روبرتو بولّي وأصدقاؤه يفتتحون «مهرجانات بعلبك» بتطويع الأجساد حدّ الإدهاش

النجم الإيطالي: روعة القلعة الرومانية كانت أحد أسباب قدومي إلى هنا

مع عازف الكمان بدا الرقص تحت سماء بعلبك أكثر رومانسية وشفافية (الشرق الأوسط)
مع عازف الكمان بدا الرقص تحت سماء بعلبك أكثر رومانسية وشفافية (الشرق الأوسط)
TT

روبرتو بولّي وأصدقاؤه يفتتحون «مهرجانات بعلبك» بتطويع الأجساد حدّ الإدهاش

مع عازف الكمان بدا الرقص تحت سماء بعلبك أكثر رومانسية وشفافية (الشرق الأوسط)
مع عازف الكمان بدا الرقص تحت سماء بعلبك أكثر رومانسية وشفافية (الشرق الأوسط)

افتتاح حافل لـ«مهرجانات بعلبك الدولية» مع نجم الباليه الإيطالي روبرتو بولّي، في معبد باخوس المهاب، في القلعة الرومانية، حيث قدم لوحات خلاّبة بمفرده، ومع نجوم شاركوه الرقص اختارهم كعادته من بين الأمهر، والأكثر تألقاً لهذا الحفل اللبناني المنتظر.

وحده على المسرح النجم بولّي أو مع أصدقائه، جاءت اللوحات أخّاذة، كلٌ ذهب في مهاراته إلى منتهاها. من لوحة «ألما بورتينا» التي قدمها الراقص الساندرو كارتا منفرداً مروراً بـ«دونكيشوت» مع ليودميلا كونوفالوفا ورفيقها باختيار أدامزهان، وصولاً إلى «سفير» أو «الكرة» التي أداها بولّي وحده، للمرة الأولى وخصّ بها بعلبك، كان الحفل لحظات من المتعة التي يحب المتفرج ألا يغلق عينيه عنها، ولو للحظة، كي لا يفوّت هذه الأعمال الراقصة التي رسمت بعناية من قِبل مصممين متعددين، وقدمها الفنانون بتطويع أجسادهم حتى الإدهاش.

حلّق الراقصون في بعلبك فرادى أو ثنائيات (الشرق الأوسط)

قال بولّي لـ«الشرق الأوسط» في مقابلة معه بهذه المناسبة، حيث يرقص للمرة الأولى في لبنان: إنه سعيد جداً بالفنانين الذين يرافقونه إلى بعلبك؛ لأن بينهم «الكثير من الراقصين الرئيسيين القادمين من شركات مرموقة مثل Het National Ballet في أمستردام، وWiener Staatsoper، وAstana Opera Ballet Norwegian Ballet، بالإضافة إلى فنانين دوليين آخرين».

ويؤكد لنا بولّي أنه حريص على أن يكون دائماً مع أفضل الراقصين وأمهرهم؛ كي يتمكن من الوصول إلى هدفه الفني الذي يتوق إليه.

باليه كلاسيكي مُطعّم بأخيلة دونكيشوت (الشرق الأوسط)

هذا الراقص الإيطالي الشهير، بدأ مهنته في سنّ صغيرة ولفت نظر أسطورة الرقص رودولف نورييف وهو في الخامسة عشرة، فاختاره لأداء دور في رائعة تشايكوفسكي «كسارة البندق»؛ مما أعطاه دفعاً كبيراً بعد ذلك.

منذ عشرين عاماً وبولّي مع أصدقائه الذين يختارهم في كل مرّة بعناية، يرقصون في أماكن تضفي على لوحاتهم من روحها «رقصنا في جميع أنحاء العالم» يقول لنا: «وليس فقط في إيطاليا. ويسعدني جداً أنني أقدم عرضي الآن في لبنان. إنها دولة سمعت عنها كثيراً، وتحمست حقاً للقدوم وتقديم عرضي، للمرة الأولى، في بعلبك».

الحب كان كلمة البداية والختام في عرض روبرتو (الشرق الأوسط)

لا يخفي بولّي أنه تفرّج على صور قلعة بعلبك الرومانية بعدما وصلته الدعوة ووجدها «رائعة». لذلك؛ «يجب أن أقول إنها كانت أحد الأسباب التي دفعتني على الفور إلى المجيء والعمل هنا». ويستدرك «عندما أقدم عرضاً، أحاول الجمع بين جمال الباليه وجمال الموقع الذي نرقص فيه. وأنا محظوظ جداً لأن لدينا في إيطاليا الكثير من الأماكن الجميلة. لهذا السبب تمكنت؛ بمرور الوقت، من الأداء في مواقع مثل بومبي أو أرينا أوف فيرونا، أو حتى في الكولوسيوم في روما». ويكمل نجم «لاسكالا» في ميلانو بالقول: «أعرف كم هو مميز الأداء في مثل هذه الأماكن الرائعة، وكم هو مؤثر في الجمهور أن يرى الراقصين يقدمون أداءهم الحي متناعماً مع الأزمنة السحرية لهذه الأماكن».

باليه كلاسيكي مُطعّم بأخيلة دونكيشوت (الشرق الأوسط)

ولا لحظة ملل مع روبرتو النجم اللامع القادم من بلاد الرومان إلى قلعة بناها أجداده ولا تزال تشكل مفخرة للشعب اللبناني لضخامتها وجمالية هندستها. فالباليه مع هذا النجم اللامع ليس كلاسيكياً وفيه هِجَانَة وطرافة وحداثة. «أحب الموازنة بين الرقص المعاصر والكلاسيكي. أعتقد أنه من المهم جداً تقديم لوحات مختلفة للجمهور؛ لأن بعض الناس يفضّلون الباليه الكلاسيكي القادم من القرن التاسع عشر، والبعض الآخر يفضّل الباليه المعاصر. لهذا قدمنا (دونكيشوت) و(إزميرالدا) و(ثي داينغ سوان) و(سينترا سويت)، إضافة إلى أخرى معاصرة، وبينها رقص على موسيقى تانغو».

ويلفت بولّي إلى لوحة راقصة قدمت على موسيقى فيليب كراتز «المعاصرة جداً»، حيث شاهدنا رقصاً يذكرنا بأننا دخلنا زمن الروبوتات، والحسابات الرقمية والأزرار، وهو عمل يخلط بين رقي ورهافة الباليه وجمالية الرقص المعاصر التعبيرية. وبمعونة مصمم الرقص الإيطالي ماورو بيغونزيتي شاهد جمهور مهرجانات بعلبك، في نهاية السهرة، عرضاً خلاباً يقدم للمرة الأولى خصيصاً لهم، حيث راقص بولّي كرة ضخمة، بدت وكأنها الأرض، وقد تكون كرة أطلس، أو حجر سيزيف الذي لا يكف عن محاولة رفعه. ولكل أن يرى في هذا العرض الرائع؛ ما يجعله يحلّق بعيداً، بينما عازف الكمان الذي رافق الراقصين ويضفي على اللوحات رومانسية خاصة، يجعل سماء مدينة الشمس شفافة للغاية ذلك المساء.

مع عازف الكمان بدا الرقص تحت سماء بعلبك أكثر رومانسية وشفافية (الشرق الأوسط)

بولّي ورفاقه على دراية تامة بالوضع السياسي في لبنان: «لكن عندما دُعيت للحضور وإقامة حفل، لم أتردد في القبول؛ لأنني أعتقد أن الفن والفنانين يمكن لهم أن يلعبوا دوراً مهماً. أنا مقتنع بأن الفن يوحّد الناس ويجب أن يتجاوز الحدود، كما أنني كنت واثقاً من أن كل شيء سيكون على ما يرام». الإيطاليون في لبنان ليسوا قلة كما بدا من حضورهم في حفل بعلبك، وقد جاءوا يحتفون بضيفهم، ولبولّي بعض الأصدقاء هنا: «لذلك سمعت الكثير من الأشياء الجيدة عن البلد: الطاقة، والهندسة المعمارية، والناس، والطعام، وجمال أماكنها. أنا فضولي للغاية، وتطلعت حقاً لهذه الزيارة».

لا يخفي روبرتو، أن بعض الموسيقى والرقصات، اختيرت لتنسجم مع ثقافة البلد، هذا أمر يأخذه في الحسبان، خاصة وأنه يعرض في بلدان مختلفة في عاداتها وأمزجتها «لهذا فضلنا عدم إحضار بعض القطع المعاصرة وعدّلنا الأزياء في البعض الآخر: علينا أن نأتي بثقافتنا وأسلوبنا الفنيين، ولكن في الوقت نفسه علينا احترام ثقافة الدولة التي تستضيف العرض».

جدير بالذكر أن إيطاليا موّلت ورمّمت جزءاً من القلعة الرومانية في بعلبك خلال السنوات الماضية، وهذا العرض الراقص الذي دعمته إيطاليا والسفارة الإيطالية لدى لبنان، وواكبته حتى اللحظة الأخيرة مع لجنة مرجانات بعلبك هو ثمرة نضيج لهذا التعاون. وهو ما أشارت إليه رئيسة المهرجانات نايلة دوفريج في كلمتها الافتتاحية للحفل، مشيرة إلى أنه حفل يعيد إلى مهرجانات بعلبك بُعدها الدولي بعد أزمات طويلة ومتشعبة.


مقالات ذات صلة

«من زاوية أخرى»... جريمة تكشف هشاشة الروابط الإنسانية

يوميات الشرق العرض ينافس على جوائز مهرجان المسرح العربي (إدارة المهرجان)

«من زاوية أخرى»... جريمة تكشف هشاشة الروابط الإنسانية

شكل التحقيق في جريمة قتل غامضة نقطة انطلاق المسرحية الكويتية «من زاوية أخرى»، التي عُرضت مساء (الثلاثاء) على خشبة مسرح «السامر» بمهرجان «المسرح العربي».

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق «هيا» تستلهم شخصية أليس في بلاد العجائب في حُلة عربية (الشرق الأوسط)

أساطير عربية وقصص خيالية تنبض بالحياة في الطائف

المهرجان حوّل الأدب إلى تجربة حيَّة تفاعلية، حيث يأخذ الزائر دوراً في عالم الحكاية ويُعايش الشخصيات والقصص بخيالٍ وحواس متعددة.

منى أبو النصر (الطائف)
يوميات الشرق من اللوحات الجمالية مسار الكتب المعلقة في مهرجان الطائف (الشرق الأوسط)

مهرجان الطائف للكتّاب والقرّاء يعيد صياغة العلاقة بين الأدب والطبيعة والفن

مثّلت النسخة الثالثة لمهرجان الكتاب والقراء الذي أقامته هيئة الأدب والنشر والترجمة التابعة لوزارة الثقافة السعودية في متنزه «الردف» بمدينة الطائف، مساراً جديداً

سعيد الأبيض (الطائف)
يوميات الشرق «فرحتي» للمخرجة مارغريتا سبامبيماتو (متروبوليس)

بيروت تستضيف «مهرجان الفيلم الإيطالي» بنسخته الثانية

تتميّز الأفلام الإيطالية بالواقعية الدرامية والقصص الإنسانية العميقة، وغالباً ما تعتمد مواقع تصوير حقيقية بعيداً عن الاستوديوهات المصطنعة.

فيفيان حداد (بيروت)
يوميات الشرق إلغاء مهرجان أدبي أسترالي رائد بعد منع مؤلفة فلسطينية من المشاركة

إلغاء مهرجان أدبي أسترالي رائد بعد منع مؤلفة فلسطينية من المشاركة

ألغى منظمون أحد أهم مهرجانات الكتَاب في أستراليا اليوم (الثلاثاء) بعدما قاطع 180 مؤلفاً الحدث، واستقالت مديرته قائلة ​إنها لن تكون شريكة في إسكات مؤلفة فلسطينية

«الشرق الأوسط» (سيدني )

«الهاربات»... مسرحية تونسية تربط الحكي بفنون الفُرجة

اعتمد العرض على التعبير الحركي بشكل كبير (إدارة المهرجان)
اعتمد العرض على التعبير الحركي بشكل كبير (إدارة المهرجان)
TT

«الهاربات»... مسرحية تونسية تربط الحكي بفنون الفُرجة

اعتمد العرض على التعبير الحركي بشكل كبير (إدارة المهرجان)
اعتمد العرض على التعبير الحركي بشكل كبير (إدارة المهرجان)

يقدم العرض المسرحي التونسي «الهاربات» حكاية 6 شخصيات داخل فضاء واحد مغلق، في يوم يبدو عادياً، لكنه يتحول تدريجياً إلى مساحة لكشف الأسرار، والخوف، والرغبة في النجاة، الشخصيات لا تحمل أسماء تقليدية بقدر ما تمثل حالات إنسانية متباينة، لكل واحدة تاريخها، ووجعها، وطريقتها الخاصة في المواجهة، أو الهروب، مما يجعل العرض المشارك ضمن فعاليات «مهرجان المسرح العربي» المقام في القاهرة قائماً على تداخل الحكايات الفردية في مواجهة مصير جماعي واحد.

تبدأ الأحداث بإيقاع هادئ أقرب إلى اللعب، والثرثرة اليومية، قبل أن تتصاعد التوترات مع ظهور الخلافات الصغيرة التي تكشف هشاشة العلاقات بين البطلات، تتحول المساحة إلى ساحة مواجهة غير مباشرة، حيث تتصارع الرغبات المكبوتة مع الخوف، وتتصادم الأحلام المؤجلة مع واقع ضاغط، في صورة أقرب إلى خرافة معاصرة تحاكي الحياة دون تسميتها صراحة.

تعتمد الشخصيات على الحكي وسيلة للدفاع عن الذات، وتبرير الاختيارات، فتروي كل امرأة جزءاً من قصتها، بين فقدان، انتظار، خيبة، أو رغبة في التحرر، هذا التعدد في الأصوات يمنح العرض تنوعاً درامياً، ويجعل المشاهد أمام قصص إنسانية تعكس نماذج مختلفة من النساء في مواجهة المجتمع، والقدر، والذات.

الحركة الجسدية تلعب دوراً رئيساً في التعبير عن الصراع، إذ تتحول خطوات الممثلات، وتكويناتهن الجماعية، وحالات التجمّع، والتفكك إلى لغة بصرية توازي الحوار، في مشاهد كثيرة، يختفي الكلام، وتحل مكانه الإيماءة، والنظرة، والاندفاع، بما يمنح العرض طاقة حركية تحافظ على إيقاعه، وتكثّف معناه.

يبرز داخل العرض حضور رجالي محدود يظهر بوصفه قوة ضغط، أو ذاكرة غائبة أكثر منه شريكاً مباشراً في الحدث، مما يزيد إحساس العزلة لدى الشخصيات النسائية، ويعمّق شعورهن بالحصار، والرغبة في الانفلات، في توازن درامي يخدم فكرة الهروب بوصفه حالة نفسية.

العرض التونسي تناول قضايا اجتماعية في إطار نفسي (إدارة المهرجان)

«الهاربات» تأليف وسينوغرافيا وإخراج وفاء الطبوبي، وبطولة فاطمة بن سعيدان، ومنيرة الزكراوي، ولبنى نعمان، وأميمة البحري، وصبرين عمر، وأسامة الحنايني، وهو أحد العروض المشاركة بالمسابقة الرسمية لمهرجان «المسرح العربي» في دورته التي تتختم بالقاهرة مساء الجمعة.

وفاء طبوبي قالت لـ«الشرق الأوسط» إن «العرض جاء ثمرة رحلة طويلة من الاشتغال اليومي، والتجريب المتواصل»، معتبرة أن «التناغم الذي لمسه الجمهور على الخشبة لم يكن وليد الصدفة، بل نتاج ستة أشهر كاملة من التدريبات المكثفة، التي بُني خلالها العمل خطوة خطوة، حتى تشكّلت لغته الجسدية، والإيقاعية بصورة عضوية، ومتجانسة».

وأوضحت أن منهجها في العمل اعتمد في مرحلته الأولى على التعامل مع الممثلات بوصفهن شخصيات حقيقية تحمل تجارب، وأسئلة، ومشاعر، قبل الانتقال لاحقاً إلى صياغة الشخصيات الدرامية، وبناء الأداء المسرحي، لافتة إلى أن «هذا المسار أتاح خلق علاقة إنسانية عميقة داخل الفريق، انعكست مباشرة على صدق الحركة، والتفاعل فوق الخشبة».

وقالت وفاء إن «عرض (الهاربات) ينطلق من فكرة تبدو بسيطة في ظاهرها، لكنها تتضمن طبقات إنسانية متعددة، تسمح بتعدد القراءات، والتأويلات»، مؤكدة أن المسرح بالنسبة لها فعل حي يقوم على الاكتشاف المستمر، لا على القوالب الجاهزة، أو التفسير المغلق.

وأضافت أن المسرح، في تصورها، بمثابة «تمرين بسيط شديد التعقيد»، يتطلب صبراً طويلاً، وانضباطاً عالياً، لأن بناء العلاقة بين الجسد، والفضاء، والإيقاع يحتاج إلى زمن كافٍ حتى يبلغ درجة الانسجام المطلوبة، وهو ما سعت إلى تحقيقه في هذا العمل من خلال التدريب اليومي، والاشتغال الدقيق على التفاصيل، معربة عن سعادتها بردود الفعل التي تلقتها بعد العرض: «ردود الفعل أسعدتني، ومنحتني إحساساً بأن الجهد المبذول وصل إلى المتفرجين بصدق، ووضوح».

العرض التونسي حظي بإشادات في مهرجان المسرح العربي (إدارة المهرجان)

ووصف الناقد المسرحي المصري، باسم صادق، العرض بأنه «أحد أفضل العروض المشاركة في المهرجان، لكونه يحمل خصوصية واضحة تعكس ملامح المسرح التونسي عموماً، إلى جانب البصمة الإخراجية المميزة لمخرجته على وجه الخصوص، سواء على مستوى الرؤية الجمالية، أو إدارة الممثلين، وبناء المشهد المسرحي».

وأضاف صادق لـ«الشرق الأوسط» أن «العرض تميّز بتكامل عناصره الفنية، مع اعتماد أساسي على الفضاء المسرحي العاري من الديكور، وهو اختيار أسهم في التعبير عن حالة الخواء، والإزاحة التي تعيشها الشخصيات، وتواجهها أحياناً بالقوة، وأحياناً أخرى بضعف إنساني مشروع، ما منح المشاهد إحساساً مباشراً بحالة العزلة، والضغوط النفسية التي تحاصر أبطال العمل».

وأضاف أن «هذا الفراغ البصري أتاح مساحة واسعة لطاقات الممثلين الإبداعية، حيث برز تناغم واضح، وتفاعل حيّ بين الشخصيات، خصوصاً في التعبير عن أوجاع الأم، ومعاناة الشخصيات النسائية، إلى جانب الممثل الوحيد المشارك في العرض، وهو ما خلق حالة أداء جماعي متماسك، ومؤثر».

مؤكداً أن «الشخصيات تأرجحت داخل لوحات متتالية شديدة الترابط، نجحت في رصد معاناتها، وتحولاتها النفسية، وإن كانت بعض هذه اللوحات قد عابها بطء الإيقاع أحياناً، مع غلبة السرد على الفعل المسرحي، وهو ما أثّر جزئياً على تدفق المشاهد في بعض المقاطع».

مشيداً باحترافية ممثلات العرض بشكل عام اللاتي «قدمن أداء على مستوى عالٍ من الدقة، والانضباط، مع تميّز خاص للفنانة فاطمة بن سعيدان، التي قدّمت –بحسب وصفه– درساً متكاملاً في الأداء التمثيلي، والتعبيري، جمعت فيه بين العمق، والجدية، وخفة الظل».


تكريم 6 شخصيات عربية بلقب «نوابغ العرب 2025»

الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم يتوسط الفائزين (الشرق الأوسط)
الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم يتوسط الفائزين (الشرق الأوسط)
TT

تكريم 6 شخصيات عربية بلقب «نوابغ العرب 2025»

الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم يتوسط الفائزين (الشرق الأوسط)
الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم يتوسط الفائزين (الشرق الأوسط)

كُرّم اليوم في دبي 6 شخصيات عربية في حفل جوائز «نوابغ العرب»، وذلك نظير المنجزات والإسهامات في مجالات الطب والاقتصاد، والهندسة والتكنولوجيا والعلوم الطبيعية، والعمارة والتصميم، والأدب والفنون.

وأكد الشيخ محمد بن راشد، نائب رئيس دولة الإمارات رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، أن مبادرة «نوابغ العرب» انطلقت لتستمر وتتوسع، وتستثمر في الإمكانات العربية الراهنة والواعدة، مشدداً على أنها تمثل تقديراً حقيقياً للعقل العربي، واحتفاءً بما حققه من منجزات في البحث والتطوير والابتكار والتكنولوجيا والثقافة والمعمار، بما يخدم الإنسان والإنسانية.

وأضاف: «نهنئ الفائزين بجائزة نوابغ العرب 2025: البروفسور عباس الجمل عن فئة الهندسة والتكنولوجيا، والدكتور نبيل صيدح عن فئة الطب، والبروفسور بادي هاني عن فئة الاقتصاد، والبروفسور ماجد شرقي عن فئة العلوم الطبيعية، والدكتورة سعاد العامري عن فئة العمارة والتصميم، والبروفسور شربل داغر عن فئة الأدب والفنون. هذه أسماء عربية نريدها قدوة للأجيال، تنير طريقهم نحو المستقبل بالعلم والمعرفة».

وشدد الشيخ محمد بن راشد على ثقته بقدرات الكفاءات العربية على إحداث تحولات نوعية في مشهد البحث العلمي والتقدم المعرفي والثقافي العالمي، مؤكداً أن المبادرة ستواصل إبراز المنجزات الحضارية المضيئة للعقول العربية، المتفائلة بالمستقبل والطامحة إلى تحقيق أهداف لا تعترف بالمستحيل.

من جانبه، قال محمد القرقاوي، وزير شؤون مجلس الوزراء، إن إطلاق مشروع «نوابغ العرب» يمثل أكبر تقدير فعلي للعقول العربية المتميزة، وأهم استثمار استراتيجي في تمكينها وتشجيع هجرتها العكسية، للمساهمة في نهضة حضارية عربية جديدة.

واعتبر القرقاوي أن تكريم «نوابغ العرب 2025» يشكل رسالة ملهمة لملايين الشباب العربي لخوض غمار التميز والابتكار وصناعة مستقبل مشرق للحضارة العربية والإنسانية.

وفاز عن فئة الطب الدكتور نبيل صيدح، تقديراً لإسهاماته في أبحاث صحة القلب وتنظيم مستويات الكوليسترول، ومساهمته في تطوير أدوية حديثة أسهمت في حماية ملايين الأشخاص من النوبات القلبية والجلطات.

وفي فئة الأدب والفنون، توّج البروفسور شربل داغر، عن مسيرته التي جمعت بين الإبداع الشعري والدراسة النقدية، وإسهاماته في تطوير الدراسات الجمالية والفنية العربية.

أما فئة الاقتصاد، فحصل عليها البروفسور بادي هاني، لإسهاماته الرائدة في الاقتصاد القياسي وتطوير أدوات تحليل البيانات الاقتصادية، بما مكّن الحكومات والمؤسسات من تصميم سياسات أكثر دقة واستناداً إلى البيانات.

وفي فئة الهندسة والتكنولوجيا، نال البروفسور عباس الجمل الجائزة عن أعماله في نظرية معلومات الشبكات، وإسهاماته في تطوير بروتوكولات الاتصالات الرقمية وتقنيات الشرائح الذكية ومستشعرات الصور المستخدمة في الهواتف الذكية.

وحصد البروفسور ماجد شرقي جائزة فئة العلوم الطبيعية، لإسهاماته في دراسة تفاعلات الضوء مع المادة، وتطوير تقنيات الأشعة السينية فائقة السرعة التي فتحت آفاقاً جديدة في الكيمياء والفيزياء وعلوم المواد والطاقة المتجددة.

أما فئة العمارة والتصميم، ففازت بها الدكتورة سعاد العامري، تقديراً لجهودها في صون التراث المعماري الفلسطيني، وتوثيق المباني التاريخية وترميمها وإعادة توظيفها بما يخدم المجتمع ويحفظ الهوية.

وفي كلماتهم، أكد الفائزون أن مبادرة «نوابغ العرب» تمثل منصة استراتيجية لتقدير العقول العربية، وتسليط الضوء على إنجازاتها، وتشجيع الاستثمار في توسيع أثرها، وإلهام الأجيال الشابة.


«ألف وجه ووجه»... معرض قاهري يرصد تناقضات البشر

ملامح من البدائية والتراث في لوحاته (إدارة الغاليري)
ملامح من البدائية والتراث في لوحاته (إدارة الغاليري)
TT

«ألف وجه ووجه»... معرض قاهري يرصد تناقضات البشر

ملامح من البدائية والتراث في لوحاته (إدارة الغاليري)
ملامح من البدائية والتراث في لوحاته (إدارة الغاليري)

يحتفي الفنان المصري أحمد رجب صقر في معرضه «ألف وجه ووجه» -المُقام في غاليري «المشهد»- بالقصص والمشاعر العميقة التي ينقلها الوجه البشري، ما دفع المتلقي إلى التساؤل: من هؤلاء الأشخاص؟ ماذا يريد الفنان أن نعرف عنهم؟ إلى أي مدى تكشف عن رؤى الفنان تجاه الوجه الإنساني بوصفه حقلاً للذاكرة والهوية والتعبير الوجودي؟

تزخر لوحاته بوجوه تنبض بتعبيرات متعددة ومشحونة بالحياة، وتحدّق إلينا عيونها، متسعة كانت أم ضيقة، مستديرة أم مربعة أم مستطيلة، مسالمة أم حادة، غائرة أم جاحظة؛ إذ تبدو العيون في أعماله قادرة على التحدّي والتأمل، وعلى الإخفاء والبوح.

جانب من معرض (ألف وجه ووجه)

من هنا تبدو أعماله التي تبلغ نحو 50 عملاً، وكأنها استكشاف بصري لمرونة الإنسان، تلك القوة الهادئة التي تظهر في لحظات الضعف والشجاعة والتحول العاطفي.

ولا تلتقط كل لوحة مجرد تعبير، أو إحساس عابر، بل قصة إنسان يواجه تحديات الحياة بطريقته الخاصة، لكنها في جوهرها تبقى وجوهاً تحتفي بالروح الإنسانية.

ويقول صقر لـ«الشرق الأوسط»: «المعرض ليس مجرد معرض للوجوه، بل هو بمثابة جوقة من الأصوات البصرية التي تُلامس أعماق النفس وتترك أثراً عميقاً في الذاكرة».

ويتشابه مفهوم الوجه عند صقر مع مفهومه عند المفكر وعالم الاجتماع الألماني جورج زيمل؛ الذي رأى أن الوجه هو كيان اجتماعي بالغ الأهمية، ولكنه غامض في الوقت نفسه، فهو كشف لحظي وإخفاء مُتعمد، يقدم لنا لمحة عن تقلبات اللحظة الراهنة، ودواخل الشخص الدائمة؛ ما يجعله محوراً لفهم الفردية وسط غموض الحياة الحضرية.

الفنان المصري أحمد رجب صقر (إدارة الغاليري)

ويقول صقر: «نعم، إن مفهوم الوجه بالنسبة لي يقترب من تصور زيمل؛ إذ يُعدّ الوجه نقطة تماس بين الفرد والمجتمع، فهو ليس مجرد ملامح، بل مرآة للروح ومسرح للتبادل الإنساني، وعنصر لفهم الفرد وتأثير البُنى الثقافية فيه. وقد شكّلت هذه العلاقة الجدلية محفزاً ومحركاً لهذه التجربة الفنية».

ويتابع: «خلال السنوات القليلة الأخيرة نفذت مجموعات من الوجوه بتقنية لصق الرمال البيضاء على خلفيات بلون واحد، تزيد على الألف وجه وقناع، وذات يوم تأملت طويلاً هذه الأعمال، وقارنت البدايات والنهايات؛ فإذا بي أجد أنني قد اتجهت تدريجياً من رسم الوجوه إلى رسم الأقنعة».

دعوة للتأمل في تعددية الوجوه (إدارة الغاليري)

وسمِّ هذه اللوحات ما شئت، وجوهاً أو أقنعة، لكنها في النهاية تُمثل مرايا لشخصيات متعددة؛ إذ إن كل تفصيلة تشريحية فيها، من العينين إلى الأنف والشفتين، تروي الكثير عن شخوص نعرفهم أو لا نعرفهم.

كما أنها تُعد مساحات مكثّفة تختزل الفكرة عبر تركيزه على الجوهر والتكثيف، وتزخر في الوقت ذاته بالنقوش والحروف والرموز والطلاسم والأشكال، التي توحي أحياناً بالغموض وإثارة التساؤلات، وأحياناً أخرى بالتماهي مع التراث والحضارات والرسوم البدائية على جدران الكهوف؛ وهو ما يزوّد المتلقي بطاقات تعبيرية وشحنات وجدانية تولّدها صياغات تشكيلية مجردة وألوان صريحة.

وفي أعماله لا يمكن إغفال البناء المعماري ذي السمة الهندسية الواضحة، والتكوينات التي تجمع في سياقها بين النحت والعمارة، وهنا تكتشف تأثر الفنان بالصروح المعمارية للمعابد والأهرامات.

لقد استوعبها جيداً، واستحضرها وأعادها بإيقاع آخر جديد يجمع بين الخط الصريح المتعامد والمسطح الغني بالتفاصيل والمعالجة العصرية المحملة بالشفرات التي لا يسع المتلقي أمامها سوى محاولة فك أسرارها.

البورتريه في تداخل مع الحروفية (إدارة الغاليري)

وتحمل بعض اللوحات دعوة من الفنان للتأمل في تعددية الوجوه بوصفها انعكاساً لتنوع التجارب الإنسانية، وكأن كل وجه مرآة لوجه آخر. ففي العمل الواحد يقدّم عدة وجوه متكررة، لكل منها حكايتها وانفعالاتها الخاصة، لكنها تلتقي جميعاً في تجسيد روح الإنسانية وجوهرها، من دون أن تقع في رتابة التكرار أو ملل النسخة الواحدة.