هبة وأسامة يسكبان الفرح الخالد على أدراج القلعة الأثرية

في ختام «مهرجانات بعلبك الدولية» مع عرض «حقبات»

هبة مع الفنانين إيكار وإبراهيم معلوف (الشرق الأوسط)
هبة مع الفنانين إيكار وإبراهيم معلوف (الشرق الأوسط)
TT

هبة وأسامة يسكبان الفرح الخالد على أدراج القلعة الأثرية

هبة مع الفنانين إيكار وإبراهيم معلوف (الشرق الأوسط)
هبة مع الفنانين إيكار وإبراهيم معلوف (الشرق الأوسط)

ختامٌ مبهر وقّعته لجنة «مهرجانات بعلبك الدولية» مع عرض «حقبات» الموسيقي والغنائي، ومعه استعادت قلعة بعلبك بريقاً افتقدته لسنوات. بطلاه أسامة الرحباني وهبة طوجي، سجّلا من خلاله بصمة فنية سيوثقها مشوارهما معاً، فالحلم تحقق أخيراً، كما ذكر أسامة خلال الحفل، بعدما راوده على مدى 15 سنة. حمل إرث الرحابنة ونثره على معابد القلعة، وغرف من خوابيهم الفرح والإبداع ليسكبهما مع هبة على أدراج القلعة الـ33، فأمطرت الدنيا، في عز شهر أغسطس (آب)، زخّات من العظمة، وجاء المشهد استثنائياً ليعيد الروح إلى «مدينة الشمس».

قلعة بعلبك تحتضن عرض «حقبات» لهبة طوجي وأسامة الرحباني (الشرق الأوسط)

استُهِلّ الحفل بالنشيد الوطني اللبناني؛ بأسلوب موسيقي حمل نفحة أسامة، وتلته معزوفة «باخوس» التي تفرّعت منها لوحات فنية راقصة تستعرض حقبات من العهد الروماني ومعابد «هليوبوليس». وقد واكبها عرض صور من ذلك الزمن على جداريات جانبية. بعدها أطلَّت هبة طوجي بزي أبيض من تصميم نيكولا جبران، وتوجهت بكلمة موجزة للجمهور، معتبرة وجوده في الحفل رسالة صمود بحد ذاتها، ليصدح صوتها بأغنية «مطرح ما بودّي الصوت»، مستذكرةً العلاقة التاريخية للثلاثي الفني (عاصي ومنصور وفيروز) مع بعلبك. وخرج بعدها صوت الراحل منصور الرحباني في واحدة من قصائده الشعرية راجع من رماده، فغنّتها بعد إعلانها أنها من ألحان أسامة الرحباني، وأنها تحية لروح منصور الرحباني في ذكرى مئويته.

ولأن مشاركتها في افتتاح كاتدرائية نوتردام بباريس حُفرت في ذاكرتها، رغبت في أن تستعيدها في بعلبك، فأدّت آفي ماريا، بمرافقة الأوركسترا بقيادة أسامة الرحباني.

وانشغل الحضور طيلة الأمسية بمتابعة المؤثرات البصرية التي غمرت جميع جهات القلعة، والتي وقّعها إميل عضيمي منفّذاً فكرة أسامة للحفل بحذافيرها وبتفوّق. فحملت التصاميم الإلكترونية عبق الحضارات، وتألقت القلعة الأثرية ومعبدا «جوبيتر» و«باخوس» بلمسة إبداع حديثة.

أولى المفاجآت الفنية تمثّلت بحضور الفنان العالمي من أصل لبناني، إيكار، الذي سبق وشارك هبة في إحياء أمسية فنية في «أولمبيا باريس». وبعد غيابه عن وطنه الأم، لبنان، لأكثر من 15 سنة، قدّم معها أغنية «أرز لبنان» بالفرنسية، فتألّق مجسَّم للأرزة وسط المسرح ليضفي حضوراً مميزاً لرمز يخلّد الوطن. كما لم يغب زوجها عازف البوق العالمي إبراهيم معلوف عن هذه اللوحة، فشاركهما بإطلالة عزف ممتعة، مما طبع المشهد بثلاثية فنية مميزة.

ولم يغب أيضاً رحيل زياد الرحباني عن هذه الأمسية؛ إذ ألقى أسامة كلمة مؤثّرة عن ثقل غياب فنان لن يتكرر، وأدّت هبة أغنية «بلا ولا شي» من ريبرتوار زياد، عزف خلالها أسامة على البيانو وإبراهيم معلوف على البوق، في حين عُرضت على الشاشة صور فوتوغرافية بالأبيض والأسود للفنان الراحل مع أفراد عائلة الرحباني مجتمعين.

ديكورات ضخمة زينت قلعة بعلبك في عرض «حقبات» الفني (الشرق الأوسط)

وعبر مجسّم لعمود أثري كان يتحوّل، حسب الحقبة المروية، إلى نبعة مياه أو برج مراقبة وغيرها، اعتلته هبة أكثر من مرة ليشكّل خشبة مسرح من نوع آخر. وظهر في إحدى لوحات الأمسية كشمعة ضخمة تنتصب على أدراج بعلبك، وتخرج منها هبة لتكون بمثابة شعلتها.

تضمّن العرض نحو 20 لوحة فنية شارك فيها أكثر من 80 فناناً، توزّعوا بين رقص وكورال وعزف موسيقي، وشملت الحقبة الرحبانية في «مهرجانات بعلبك»، التي اختصرها أسامة الرحباني بوصلة موسيقية من مسرحية أيام فخر الدين. كما خصّص محطة وطنية مع مجموعة أغنيات للأخوين رحباني، منها: «وطني بيعرفني»، و«وحياة اللي راحوا»، و«لمعت أبواق الثورة». ولم تغب عن الأمسية الرسائل الاجتماعية والسياسية التي صاغها أسامة في لوحات مغنّاة.

وفي منتصف السهرة، شكر أسامة الرحباني جميع من شارك في ولادة العرض، مؤكّداً أنه حلم تحقق بعد 15 سنة من التحضير، وأن طموحه كان تقديمه في «مهرجانات بعلبك».

وأهدت هبة مدينة الشمس أغنية خاصة بعنوان «أنا اسمي بعلبك»، ويقول مطلعها: «أنا اسمي بعلبك، عمري ألفين سنة، بيتي سهل البقاع الواسع».

تخلّل السهرة تحية لروح منصور الرحباني في مئويته (الشرق الأوسط)

وفي القسم الثاني من السهرة، أطلَّت هبة طوجي بفستان أحمر من تصميم اللبناني العالمي نيكولا جبران، وحمل هذا الجزء أغنيات رومانسية وأخرى تُحاكي تطلعات المرأة. وعند أدائها أغنية «مين اللي بيختار»، طلبت من الحضور إضاءة جوّالاتهم والتلويح بها عالياً تحية للنساء عامة، وشاركتهم المشهد وهي تتمايل يميناً ويساراً على أنغام الأغنية.

وبقي الجمهور، طيلة الدقائق الأخيرة من الأمسية، واقفاً يصفق بحرارة إثر أداء هبة لكل أغنية. وبعد ثنائية موسيقية بين إبراهيم معلوف وأسامة الرحباني، قدّمت طوجي وصلة من أغنياتها المعروفة، فأدّت «لا بداية ولا نهاية»، و«أول ما شفتو ما حبيتو».

واختُتم عرض «حقبات» بلوحات فولكلورية طبعت الأجواء بالفرح والأمل، فغنّت هبة طوجي «زمان» و«بلد التناقض»، وأسدلت الستارة على عمل فني ضخم زرع البهجة في القلعة وأعاد رسم مفهوم الأمل لوطن لا يموت.

يُذكر أن برنامج «مهرجانات بعلبك الدولية» يختتم فعالياته مساء اليوم، من خلال تقديم حقبات في أمسية ثانية.


مقالات ذات صلة

هيلين غيريتسن: مهرجان برلين يعيد اكتشاف الأفلام الكلاسيكية

يوميات الشرق هيلين غيريتسن المديرة الفنية لـ«السينماتيك الألماني» (مهرجان برلين)

هيلين غيريتسن: مهرجان برلين يعيد اكتشاف الأفلام الكلاسيكية

في مهرجان برلين السينمائي لا تُعرض الأفلام القديمة بدافع الحنين، بل بوصفها جزءاً من نقاش مفتوح حول التاريخ والسياسة والتحولات الاجتماعية.

أحمد عدلي (القاهرة )
لمسات الموضة تفاصيل كثيرة مستوحاة من الحياة اليومية والذاكرة والحنين طُرزت في القفطان (خاص)

كيف تألقت الهوية اللبنانية في مهرجان «صاندانس» السينمائي؟

أصبحت المهرجانات السينمائية منصة لاستعراض الإبداعات الفنية كما لآخِر خطوط الموضة. فصُناع الموضة يتنافسون مع صناع السينما لجذب الأنظار والبريق بشتى الطرق. لكن…

فيفيان حداد (بيروت)
يوميات الشرق نواف الظفيري في أحد مشاهده بفيلم «هجرة» (منصة «إكس»)

نواف الظفيري... أداء سعودي يلفت المهرجانات الدولية

في السنوات الأخيرة، أُضيف إلى المشهد السينمائي العربي حضور متنامٍ لممثلين سعوديين باتوا يحصدون تقديراً فعلياً في مهرجانات دولية، مع الالتفات إلى أدوارهم بوصفها…

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق من اليسار ريان كوغلر وكلوي تشاو وغييرمو دل تورو وبول توماس أندرسن وجوش صفدي (غيتي)

«نقابة المخرجين»... تاريخ حافل وحاضر مزدهر

لا يمكن الاستهانة بتأثير جوائز النقابة على جوائز الأوسكار

محمد رُضا (بالم سبرينغز (كاليفورنيا))
يعرض الفيلم الصيني للمرة الأولى ضمن فعاليات مهرجان برلين - إدارة المهرجان

المخرج الصيني تان يوتشنغ: استلهمت لوحات إدوارد هوبر في «نيير»

في فيلمه الروائي القصير «نيير»، المشارك ضمن قسم «أجيال» بالدورة السادسة والسبعين من مهرجان برلين السينمائي الدولي. يراهن المخرج على الصمت والمراقبة.

أحمد عدلي (القاهرة)

تمارين قصيرة لعلاج نوبات الهلع

البرنامج الرياضي تضمَّن تمارين إطالة عضلية (جامعة هارفارد)
البرنامج الرياضي تضمَّن تمارين إطالة عضلية (جامعة هارفارد)
TT

تمارين قصيرة لعلاج نوبات الهلع

البرنامج الرياضي تضمَّن تمارين إطالة عضلية (جامعة هارفارد)
البرنامج الرياضي تضمَّن تمارين إطالة عضلية (جامعة هارفارد)

كشفت دراسة سريرية برازيلية أن ممارسة تمارين رياضية قصيرة ومتقطعة عالية الشدة يمكن أن تُعد علاجاً فعالاً لنوبات الهلع، دون الحاجة إلى أدوية.

وأوضح الباحثون من جامعة ساو باولو، أن هذه التمارين تتفوق في نتائجها على بعض الأساليب التقليدية المستخدمة في العلاج النفسي، ونُشرت النتائج، الاثنين، في دورية «Frontiers in Psychiatry».

ونوبات الهلع هي نوبات مفاجئة من خوف شديد وحاد، تظهر دون إنذار واضح، وتبلغ ذروتها خلال دقائق قليلة، وتترافق مع أعراض جسدية قوية، مثل تسارع ضربات القلب، وضيق التنفس، والتعرُّق، والدوار، وألم الصدر، إلى جانب إحساس بفقدان السيطرة أو قرب الموت.

ويُقدَّر أن نحو 10 في المائة من الأشخاص في العالم يمرون بنوبة هلع واحدة على الأقل خلال حياتهم، بينما يعاني ما بين 2 و3 في المائة من السكان من نوبات متكررة وشديدة، تصل إلى حد اضطراب الهلع، وهو حالة نفسية مُنهِكة.

ويعتمد العلاج القياسي لاضطراب الهلع على العلاج السلوكي المعرفي، وقد يرافقه أيضاً مضادات الاكتئاب.

أُجريت الدراسة على 102 رجل وامرأة بالغين تم تشخيصهم باضطراب الهلع، في تجربة سريرية محكومة استمرت 12 أسبوعاً. وقُسِّم المشاركون إلى مجموعتين، خضعت كل منهما لثلاث جلسات أسبوعياً، دون استخدام أي أدوية طوال فترة التجربة.

ومارست المجموعة التجريبية تمارين تضمنت إطالة عضلية، ثم 15 دقيقة مشياً، ثم من 1 إلى 6 فترات للجري عالي الشدة لمدة 30 ثانية، تتخللها فترات تعافٍ نشط، مع إنهاء الجلسة بالمشي.

أما المجموعة الضابطة فخضعت لتمارين استرخاء عضلي موضعي، تُستخدم عادة في العلاج السلوكي المعرفي. وارتدى جميع المشاركين أجهزة لمراقبة المؤشرات الحيوية في أثناء التمارين.

واعتمد الباحثون على مقياس الهلع (PAS) كمؤشر أساسي لقياس التغير في شدة الأعراض خلال 24 أسبوعاً، إضافة إلى مقاييس القلق والاكتئاب، وتقييم ذاتي لتكرار وشدة نوبات الهلع، مع تقييم مستقل من طبيب نفسي لا يعرف نوع العلاج الذي تلقاه كل مشارك.

وأظهرت النتائج تحسناً في كلتا المجموعتين، ولكن التحسُّن كان أكبر وأسرع لدى مجموعة التمارين المكثفة، سواء من حيث انخفاض شدة الأعراض، أو تقليل عدد نوبات الهلع وحدَّتها. كما استمرت الآثار الإيجابية لمدة لا تقل عن 24 أسبوعاً.

وخلص الباحثون إلى أن التمارين القصيرة عالية الشدة تمثل وسيلة أكثر فاعلية من تمارين الاسترخاء في علاج اضطراب الهلع، مع ميزة إضافية هي ارتفاع تقبُّل المرضى واستمتاعهم بها، ما يعزز الالتزام بالعلاج.

وقال الدكتور ريكاردو ويليام موتري، الباحث الرئيسي للدراسة بجامعة ساو باولو: «تظهر دراستنا أن برنامجاً من التمارين المكثفة القصيرة والمتقطعة لمدة 12 أسبوعاً، يمكن استخدامه كاستراتيجية فعالة للتعرُّض الداخلي في علاج مرضى اضطراب الهلع».

وأضاف موتري عبر موقع الجامعة: «يمكن لمقدمي الرعاية الصحية استخدام التمارين المكثفة المتقطعة كوسيلة طبيعية ومنخفضة التكلفة للتعرّض الداخلي، ولا يشترط إجراؤها داخل عيادة طبية، ما يجعلها أقرب إلى حياة المريض اليومية، ويمكن دمجها أيضاً ضمن نماذج علاج القلق والاكتئاب».


هيلين غيريتسن: مهرجان برلين يعيد اكتشاف الأفلام الكلاسيكية

هيلين غيريتسن المديرة الفنية لـ«السينماتيك الألماني» (مهرجان برلين)
هيلين غيريتسن المديرة الفنية لـ«السينماتيك الألماني» (مهرجان برلين)
TT

هيلين غيريتسن: مهرجان برلين يعيد اكتشاف الأفلام الكلاسيكية

هيلين غيريتسن المديرة الفنية لـ«السينماتيك الألماني» (مهرجان برلين)
هيلين غيريتسن المديرة الفنية لـ«السينماتيك الألماني» (مهرجان برلين)

في مهرجان برلين السينمائي لا تُعرض الأفلام القديمة بدافع الحنين، بل بوصفها جزءاً من نقاش مفتوح حول التاريخ والسياسة والتحولات الاجتماعية، هذا المنظور تتبناه هيلين غيريتسن المديرة الفنية لـ«السينماتيك الألماني»، ورئيسة قسمي «الاستعادات السينمائية» و«كلاسيكيات برليناله» في النسخة الـ76 من المهرجان السينمائي الذي ينطلق من 12 إلى 22 فبراير (شباط) الحالي.

وبهذا الصدد تقول هيلين غيريتسن لـ«الشرق الأوسط» إن البرنامجين ينطلقان من منطق مختلف عن فكرة الاحتفاء بالماضي لمجرد كونه ماضياً؛ فالأفلام المختارة لا تُعرض بوصفها وثائق تاريخية جامدة، بل بوصفها أعمالاً حية قادرة على الحوار مع الحاضر، وإثارة أسئلة معاصرة حول السلطة والهوية والتحولات الاجتماعية.

وأوضحت أن برنامج «كلاسيكيات برليناله» يعتمد على نظام التقديم المفتوح، حيث تستقبل إدارة المهرجان أفلاماً من مؤسسات أرشيفية ودور حفظ التراث السينمائي حول العالم، وهذه الأفلام تكون قد خضعت لعمليات ترميم حديثة، وغالباً ما تُعرض للمرة الأولى عالمياً أو أوروبياً ضمن فعاليات المهرجان، ومن ثم لا يعتمد البرنامج على فكرة واحدة أو موضوع محدد، بل يقوم على عملية مشاهدة دقيقة، واختيار لما تراه مناسباً لجمهور برلين في كل دورة.

وترفض غيريتسن التعامل مع مفهوم الكلاسيكيات بوصفه قائمة مغلقة أو متفقاً عليها مسبقاً، فبرأيها لا ينبغي النظر إلى الكلاسيكيات على أنها أفلام رسخت مكانتها، وانتهى النقاش حولها، بل ترى أن المهرجانات تلعب دوراً أساسياً في إعادة تعريف ما يمكن عده فيلماً كلاسيكيا اليوم، عبر تسليط الضوء على أعمال مهمشة أو منسية، أو لم تحصل في وقتها على التقدير الذي تستحقه.

أما برنامج «الاستعادات»، هذا العام، فينطلق من قراءة تاريخية لمدينة برلين نفسها، فالعاصمة الألمانية بالنسبة لغيريتسن ليست مجرد خلفية جغرافية، بل مدينة شكّلتها تحولات سياسية واجتماعية عميقة، ورغم أن سقوط جدار برلين يظل لحظة مركزية في تاريخها فإن التركيز في البرنامج لا يتوقف عند تلك اللحظة فقط، بل يمتد إلى العقد الذي تلاها، أي تسعينيات القرن الماضي التي تصفها بأنها «فترة مضطربة ومفصلية على مستوى العالم كله.

يشهد المهرجان اختيارات مختلفة ضمن برامجه (إدارة المهرجان)

تؤكد غيريتسن أن تلك المرحلة شهدت تحولات كبرى لم تقتصر على ألمانيا وحدها، بل شملت انهيار الاتحاد السوفياتي، وتفكك أنظمة سياسية واقتصادية في مناطق واسعة من العالم، مشيرة إلى أن أكثر من 140 مليون إنسان وجدوا أنفسهم فجأة داخل واقع جديد، لكن كل مجموعة عاشت هذه التحولات من زاوية مختلفة وبشروط غير متكافئة.

ففي الغرب، ساد آنذاك اعتقاد واسع بأن الانتقال إلى اقتصاد السوق سيقود تلقائياً إلى الديمقراطية، وهو تصور تصفه غيريتسن اليوم بـ«الساذج»؛ إذ سرعان ما اتضح أن الواقع أكثر تعقيداً وأن النظام العالمي الذي تشكل بعد الحرب الباردة لم يحقق الوعود التي رُوّج لها، وتستحضر في هذا السياق أطروحات مثل تلك التي قدمها فرانسيس فوكوياما حول نهاية التاريخ والتي افترضت أن انتصار الرأسمالية يمثل نهاية الصراعات الكبرى.

وترى غيريتسن أن السينما كانت أكثر وعياً بهذه التعقيدات من الخطاب السياسي السائد آنذاك، خصوصاً في السينما المستقلة والسينما الأميركية السوداء التي عبّرت بوضوح عن خيبة أمل تجاه الوعود الاقتصادية والسياسية التي لم تنعكس على حياة الجميع، لافتة إلى أن كثيراً من أفلام التسعينيات التقطت هذا التوتر مبكرا، وسجلته بلغة سينمائية صريحة.

تحظى الأفلام الكلاسيكية بإقبال لافت في العروض بمهرجان برلين (إدارة المهرجان)

ولا يركز برنامج «الاستعادات» على اسم مخرج بعينه، ولا على نوع سينمائي محدد، بل على روح المرحلة نفسها، فالأفلام المختارة ليست أعمالاً تجارية أو جماهيرية، بل أفلام لمخرجين تعاملوا مع السينما بوصفها أداة لفهم الواقع وليس للهروب منه، وتشترك هذه الأعمال في اهتمامها برصد القلق والتحول والانكسار أكثر من الاحتفاء بالانتصارات أو الشعارات الكبرى.

وعن الحضور العربي داخل برنامج «كلاسيكيات برليناله» توضّح غيريتسن أن الأمر يرتبط أساساً بما يُقدَّم للمهرجان من مواد، فاختيارات البرنامج تعتمد بالكامل على أفلام تصل من مؤسسات أرشيفية وشركاء ترميم، مشيرة إلى أن التواصل التاريخي بين المؤسسات العربية و«برليناله» ظل محدوداً مقارنة بمهرجانات أخرى مثل «كان السينمائي»، حيث ارتبطت كثير من أرشيفات المنطقة بالعالم الفرنكوفوني أكثر من ارتباطها ببرلين.

وتلفت غيريتسن إلى أن السينما العربية الحديثة نسبياً ما زالت في طور بناء مؤسسات حفظ وترميم قوية، مع استثناء واضح لمصر التي تمتلك تاريخاً سينمائياً أطول، لكنها تشير في الوقت نفسه إلى تطورات إيجابية في السنوات الأخيرة، من بينها استضافة مدينة الرباط مؤتمر الاتحاد الدولي للأرشيفات السينمائية، وهو ما ترى فيه خطوة مهمة نحو تعزيز حضور السينما العربية مستقبلاً.

تتوقف غيريتسن أيضاً عند العلاقة المتنامية بين الجمهور والسينما الكلاسيكية مشيرة إلى أن مهرجانات متخصصة في هذا المجال تشهد إقبالاً متزايداً، خصوصاً من جمهور شاب يبحث عن بدائل للإنتاجات المتشابهة التي تهيمن على المنصات الرقمية، مؤكدة أن السينما الكلاسيكية تقدم إيقاعاً مختلفاً ومساحة أوسع للتأمل في الزمن والشخصيات، لكنها لا تتجاهل التحديات التي تفرضها بعض الأفلام القديمة، خصوصاً تلك التي تحتوي على صور نمطية أو تمثيلات صادمة وفق معايير اليوم، سواء فيما يتعلق بالنساء أم الأقليات أم الشعوب الأخرى.


الممثلة الأميركية كاثرين أوهارا توفيت جراء انسداد رئوي

الممثلة الكوميدية كاثرين أوهارا (أ.ب)
الممثلة الكوميدية كاثرين أوهارا (أ.ب)
TT

الممثلة الأميركية كاثرين أوهارا توفيت جراء انسداد رئوي

الممثلة الكوميدية كاثرين أوهارا (أ.ب)
الممثلة الكوميدية كاثرين أوهارا (أ.ب)

توفيت الممثلة الكوميدية كاثرين أوهارا، المعروفة بأدوارها في مسلسل «شيتس كريك»، وفيلم «وحدي في المنزل»، نتيجة انسداد رئوي، وفقاً لشهادة الوفاة الصادرة عن إدارة الصحة العامة في مقاطعة لوس أنجليس، والتي نشرها موقع «TMZ» أمس الاثنين.

وذكرت شهادة الوفاة أن سرطان المستقيم كان من الأسباب الكامنة للوفاة، وأن جثمانها أُحرق. وتوفيت أوهارا عن عمر 71 عاماً في 30 يناير (كانون الثاني) في منزلها بلوس أنجليس «بعد مرض لفترة قصيرة».

وفي عام 2020 فازت بجائزة «إيمي» لأفضل ممثلة كوميدية عن دورها «مويرا روز» في «شيتس كريك». كما أدّت دور والدة شخصية كولكين في فيلم «وحدي في المنزل» عام 1990، وشخصية «ديليا ديتز» في جزأين من فيلم «بيتل جوس».

وانضمت أوهارا إلى طاقم مسلسل السخرية الهوليوودي «ذا ستوديو» الذي أطلقه عام 2025 الممثل سيث روغن، مجسّدة شخصية «باتي لي»، المديرة المقالة لاستوديو أفلام في هوليوود.