جو بو عيد لـ «الشرق الأوسط» : القصة المحبوكة في «الكليب» ضرورة

صنع من أغنية «عاملّن عقدة» لسيرين عبد النور مسلسلاً درامياً

«عاملّن عقدة» لسيرين عبد النور من إخراج جو بو عيد (جو بو عيد)
«عاملّن عقدة» لسيرين عبد النور من إخراج جو بو عيد (جو بو عيد)
TT

جو بو عيد لـ «الشرق الأوسط» : القصة المحبوكة في «الكليب» ضرورة

«عاملّن عقدة» لسيرين عبد النور من إخراج جو بو عيد (جو بو عيد)
«عاملّن عقدة» لسيرين عبد النور من إخراج جو بو عيد (جو بو عيد)

صاحب هوية إخراجية تميّزه عن غيره من زملائه؛ إذ يطبع جو بو عيد أي عمل له بمشهدية بصرية تدرك تلقائياً بأنه هو من يقف وراء تنفيذها. فهو عندما يعمل على صناعة كليب غنائي أو فيلم سينمائي ومسلسل يأخذه إلى عالمه الخاص. فيدلّل صورته بألوان زاهية، ويحبك القصة بكاميرا شفافة، فيجذب المشاهد من اللحظة الأولى.

يسافر بو عيد مع منتَجه بخيال واسع ينبع من واقع يوثّقه بالأدلّة، فيولد العمل الفني متألقاً وغنياً بتفاصيل صغيرة وفضاءٍ إبداعي لافت.

في عمله الأخير الذي وقّع خلاله أغنية سيرين عبد النور الجديدة «عاملّن عقدة» ترك كعادته بصمته الإخراجية على العمل. حاك أحداثه كمن يطرّز قطعة قماش عزيزة على قلبه، فصقله بمشهدية جذابة يروي خلالها قصة رومانسية مشوّقة.

ويقول لـ«الشرق الأوسط»: «عندما أقوم بتنفيذ عمل ما، لا بد أن أجتهد كي يولد متكاملاً. وعندما زودتني سيرين بالأغنية رسمت سيناريو الكليب مباشرة في ذهني. حضرت عندي فكرة المصبغة، عملت على تنفيذها بدقة ودمغتها بقصة تحّض مشاهدها على المتابعة».

تجسّد عبد النور شخصية صاحبة مصبغة (جو بو عيد)

اختار بو عيد الممثل يزن السيد ليشارك عبد النور الكليب، فشكَّلا معاً عملاً درامياً من بطولتهما. ويعلّق بو عيد: «عندي شغف كبير للدراما بشكل عام؛ ولذلك عندما أنفّذ أعمالي أطعمها بالدراما ضمن قصة. هناك من صار يعدّ هذا الأسلوب مرّ عليه الزمن. فالرائج اليوم هو الغريب الذي يترك علامة استفهام عند ناظره. سبق وقمت بأعمال من هذا النوع ولاقت نجاحاً، ولكنني أرى أن الكليب المرتكز على القصة يتمتع نكهة أخرى. فالمشاهد يتفاعل معها بشكل مباشر. وهذا النوع من الكليبات لديه عمر أطول من تلك المصنوعة على قاعدة الـ(ترند)، ذات العمر القصير التي لا تحفر في الذاكرة، برأي أن هذا هو الفن الذي يولّد الاختلاف عن الذكاء الاصطناعي».

يشير بو عيد إلى أنه من الأشخاص الذين يواكبون كل تطور جديد. ولكنه يتمسّك بـ«إشباع عين المشاهد بالعمل الحرفي».

يواكب كل تطور جديد متمسكاً بإشباع عين المشاهد بالعمل الحِرفي (جو بو عيد)

تحضر في كليب أغنية «عاملّن عقدة» وهي من تأليف منير بو عساف وتلحين هشام بولس، المشهدية الشعبية. فنرى سيرين عبد النور صاحبة مصبغة «عبد النور». ومهمتها تنظيف الثياب التي تتلقاها من الزبائن وبطرق وأساليب عدة. فمرة تتبع الأسلوب البدائي وتستخدم فيه الحجر لإزالة الأوساخ، ومرات نشاهدها تلجأ إلى وعاء معدني واسع يعرَف في لبنان بـ«اللكن»، فتغطّس في مياهه الثياب لغسلها بعملية يدوية. كل أساليب الغسل يظهرها جو بو عيد في الكليب. وبينها المرتكزة على آلة الغسيل الكهربائية وأخرى القائمة حرفياً باليد. وكذلك نرى وسيلة قديمة كانت تتبع قديماً من قبل ربات المنازل وهي غلي الثياب على نار الموقدة.

ومن خلال طبيعة عملها تقوم صاحبة المصبغة بمراقبة حبيبها. فتدقق بثيابه كي تتأكد من عدم خيانته لها. فهو مشهور بمغامراته مع الفتيات؛ وهو ما يدفعها إلى التفتيش في ثيابه لاكتشاف ألاعيبه.

واضطر بو عيد لتنفيذ هذا الكليب إلى ترميم منزل مهجور في بلدة بسكنتا ليحوله مصبغة. وكذلك استقدم أنواع غسالات كهربائية عدة من ماركات قديمة ليعود بالمشاهد إلى بدايات هذا الاختراع. ويوضح لـ«الشرق الأوسط»: «في الحقيقة كانت الأجواء رائعة في بسكنتا. ولاقينا كل المساعدة والدعم من أهلها. واستغرق تصوير الفيديو الكليب يومين متتاليين، بينما إعادة تكوين الموقع ليتحول مصبغة بإشراف شقيقي جيمي شغلنا لمدة 5 أيام».

اغتنم جو بو عيد فرصة تصويره عملاً غنائياً لسيرين عبد النور. «سيرين هي نجمة تمثيل ومعها يستطيع المخرج بناء عمله على أسس درامية. ولذلك تركت لأفكاري التحليق بقصة على شكل مسلسل. حتى أن البعض عندما شاهدوا إعلانه الترويجي وتطل فيه سيرين مع يزن اعتقدوا للوهلة الأولى بأنه عمل درامي من بطولتهما».

سيرين عبد النور مع يزن السيد شكّلا ثنائياً درامياً لافتاً (جو بو عيد)

ويشير المخرج اللبناني إلى طبيعة تعاونه مع سيرين. «إنها ممثلة من الطراز الأول تتلقى أي ملاحظة برضا من دون أي انزعاج. إنه أول عمل نتعاون به سوياً. وتعرّفت إليها من كثب. ولديها سرعة بديهة لا توصف. فتترجم ما يقال لها بسرعة».

أخذ البعض على كليب «عملّن عقدة» بأنه يشبه عملاً غنائياً سابقاً. وهو كليب أغنية «ما تيجي هنا» لنانسي عجرم. فبماذا يردّ جو بوعيد؟

ويردّ جو بو عيد: «مضحك جداً هذا التشبيه، سيما وأن نانسي لعبت في الأول دور بائعة بطيخ في حين أن سيرين تجسد شخصية صاحبة مصبغة. أما إذا التشابه يأتي من خلفية ألوان الصورة فلأن العملين هما من إخراجي، وأعمالي تنبع من هوية تنبثق عني».

ويستطرد: «أغنية (ما تيجي هنا) صدرت منذ 8 سنوات أو أكثر. وإذا كانت هذه الانتقادات تأتي من باب التشويه، فهي أعطت نتائج عكسية. فأكّدت بأن العمل لا يزال يحفر في ذاكرة الناس على الرغم من مرور سنوات على إنتاجه».

موجة الانتقادات التي واجهها بو عيد تقابلها نسبة كبيرة من التعليقات الإيجابية على العمل. فما قدّمه في «عاملّن عقدة» حقق نجاحاً كبيراً حتى من خلال أسلوب التصوير الذي اعتمده. «لقد آثرت استخدام أحدث الكاميرات، وقصدت أن يحمل التصوير أسلوباً شبيهاً بعدسة سينما الـ35 مليمتراً، وذلك كي أضفي عليه رونقاً تصويرياً يعود بنا إلى الوراء، فيكون بمثابة فيلم سينمائي قصير. وهو ما يلائم قصة الكليب التي تدور في إطار مصبغة غير حديثة. فالمصورون المحترفون اليوم يجتهدون لإنتاج صورة مشابهة تذكرنا بحقبة ماضية. ولذلك لكل سينما هويتها وهو ما ينعكس على عملية الإخراج أيضاً. فالمخرج يعمل على تطوير أفكاره وترجمتها في آلية تخرج عن المألوف».

يعاني أهل الفن في لبنان من قلّة التقدير التي يلاقونها من بعضهم في هذا المجال. فنادراً ما يتقدّم مغني بتهنئة زميل له على عمل جديد. والأمر نفسه يطبّق على ممثلي الدراما. فماذا عن المخرجين؟ يردّ جو بو عيد: «تلقيت كمّاً هائلاً من الاتصالات والتعليقات عبر السوشيال ميديا تهنئني على هذا الكليب. ولكن للأسف، لا يندرج في لائحتها أي اسم لفنان أو زميل. من المؤسف ألا نشجّع بعضنا بعضاً. فالبعض يغض النظر، وآخرون يترفعون عن الأمر وكأنه ينقص من مكانتهم».

وعن أعماله المستقبلية، يعد جو بو عيد بعمل درامي جديد يتم التحضير له. ويختم لـ«الشرق الأوسط»: «المسلسلات لا يمكن صنعها بين ليلة وضحاها. فهناك عناصر عدة تسهم في بلورتها عند المخرج، ومن بينها النص والشركة المنتجة وفريق الممثلين المشاركين فيه. وأنا من الأشخاص الذين يدققون بالنص، لا، بل أتدخل بورشة العمل المتعلقة في كتابته. فللمخرج رؤيته الخاصة التي يجب أن تحضر في النص. وهو ما يتطلب دراسة كاملة من قِبله؛ لأنه ليس مجرد مخرج منفّذ».


مقالات ذات صلة

إسرائيل ستشارك في «يوروفيجن 2026»

ثقافة وفنون المغنية الإسرائيلية إيدن جولان الممثلة لبلدها على خشبة المسرح خلال التدريبات قبل الجولة النهائية لمسابقة الأغنية الأوروبية (يوروفيجن) لعام 2024 في مالمو بالسويد يوم 10 مايو 2024 (رويترز) play-circle

إسرائيل ستشارك في «يوروفيجن 2026»

قال مصدران في دولتين من أعضاء اتحاد البث الأوروبي، لوكالة «رويترز»، إن إسرائيل ستتمكن من المشاركة في مسابقة «يوروفيجن» 2026.

«الشرق الأوسط» (جنيف)
يوميات الشرق أيقونة الهيب هوب كوين لطيفة ترتدي البشت السعودي (تصوير: إيمان الخطاف)

كوين لطيفة ترتدي البشت السعودي وتستعيد رحلتها الفنّية في «البحر الأحمر»

منذ اللحظة الأولى، تعاملت كوين لطيفة مع المسرح والجمهور بحميمية أثارت إعجاب الحاضرين...

إيمان الخطاف (جدة)
يوميات الشرق شعار مسابقة الأغنية الأوروبية 2025 يظهر على لافتة (د.ب.أ)

مع التصويت على مشاركة إسرائيل... مسابقة «يوروفيجن» تواجه اختباراً كبيراً

تواجه مسابقة الأغنية الأوروبية «لحظة فاصلة» يوم الخميس عندما يصوت أعضاء الهيئة المنظمة للمسابقة على ما إذا كان بإمكان إسرائيل المنافسة في نسخة العام المقبل.

«الشرق الأوسط» «الشرق الأوسط» (جنيف)
«ذا فويس 6» والمدرّبون ناصيف زيتون وأحمد سعد ورحمة رياض (إنستغرام)

مدرّبو «ذا فويس»: الموسم السادس يحمل مواهب استثنائية

كانت لـ«الشرق الأوسط» لقاءات مع المدرّبين الثلاثة خلال تسجيل إحدى حلقات الموسم السادس، فأبدوا رأيهم في التجربة التي يخوضونها...

فيفيان حداد (بيروت)
يوميات الشرق تامر حسني أكد أن حالته الصحية في تحسن (إنستغرام)

تامر حسني يحظى بتعاطف واسع في أزمته الصحية

حالة واسعة من التعاطف والدعم للفنان المصري تامر حسني، شهدتها منصات التواصل الاجتماعي، عقب كشفه تفاصيل وضعه الصحي، ونفيه تعرضه لأي خطأ طبي.

محمود إبراهيم (القاهرة )

مصطفى الجارحي: أغنياتي مُحمّلة بطاقات شعرية لا تخضع لحسابات السوق

الشاعر المصري مصطفى الجارحي (الشرق الأوسط)
الشاعر المصري مصطفى الجارحي (الشرق الأوسط)
TT

مصطفى الجارحي: أغنياتي مُحمّلة بطاقات شعرية لا تخضع لحسابات السوق

الشاعر المصري مصطفى الجارحي (الشرق الأوسط)
الشاعر المصري مصطفى الجارحي (الشرق الأوسط)

كان لأغنيات الشاعر مصطفى الجارحي التي لحنها وغناها الفنان مصطفى رزق، مطرب الجاز المصري، حضور كبير في النسيج الدرامي لمسلسل «ولاد الشمس»، الذي قام ببطولته الفنان محمود حميدة، حيث كانت من ضمن أدواته لتعميق الشخصية وإثراء الدراما والأحداث.

وقد لحن له الموسيقار نصير شمة خمس أغنيات، واستعان المخرج خالد يوسف بأغنية «بتميل» ليكون لها حضورها في فيلمه «إنت عمري» الذي قامت ببطولته الممثلة نيللي كريم وهاني سلامة، وعن حكايتها يقول الجارحي لـ«الشرق الأوسط»: «البداية كانت بالصدفة حين التقيت المطرب محمد حمام قبل وفاته بفترة قصيرة، وكان استمع لبعض قصائدي، وطلب مني كتابة أغنية له، فكانت (بتميل)، لكن المشروع أُجهض بوفاته».

الجارحي بصحبة المطرب مصطفى رزق والملحن أحمد الصاوي (الشرق الأوسط)

ويضيف الجارحي: «أخذت الأغنية طريقها للمطرب محمد بشير، ولحنها أكرم مراد، لكنها تعطلت أيضاً. ثم بعدها تركت القاهرة للإقامة بالإسكندرية، ولم يكن لي عنوان معروف أو تليفون. في هذه الأثناء بحث عني المنتج صبري السماك (وكان يعمل مدير إنتاج لأفلام يوسف شاهين) بعد ترشيحي لكتابة أغاني فيلم (إسكندرية نيويورك)، هكذا أخبرني حين استطاع أخيراً أن يعرف طريقي، قال لي وقتها إنهم يجهزون لفيلم (إنت عمري)، وإن الشاعرة كوثر مصطفى تعاقدت على الأغاني، وتقاضت أجرها وانتهى الأمر. لكن في استراحة التصوير كان أكرم مراد يدندن مطلع (بتميل)، ورأى المخرج خالد يوسف أنها الأنسب للاستعراض، فأخبره أكرم أنه نسي كلماتها، ولما علم خالد يوسف أنني كاتبُها تذكر موضوع اختفائي، لكن صبري السماك طمأنه بأنه سيفعل المستحيل هذه المرة ليجدني وهو ما حدث».

يطرب الجارحي لصوت الفنان الراحل نجيب الريحاني (الشرق الأوسط)

وعن مشاركته في كتابة أغنيات لأفلام أخرى، يقول الجارحي كتبت أغنية (وومان ومان) في فيلم (مش رايحين في داهية) بطولة بشرى وإخراج أحمد صالح. وكتبت أغنيات لبعض الأفلام الكنسية أهمهما كان فيلم (بداية تاني) بطولة النجم ماجد الكدواني.

وعن علاقته بالفنان النوبي حمزة علاء الدين، قال الجارحي: «إنه كان فناناً جميلاً. يهتم بالشعر أكثر، وهو ما أسعدني، ولما طلب أن أكتب له لم أتردد، فكانت أغنية (الزمان لحظة) وفرح بها كثيراً».

ورداً على شعوره بعدما عرف أن أغنياته مع المغني مصطفى رزق مستخدمة في مسلسل (ولاد الشمس)، وهل كانت موظفة درامياً ومناسبة لشخصية محمود حميدة؟ أشار الجارحي إلى أن فرحته لم تكتمل، موضحاً: «هي بعض من كلمات أغانيَّ يستمع إليها الملايين ولا أحد يعرف أنني صاحبها. كان خطأ من إدارة الإنتاج، تم تعويضي مالياً، لكن غاب التعويض الأدبي. والمدهش أن كاتب السيناريو وظّفها بشكل درامي رائع، فلم تكن مجرد زخارف إنما بدت من نسيج العمل».

يقول الجارحي إن الموسيقار نصير شمة لحّن له ست أغنيات (الشرق الأوسط)

وعن سر ذهاب الكثير من أغنياته للمطرب مصطفى رزق، قال: «رغم علاقتي الوطيدة به منذ سنوات فإنني لم أكتب له منذ البداية. لكنه حين قرر تغيير جلده كنت أنا في الموعد؛ لأنني أرفع شعار (كتابة مختلفة حتى لو لم تكن جيدة)، فمع الوقت والتراكم سيأتي التجويد، المهم أن أبتعد عن تقليد النماذج السائدة المستهلكة. كما أنني أهتم بصناعة (ستايل) للمطرب، ووجدنا ضالتنا في البلوز والجاز، وهو ما جعل إطلالة رزق أكثر اتساقاً مع شخصيته بوصفه فناناً، وكان معنا الموزع الموسيقي المتفرد أحمد الصاوي، فقدمنا ألبوم (باب اللوق)».

وقال إنه رغم أعماله الكثيرة مع مصطفى رزق فإن له الكثير من الأغنيات مع الفنان فايد عبد العزيز، وهو صاحب النصيب الأكبر في تلحين أغنياتي، لكن معظمها لم تعرف طريقها للإنتاج بعد، كما أن الموسيقار نصير شمة لحن لي ست أغنيات؛ خمس منها في برنامج للفضائية المصرية.

جهات الإنتاج الساعية للربح على حساب الذوق العام هي سبب أزمة الأغنية

مصطفى الجارحي

وعن فائدة الشعر في كتابة أغنية مختلفة، قال الجارحي إن الشعر يجبره على كتابة أغنية مختلفة لا تتعاطى مع متطلبات السوق، وأوضح: «كلما فكرت في التنازل يعيدني الشعر إلى صوابي، فمن شروط أغنيتي أن تكون محملة بطاقات شعرية نابعة من أرض القصيدة».

مؤكداً إعجابه بشعراء أغانٍ يتبنّون المنطق نفسه، «ومن بينهم بديع خيري ومرسي جميل عزيز وحسين السيد وعبد الرحيم منصور ومجدي نجيب، وبعض أغنيات عصام عبد الله، فضلاً عن كتابات علي سلامة وإبراهيم عبد الفتاح، وجميعهم يقف على أرضية الشعر أولاً»، وفق قوله.

الشاعر مصطفى الجارحي مع الملحن أحمد فايد (الشرق الأوسط)

وعن رأيه في الأغنية الجماعية، وهل يمكنها أن تحل أزمة الأغنية المصرية، قال: «لن يتوقف الحديث عن أزمة الأغنية. رفع المنتجون لافتة مضللة (الجمهور عايز كده)، في حين أن الجمهور يستقبل الأغاني الجيدة ويحتفي بها. وما زال يستمع إلى أم كلثوم وعبد الوهاب وفيروز ومحمد قنديل ومحمد فوزي وعبد المطلب، لكن بعض جهات الإنتاج الساعية للربح على حساب الذوق العام داخل وخارج مصر هي سبب الأزمة، فهي تفرض ذائقة هدامة، فيما تخلت جهات الإنتاج الرسمية عن دورها».

وتابع: «ربما يكون بعض الحل في الأغنية الجماعية، أنا شخصياً أعشقها وأعشق الدويتو، وأستمتع حتى الآن بأغنيات (الثلاثي المرح) الخفيفة المبهجة والمدروسة. لكن لي وجهة نظر مختلفة، وأرى أن المطرب مجرد آلة ضمن آلات الأوركسترا فقط يجب توظيفه جيداً.

فماذا يفيد الصوت الجميل حين يغني هراء. يطربني كثيراً صوت نجيب الريحاني. انظر كيف وظفه عبد الوهاب مع ليلى مراد في (عيني بترف) من كلمات حسين السيد، وكيف وظف كمال الطويل صوت عبد المنعم مدبولي في (طيب يا صبر طيب) التي كتبها مرسي جميل عزيز».


أمين هاشم: حان الوقت لتصدير ثقافتنا العربية الأصيلة إلى العالم

يؤكد هاشم أن مُشاهد «عنتر وعبلة» سيخوض تجربة فنية فريدة من نوعها (المكتب الإعلامي للفنان)
يؤكد هاشم أن مُشاهد «عنتر وعبلة» سيخوض تجربة فنية فريدة من نوعها (المكتب الإعلامي للفنان)
TT

أمين هاشم: حان الوقت لتصدير ثقافتنا العربية الأصيلة إلى العالم

يؤكد هاشم أن مُشاهد «عنتر وعبلة» سيخوض تجربة فنية فريدة من نوعها (المكتب الإعلامي للفنان)
يؤكد هاشم أن مُشاهد «عنتر وعبلة» سيخوض تجربة فنية فريدة من نوعها (المكتب الإعلامي للفنان)

في كل خطوة فنية، يقدم عليها التينور أمين هاشم، يحدث المختلف. فهو صاحب خلفية موسيقية وغنائية غنية، صقلها بالعمل والعلم ليأخذ من الفن الأوبرالي طريقاً له.

أخيراً، أصدر أغنية «غناك القلب»، وجاء خصيصاً من مكان إقامته في أميركا لتصويرها في لبنان. واختار كازينو لبنان لتدور فيه كاميرا مخرج العمل شقيقه أندرو.

قدّم هاشم أغنيته بالفصحى بأسلوب أوبرالي متقن، جمع فيه بين الأصالة والحداثة مقدماً عملاً من ألحانه وغنائه يعيد الاعتبار إلى اللغة العربية. أما التنفيذ الموسيقي للأغنية فجمع بين الأوركسترا الفيلهارمونية الأوكرانية وجوقة الأوبرا في كييف. كما شارك في الغناء كورال عربي من لبنان. ويستطرد: «الأغنية لا تمثل ثقافة واحدة، بل تحلّق فوق صحاري السعودية والأردن، وتُدخلنا في مسارات حضارات قديمة؛ من لبنان والمغرب العربي فالأندلس، لتطبعها الموسيقى الشرقية من مقام الحجاز وسواه».

يشكّل عمله الغنائي الأوبرالي «غناك القلب» خطّاً فنيّاً جديداً (المكتب الإعلامي للفنان)

ويروي أمين هاشم لـ«الشرق الأوسط» قصة ولادة هذه الأغنية: «يعود الفضل بتقديمها إلى المهندس إلياس بدور. كتب قصيدة لزوجته رزان بعنوان (رزانتي)، وطلب مني غناءها ليقدمها كهدية لها. ولولا هذه التجربة لما ولدت عندي فكرة الغناء بالفصحى بأسلوب أوبرالي ومن ألحاني، كانت لحظة خير، ولا سيما أني جلست أعزف اللحن على البيانو مباشرة، فولد على إيقاع أحرف اسم رزان».

ويضيف: «بعدها تطورت الفكرة في ذهني، وتبلورت ملامحها موسيقياً وشعرياً. طلبت من والدتي فاديا سكاف تحديث هذه الأغنية بقصيدة جديدة من تأليفها، لأصدر العمل بقالب آخر. فتكون معانيه أوسع، ويحاكي الجمهور العربي. فكانت أغنية (غناك القلب) التي تحولت إلى تجربة فنية تحمل بصمة العائلة والإنسانية معاً».

تلاقي الأغنية نجاحاً كبيراً ويشاهدها اللبنانيون عبر شاشات التلفزة ووسائل التواصل الاجتماعي. استطاع أمين هاشم من خلالها استقطاب مختلف الشرائح الاجتماعية. فجذب بأدائه الكبار، كما الصغار. وشكّلت موسيقى الأغنية وكلامها عملاً فنياً، ولّد نبضاً فنياً مختلفاً على الساحة. وحضّ كثيرين على التعرّف إلى خط فني جديد لا يشبه غيره.

ويرى هاشم أنه لمس من خلال هذه الأغنية انفتاحاً واسعاً على تقبّل الأغنية بالفصحى، بقالب أوبرالي شرقي وعصري. يضيف: «الفصحى حين تقدّم بإحساس صادق وأسلوب حديث، تتحول إلى لغة موسيقية تستسيغها الأجيال الجديدة».

أما الرسالة التي أراد إيصالها من خلال هذه الأغنية فهي: «إن الموسيقى قادرة على توحيد القلوب. كما أن اللغة العربية لا تقل جمالاً وأناقة عن أي لغة عالمية. وأعتبر (غنّاك القلب) دعوة للاحتفاء بالهوية والحب والجمال. وهي تجسد الروح الإنسانية التي تتجاوز بمعانيها الحدود والاختلافات الثقافية».

يعوّل أمين هاشم كثيراً على هذا العمل ليجول به في أميركا (المكتب الإعلامي للفنان)

ويكشف أمين هاشم أن «غنّاك القلب» ليست سوى بداية لمسار فني جديد. ويستطرد: «أعمل حالياً على تطوير مشروع موسيقي كامل بالفصحى. أدمج فيه بين الفن الأوركسترالي العالمي وروح الشرق. فأنا على قناعة بأن الفكر العالمي يمكن أن يقدّم بلغتنا العربية. فهي من أجمل اللغات في العالم، وأعدّها لغة الفن والخلود». ومن ناحية ثانية، يستعدّ أمين هاشم لدخول تجربة فنية أخرى، تتمثل في مشاركته بالعمل المسرحي الأوبرالي «عنتر وعبلة».

تتألف المسرحية من فصلين، ومدة عرضها نحو 90 دقيقة، تروي حكاية «عنتر وعبلة» من خلال الغناء الأوبرالي الملوّن ببعض المقاطع الشعرية، تعود للفارس العربي عنترة بن شداد.

أما نهاية القصّة التي بقيت مبهمة تاريخياً، فتركت على حالها، لكن مع تحميلها رسائل اجتماعية تتناول الشجاعة، والتمييز العنصري، والحب، وغيرها. ويعود توقيعها الموسيقي للمايسترو مارون الراعي. ويعلّق الفنان اللبناني: «لقد كان المايسترو الراعي أستاذي في المعهد الوطني للموسيقى. وأنا معجب جداً بالألحان والموسيقى التي يؤلفها. وطلبت منه للمشاركة في هذا العمل تعديل دور عنتر لينسجم مع الغناء الأوبرالي. وكذلك ضرورة القيام بإعادة توزيع الموسيقى والنظرة العامة للمسرحية. وكان شرطه ألا يتم تغيير الشعر الذي كتبه أنطوان معلوف».

ومنذ يونيو (حزيران) الفائت، بدأت التحضيرات لهذا العمل لصياغته في قالب جديد. وتحول إلى قطعة فنية أوبرالية كلاسيكية بامتياز. صارت بذلك توازي بتقنيتها العمل الأوبرالي العالمي. ويتولى السينوغرافيا إيلي زيدان، فيما يوقع إخراجها أندرو هاشم.

يعوّل أمين هاشم كثيراً على هذا العمل ليجول به في أميركا: «نحاول من خلاله بناء ثقافة فنية للمستقبل. وكوني أغني في 8 لغات مختلفة، فمن البديهي أن أفكر بذلك. كما أن العربية الفصحى تستأهل منا هذا الاهتمام. وأن ننقلها إلى دول العالم في قالب فني مختلف وجديد. فقد حان الوقت لتصدير ثقافتنا العربية إلى الغرب وبالمستوى المطلوب».

ويرى هاشم أن المطلوب منا اليوم العمل الفني بحرفية كبيرة، قائلاً: «تصلني أصداء دولية عن اهتمام كثيرين بهذا النوع من الأعمال».

يلعب أمين هاشم دور عنترة، فيما تجسد مريم معوّض دور عبلة. ويوضح هاشم، في سياق حديثه: «بحثت عن عبلة، وأخيراً وجدتها في سان دياغو ـ أميركا. وهي من مدينة زحلة البقاعية، تغني بشكل ممتاز، وتؤدي أغاني للسيدة فيروز بصوت رائع، وتتمتع من ناحية أخرى، بلغة جسد من الطراز الأول، فتقدم لوحاتها التمثيلية بجدارة. وهي حائزة على جائزة عن مغناها في أميركا. ووجدتها مناسبة جداً للقيام بهذا الدور، كونها ملمّة بالموسيقى الشرقية والغربية».

ويؤكد هاشم أن مُشاهد «عنتر وعبلة» سيخوض تجربة فنية فريدة من نوعها، ويعيش تلك الحقبة بكل تفاصيلها، وجرى الاستعانة بتكنولوجيا متطورة لتشكّل أدوات بصرية بمستوى رفيع. وهو ما سيولّد مفهوماً فنياً معاصراً وحديثاً.


دارين حدشيتي لـ«الشرق الأوسط»: المسؤولية على الفنانين كبيرة

تثق باختياراتها الفنية بعيداً عن الـ"ترندات" الرائجة اليوم (دارين حدشيتي)
تثق باختياراتها الفنية بعيداً عن الـ"ترندات" الرائجة اليوم (دارين حدشيتي)
TT

دارين حدشيتي لـ«الشرق الأوسط»: المسؤولية على الفنانين كبيرة

تثق باختياراتها الفنية بعيداً عن الـ"ترندات" الرائجة اليوم (دارين حدشيتي)
تثق باختياراتها الفنية بعيداً عن الـ"ترندات" الرائجة اليوم (دارين حدشيتي)

بعد غياب دام نحو 14 عاماً، تعود الفنانة دارين حدشيتي بألبوم «مش ناطرة»، ويتألّف من 7 أغنيات باللبنانية، و4 أخرى بالخليجية والمصرية.

يشكّل هذا العمل بالنسبة لها العودة المنتظرة. فمنذ خسارتها لمدير أعمالها جورج أنستاسيادس اختفت عن الساحة، وامتنعت عن إصدار أغنيات جديدة أو أي إطلالات إعلامية. تقول في هذا الصدد لـ«الشرق الأوسط»: «مررت بأوقات عصيبة. وعشت خيبات أمل وإحباطات. كما أن رحيل مدير أعمالي جورج أنستاسيادس أثّر بي كثيراً، فخسارته لم تكن بالأمر السهل قط. كان الأب والرفيق والسند. وعندما رحل تملّكتني مشاعر الحزن».

تتنوع موضوعات ألبومها الجديد بين الرومانسية والطرب الشعبي وأنماط موسيقية مختلفة (دارين حدشيتي)

وتشير حدشيتي التي حصدت شهرة واسعة منذ إصدارها «قدّام الكل» في عام 2005 إلى أن تبدّل الساحة لعب أيضاً دوره، إذ أخّر عودتها، لا سيما أنه شابها هبوط في مستوى الأعمال المنتجة.

وعن سبب عودتها اليوم تردّ: «تم تسريب أغنيات ألبومي (مش ناطرة). تفاجأت بالأمر في بادئ الأمر، ولكن عندما لمست تجاوب الناس مع أغانيه، قررت المضي في الترويج له. فالفرصة كانت سانحة لهذه العودة التي أجّلتها أكثر من مرة».

وتروي دارين حدشيتي مراحل إنجازها لهذا الألبوم: «الأغاني اخترتها مع مدير أعمالي قبل أن يرحل بفترة. نفّذناه بدقة كي يكون على المستوى المطلوب. وتم تسجيل أغانيه في بيروت وفي القاهرة. ومنذ ذلك الوقت والألبوم ينتظر أن يرى النور».

وتصف الفنانة اللبنانية ألبومها الجديد بأنه من الانتاجات التي تطلّبت الجهد والعمل. وتستطرد: «لم أحزن لتسريب أغانيه، ولكنني كنت أرغب في تقديمه ضمن عملية تسويق تليق به. لكن تجري الرياح بما لا تشتهي السفن. والمسؤولية تقع على عاتقي الآن أكثر مما كانت عليه من قبل».

تستعد لتصوير أغانيها وتدرس هذه الخطوة بشكل جيد (دارين حدشيتي)

وعما إذا ما كانت خائفة من السير في مشوارها بسبب هذا الغياب الطويل. توضح: «لا أخاف بتاتاً. ما زلت أملك الحضور والصوت المطلوبين، وعندي الحماس نفسه، وحب الغناء كما في السابق. كما أنني واثقة بأن خياراتي ممتازة، ولا تمت بأي صلة إلى الـ(ترندات) الرائجة اليوم».

أكثر ما يزعجها اليوم، هو كيفية التعاطي مع الفنانات. «تواجه المرأة المغنية تحديات كثيرة، يطلب منها تنازلات مقابل إحياء الحفلات أو الإصدارات الجديدة. بالنسبة لي الفن لا يعني الربح الوفير أو مصدراً للمال السهل. لا أستطيع تقديم أغان هابطة كي أساير أجواء الساحة. تربيت على الأصالة، وأسعى دائماً لتقديم الأفضل. ولا أعدّ أنني ابتدأت المشوار من جديد، لا بل أكمله بكل ما عندي من مواصفات حقيقية».

تؤكد بأن الساحة الفنية تبدّلت تماماً (دارين حدشيتي)

برأيها أن الشهرة صارت سهلة، ويمكن لأي شخص أن يصبح نجماً بين ليلة وضحاها. هناك فنانون يقدمون على خطوات ناقصة، فقط لأجل الاستمرارية. وتعلّق: «لا بأس في أن يغيب الفنان لفترة، كي يقوم بالخيارات المناسبة فلا ينجرف وراء المبتذل».

يتألف ألبوم «مش ناطرة» من 11 أغنية تتنوع موضوعاتها بين الرومانسية والطرب الشعبي وأنماط موسيقية مختلفة. من بين الأغنيات: «زي كل مرة» كلمات وسام صبري وألحان تامر علي وتوزيع جان ماري رياشي، و«مش عندك» كلمات إلياس ناصر وألحان جورج كرم وتوزيع عادل عايش، و«تاركني لمين» من كلمات منير بو عساف وألحان زاهر البابا، و«ليه الدنيا» من تأليف الشيخ الصباح ناصر الصباح وألحان الدكتور يعقوب الخبيزي، وكذلك «فاكرها سهلة» من كلمات وسام صبري وألحان ناصر علي. فيما أغنية الألبوم «مش ناطرة» من كلمات حياة آسر وألحان يعقوب الخبيزي.

الفن لا يعني لي الربح الوفير ولا أستطيع تقديم أغانٍ هابطة كي أساير أجواء الساحة

وتؤكد حدشيتي أنها ورغم غيابها، وانقطاع أي علاقة لها مع الإذاعات، لا تزال أغانيها تبث وتلاقي الدعم والنجاح.

«لم ينسني الناس، وكنت مطالبة دائماً منهم بالعودة إلى الساحة. قد لا يحقق الألبوم النجاح المنتظر، ولكنني سأثابر وأستمر وسأعمل على أغنيات جديدة».

وعما لاحظته وهي بعيدة عن الساحة تردّ: «كنت أستغرب ما أسمعه. فالمحتوى اختلف تماماً حتى لدى بعض نجوم الغناء، حتى إن أعمالهم لا تليق بتاريخهم الجميل». وتتابع: «مع أن الجمهور العربي الواسع يتذوق الفن الأصيل. وعندما يقارن بين أعمال البارحة واليوم يلاحظ التراجع، فيوجّه النقد للفنان. لذلك أردد دائماً بأن مسؤولية كبيرة تقع على الفنان نفسه. وهو من يصنع الفن الأصيل وعكسه. وأنا شخصياً ما زلت أستمع إلى الأعمال القديمة. فالجديد منها لا يعجبني ولا يروي شغفي الفني أو يحفزّني على الإصغاء».

وتشير إلى أنها تستعد لتصوير أغانيها، ولكن بعد درس هذه الخطوة بشكل جيد. فهي تعاني من خسارة مدير أعمالها الذي كان يشكّل البوصلة بالنسبة لها ويوجهها نحو الجهة التي تناسبها. وتضيف: «كان بمثابة أبي الروحي إذ كان يمدّني بالقوة. وأنا متمسّكة بكل ما علّمني إياه، ولذلك لم ولن أصدر إلا العمل الجيد وعلى المستوى المطلوب. فقد كان يحب الفن الراقي، ويعمل من أجل استمراريته».