خيط رفيع يربط بين أعمال 50 فناناً فوتوغرافياً يتمثّل في رصد «الأسود والضوء» (Black & Light)، وهو العنوان الذي اختاره «نادي عدسة» ليقيم تحته معرضاً بالإسكندرية (شمال مصر)، يتضمن نحو 120 عملاً فوتوغرافياً.
ويضم المعرض صوراً فوتوغرافية متباينة التفاصيل والأحجام، التقطها الفنانون في أماكن متنوعة بدول مختلفة خلال العام الماضي، تتمركز حول فكرة التنويع بين اللون الأسود وتوظيف الضوء في الصورة الفوتوغرافية، حسب علاء الباشا مدير «نادي عدسة»، ومنسق المعرض.
ويقول الباشا لـ«الشرق الأوسط»: «المشاركون في الحدث فنانون لهم توجهات وطرق اشتغال مختلفة، ممن نطلق عليهم (حاصدي الجوائز)؛ فهم دوماً يحصلون على الجوائز المحلية والعالمية، ومنهم الفنانون منى حسن أبو عبدة، وهشام رجب، وياسمين القاسم، وداليا فريد».
ويتكون المعرض، المستمر إلى نهاية أغسطس (آب) الحالي، من قسمين رئيسيين؛ «القسم الأول: أعمال تجمع ما بين الأسود والضوء، و القسم الآخر يتضمّن أعمالاً هي نتاج ورشة فنية استمرت شهرين نظّمها النادي للمشاركين في الفعالية»، وفق منظم المعرض.
وتقوم «فكرة الورشة على التقنية القديمة المعروفة باسم (التلوين اليدوي للفوتوغرافيا)، التي كانت مستخدمة قبل تحميض الصور الملونة؛ فداخل الورشة قام الفنانون بتلوين صور الأبيض والأسود بأيديهم عبر مختلف طرق وتقنيات التلوين». وفق منسق المعرض.
ويُعدّ التأمل هو السمة الغالبة على أعمال الفنان هشام رجب الذي وظّف الضوء للإيحاء بالروحانية والعبادة؛ ففي إحدى لوحاته ينقل الإحساس بالتفكر في مخلوقات الله، عبر صورة رجل يتأمل الطيور في السماء، وتجمع الصورة بين الضوء والظلال بشكل مكثّف.
وجعل الفنان الأجزاء السوداء قاتمة للغاية في الصورة نفسها؛ لتضخيم التأثير، حتى ليتساءل المتلقّي: هل من الممكن أن يكون نظر الإنسان في هذه المخلوقات، وتأمله في حكمة إيجادها، وفي بديع صنعها؛ سبباً في انتقاله من مشاعر ظلامية إلى رؤى كشفية نورانية؟
ويدرك معظم المصوّرين أن الساعة الذهبية أو السحرية (بعد شروق الشمس مباشرة أو قبل غروبها) هي أفضل وقت في اليوم للإضاءة «المزاجية» اللافتة، حيث يكون الضوء أقوى بكثير عندما تكون الشمس أعلى في السماء، وغير مناسب عادةً لتصوير المناظر الطبيعية، لكنه يكون مناسباً لتصوير المباني، وذلك ما فعلته المصوّرة أمينة حسن في تصويرها لمسجد أثري بالقاهرة.
واعتاد المهندس في العمارة الإسلامية تصميم كل من المساحات الداخلية والخارجية؛ للاستفادة من أشعة الشمس القوية، وفي العمل الذي شاركت به هذه الفنانة في المعرض نجدها تُطوّع الطريقة التي تسقط بها الظلال عبر المشهد مع الهندسة الصلبة في إنشاء تركيبة موحية، تجعل المشاهد يستشعر جمال الزخارف والتفاصيل المعمارية للمبنى.
وتقول حسن لـ«الشرق الأوسط»: «تستفيد الصور ذات الظلال القوية بشكل جيد من الأسود والضوء، كما أن الأجواء الدرامية التي عملت على تحقيقها عبر اللعب بالأسود والضوء تؤكد عمق وقوة الظلال، وتساهم في إضافة الدراما إلى التكوين الفوتوغرافي».
وتشارك الفنانة منى حسن أبو عبدة في المعرض بعملين؛ الأول يبرز التضادّ ما بين الضوء والظل، والآخر تم تلوينه يدوياً في الورشة التي سبقت المعرض، وتقول لـ«الشرق الأوسط»: «هو معرض مميّز غير تقليدي بالنسبة لأي فنان فوتوغرافي».
وترجع ذلك إلى أن «الأعمال التي يضمها تقوم على تقنية (الأسود والضوء)، وليس (الأسود والأبيض) كما هو معتاد، وبذلك تُبرز الأعمال كيف يمكن أن تكون البطولة للضوء في الصور الفوتوغرافية».
ويكتسب الحدث خصوصيته أيضاً بسبب ورشة الـ«الهاند كلر»، حسب أبو عبدة، «فقد أتاحت للمشاركين التجريب، والعمل بمختلف تقنيات التلوين، وكان ذلك مهماً للغاية؛ لأنه يتيح لنا الخروج من مساحاتنا المعتادة في الفن، وأن نجرب طرقاً وأساليب جديدة».
واستخدم الفنانون في الورشة الألوان المائية والإكريلك والزيت، فضلاً عن الاستعانة بخامات مختلفة في طباعة الصور، ومن ذلك ورق (الكانسون)، وورق الفوتوغرافيا، والتوال، والخشب الـ(MDF)، وغير ذلك.
وما بين التعبيرية والمفاهيمية جاءت اللوحتان لمنى أبو عبدة في المعرض تحملان رؤية مغايرة؛ فبينما جاء العمل الأول معبّراً عن رجل في حالة ترقّب ومحاولة لكشف ما هو قادم من المجهول، فإن الصورة الأخرى اتسمت بالمفاهيمية، وأضفى استعانتها بريش الطاووس والتلوين اليدوي عليها أجواءً سريالية.
