ناوومي ووتس: أستعير من حياتي ما يندمج مع الشخصيات التي أمثلها

قالت لـ«الشرق الأوسط» إن حكم النقاد في «غجرية» لن يثنيها عن مزيد من الأعمال التلفزيونية

الممثلة ناوومي ووتس في مشهد من مسلسل «غجرية»
الممثلة ناوومي ووتس في مشهد من مسلسل «غجرية»
TT

ناوومي ووتس: أستعير من حياتي ما يندمج مع الشخصيات التي أمثلها

الممثلة ناوومي ووتس في مشهد من مسلسل «غجرية»
الممثلة ناوومي ووتس في مشهد من مسلسل «غجرية»

حكم المحكمة شبه جاهز، على الممثلين المعروفين الذين قد تضطرّهم أفول نجوميتهم على الشاشة الكبيرة للتنازل والتوجّه نحو التلفزيون.
لكنّ العدد الكبير من الممثلين المشهورين الذين أمّـوا، في السابق، وما زالوا يؤمون اليوم، الشاشات الصغيرة يقول العكس. علما بأن ما قيل سابقاً بأنّ التمثيل السينمائي هو انحدار فني بالنسبة للممثل المسرحي. هذا اللغط كان سائداً في السنوات الثلاثين الأولى من عمر السينما، والفارق، أنّ هذا اللغط يتجدد على الشاشة المنزلية، حين يكتشف الجمهور أنّ نجمهم المفضل سوف يزورهم في المنزل وليس على شاشات صالات السينما. هذا ما حدث مع ناوومي ووتس أخيراً.
في الشهر الماضي بوشر عرض حلقات «غجرية» الذي تنتجه نتفلكس للعروض التلفزيونية، مدفوعة الثمن. البطولة للممثلة المعروفة ناوومي ووتس التي سبق لها أن ظهرت، منذ العام 1990. وعلى نحو متقطع، في حلقات وأفلام تلفزيونية، وإن لم يحدث أن واجهت هذا التساؤل بشأن إذا ما كان يجب عليها قبول عرض نتفلكس لبطولة هذه الحلقات أم لا.
السبب الأساسي لهذا الطرح هو أنّ المسلسل يحمل فكرة مثيرة على الورق، وضعيفة في التنفيذ. النّقاد الأميركيون الذين لا يتركون مسلسلاً يمر من دون الخوض فيه، إيجاباً أو سلباً، وجدوا، في غالبهم، أنّ المسلسل لا قيمة له وأنّه «دراما أحداثها معروفة مسبقا»، على حد قول أحدهم و«تبدو أقل أهمية مع مرور كل دقيقة منها»، كما كتب آخر.
بالتالي، التساؤل هو، كيف تضحّي ناوومي ووتس بتاريخ حافل من النجومية، بقبول التمثيل في مسلسل ضعيف؟
هذا الحكم له ما يبرره. تلعب ناوومي ووتس شخصية طبيبة نفسية على مستوى واضح من الثراء، وتعالج مرضى ومريضات على مستوى واضح من الثراء أيضاً. الأمر طبيعي، لأنّ شركات التأمين لا تدفع ثمن هذه الزيارات والمعالجات، ولا هي رخيصة أساساً، ما يعني أنّ المستوى المعيشي للمرضى جيد جدا. هذه الناحية، التي تبدو تفصيلية، متصلة بالنظرة (The look) التي تظهر على صفحة المسلسل: أنيق. مرصّـع بالإضاءة. كثير الأزياء. لا مكان للون داكن في شخصية بطلته.
أحد أسباب قلق البطلة، يكمن في أنّ زوجها (بيلي كرودوب) يبدأ بالتساؤل عن السبب الذي من أجله باتت زوجته تغيب عن البيت مساء. وهو، كما نكتشف قبله، يعود إلى أنّها لا تلعب دور الطبيبة فقط، بل دور من يتحرّى شؤون مرضاها. بكلمات أخرى، تأخذ عملها على نحو جدي بحيث تلاحق أسبابه وهذا يعني أنّ عليها أن ترصد تلك الأسباب عينياً ومن دون معرفة زبائنها. لكن ناوومي ووتس، لا يبدو عليها القلق، حين التقيناها في أحد فنادق المدينة. مشغولة؟ كثيراً لكنّ ما يقوله النقاد في «غجرية» سوف لن يثنيها عن مزيد من الأعمال التلفزيونية كما تقرر هنا.
* لماذا سُمّي المسلسل بـ«غجرية»؟ لا تبدو الشخصية غجرية مطلقاً.
- إنها غجرية في القلب. شخصيتها تقوم على فعل المستحيل لكي تعيش بالطريقة التي تعتقد أنّها تناسبها أكثر من سواها. هناك حرية تمارسها عبر تجسيد هذا المبدأ. لكن هناك سبب أهم لتسمية المسلسل بالغجرية. ليزا روبين (مؤلّـفة الرواية التي نشرت كتاباً من قبل والمنتجة المنفذة لهذا العمل)، تحب أغنية لفرقة فليتوود ماك تحمل هذا الاسم.
* ربما إحدى خصائص الشخصية المرتبطة بمدلول العنوان، كونها تحاول دوماً تجديد حياتها. هي بلا شك تبحث عن نفسها في شخصيات مريضاتها.
- صحيح. أنّها تأخذ ما يبثونه لها من مشاكل على نحو جاد ولا تحاول فقط مساعدة مرضاها، بل تبحث أيضا عمّا يمكن أن يفيدها أو يطوّرها. هذا ما جعلني منذ البداية أفكر في أنّ المسلسل المعروض علي لديه جانب مثير، لم أتعرض إليه من قبل. لم أمثّل شخصية كهذه لا في السينما ولا في التلفزيون سابقاً.
* هل جعلك الدور تتعاطفين مع بطلتك؟ وهل في شخصيتك جانب غجري؟
- طبعاً شعرت بالتعاطف معها. من ناحية أخرى، جلت كثيراً في حياتي منذ أن كنت صغيرة. أعتقد أنّ السنوات المبكرة من العمر، تؤثر فيك أكثر من سواها، وهي بالتأكيد أثرت في كثيراً. لقد انتقلت بين تسع مدارس وفي كل مرّة كان علي أن أبدأ من جديد، بالتعرف على محيطي وأن أعاود تأسيس نفسي بين زملاء المدرسة. هذا ما يحدث مع الشخصية التي أمثلها هنا. هي أيضاً تحاول تأسيس نفسها مجدداً.
* البعض تساءل لماذا تُقدِمين على التمثيل في التلفزيون وأنت في ذروة نجوميتك؟
- (تضحك) وماذا يعني ذلك؟ لا شيء. أقصد، أنّ الممثل مشهور كان أو لا، يستطيع أن يختار الوسط الذي يريد أن يظهر فيه. أين المشكلة؟ إذا كان هذا نقد، فإنني لا أعرف ما هو النقد. الممثل يلبي الحاجة التي في داخله عندما يلتقط مادة جديدة أو جيدة حتى وإن لم تكن جديدة. لكنّ هذا المسلسل في رأيي يحمل الصفتين: جيد وجديد. ولا علاقة لتاريخي السينمائي به.
* قلت لي ذات مرّة أنّك تطمحين للتمثيل على المسرح من جديد. هل ما يزال لديك هذا الطموح؟
- نعم. هذا الطموح لا يزال على رأس قائمة أولوياتي، لكني لم أجد النص الصحيح.
* ربما هذا هو الوقت المناسب لطرح السؤال التالي: كيف ترين موقعك اليوم مهنياً؟ وأين تقفين؟
- الأمور تسير على نحو حسن. انتهيت لتوي من تمثيل فيلم «أوفيليا»…
* شكسبير؟
- نعم. رواية هاملت من وجهة نظر أوفيليا. بالنسبة لي، هذا الفيلم تعويض عن اشتياقي للوقوف على المسرح، وما أسعدني هنا هو العدد الكبير من الممثلين الجيدين الذين التقيت بهم.
* أعتقد أن معظمهم ممثلون جدد بعضهم مثل توم فلتون بخلفية مسرحية.
- صحيح. والمخرجة كلير مكارثي خبيرة فنية. تعرف الكثير عن المسرح وعن الرسم والسينما وتعرف شكسبير جيداً. وانتهيت أيضاً من تمثيل «قلعة زجاج» مع وودي هارلسون وبري لارسن.
* قرأت أنّ هذا الفيلم يدور حول أم تعشق الخيال وتحاول إسعاد أولادها وبث الأحلام فيهم عبر سرد الحكايات. هل هذا التلخيص صحيح؟
- نعم. هو اقتباس عن رواية شائعة أحب لو أنّ الجمهور شاهدها كفيلم.
* بما أنّها ليست المرّة الأولى التي تؤدين فيها شخصية أم، هل تستعيرين من حياتك الخاصة كأم؟
- يساعد كثيراً. عندما تريد كممثل، استخدام معلوماتك، فإن ما تستند إليه أولاً هو حياتك الخاصة. تستنتج منها مواقف أو معرفة ما قد يأتي دورها في العمل الذي تؤديه. هذا قبل أن تبحر فيما لم تختبره بنفسك كممثل وتستعير منه أيضاً. من هذه الناحية أعتقد أنني استخدمت بعض معرفتي بالأمومة. ما أقوم به وقد أصبحت أماً، وأمثل أدوار الأمومة أكثر من سواها، (تضحك) هو أنّني أستعير من حياتي الخاصة تصرفات تندمج تلقائياً مع الشخصيات التي أمثلها.
* كل من «قلعة زجاج» و«غجرية»، مأخوذ عن الأدب الروائي. أقصد غير مكتوبين خصيصاً للسينما أو التلفزيون. هل هي محض صدفة؟
- نعم. لا يمكن التخطيط لشيء كهذا. لكنّه أيضا، دليل على أنّ هناك الكثير من الروايات الأدبية التي تصلح للاقتباس. للأسف معظم الأفلام التي تنجح الآن في العروض هنا (أميركا)، أو حول العالم، باتت مقتبسة فقط عن شخصيات الكوميكس. لا بأس. نحن ربما بحاجة لكلّ الأنواع وأصناف الأفلام، لكنّ الجانب السلبي هنا، هو تكريس التباعد بين الأفلام الدرامية الآتية من نصوص جادة وبين الجمهور.
* ماذا عن مسلسلك التلفزيوني الآخر الذي عرض مهرجان «كان» بعضاً منه. «توين بيكس»؟ كيف ترين تجربة العودة إلى المخرج ديفيد لينش؟
- لم أر الفيلم بعد. بحثت عن مساحة مناسبة لذلك، لكني كثيرة السفر هذه الأيام، وأقوم بلقاءات مرتبة لصالح «غجرية» الآن... لكني بالطبع سأشاهده.
* لكن ما رأيك بديفيد لينش كمخرج؟ عملت معه أول مرة في «مولهولاند درايف» وهو الذي أطلقك فعليا في هوليوود.
- ديفيد لديه طريقة عمل رائعة تجعلك بالفعل من المشاركين في تأسيس الفيلم الذي تمثّل به. البيئة التي يخلقها ساحرة، ومنعشة. يتحدث وهو يضحك ويوجّه في الوقت ذاته.
* شاهدت الفيلم في «كان»، وشاركت المشاهدين في تقديره أكثر من فهمه…
(تضحك) هو كذلك فعلاً. خلال التصوير لا تعرف نصف ما يدور في باله ولا يمكن أن تفهم كل ما يريده من وراء تعليماته. العمل معه تجربة فريدة لأنّه مخرج فريد من نوعه. ليس هناك من يفكر ومن يحقق أفلاماً بطريقته.
* هل تهتمين بالنقد؟ وهل يشكل نقاد السينما حضوراً في بالك عندما تنتهين من تمثيل فيلم ما؟ وماذا تتوقعين؟
- حتى قبل الانتهاء وقبل البداية. أحترم كثيراً مهنة النقد، لكن لا أقصد أنّ كل من يكتب يجيد هذا العمل. وليس ضرورياً أن يُكتب عني على نحو إيجابي لكي أقدّره. أنا أقرأ لمن أعتقد أنني سأستفيد من نقدهم. فقد تعرضت لنقد موجع أكثر من مرّة، لكن الحقيقة هي أنّ كل واحد في أي عمل، سواء أكان تلفزيونياً أو سينمائياً أو حتى في أي مجال إبداعي، يحاول جهده أن يصل بعمله إلى درجة مثلى. لكن النتائج لا يمكن لها أن تحقّق هذه الأمنية دائماً. هناك الكثير مما يعترضها ويمنعها.
* بعض أفلامك تعرضت لنقد موجع رغم أنّها كانت لا تستحق ذلك، مثلاً «لعبة عادلة» (Fair Game) أو «تدمير» (Demolition)، لكن من الصعب أن يضمن الممثل نتائج فيلم ما.
- هذا ما أقوله. إنه محزن أن يبذل فريق العمل من الممثلين، والمخرج وكل من يقف وراء الكاميرا، جهودهم ثم لا تقدير لهذه الجهود. هذا حدث أيضاً مع «كتاب هنري». لقد صُعقت من رد فعل النقاد عليه.
* عدت مؤخراً من أفريقيا. هل كانت رحلة عمل أم سياحة؟
- لا. لم تكن رحلة عمل. ذهبت وولداي إلى تشاد بغاية الابتعاد عن العمل والمشاغل وممارسة شيء مختلف عن المعتاد. صراحة شعرت أنه لا بدّ من تنظيم رحلات على نحو متواصل. الوقت الذي قضيناه معا كان مفيدا لنا جميعا. في كل يوم نستيقظ في السادسة صباحاً، لنرى الحيوانات، فهي تستيقظ باكراً وتجول في الغابة لتعيد ممارسة حياتها من دون ملل. أمّا نحن البشر فغير قادرين على الاقتناع بما نمارسه، ودوما نريد التنويع في حياتنا أو نحاول على الدوام الوصول بنشاطاتنا صوب ما هو أكثر. نأكل أكثر، ونمارس الألعاب الإلكترونية أكثر، ونشتري ما نحتاج إليه أكثر وأكثر. لكن هذه هي الحياة…
* أخيراً، ما الذي خرجت به بعد قيامك منذ عدة سنوات بعملية الإنتاج؟
- أول فيلم أنتجته كان قبل أكثر من عشر سنوات: «لم نعد نعيش هنا» (We Don‪’‬t Live Here Anymore)، وشجعني على ذلك أن المادة كانت ساحرة. ونجاحها دفعني لكي أواصل رغبتي في الإنتاج، لكن ما أنتجته حتى الآن قليل جداً بالقياس مع ما قمت بتمثيله مما عرض علي من مشاريع، فالإنتاج بحاجة لوقت وفيه الكثير من المسؤولية. أستطيع أن أمثل ثلاثة أفلام في سنة ونصف، بينما الإنتاج وحده سيحتل سنتين من حياتي على الأقل.



«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».