم السادس يحمل مواهب استثنائية

كانت لـ«الشرق الأوسط» لقاءات مع المدرّبين الثلاثة خلال تسجيل إحدى حلقات الموسم السادس، فأبدوا رأيهم في التجربة التي يخوضونها...

فيفيان حداد (بيروت)

كريتي سانون تروي رحلتها من دروس شاروخان إلى شجاعة الاختيار

الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
TT

كريتي سانون تروي رحلتها من دروس شاروخان إلى شجاعة الاختيار

الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)

في واحدة من أكثر الجلسات جماهيرية في مهرجان البحر الأحمر السينمائي هذا العام، حلّت الممثلة الهندية كريتي سانون في ندوة حوارية تحوّلت سريعاً من حوار تقليدي إلى عرض كامل تفاعل خلاله الجمهور بحماسة لافتة، حتى بدا المشهد وكأنه لقاء بين نجمة في ذروة تألقها وجمهور وجد فيها مزيجاً من الذكاء والعفوية والثقة.

منذ اللحظة الأولى، بدا واضحاً أن الجمهور جاء محملاً بأسئلته، فيما شجع التفاعل الجماهيري الممثلة الهندية على أن تجيب بصراحة عن كل ما يتعلق بمسيرتها، ومن بين كل أسماء الصناعة، لم يلمع في حديثها كما لمع اسم شاروخان. توقفت عند ذكره كما يتوقف شخص أمام لحظة صنعت في داخله تحولاً، وصفته بأنه «الأكثر ذكاءً وخفة ظل» ممن قابلتهم، ومثال حي على أن الفروسية والذوق الرفيع لا يزالان ممكنَين في صناعة صاخبة.

واستعادت كريتي كيف كان شاروخان ينظر إلى من يتحدث معه مباشرة، وكيف يمنح الجميع احتراماً متساوياً، حتى شعرت في بداياتها بأنها تلميذة تقع فجأة في حضرة أستاذ يعرف قواعد اللعبة من دون أن يستعرضها، ومع أن كثيرين يرون أن سانون دخلت عالم السينما من باب الجمال والأزياء، فإنها أكدت أن دراستها للهندسة لعبت دوراً في دخولها مجال الفن باعتبار أنها تعلمت منها أن كل شيء يجب أن يكون منطقياً وقائماً على أسئلة لماذا؟ وكيف؟

وأوضحت أن تحليل الأمور ومراجعتها منحتاها أدوات لم يمتلكها ممثلون آخرون، مروراً بتجارب وورشات تمثيل طويلة، فيما كانت هي تتعلم على أرض الواقع عبر طرح الأسئلة، حتى تلك التي قد يضيق منها البعض أو يعدها دليلاً على التردد.

الممثلة الهندية خلال جلستها الحوارية (مهرجان البحر الأحمر)

توقفت أيضاً في حديثها عند واحدة من أكثر محطاتها صعوبة، شخصية الروبوت «سيفرا» في فيلم «لقد وقعت في شرك كلامك»، شارحة أنها كانت لعبة توازن دقيقة بين أن تكون آلة بما يكفي ليصدّقها المشاهد، وإنسانة بما يكفي ليُصدّقها شريكها في الفيلم، مشيرة إلى أنها لم ترمش في أثناء الحوارات، وضبطت كل حركة لتكون دقيقة ومحسوبة، ورغم أنها معروفة بخفة الحركة و«العثرات الطريفة» كما وصفت نفسها، فإن أكثر ما أسعدها في الفيلم كان مشهد «الخلل» الذي ابتكرته بنفسها، لتمنح الشخصية ملمساً أكثر واقعية.

لكن اللحظة الأكثر دفئاً كانت عندما تحدثت عن الموسيقى، وعن دورها في مسيرتها؛ حيث روت كيف كانت غرف التسجيل التي تعمل فيها مع الملحّنين تشبه «متجر حلوى»، وكيف كان اللحن يُولد من جلسة ارتجال بسيطة تتحول بعد دقائق إلى أغنية جاهزة، ومع أن الجلسة كانت مليئة بالضحك واللحظات الخفيفة، فإنها لم تخفِ الجانب العميق من تجربتها، خصوصاً عندما تحدثت عن انتقالها من الإعلانات والصدفة إلى البطولة السينمائية.

وروت كيف أن فيلم «ميمي» منحها مساحة أكبر مما حصلت عليه في أي عمل سابق، وغيّر نظرتها إلى نفسها بوصفها ممثلة، مؤكدة أن ذلك العمل حرّرها من الحاجة الدائمة إلى إثبات ذاتها، وأعطاها الشجاعة لاختيار أدوار أكثر مجازفة. ومنذ ذلك الحين -كما تقول- لم تعد في سباق مع أحد، ولا تبحث عن لائحة إيرادات، بل عن أن تكون أفضل مما كانت عليه أمس.

وحين سُئلت عن فيلمها الجديد «تيري عشق مين» وعن موجة النقاشات التي أثارها على مواقع التواصل، أكدت أنها تتابع الآراء بشغف، لأن السينما تشبه اللوحة الفنية التي يراها كل شخص من زاوية مختلفة، مشيرة إلى أن الناس يتفاعلون مع قصة الفيلم، لأنهم قد عرفوا في حياتهم شخصاً مثل الممثلين.

وأكدت أن جزءاً من التفاعل يرجع إلى كون العمل يعرض الحب السام من جهة، لكنه يتيح للشخصية النسائية أن تُسمّيه وتواجهه، وهذا ما تعدّه تطوراً مهماً في كتابة الشخصيات النسائية، فلم تعد المرأة مجرد ضحية أو محبوبة مثالية، «فالمرأة المعاصرة على الشاشة يمكن أن تكون معقدة، متناقضة، واقعية، ومحبوبة رغم كل ذلك»، حسب تعبيرها.


جيسيكا ألبا تكشف عن مشروع سينمائي مع هيفاء المنصور

جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
TT

جيسيكا ألبا تكشف عن مشروع سينمائي مع هيفاء المنصور

جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)

كشفت الفنانة الأميركية جيسيكا ألبا عن ملامح مشروع سينمائي جديد يجمعها بالمخرجة السعودية هيفاء المنصور، مشيرة خلال ندوتها في «مهرجان البحر الأحمر السينمائي» إلى أن هذا التعاون لم يتشكل بين ليلة وضحاها، بل جاء نتيجة نقاشات طويلة امتدت على مدار سنوات.

وأوضحت في اللقاء الذي أقيم، الجمعة، أن الفكرة التي استقرتا عليها تدور حول قصة إنسانية عميقة تتناول علاقة ابنة بوالدها المتقدّم في العمر، ضمن سردية تقترب من تفاصيل العائلة وتحولاتها، وتسلّط الضوء على هشاشة العلاقات حين تواجه الزمن، وما يتركه ذلك من أسئلة مفتوحة حول الذاكرة والواجب العاطفي والمسؤولية المتبادلة.

وأضافت أن ما شدّها إلى المشروع ليس موضوعه فقط، بل الطريقة التي تقارب بها هيفاء المنصور هذه العلاقات الحسّاسة وتحولها إلى لغة بصرية تتسم بالهدوء والصدق، لافتة إلى أن «هذا التعاون يمثّل بالنسبة لي مرحلة جديدة في اختياراتي الفنية، خصوصاً أنني أصبحت أكثر ميلاً للأعمال التي تمنح الشخصيات النسائية مركزاً واضحاً داخل الحكاية، بعيداً عن الأنماط التقليدية التي سيطرت طويلاً على حضور المرأة في السينما التجارية».

وأشارت إلى أنها تبحث اليوم عن قصص تستطيع فيها المرأة أن تظهر بوصفها شخصية كاملة، تملك مساحتها في اتخاذ القرارات والتأثير في مسار الحكاية، وهو ما تراه في مشروعها مع المنصور، الذي وصفته بأنه «قريب من قلبها»؛ لأنه يعيد صياغة علاقة الأم والابنة من منظور مختلف.

وخلال الندوة، قدّمت ألبا قراءة موسّعة لتغيّر مسارها المهني خلال السنوات الأخيرة، فهي، كما أوضحت، لم تعد تنظر إلى التمثيل بوصفه مركز عملها الوحيد، بل بات اهتمامها الأكبر موجّهاً نحو الإنتاج وصناعة القرار داخل الكواليس.

وأكدت أن دخولها عالم الإنتاج لم يكن مجرد انتقال وظيفي، وإنما خطوة جاءت نتيجة إحساس عميق بأن القصص التي تُقدَّم على الشاشة ما زالت تعكس تمثيلاً ناقصاً للنساء وللأقليات العرقية، خصوصاً للمجتمع اللاتيني الذي تنتمي إليه.

وتحدثت ألبا عن تجربة تأسيس شركتها الإنتاجية الجديدة، معتبرة أن الهدف منها هو خلق مساحة لصناع المحتوى الذين لا يجدون غالباً فرصة لعرض رؤاهم، موضحة أن «غياب التنوّع في مواقع اتخاذ القرار داخل هوليوود جعل الكثير من القصص تُروى من زاوية واحدة، ما أدّى إلى تكريس صور نمطية ضيّقة، خصوصاً فيما يتعلّق بالجاليات اللاتينية التي غالباً ما تظهر في الأعمال ضمن أدوار مرتبطة بالعنف أو الجريمة أو الأعمال الهامشية».

وشددت على أنها تريد أن تساهم في معالجة هذا الخلل، ليس عبر الخطابات فقط، بل من خلال إنتاج أعمال تظهر فيها الشخصيات اللاتينية والعربية والنساء بصورة كاملة، إنسانية، متنوّعة، لافتة إلى أن تنوّع التجارب الحياتية هو العنصر الذي يجعل صناعة السينما أكثر ثراء، وأن غياب هذا التنوع يجعل الكثير من الكتّاب والمخرجين عاجزين عن تخيّل شخصيات خارج ما اعتادوا عليه.

وأضافت أن مهمتها اليوم، من موقعها الجديد، هي فتح المجال أمام أصوات غير مسموعة، سواء كانت نسائية أو تنتمي إلى أقليات ثقافية واجتماعية، لافتة إلى أنها تعمل على تطوير فيلم جديد مع المخرج روبرت رودريغيز، يعتمد على مزيج من الكوميديا العائلية وأجواء أفلام السرقة، مع طاقم تمثيل لاتيني بالكامل.

وأوضحت أن هذا العمل يأتي امتداداً لرغبتها في دعم المواهب اللاتينية، وفي الوقت نفسه تقديم أعمال جماهيرية لا تُختزل في سرديات العنف أو الهوامش الاجتماعية، واصفة المشروع بأنه خطوة مختلفة على مستوى بنية الحكاية؛ لأنه يجمع بين الترفيه والأسئلة العائلية، ويقدّم الشخصيات اللاتينية في إطار طبيعي وغير مصطنع.

وتوقفت جيسيكا عند مشاركتها المرتقبة في فيلم «الشجرة الزرقاء»، ويتناول علاقة أم بابنتها التي تبحث عن استقلاليتها رغم حساسية ظروفها موضحة أن ما جذبها لهذا العمل هو طبيعته الهادئة، واعتماده على بناء علاقة حميمة بين شخصيتين، بعيداً عن الصراعات المفتعلة، معتبرة أن هذا النوع من الحكايات يمثّل مرحلة أصبحت قريبة جداً منها في هذه الفترة من حياتها.


«الآثار المسترَدة»... محاولات مصرية لاستعادة التراث «المنهوب»

جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)
جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)
TT

«الآثار المسترَدة»... محاولات مصرية لاستعادة التراث «المنهوب»

جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)
جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)

في إطار الجهود المصرية المستمرة للحفاظ على التراث وحمايته واستعادة الآثار المصرية المنهوبة من الخارج وصيانتها، تعدَّدت الجهود الرسمية والأهلية والبحثية والأكاديمية للعمل على حفظ التراث واستعادة الآثار المُهرَّبة، واستضافت مكتبة الإسكندرية مؤتمراً علمياً، بالتعاون مع مؤسسة ألمانية، تناول استرداد الآثار المصرية من الخارج، وحفظ وصيانة التراث.

وركز المؤتمر على تجارب مصر في استرداد القطع الأثرية التي خرجت من البلاد بطرق غير قانونية، سواء عبر المتاحف الأجنبية أو الأسواق غير المشروعة. وشارك فيه عدد من المسؤولين والخبراء المصريين والدوليين، وتم عرض نماذج بارزة من الآثار المسترَدة حديثاً، مثل التوابيت المذهبة والقطع الخشبية النادرة، مع مناقشة الإجراءات القانونية والدبلوماسية التي اعتمدتها مصر لاستعادة هذه القطع الأثرية وحمايتها بوصفها جزءاً من التراث العالمي.

وأكد عالم الآثار المصرية، الدكتور حسين عبد البصير، أن هذه الجهود تمثل رسالةً قويةً للعالم حول أهمية حماية التراث الثقافي المصري والعربي والعالمي، وأن استعادة كل قطعة أثرية هي خطوة نحو الحفاظ على الهوية الوطنية وإعادة حق الأجيال القادمة في التراث الحضاري لمصر، والعالم العربي، والعالم.

وأضاف لـ«الشرق الأوسط» أن دور المجتمع المدني والجمعيات الأثرية مهم في دعم هذه الجهود، من خلال التوعية، والبحث العلمي، والتعاون مع المنظمات الدولية؛ لتقوية موقف مصر القانوني في مواجهة التجارة غير المشروعة بالآثار.

جانب من المؤتمر الذي ناقش الآثار المسترَدة وحفظ التراث (الشرق الأوسط)

وتحت عنوان «الاتجار بالآثار سرقة للتاريخ وطمس للهوية»، تحدَّث الدكتور شعبان الأمير، أستاذ ترميم الآثار ومواد التراث بكلية الآثار بجامعة الفيوم، وتناول التنقيب والاتجار بالآثار وتقارير اليونيسكو حول هذه العمليات، التي تُقدَّر بنحو 10 مليارات دولار سنوياً، وهي ثالث أكبر عملية تجارية بعد المخدرات والسلاح على مستوى العالم.

وقال لـ«الشرق الأوسط» إن «حماية التراث واجب وطني ومجتمعي، والاتجار بالآثار يعدّ سرقةً للتاريخ وطمساً ومحواً وفقداناً للهوية». وأشار إلى أن المؤتمر تناول أبحاثاً حول تطبيقات الذكاء الاصطناعي، والهندسة، والكيمياء، والوعي المجتمعي، وغيرها من الموضوعات التي اهتمت بكيفية حماية التراث والآثار، والحد من عمليات التنقيب غير الشرعي، وعمليات التسجيل والتوثيق والفحص والتحليل تمهيداً لعمليات الترميم والصيانة والحفظ والعرض المتحفي أو بالمواقع الأثرية.

وفي ورقة بحثية بالمؤتمر، تناولت الدكتورة منى لملوم، قوة الميديا ووسائل الإعلام المختلفة في المطالبة باسترداد الآثار، مشيرة إلى الحملات التي تقوم بها وسائل الإعلام من أجل الضغط لاسترداد الآثار المُهرَّبة من مصر بطرق غير مشروعة. وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أنها «تناولت كثيراً من النماذج، منها استعادة تمثال من أميركا عام 2019 بجهود رسمية كبيرة، بالإضافة إلى قوة الإعلام، وكذلك الضغط من خلال حملات صحافية وأهلية، إلى جانب الجهود الحكومية لاستعادة آثار مصرية مهمة مثل رأس نفرتيتي من ألمانيا، وجدارية (الزودياك) أو الأبراج السماوية من متحف اللوفر، فضلاً عن استعادة حجر رشيد من المتحف البريطاني».

ولفتت د. منى إلى دور الدراما والسينما في التعامل مع الآثار والتاريخ مثل فيلم «المومياء» من إخراج شادي عبد السلام الذي لعب دوراً إيجابياً وصُنِّف من أهم 100 فيلم مصري في القرن الـ20، وهناك نماذج سلبية مثل مسلسل «كليوباترا» الذي أنتجته «نتفليكس» وقوبل بهجوم شديد لتجسيد الملكة المصرية بممثلة سوداء، و«اضطرت الشبكة إلى تغيير تصنيف الفيلم من (وثائقي) إلى (درامي) تحت ضغط (الميديا)» على حد تعبيرها.