أفلام الكوارث تحيط بنا والنجاة صعبة

السينما تتنبأ بها أولاً

مشهد من فيلم «جيوستورم»
مشهد من فيلم «جيوستورم»
TT

أفلام الكوارث تحيط بنا والنجاة صعبة

مشهد من فيلم «جيوستورم»
مشهد من فيلم «جيوستورم»

هل سمعت بما حدث في هونغ كونغ أخيراً؟ لقد اشتعلت بكاملها. وهل شاهدت في نشرات الأخبار أكبر تسونامي عرفته البشرية منذ طوفان أيام نوح؟ لقد شمل بلداً بكاملها؟ ماذا عن المدن التي تهاوت والمباني التي تساقطت والثلوج التي غمرت... كوارث عدة لم تأت على ذكرها أي من الصحف والمواقع والمحطات... ربما لأن أصحابها انشغلوا بالنجاة بأنفسهم.
واحدة من هذه الكوارث، «جيوستورم» الذي يتحدث عما سبق من كوارث. فهو يسرد نماذج متعددة ثم يتجه صوب خلاص سريع بعدما أدرك زعماء الأرض أنّ عليهم فعل شيء حيال البيئة والمناخ والطقوس. استأجروا خبرة عالم لا مثيل له فصنع لهم «ساتالايت» ضخماً من المفترض به أن ينظّم شؤون الطبيعة الصعبة. وكاد كل شيء أن يمضي على ما يرام لينعم العالم بعقود من الأمان لولا أنّ ذلك الإنجاز العالمي الذي بات يسيطر على الحياة فوق كوكبنا يقرر، لسبب ما، أن يدمر الحياة على الأرض.
هنا يأتي دور خبراء التصاميم والمؤثرات الغرافيكية. المطلوب منهم أن تتضخم الكوارث إلى حد مخيف. أن يتم إنجاز فيلم لم يسبقه آخر بحجمه... وبالملل الذي يتسلل منه أيضاً.
طائرة فوق الرؤوس
المخرج اسمه دين دفلن وهو كان مساعداً للمخرج الذي حقق أفلام كوارث أخرى بينها «يوم الاستقلال» و«غودزيللا»، رولاند إيميريش. دفلن تعلم من إيميريش بضعة بديهيات من بينها أن المنطق هو آخر ما يمكن أن يستعين به المخرج في أفلام كهذه. لذلك ستتوالى الأحداث بصرف النظر عن خدمات العالم الذي ابتكر ذلك الجهاز الفضائي (جيرالد بتلر) وتعيين شقيقه (جيم ستيرجز) ربما لأن هناك أزمة عملاء، أو - بالأحرى - هي أزمة سيناريو وجد أن الطريقة الفعالة لمنح الفيلم جانباً عائلياً هو حصر العلم بالشقيقين.
عندما تبدأ الكوارث بالحدوث ويهرع صيني ليحذر العالم من المخاطر المحدقة ويكشف سببه (ثم يتم اغتياله قبل أن يعلن التفاصيل) يجد رئيس الجمهورية الأميركي (أندي غارسيا) أن من بنى ذلك النظام الهائم فوق الأرض هو الأجدر بتصليحه وجايك (أو بتلر) يكتشف أن هناك من يتلاعب بالجهاز موجهاً إياه لإحداث تلك الكوارث.
ستستمر الكوارث في الوقوع. مدينة دبي ستتعرض لطوفان هائل. طوكيو سيهطل فوقها ثلج يطمرها. وناطحات السحاب في بعض مدن أميركا ستقرر الارتماء على الأرض. بعض ساكني الطوابق العليا سيجدون أنفسهم في الأدوار الأرضية. وإذا لم يكن ذلك كافياً، انتظر تلك الطائرة المدنية التي ستحط فوق رؤوسهم.
كل هذا يبدو مثيراً على الورق، لكنّه ليس كذلك على الشاشة. وعلى عكس أفلام كثيرة شوهدت أخيراً حول احتمال أن لا يستطيع كوكب الأرض تحمل المتغيرات البيئية التي تقع عليه، فإن «جيوستورم» لا يهمه بحث الإنذار. لقد انتهى عهده. إنه يتحدث عن الناتج وحده. هذا بدوره أمر مقبول لو أن الفيلم حمل بعض الإجادة في جوانبه الأساسية: الكتابة والتمثيل والتصوير (على قلّة دوره مقابل سطوة التنفيذ البرمجي على الكومبيوتر).
لقد اعتادت السينما على تدمير الأرض منذ ثلاثينات القرن الماضي. لكن الأسباب توزعت كما تطورت. آنذاك وحتى سنوات أخيرة من القرن العشرين لم يكن سوء التعامل مع المناخ سبباً متداولاً. بل كانت الكوارث الأرضية ناتجة عن غزو فضائي أو عن حروب مستعرة تُستخدم فيها القنبلة النووية أو بسبب كوارث طبيعية (بالفعل) كانهيار الثلوج أو الزلازل أو الحرائق والطوفان.
في شكل أو آخر هي ذاتها التي ما زالت أفلام الكوارث هذه الأيام تلجأ إليها، لكن أفلام الأمس لم تكن تدرك أنّ البيئة الحاضنة لكل هذه المسببات الطبيعية قد تكون مسؤولة. الشغل في كثير من الأحيان تركّز حول كيف سينقذ الصبي كلبه أو الرجل زوجته وأولاده. دائماً ما كانت هناك سلطة ما تحاول إنقاذ شعبها، لكن ليس على طريقة «أحضروا لي جيرالد بتلر»، الذي - بالمناسبة - أنقذ حياة رئيس الجمهورية الأميركي مرتين في هذا العقد: مرّة في Olympus Has Fallen سنة 2013 ومرة في London Has Fallen.
جيرارد بتلر لا بد من أنّه تعوّد على إنقاذ العالم الحر لدرجة أنه وهب نفسه لمثل هذه الأدوار وربما لا تزال في جعبته أفلام أخرى قادمة من هذا النوع.
حرب لا مناص منها
العالم في كثير من أفلام الأمس كان كناية عن مدينة واحدة (عادة أميركية). فيها تقع الأحداث والرقعة بذلك محدودة بينما الرمز شاسع. اليوم تصاعدت الحاجة للاعتراف بأنّ أميركا ليست كل الدول وبالتالي نجد نماذج مختلفة لمدن أخرى تعاني ما يقع في الولايات المتحدة. هذا من قبل أن تعود الأحداث إلى الولايات المتحدة لأن هوليوود هناك.
من هذا المنحى شاهدنا «كينغ كونغ» سنة 1933، وهو يدمر نصف نيويورك. العذر في الحقيقة معه ولو قُدّم للمحكمة لاستطاع أي محام شاطر لفت نظرها إلى أن الغوريلا المتوحشة كانت تعيش في جزيرتها البعيدة وهي لم تطلب فيزا للهجرة إلى أميركا بل أجبرت على ذلك.
مثله في ذلك «غودزييلا»، ذلك الوحش البرمائي الياباني. هذا كان نائماً، تقول لنا الأفلام اليابانية الأولى حوله في الستينات، في قاع البحر، لكن التجارب النووية أيقظته. لا تلمه إذن إذا ما عبر عن غضبه بتدمير طوكيو.
الخطر النووي دائما ما كان في الحسبان. في سنة 1962 كان هناك فيلمان حذرا المشاهدين من الخطر النووي: «ذعر في السنة صفر» الذي أخرجه الممثل راي ميلاند ولعب دور البطولة فيه، والثاني «هذا ليس تجربة» (This is Not a Test) وهذا أخرجه غير المعروف فردريك غاديت حول الاحتمال الكبير في أن تؤدي الحرب الباردة بين الروس والأميركيين إلى اندلاع حرب نووية.
في عام 1964 فيلمان تطرقا إلى هذا الموضوع مجدداً: «أمان فاشل» (Fail Safe) لسيدني لوميت و«كيف توقفت عن القلق وأحببت القنبلة النووية» لستانلي كوبريك. والحكايتان الواردتان في هذا الفيلم هي واحدة تقريباً.
في فيلم «لوميت» هناك طائرة حربية أميركية مزوّدة بصواريخ نووية تنفصل عن قيادتها خلال إحدى المناورات وتتجه، تبعاً لخطأ إلكتروني، صوب الأراضي السوفياتية لإلقاء قنابلها عليها. الرئيس الأميركي (هنري فوندا) يحاول تجنب الحرب بالاتصال المسبق مع الرئيس الروسي، لكن الوقت يمر سريعاً والحلول معدومة.
فيلم «كوبريك» (الأفضل والأشهر وذو اللكنة الساخرة) يدور حول أمر أعطاه جنرال أميركي (سترلينغ هايدن)، يتوهم أنّ هناك غزواً شيوعياً لأميركا. الطائرة التي تحمل الرؤوس النووية تنطلق ولا يمكن استرجاعها والرئيس الأميركي (بيتر سلرز) يتصل بالروسي لتنبيهه وهذا يتوعد... والحرب لا مناص منها.
الخطر الثاني في هذا المدار العام، تمثله الأسلحة الكيماوية، وهذه نتج عنها أكثر من 20 فيلما معظمها حديث لأن الخطر في الواقع هو أيضاً حديث. في «منطقة الخطر» (1997)، هناك بيئة ملوّثة في أفريقيا يهدد الكشف عنها لخطر شديد على القارة بأسرها. وفي «رد فعل متواصل» Chain Reaction يحاول كيانو ريفز مناوأة المحاولات لإنجاز تقني يهدد سلامة البيئة. والخطر يتحول إلى حقيقة في «نار تحتية» (Fire Down Below) سنة 1997.
هذا الخطر يصبح حقيقة أيضا في فيلم رولاند إيميريش «بعد يوم غد» The Day After Tomorrow سنة 2004، حين تقضي الكوارث الطبيعية الناتجة عن المتغيرات المناخية والبيئية على معظم أنحاء الأرض.
كوارث صغيرة - كبيرة
ومع أن فيلم «سان أندرياس» (2015) يكتفي بتدمير ولاية كاليفورنيا، إلا أنه يستند إلى الخط تحت الأرضي الذي يحمل الاسم ذاته والذي يعتبره العلماء خطراً دائماً متوقعين زلزالاً كبيراً يحول لوس أنجليس وسان فرانسيسكو إلى حطام.
إنه من الطريف هنا كيف اختار ذلك الفيلم الذي أخرجه فنان الأنيميشن براد بيتون جعل بطله طياراً مما أبقاه وزوجته على قيد الحياة وها هما سينتقلان من لوس أنجليس إلى سان فرانسيسكو لإنقاذ ابنتهما وصديقها و(إذا خدمتني الذاكرة) كلبهما أيضاً. باقي البشر هم مجرد أجساد مترنحة لا يمكن إنقاذهم.
أفلام الزلازل لها تاريخ بعيد، بدأ في سنة 1906 (فيلمان عن زلزال سان فرانسيسكو الكبير)، لكن النقلة النوعية في تناول هذه الكارثة حدثت عندما تم إنتاج «زلزال» سنة 1974. الراحل مارك روبسون جمع بعض كبار ممثلي الفترة مثل شارلتون هستون وباري سولفيان ورتشارد راوندتري وأفا غاردنر وجورج كندي ووضعهم وسط الكارثة التي أطاحت بمدينة لوس أنجليس.
في العام ذاته انتقل شكل الكارثة المتوقعة. المخرج جون غيلرمن حقق «البرج الجهنمي» The Towering Enferno أيضاً مع كتلة من ممثلي تلك الفترة المشهورين مثل ستيف ماكوين وبول نيومان وويليام هولدن وفاي داناوي وروبرت واغنر.
الحكاية هنا حريق يلتهم أحد الطوابق العليا في عمارة سكنية، تماماً كما حدث في الواقع بعد ذلك في أكثر من مكان أحدها في العاصمة البريطانية قبل بضعة أشهر.
رولاند إيميريش لم يكتف بتدمير الأرض في «بعد يوم غد» و«غودزيللا» بل أكمل المهمة في سنة 2009، عبر فيلم بعنوان 2012. ودمار الأرض بكاملها تبعاً لنيازك (مثل فيلم «نيازك»، 1979) أو تبعاً لطوفان جامح («تأثير عميق»، 1998) أو بسبب انحباس حراري كبير («معرفة»، 2009) دل على تعدد الأسباب التي تؤدي إلى نتيجة واحدة.
لا يخفى أنّ هذه الأفلام تعيش على جمع بعض الاحتمالات الفعلية ثم تداولها. بذلك تستثمر في خوف الإنسان ممّا قد يحدث فيما لو انهمرت السماء بنيازك من فوق أو خرجت الوحوش من تحت أو طاف البحر أو انتشر الوباء (وأفلام الأوبئة وما ينتج عنها موضوع طويل بدوره). ما كان غائباً إلى حين قريب هو الفعل المتجسد في التلوث البيئي وما أن أضيف إلى قائمة المسببات والاحتمالات حتى أصبح المستقبل أكثر دكانة.


مقالات ذات صلة

بطلة «سنو وايت»: الفيلم يُنصف قِصار القامة ويواجه التنمر

يوميات الشرق مريم شريف في لقطة من فيلم «سنو وايت» (الشركة المنتجة)

بطلة «سنو وايت»: الفيلم يُنصف قِصار القامة ويواجه التنمر

رغم وقوفها أمام عدسات السينما ممثلة للمرة الأولى؛ فإن المصرية مريم شريف تفوّقت على ممثلات محترفات شاركن في مسابقة الأفلام الطويلة بـ«مهرجان البحر الأحمر».

انتصار دردير (القاهرة )
يوميات الشرق وجوه من فيلم «السادسة صباحاً» (غيتي)

من طهران إلى كابل... حكايات نساء يتحدّيْن الظلم في «البحر الأحمر»

«السادسة صباحاً» و«أغنية سيما» أكثر من مجرّد فيلمين تنافسيَّيْن؛ هما دعوة إلى التأمُّل في الكفاح المستمرّ للنساء من أجل الحرّية والمساواة.

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق جوني ديب لفت الأنظار بحضوره في المهرجان (تصوير: بشير صالح)

اختتام «البحر الأحمر السينمائي» بحفل استثنائي

بحفل استثنائي في قلب جدة التاريخية ، اختم مهرجان «البحر الأحمر السينمائي الدولي» فعاليات دورته الرابعة، حيث أُعلن عن الفائزين بجوائز «اليُسر». وشهد الحفل تكريمَ

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق ياسمين عبد العزيز في كواليس أحدث أفلامها «زوجة رجل مش مهم» (إنستغرام)

«زوجة رجل مش مهم» يُعيد ياسمين عبد العزيز إلى السينما

تعود الفنانة المصرية ياسمين عبد العزيز للسينما بعد غياب 6 سنوات عبر الفيلم الكوميدي «زوجة رجل مش مهم».

داليا ماهر (القاهرة )
يوميات الشرق رئيسة «مؤسّسة البحر الأحمر السينمائي» جمانا الراشد فخورة بما يتحقّق (غيتي)

ختام استثنائي لـ«البحر الأحمر»... وفيولا ديفيس وبريانكا شوبرا مُكرَّمتان

يتطلّع مهرجان «البحر الأحمر السينمائي» لمواصلة رحلته في دعم الأصوات الإبداعية وإبراز المملكة وجهةً سينمائيةً عالميةً. بهذا الإصرار، ختم فعالياته.

أسماء الغابري (جدة)

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)