ليس من السهل على فنان شاب محاكاة الذاكرة من دون أن تنزلق تجربته إلى تقليد مُستَهلك أو حنين بلا معنى. في أغنيتها الجديدة «تعا نسهر سوا»، تفعل ماريلين نعمان ذلك من موقع متأنٍّ. تضع الماضي في مواجهة الحاضر، كما لو أنها تسأل من داخل الصورة والصوت عمّا خسرناه ونحن نُسرِع. تبدو الأغنية للوهلة الأولى خفيفة، لكنها تحمل طبقات من التجرّؤ، وتستعيد زمناً كان فيه التلفزيون مساحة مشتركة، والحبّ في بداياته أقرب إلى التردُّد.
في هذا الاستدعاء البصري، تطلّ ماريلين كأنها خرجت للتوّ من أرشيف تلفزيوني يعود إلى مطلع الألفية. شَعرها مُصفَّف بتسريحة مستقرّة، مكياجها خفيف يترك للملامح أن تقول ما تشاء، وثيابها بسيطة أقرب إلى أناقة يومية كانت تُعتمد أمام الكاميرا من دون وعي لثقل «الصورة» كما نعرفه اليوم. تقف أمام العدسة بثبات مذيعة ربط فقرات؛ تلك الشخصية التي كانت تظهر لدقائق بين برنامج وآخر. في هذه الوقفة، تُحرّك نعمان حنيناً جماعياً إلى أسلوب حياة كان له إيقاع مختلف.
تقول الفنانة لـ«الشرق الأوسط» إنّ علاقتها بالناس تغيَّرت في السنتين الأخيرتين. تشعر بأنّ صوتها بات مسموعاً على نطاق أوسع من تجربتها الشخصية، وأنّ كثيرين، ولا سيّما الفتيات من جيلها، يجدون في تجربتها ما يُلامسهم. هذا الإحساس يُحمّلها مسؤولية ويستدعي وعياً مضاعفاً. «تعا نسهر سوا» تأتي في هذا السياق. خطوة محسوبة نحو التجرّؤ، ومحاولة واعية لتوسيع دائرة القول. الأغنية (كلمات نبيل خوري وألحانه) تعود إلى أجواء البوب في بدايات الألفية، وهي حقبة تقول نعمان إنها تسكنها نوستالجياً. «كانت الأشياء أبسط، رغم كلّ ما أُخذ على تلك المرحلة فنّياً. كان الوطن أكثر أماناً، والإنسان أقلّ ارتهاناً للتكنولوجيا». من هنا جاء خيار التصوير في مقرّ «تلفزيون لبنان»، حين كان التلفزيون الرسمي مساحة فاعلة والبثّ حدثاً جماعياً لا يُختزل بشاشة هاتف.
في الكليب، تُجسِّد شخصية مذيعة ربط الفقرات، المهنة التي اختفت مع التحوّل الرقمي. تربط بين البرامج وتغادر، ومع ذلك كانت عنصراً مألوفاً في المشهد اليومي للشاشة. «اتّسمت هذه الشخصية بحضور انعكس في إطلالتها وطريقة أدائها أمام الكاميرا»، تقول، مشيرةً إلى أنّ العودة إلى تلك الصورة تعكس قلقاً راهناً من التحوّلات التي يعيشها الإنسان اليوم، لا سيّما في ظلّ الذكاء الاصطناعي. فبرأيها، حمل الماضي منظومة قيم مختلفة، من لبنان وتلفزيونه، وصولاً إلى الإنسان المعاصر الذي بات أكثر عُرضة للتهديد.
تُحاكي الأغنية حبّ البدايات والخجل الذي يرافق اللقاء الأول، وهو شعور ترى نعمان أنه بات نادراً اليوم. من هنا، يكتسب البُعد التمثيلي في العمل أهميّته. فهي ممثّلة أيضاً، لكنها توضح أنّ التمثيل غالباً ما يضعها داخل نصّ مكتوب ورؤية مُخرج، ولا يتيح لها دائماً هامشاً واسعاً من الحرّية. مع المخرجة لين طويلة، وهي أيضاً مديرة أعمالها، وجدت مساحة مختلفة أتاحت لها الاستمتاع بالتمثيل خارج القيود، وتمرير أفكار تفضّل أن يُعبَّر عنها عبر الفنّ وحده. فهي لا تميل إلى إبداء آراء سياسية مباشرة مثلاً، ولا إلى الخطاب العلني، وتتمنّى، بصفتها مواطنة لبنانية، أن ينهض التلفزيون الوطني ويبقى الإنسان في موقع لا يستبدله أيّ ذكاء.
تشعر ماريلين نعمان بأن فنّها بات أكثر تأثيراً، ممّا يفرض عليها سؤال الاستخدام والمسؤولية. لا ترى نفسها في موقع تشريعي أو تنفيذي، لكنها تؤمن بأنّ الفنّ قادر على إحداث أثر يتجاوز منطق القوانين. وحين دخل عالمها الموسيقي إلى سياق درامي، تأكّدت أنه قابل للانتقال والتلقّي. وفي مشروع «تلفزيون لبنان»، ذهبت خطوة أبعد، فلم تعد الموسيقى وحدها حاملة المعنى، لأنّ الصورة أصبحت جزءاً أساسياً من الرسالة.
من جهتها، تروي لين طويلة لـ«الشرق الأوسط» أنّ فكرة الكليب تشكّلت بالتراكُم، فبدأت صغيرة وراحت تتّسع تدريجياً. ومع الاستماع إلى الأغنية، عادتا تلقائياً إلى أجواء بدايات الألفين فحضرت النوستالجيا بشكل طبيعي. تبادلتا الأفكار، فتبلورت صورة التلفزيون ومذيعة ربط الفقرات. «هذه مهنة انقرضت ونحن الجيل الأخير الذي شهد عليها»، تقول طويلة، المولودة عام 1996، مشيرةً إلى أنّ مَن وُلدوا في منتصف الألفية لم يتعرّفوا إلى هذه الشخصية.
اختيار «تلفزيون لبنان» منسجم مع الروح التي يحملها العمل. هو تلفزيون عريق، شهد مراحل ذهبية، وكان مساحة لبرامج تركت أثرها في زمنها، فجرى التواصل لاستخدام شعاره القديم، وتقديم ماريلين بصورة تُحاكي بدايات الألفية. تقنياً، صُوّر الكليب بلقطة واحدة من دون قطع، كي يحتفظ بإحساسه الطبيعي. «في الحياة، لا يوجد (Cut). نعيش المشهد من أوّله إلى آخره، بتفاصيله المملّة أحياناً»، تشرح المخرجة، مضيفةً أنّ هذا الخيار يمنح مذيعة ربط الفقرات قيمة إضافية، ويجعل العلاقة بينها وبين الكاميرا أقرب إلى ولادة بريئة.
أرادت لين أن ينغمس الجمهور في التجربة من دون انقطاع. ضمن لقطة واحدة طويلة، تنتقل ماريلين نعمان بين حالات شعورية متعدّدة، بتركيز عالٍ يفرض إعادة التصوير من البداية عند أيّ خطأ. بالنسبة إلى الاثنتين، يلتقي هذا الخيار عند شغف مُشترك بالتجريب وبقدرة كلّ منهما على حَمْل الفكرة إلى أقصاها. وفي التلاقي بين الرؤية والأداء، يُرسّخ العمل خصوصيّته، ويكشف عن موهبة شابتين تعرفان ما تريدان قوله وكيف تقولانه.
