القارة القطبية الجنوبية... مركز لأجمل التصاميم المعمارية في العالم

منشآت مبتكرة لتأمين عمل الباحثين وراحتهم

محطّة «كوميندانتي فيرّاز» البرازيلية
محطّة «كوميندانتي فيرّاز» البرازيلية
TT

القارة القطبية الجنوبية... مركز لأجمل التصاميم المعمارية في العالم

محطّة «كوميندانتي فيرّاز» البرازيلية
محطّة «كوميندانتي فيرّاز» البرازيلية

شارك ممثلون عن المجتمع العلمي البرازيلي مع ممثلين عن الولايات المتحدة خلال شهر يناير (كانون الثاني) هذا العام في تدشين محطّة «كوميندانتي فيرّاز» البحثية في القارّة القطبية الجنوبية (أنتاركتيكا)، التي ستحلّ محلّ منشأة أخرى احترقت عام 2012.
- معمارية علمية
تحمل المنشأة التي تتألّف من مبنيين قليلي الارتفاع، توقيع شركة «إي استوديو 41» البرازيلية للعمارة، وتضمّ مختبرات، ومربّعات للسكن والدعم التشغيلي. وقد يعتقد من يراها أنّها متحف فنّي أو حتّى فندق صغير.
وقد لفت إيمرسون فيديغال، مسؤول من شركة العمارة الانتباه إلى أنّ «البرازيل دولة استوائية، أي أنّ سكّانها ليسوا معتادين على ظروف أنتاركتيكا المناخية» كدرجات الحرارة المتدنية إلى ما دون 51 درجة مئوية والرياح التي تصل سرعتها إلى 100 متر في الساعة.
خلال القرن العشرين، اتّسمت العمارة في القارة القطبية الجنوبية بالبراغماتية والمشاريع المؤقّتة التي تركّز على إهمال العناصر الجمالية، والحفاظ على حياة السكّان. في 1959 كرّست معاهدة أنتاركتيكا القارّة للبحث العلمي، ومنذ ذلك الحين، تنامى عدد العلماء الذين يقصدونها حاملين معهم حاجاتٍ أكثر تعقيداً.
واليوم، بات البناء في أنتاركتيكا، والذي حُصر لفترة طويلة بالمهندسين، يجذب مصممين معماريين مهتمّين بالجماليات إلى جانب الفعالية، والمتانة، والتحسينات المرتبطة بالطاقة إلى أكثر مناطق الأرض صقيعاً. من جهته، اعتبر فيديغال أنّهم «كمهندسين، يهتمّون بالراحة البشرية، لذا يخططون لابتكار جوٍّ معيّنٍ يساهم في تعزيز الرفاهية».
عندما شيّد مستكشفون بريطانيون أوّل المباني الدائمة في القارّة عام 1902 عزلوها باللباد وغلّفوها بالخشب. يتذكر إرنست شاكليتون، أحد أعضاء الفريق الذي شارك في تلك البعثة أنّ «المبنى كان كثير الهواء والبرودة مقارنة بالسفينة. هكذا كان الحال في السنة الأولى، لذا لم أعتد أبدا على تلك المساكن». ومع تراكم الثلوج التي حالت دون مرور السكّان من الباب، لجأ أفراد الطاقم إلى النافذة للدخول والخروج.
هذا النوع من الارتجال استمرّ لعقود في تلك المنطقة. وفي عام 1956 أسست الجمعية الملكية البريطانية محطّة «هالّي» البحثية التي غطّتها الثلوج بالكامل عام 1961 وأُقفلت نهائياً في 1968 بعدها، قدّم البريطانيون بديلاً عنها، محطّة «هالي 2» التي تمّ تدعيمها بالفولاذ، واستمرّت من 1967 إلى 1973 أي أنّها لم تعش أكثر من سلفها. كما بنوا نسخا أخرى أيضاً هي «هالي 3» التي استمرّت 11 عاماً، و«هالي 4» 9 سنوات، و«هالي 5» 15 سنة، واعتبرت جميعها جهوداً جدية لإعادة بناء منشآت مكلفة ومتطوّرة.
- تطوير التصاميم
وفي عام 2005، عندما احتاجت «هالي» إلى البناء من جديد، اعتمدت هيئة المسح البريطانية في القارّة القطبية الجنوبية التي تدير المقاطعة البريطانية بأنتاركتيكا، مقاربة جديدة من خلال الشراكة مع المعهد الملكي للمعماريين البريطانيين تمثّلت برعاية مسابقة في التصميم، قدّم الفائز فيها، شركة «هيو بروتون أركيتكتس» تصميماً جديداً لـ«هالي» يدوم 20 عاماً على الأقلّ.
تميّز التصميم الفائز، أي «هالي 6»، بهيكل خارجي رائع ومحيط أكثر راحة للحياة والعمل، حيث إنه تمّ بناء المحطّة على ركائز هيدروليكية تتيح للمشغّلين رفعها عند تراكم الثلوج. وترتكز المحطّة أيضاً على رفّ ثلجي يتيح تحريكها بسهولة عند الحاجة إلى نقلها من مكانها. «في الماضي، كانت هذه المشاريع تتمحور حول الحماية من الشروط المناخية القاسية، وكان المهندسون يسمعون تفاصيل حول المناخ، وسرعة الرياح، والعوائق»، على حدّ تعبير بروتون. أمّا اليوم، فقد تحوّلت هذه المشاريع إلى تسخير الهندسة المعمارية لتعزيز الرفاهية والفعالية التشغيلية.
في ذلك الوقت، كانت دول أخرى تراقب الوضع وتستفيد من تجارب البناء في القارة القطبية الجنوبية. ففي عام 2018، افتتحت إسبانيا محطّة بحثية جديدة واستعانت بشركة بروتون لتصميمها. وكما محطّة «هالي 6»، اعتمدت المحطّة الإسبانية هيكلاً خارجياً مميّزاً، فغُلفت مبانيها بألواح من البلاستيك الأحمر المعزّز بالألياف.
هذه المباني لا تحتاج إلى الصمود في وجه أكثر الظروف المناخية صعوبة في العالم فحسب، بل تتطلّب أيضاً مواد خاصّة يتمّ شحنها وتجميعها خلال فترة لا تتعدّى 12 أسبوعاً صيفيّاً في تلك المنطقة. لهذا السبب، غالباً ما تكون عمليات البناء في أنتاركتيكا تدريجية وتمتدّ لسنوات كثيرة.
وعندما قرّر المركز الوطني لبحوث أنتاركتيكا والمحيطات في الهند بناء محطّة بحث جديدة، استعان بشركة «بوف أركيتكتن» الألمانية للعمارة التي وجدت طريقة لتعزيز فعّالية البناء. فبدل إرسال حاويات شحن معبّأة بمواد البناء إلى القارّة وإعادتها إلى موطنها فارغة، استخدمت الشركة هذه الحاويات في تنفيذ التصميم. من جهته، شدّد بيرت بويكينغ، أحد الشركاء في «بوف أركيتكتن»، على أنّ بناء المحطّات البحثية في القارة القطبية الجنوبية ليس من المشاريع التي يُعلن عنها وتُنفّذ في اليوم التالي، مثنياً على الدور المهم الذي يلعبه المهندسون المعماريون في هذه المشاريع. أمّا بالنسبة للولايات المتحدة، فتعتبر العمارة في القارة القطبية الجنوبية مسألة مستعجلة. وقد ظهرت «ماك موردو»، أكبر المحطّات الأميركية في تلك المنطقة عام 1956 كمحطّة بحرية وتطوّرت في المجال نفسه طوال عقود، ما يجعلها اليوم في حاجة إلى التوسيع والتحديث.
- أبحاث ورفاهية
كشف بن روث، مدير مبادرة تحديث البنية التحتية العلمية في القطب الجنوبي التي أطلقتها مؤسسة العلوم الوطنية، والمعنية بتحديث «ماك موردو» خلال العقد الجاري، أنّ «التحضير للعمل الميداني يتطلّب من العلماء التنقّل بين أربعة مبان: واحد للتدريب، وواحد لجمع المعدات الميدانية، وواحد لسحب زلاقات الجليد، وآخر لتزويدها بالوقود».
وصف روث الأبنية الحالية بـ«مصادر استنزاف الطاقة» فيما رأى مسؤولون أميركيون آخرون أنّها ترتّب مشاكل إضافية أمام البحث العلمي في تلك المنطقة. من جهتها، قالت ألكساندرا آيزرن، رئيسة أبحاث القارة القطبية الجنوبية في مؤسسة العلوم الوطنية، إنّه «كلّما زاد إنفاقنا لضمان استمرارية عمل هذه الأبنية، قلّت المصادر التي نملكها لإخراج الباحثين للعمل في الميدان».
في عام 2012، وظّفت المؤسسة شركة «أو. زد. أركيتكتور» في دنفر لتطوير فكرة تصميمية أوّلية لمحطة «ماك موردو» جديدة، بينما يتولّى فريق مستقلّ من المهندسين المعماريين ومهندسي البناء تنفيذ هذه الأفكار. ولفت روث إلى أنّ هذه التصاميم ستقدّم «ابتكارات للراحة» تتضمّن مراكز للرشاقة، ومساحات للاسترخاء، ومساكن محسنة. وأخيراً، سلّطت شركة «بروتون» الضوء على «التغيّر الجذري الذي شهدته مقاربة هذه المشاريع في وقت قصير». أمّا بويكينغ، فقد اعتبر أنّه «عندما بنت المملكة المتحدة محطة هالي 6 أدركت دول كثيرة أهميّة تقديم تصاميم مميزة، وليس أي تصاميم».
- خدمة «نيويورك تايمز»



كيف صعد فيلم «إذما» للمركز الثاني في ترتيب الإيرادات بمصر؟

أحمد داود وسلمى أبو ضيف في العرض الخاص للفيلم (الشركة المنتجة)
أحمد داود وسلمى أبو ضيف في العرض الخاص للفيلم (الشركة المنتجة)
TT

كيف صعد فيلم «إذما» للمركز الثاني في ترتيب الإيرادات بمصر؟

أحمد داود وسلمى أبو ضيف في العرض الخاص للفيلم (الشركة المنتجة)
أحمد داود وسلمى أبو ضيف في العرض الخاص للفيلم (الشركة المنتجة)

واصل فيلم «إذما»، بطولة أحمد داود وسلمى أبو ضيف، صعوده في شباك التذاكر المصري ليحافظ على المركز الثاني بالإيرادات اليومية، منذ انتهاء إجازة عيد الأضحى، التي تذيل الفيلم خلالها شباك التذاكر بالمركز الأخير.

الفيلم الذي كتبه، ويخرجه محمد صادق، في أولى تجاربه الإخراجية، ومأخوذ عن رواية حملت الاسم نفسه، أصبح بالمركز الثاني بعد فيلم «سفن دوجز»، المحتفظ بالمركز الأول، ليتفوق على فيلمي «الكلام على إيه؟» لمصطفى غريب وأحمد حاتم، و«أسد» لمحمد رمضان، الذي يتذيل شباك التذاكر في الوقت الحالي.

ووصلت إيرادات «إذما» لأكثر من 20 مليون جنيه (الدولار يساوي 51.8 جنيه في البنوك) منذ طرحه قبل نحو أسبوعين، مع متوسط إيراد يومي متصاعد يفوق مليوني جنيه، بعدما سجلت إيراداته مبالغ أقل خلال أيام العيد التي جمعت فيها باقي الأفلام المطروحة إيرادات أعلى.

واشتكى عدد من صناع الفيلم خلال العيد من عدم إتاحة بعض الصالات السينمائية الكبرى حفلات مسائية لعرض الفيلم، وهي الحفلات التي تكون أكثر إقبالاً عادة، مع التأكيد على أن جميع الحفلات التي عرض فيها الفيلم كانت كاملة العدد تقريباً.

وقام بطل الفيلم أحمد داود بجولة ترويجية للفيلم بعدد من الصالات السينمائية بعد انتهاء إجازة العيد، وشاهد الفيلم مع الجمهور، في وقت كثّف فيه الدعاية عبر حساباته على مواقع التواصل الاجتماعي للفيلم.

الملصق الترويجي للفيلم (حساب داود على «فيسبوك»)

تدور أحداث «إذما» حول قصة «عيسى الشواف»، الذي يواجه أزمة منتصف العمر، ويدخل في مواجهة مستميتة مع الحياة التي هزمته، وهي مواجهة تقوده لإعادة اكتشاف الذات، واستعادة الشغف الذي فقده بعد زيجة غير موفقة، فيما يرتبط عنوان الفيلم «إذما» بجملة شرطية «إذا ما»، وهي ترتبط بحدثين على غرار «إذا ما يحلم يجدني» التي ترد على لسان أبطاله.

وأرجع الناقد الفني أحمد سعد الدين، لـ«الشرق الأوسط»، زيادة إيرادات الفيلم إلى اختلاف طبيعة الجمهور بعد انتهاء موسم العيد، الذي يرى أن المنافسة خلاله لا تعكس بالضرورة القيمة الفنية للأعمال المعروضة، مشيراً إلى أن فترة الأعياد والإجازات تتحكم فيها بشكل كبير الحملات الدعائية الضخمة والأفلام الجماهيرية ذات الإنتاجات الكبيرة.

مقارنة غير عادلة

وأضاف أن مقارنة «إذما» بالأفلام الأخرى التي طُرحت خلال الموسم تعد غير عادلة، نظراً لاختلاف طبيعة المشروع وحجمه، مشيراً إلى أن الفيلم يقدم حالة سينمائية مختلفة ومغايرة عن السائد، ويعتمد على قصة تستند إلى رواية ناجحة حققت انتشاراً واسعاً بين القراء.

وأكد أن أحد أهم عناصر قوة الفيلم يتمثل في احترامه لعقل المشاهد واعتماده على محتوى درامي وإنساني قادر على جذب الجمهور بعيداً عن عناصر الإبهار التقليدية، وهو ما يفسر حالة الاهتمام المتزايدة به بعد انتهاء زحام موسم العيد، لافتاً إلى أن هذا الأمر تكرر بالفعل مع أفلام أخرى في مواسم سابقة.

سلمى وداود وجيسيكا وحمزة دياب أبطال الفيلم في عرض فيلم «إذما» (حساب أحمد داود على «فيسبوك»)

وهو ما يؤكده الناقد محمد عبد الخالق، الذي أكد لـ«الشرق الأوسط» أن الحكم الحقيقي على أي عمل سينمائي لا يكون خلال الأيام الأولى من عرضه، وإنما بقدرته على الاستمرار وجذب الجمهور بعد انتهاء زخم البدايات، مشيراً إلى أن مواسم الأعياد تشهد عادة إقبالاً كبيراً على الأفلام الأضخم إنتاجاً والأكثر اعتماداً على عناصر الإبهار والنجوم، لكن الاختبار الأهم يأتي لاحقاً عندما يبدأ الجمهور في البحث عن عوامل أخرى تتعلق بجودة العمل نفسه.

وأضاف أن «إذما» نجح في إثبات حضوره، رغم طرحه إلى جانب اثنين من أكبر الإنتاجات السينمائية هذا الموسم؛ «سفن دوجز» و«أسد»، مع امتلاكه عدداً من العناصر التي تدعم فرصه جماهيرياً، في مقدمتها النص المقتبس عن رواية للكاتب محمد صادق، أحد أكثر الروائيين انتشاراً بين الأجيال الشابة، ومناقشته قضية اجتماعية رومانسية قريبة من الجمهور، وهو نوع من الأعمال يجد المشاهدون أنفسهم فيه بسهولة مهما اختلفت أعمارهم وخلفياتهم.


عبد العزيز مخيون يتعرض لوعكة صحية مفاجئة

الفنان عبد العزيز مخيون في لقطة من أحد أعماله (حسابه بموقع فيسبوك)
الفنان عبد العزيز مخيون في لقطة من أحد أعماله (حسابه بموقع فيسبوك)
TT

عبد العزيز مخيون يتعرض لوعكة صحية مفاجئة

الفنان عبد العزيز مخيون في لقطة من أحد أعماله (حسابه بموقع فيسبوك)
الفنان عبد العزيز مخيون في لقطة من أحد أعماله (حسابه بموقع فيسبوك)

تعرض الفنان المصري عبد العزيز مخيون (80 عاماً) لوعكة صحية تمثلت في إصابته بالتهاب رئوي وضيق حاد في التنفس، وفق ما نقلته وسائل إعلام مصرية.

وقال أحد أقارب مخيون في تصريحات إن «حالة الفنان المصري الصحية في تحسن مستمر، ويوجد حالياً بغرفة عادية وليست مركزة». يأتي ذلك بعد تعرضه خلال شهر يناير «كانون الثاني» الماضي، لأزمة صحية، بالتزامن مع ارتباطه بتصوير دوره في مسلسل «إفراج»، وعقب تجاوزه لمحنته المرضية، عبَّر مخيون من خلال حسابه على موقع «فيسبوك»، عن امتنانه لكل من اهتم بحالته الصحية، أبرزهم نقيب الممثلين أشرف زكي، وعمرو سعد.

وشكر عبد العزيز مخيون جمهوره، قائلاً: «لقد غمرتني رسائلكم الدافئة بفيض من الحب، وهي أغلى ما أملك في مسيرتي الفنية، وإني إذ أعتز بكل كلمة كتبت لي، أعتذر بشدة عن عدم قدرتي على الرد على المكالمات الهاتفية في الوقت الراهن، مقدراً تفهمكم ودعواتكم الصادقة».

وحسب نقاد، فإن عبد العزيز مخيون تميز بتجسيد الشخصيات الصعبة والمركبة، وقدم كثيراً من الألوان الفنية منها الاجتماعي، والكوميدي، والصعيدي، والشعبي، والوطني، إلى جانب تميزه في تجسيد شخصيات السيرة الذاتية، خصوصاً شخصية «موسيقار الأجيال»، محمد عبد الوهاب بعدما قدمها في مسلسل «أم كلثوم»، وأشادت بأدائه السيدة عفت محمد عبد الوهاب، وقالت في تصريح سابق لـ«الشرق الأوسط هو أفضل من جسد شخصية والدها، رغم عدم تواصله مع الأسرة لمعرفة صفات وسمات وأسلوب حياته عن قرب».

بدوره، أكد الناقد الفني المصري محمد شوقي أن عبد العزيز مخيون من الفنانين الذين أثْروا تاريخ السينما والدراما التلفزيونية بمصر، مضيفاً لـ«الشرق الأوسط»: «استطاع مخيون بالتزامه صناعة تاريخ فني محترم، وقدم مجموعة من الأدوار القيمة، من بينها تجسيده لشخصية محمد عبد الوهاب في مسلسل «أم كلثوم»، بشهادة السيدة نهلة القدسي أرملة محمد عبد الوهاب، والتي طلبت من الكاتب محفوظ عبد الرحمن كتابة مسلسل عن حياة عبد الوهاب، وبطولة مخيون».

مخيون في لقطة من مسلسل «توبة» (الشركة المنتجة)

وأكد محمد شوقي أن عبد العزيز مخيون، أجاد في أدوار مهمة ومؤثرة على مدار أكثر من 50 عاماً، وكان نداً للعمالقة الكبار مثل أحمد زكي في «الهروب»، ونور الشريف في «بئر الخيانة»، ورغم عدم تصدره للبطولة المطلقة فإنه لم يقدم أي دور هامشي، بل إن وجوده ينتج عنه مردود جماهيري لافت، من خلال أدائه السهل الممتنع.

وأشار شوقي إلى أن التعاطف الجماهيري اللافت معه عبر «السوشيال ميديا»، والدعاء له بالشفاء يعد في حد ذاته تكريماً لفنان أحبوه، وارتبطوا بأعماله. وفي تصريح سابق لـ«الشرق الأوسط»، أكد عبد العزيز مخيون، أن مشاركته بكثافة في أعمال الكاتب الراحل أسامة أنور عكاشة، كان بسبب كتاباته وفكره؛ حيث يشعر بأنهما يعبران عنه وعما بداخله، لافتاً إلى أن عكاشة كان مهموماً بالطبقات المختلفة من المجتمع، وظهر ذلك جلياً على الشاشة.

وشارك عبد العزيز مخيون على مدار مشواره في الدراما التلفزيونية بشكل لافت، وكان أحدثها مسلسلي «سوا سوا»، و«إفراج»، اللذين عُرضا في موسم دراما رمضان الماضي، إلى جانب أعماله الفنية الشهيرة التي دُونت في مسيرته المهنية مثل «الشهد والدموع»، و«ليالي الحلمية»، و«زيزينيا»، و«أم كلثوم»، و«أوراق مصرية»، و«جمهورية زفتى»، و«السندريلا»، و«شيخ العرب همام»، و«يونس ولد فضة»، و«الجماعة»، و«جزيرة غمام»، وأفلام من بينها «الكرنك»، و«إسكندرية ليه»، و«حدوتة مصرية»، و«الجوع»، و«الهروب»، و«امرأة آيلة للسقوط»، إلى جانب الكثير من الأعمال المسرحية والإذاعية.

الفنان المصري عبد العزيز مخيون (الشرق الأوسط)

ويؤكد الناقد الفني المصري محمد عبد الخالق أن الفنان عبد العزيز مخيون صاحب مشوار فني راقٍ، عرفه الجمهور على مدى سنوات طويلة كفنان ملتزم صادق في أدائه، صاحب علامات في الدراما والسينما والمسرح، وموهبة متفردة، لا يشبه إلا نفسه.

وأضاف محمد عبد الخالق لـ«الشرق الأوسط» أن «مخيون واحد من المهمومين بالوطن والناس، لم ينفصل يوماً عن جمهوره وحياتهم، ومن الطبيعي أن يلاقي خبر مرضه هذا القلق من الجمهور الذي يعرف جيداً حقيقة كل فنان، ومخطئ من يظن أن الناس لا تعرف، ولا تميز بين الغث والسمين.


«عَود على بدء» يعيد استكشاف أساطير العالم القديم

على كل متلقٍ أن يعثر على حكايته الخاصة داخل الأعمال (الشرق الأوسط)
على كل متلقٍ أن يعثر على حكايته الخاصة داخل الأعمال (الشرق الأوسط)
TT

«عَود على بدء» يعيد استكشاف أساطير العالم القديم

على كل متلقٍ أن يعثر على حكايته الخاصة داخل الأعمال (الشرق الأوسط)
على كل متلقٍ أن يعثر على حكايته الخاصة داخل الأعمال (الشرق الأوسط)

بينما اتجه كثيرون في المشهد الفني خلال القرن الماضي إلى استدعاء الكلاسيكيات القديمة عند مناقشة تأثير الأساطير، فإن هناك أدلة ملموسة على استمرار هذا التأثير في الفن المعاصر، إذ يعمل فنانون راهناً على توسيع نطاق تلك القصص المستوحاة من المعتقدات الثقافية التقليدية، مع إضافة لمسة حداثية تعكس العصر الذي نعيشه.

ومن خلال استكشاف هذه المواضيع والزخارف الأسطورية، يُبدع تشكيليون أعمالاً قابلة للتأويل عبر أزمنة مختلفة، داعين المشاهد إلى التأمل. وفي هذا السياق، يطرح معرض الفنان التشكيلي علي سعيد، المقام في غاليري «آرت توكس» بالقاهرة تحت عنوان «وما زلنا – عود على البدء»، تجربة بصرية مغايرة تجمع بين البعد الشخصي والامتداد الأسطوري.

حيث يتحول الفن لديه إلى وسيلة للتأمل في المعنى الإنساني والبحث عن جوهر الوجود، مستنداً إلى معرفة عميقة بالتقنيات الكلاسيكية ودقة تنفيذها.

عالم بصري تتقاطع داخله الرموز والأسطورة والذاكرة الإنسانية (الشرق الأوسط)

يقول الفنان علي سعيد لـ«الشرق الأوسط»: «الأساطير هي روايات تقليدية تتناقلها الأجيال، حاملةً معها تأكيداً ضمنياً على الهوية الجماعية لجماعة ثقافية معينة، وهي متعددة الوظائف، مثل إيصال التعاليم الأخلاقية والحفاظ على التراث الثقافي؛ وربما لذلك لا تزال أساطير العالم القديم تلامس وجدان الفنانين والجمهور على حد سواء، مقدمة رؤى مغايرة ومتعمقة في التجربة الإنسانية».

وعبر هذه العوالم المشبعة بالنفَس الأسطوري، يأخذنا سعيد في رحلة تتقاطع فيها الذاكرة الإنسانية مع الميثولوجيا، مستحضراً شغف الإنسان الأزلي بفكرة البقاء، ليغوص في طبقات التاريخ المنسية، متتبعاً أثر الحكايات التي شغلت البشر عبر العصور حول حلم الخلود والهروب من العدم، حيث تتقاطع مصائر الأبطال القادمين من حضارات وأمكنة متباعدة عند السر نفسه: «تُعد العلاقة بين الفن والميثولوجيا علاقة ثرية ومتعددة الأوجه، زاخرة بالرمزية والاستعارة والروايات التي شكلت المخيلة الجماعية». على حد تعبيره.

استحضار الأسطورة في لوحات علي سعيد يفتح باب التأويل على مصراعيه (الشرق الأوسط)

ومن هذا الخيط الأسطوري يستمد الفنان مفرداته من مرجعيات ثقافية متعددة، ليبني عالماً تشكيلياً خاصاً تتقاطع داخله الأزمنة والرموز، فتعود شخصيات تاريخية وملحمية مثل «جلجامش» و«إيزيس» و«أوزيريس» و«بلقيس» للظهور ضمن فضاءات سريالية تبدو منفصلة عن الزمن.

ومن خلال الجمع بين صرامة الرسم الكلاسيكي المستلهم من فنون عصر النهضة وبين التكوينات الرمزية الحالمة، ينسج علي سعيد سرديات تشكيلية غامرة.

وتحمل هذه الأعمال طبقات رمزية تسمح بتأويلات متعددة؛ ما يتيح لكل متلقٍ أن يعثر على حكايته الخاصة داخلها، بينما تتردد عبرها أسئلة الوجود والصمود والرغبة الإنسانية الدائمة في مقاومة الزمن وتجاوزه.

يقول سعيد: «تتحدث الأساطير عن الحب والموت وتقلبات القدر والحزن والكراهية والانتقام والتعطش للسلطة والرغبة، إنها تلامس التجربة الإنسانية في جوهرها وعمقها؛ فتدفعنا إلى الشعور بالمعاناة نفسها، والحزن نفسه عبر العصور، نحن نناضل من أجل الحياة والسعادة، ونتعاطف مع من فقدوها أو لم يمتلكوها قط».

شخصيات ملحمية تعود من الذاكرة القديمة إلى فضاءات بصرية معاصرة (الشرق الأوسط)

وفي هذه الملحمة البصرية، تحضر المرأة في أعمال علي سعيد بوصفها محوراً بصرياً وإنسانياً متعدد الوجوه، فتتنقل داخل لوحاته بين عوالم وأساطير وحالات شعورية متباينة.

واللافت أنه في حين أن معظم الأساطير القديمة متجذرة بعمق في تقاليد ذكورية معادية للنساء، فإن الفنان علي سعيد الذي ينتصر دوماً للمرأة يحتفي بوجودها في أعماله ذات الطابع الأسطوري.

وهو ما يوضحه قائلاً: «لأن الأمر يختلف في الأساطير المصرية؛ التي جعلت للمرأة مكانة متميزة؛ حيث لعبت العديد من الإلهات البارزات أدواراً مهمة في حياة الناس اليومية».

ويتابع: «ومن بين هؤلاء الإلهات، احتلت إيزيس مكانة بالغة الأهمية، إذ اعتبرت الكيان الأسمى، وبالإضافة إلى ذلك، تمتعت حتحور، إلهة الموسيقى، ونيث، إلهة الحرب، بقوة هائلة، وكانتا قادرتين على القيام بأفعال بناءة وتدميرية على حد سواء».

من هنا تطل الأنثى في لوحاته كشخصيات مفعمة بالقوة والرمزية، تعكس تناقضات المرأة وتحولاتها بين السكينة والتمرد، وبين الرهافة والعنفوان، مثلما تستدعي معاني الوقار والصمود وسط أجواء الحرب والاضطرابات.

ويكتسب معرض «عود على بدء» طابعاً متحفياً واضحاً، إذ تبدو الأعمال وكأنها تنتمي إلى زمن آخر بعيد، تدعو المتلقي إلى التأمل الطويل والعودة إليها مراراً بالشغف ذاته دون أن تفقد دهشتها الأولى.

كاشفة خلال ذلك عن خبرة تقنية راسخة في التعامل مع خامة الزيت؛ حيث تتجلى دقة البناء وبطء التكوين والصبر في صياغة التفاصيل، فيما تكتسب اللوحات ملمساً عتيقاً وإحساساً زمنياً يوحي بأنها عبرت سنوات طويلة من الحكايات والذاكرة.

المرأة أيقونة قوة ووقار وتمرد في أعمال علي سعيد (الشرق الأوسط)

وهو ما يفسره سعيد بقوله: «أبحث دائماً عن عمل يحمل إحساس الزمن، كأن اللوحة عاشت حياة كاملة قبل أن تصل إلى المتلقي، فما يشغلني ليس الشكل وحده، بل تلك الروح الخفية القادرة على خلق صلة حميمة مع المشاهد، حتى إن جاءت من مسافة بعيدة... فالروح في عوالمي تتواصل بقرب شديد عن بعد».

وتنفتح لوحاته على عالم من الرموز والإشارات الفكرية التي ينسجها الفنان داخل تكوينات هادئة ومتوازنة، قبل أن يفاجئ عين المشاهد بكسر محسوب ومدروس لهذا الانسجام.

ويظهر ذلك عبر ومضات لونية كثيفة وصارخة تمنح اللوحة توتراً بصرياً خاصاً، ومع استكشاف طبقات اللوحة، تتكشف لدى المتلقي أبعاد جديدة من المعنى والفهم، تربطه بالقصص القديمة، لتعبّر الأعمال التي تبلغ نحو 60 عملاً عن مراحل وتجارب متعددة له، ويأتي ذلك بالتوازي مع ميل واضح إلى التجريب والانفتاح لديه على مساحات التجريد؛ بما يخلق حواراً ثرياً ومستمراً بين الماضي والحاضر.