تسعينية من الهند تتحدى سنوات العمر باليوغا

نانمال تشجع على تأدية التمارين للمحافظة على الصحة والعمر المديد

نانمال أكبر مدربة يوغا في الهند والثانية في العالم - نانمال تعلّم تمارين اليوغا لأولاد أحفادها
نانمال أكبر مدربة يوغا في الهند والثانية في العالم - نانمال تعلّم تمارين اليوغا لأولاد أحفادها
TT

تسعينية من الهند تتحدى سنوات العمر باليوغا

نانمال أكبر مدربة يوغا في الهند والثانية في العالم - نانمال تعلّم تمارين اليوغا لأولاد أحفادها
نانمال أكبر مدربة يوغا في الهند والثانية في العالم - نانمال تعلّم تمارين اليوغا لأولاد أحفادها

لدى مشاهدة المدربة نانمال، وهي تؤدي أوضاعاً مختلفة من اليوغا، لن يصدق أحد أن هذه المرأة التي تتمتع بكل هذه اللياقة البدنية، تبلغ الـ98 من العمر، وهي جدة وربة منزل من الطراز الأول، وشاهدة حية على أن تمارين اليوغا هي سر من أهم أسرار المحافظة على الصحة والعمر المديد. والمدهش في الأمر أنها تستطيع إعالة نفسها بامتياز وهي في هذه السن.
باتت نانمال مصدر إلهام لجيل كامل من شباب الهند الذي شرع في ممارسة تمارين اليوغا، التي تُعد من أقدم أنواع الرياضة.
وتعتبر نانمال أكبر مدربي اليوغا في الهند، وثاني أكبر ممارسيها في العالم، بعد الأميركية تاو بورشان لينش، التي لا يزيد عمرها عن نانمال سوى ببضعة أشهر.
بدأت نانمال ممارسة اليوغا في سن الثامنة، حين شرعت في تعلم أساسيات اللعبة بتقليد حركات والدها الذي كان معلماً لفنون القتال. وواصلت تلقيها لأسرار هذه اللعبة تحت إشراف جدها في بلدتها كويمبيتور بولاية تاميل نادو بجنوب الهند. وبعد زواجها، تابع أبو زوجها تعليمها اليوغا، لتبدأ بعد فترة قليلة بتدريب الآخرين.
تقول أكبر مدربات اليوغا في الهند إنها لم تتوقف عن ممارسة رياضتها المفضلة على مدار العقود التسع الماضية من حياتها، وتُرجِع الفضل في ذلك إلى الصحة التي تتمتع بها ومرونتها. وتوضح: «لم أتوقف مطلقاً عن ممارسة اليوغا في أي مرحلة من مراحل حياتي، وهذا هو سر صحتي». وأفاد ابنها بالا كريشان الذي يعمل مدرساً لليوغا أيضاً، بأنها تستطيع أداء 50 حركة من حركات اليوغا، وأكد أنه على الرغم من تقدمها في السن، فإنها لا تعاني من أي مشكلات في ضغط الدم أو ارتفاع نسبة السكر فيه، وأنها لم تشتكِ يوماً من أي آلام في مفاصلها.
وفي سياق ما تحكيه عن نفسها، تقول نانمال إنها لم تدخل المستشفى ولو لمرة واحدة في حياتها، وإنها لم تتناول أدوية قط. وفي الوقت الذي يشتكي كثيرون في مثل سنها من الآلام، فإن تركيزها ينصب على أداء تمرينات التركيز والتوازن بطريقة صحيحة. تستطيع نانمال أداء تمارين اليوغا التي لا يقوى على أدائها الممارسون الشباب، ومنها تمارين «الطاووس»، و«زهرة اللوتس المرفوعة»، و«الجسر» ووضعية «الوقوف على الرأس» في استرخاء تام. ويقول ابنها كرشنان في اتصال هاتفي لمراسل صحيفة «ديكان هيرالد»: «تستطيع أمي أداء جميع التمارين الصعبة، ومنها تمرين الطاووس المؤلم الذي يجعل الجسم يتخذ وضعية أفقية استناداً إلى قوة الذراعين فقط»، مضيفا أنها بانتظار الحصول على كأس جديدة لتضيفها إلى قائمة جوائزها، بعد أن أرسل اسمها إلى «الاتحاد الهندي لليوغا»، انتظاراً لتكريمها باعتبارها أكبر معملي اليوغا سناً في الهند.
في كل يوم تلقي والدته نانمال محاضرات أمام نحو 100 طالب في منزلها بمدينة كويمباتور، وتتحدث إليهم عن فوائد تلك الرياضة تزامناً مع نظام غذائي صحي.
وفي مقابلة أجرتها معها صحيفة «ديكان هيرالد» عام 2014، ذكرت نانمال أن طلابها «يشعرون بسعادة كبيرة» بعد الانتهاء من جلسات اليوغا». وينتمي طلاب نانمال إلى شرائح كثيرة في المجتمع، وتبدأ أعمارهم من سن السادسة إلى سن الستين والسبعين، وجميعهم في حال استغراب من لياقتها وتفانيها في هذه الرياضة.
تبدأ نانمال كل محاضرة بأداء نحو 10 أوضاع، وتنهيها بتمارين استرخاء مصحوبة بحالة تأمل. وفي مكالمة عبر الهاتف تولى ابنها ترجمتها إلى الإنجليزية، قالت السيدة التسعينية: «أشعر برغبة في تعليم اليوغا ونقلها لحياة الآخرين، بالإضافة إلى مساعدتهم في اكتشاف مواهبهم الدفينة».

أهمية اليوغا وتأثيرها الإيجابي في الصحة
لا ترتدي نانمال أزياء خاصة باليوغا أثناء المحاضرات أو عند أداء التمارين، وتقول: «لا أرتدي سوى الساري التقليدي، وما زلت أستطيع أداء أكثر من 50 تمريناً». غير أن الزمن لم يترك أثره على نانمال، وعلى قدراتها الفائقة، حيث تقول مثلاً إن باستطاعتها قراءة حروف الطباعة الصغيرة في المجلات، وما زالت تتمتع بروح إيجابية وإقبال على الحياة. وتقول السيدة التي تمارس اليوغا لمدة ساعة كل صباح: «تساعدني هذه الرياضة على الاحتفاظ بمرونة جسدي ورشاقته، وأشعر أنني سأعاني كثيراً في حال توقفت عن ممارستها»، وأضافت: «زوجي كان ممارساً لـ(السيدها) (Siddha)، وهو اسم خاص بالطب الهندي التقليدي القديم، وجميع أفراد عائلتي خبراء في المجالين. ولهذا السبب تعلمت هذا النوع من الطب. لذا ليس غريباً أن جميع أفراد عائلتي وُلِدوا في بيوتهم ولم تُضطرّ أمهاتهم إلى التوجه للمستشفى سواء للولادة أو لأي نوع من العلاج. ففي الوقت الحالي أصبحت الولادة الطبيعية أمراً نادراً بسبب الأنظمة الغذائية غير الصحية ونقص المعرفة برياضة اليوغا».
وتقول المدربة التسعينية التي أسست معهداً لتعليم اليوغا تحت اسم «أوزون يوغا سنتر»، إنه «ما من داء إلا وتستطيع اليوغا علاجه، فهي تساعد في نمو العظام والعقل والذهن والمشاعر، وفي تحسين الجوانب المعنوية في الإنسان. ويعاني طلاب المدارس هذه الأيام من ضعف الذاكرة، لكن حتى في سن الـ95، لا تزال ذاكرتي قوية، ويعاني كثيرون من داء السكري، ومن مشكلات في الرحم، ومن آلام في الأطراف، جميعهم يأتون لزيارتي وعلمتُهُم اليوغا، وبالفعل قد عولجوا من أمراضهم. أعتقد أن ظهور نور الكهرباء كان له علاقة بضعف حاسة البصر، وهذا أيضاً يمكن علاجه من خلال اليوغا».

النظام الغذائي ونمط الحياة الصحي
وأشارت نانمال إلى أنها تؤدي تدريبات اليوغا قبل النوم ومع تلاميذها عند استيقاظها في الصباح، فهي تستيقظ في الساعة الـ4:30 فجراً كل يوم، وتقول: «عادة ما أتوجه للنوم مبكراً في المساء». تتناول نانمال نحو 500 مللي من الماء بمجرد استيقاظها من النوم، وتستخدم المسواك الهندي التقليدي في تنظيف أسنانها، وتحمل بعضاً منها عندما تخرج بعيداً عن المدينة. يشمل نظامها الغذائي الحبوب والبقوليات فقط، وتتجنب تناول الأرز والطعام غير النباتي بصفة عامة، لكنها تتناول الحليب المحلى بالعسل، والفواكه، ويعد نبات الكركم جزءاً أساسياً من نظامها الغذائي. لم تتذوق الشاي طيلة حياتها، لكنها تعشق الزنجبيل والقهوة المصنوعة من بذور الكسبرة أو من الكسبرة الجافة. ونوهت إلى أنه «لا أحب إضافة السكر الأبيض، ولا يستخدم أبنائي وأحفادي سوى السكر الأسمر».
بالإضافة إلى تدريس اليوغا، تعتبر نانمال أيضاً من أنصار الطبيعة، وفي هذا الصدد تقول: «الحياة بالقرب من الطبيعة والاقتراب من إيقاعها يجعلني نشيطة وحيوية. أومن بتبادل المعرفة، ولذلك أتبادل المعلومات بشأن الأعشاب الطبية مع زواري قدر الإمكان».
اجتذب أسلوب نانمال «اتحاد اليوغا للكبار»، حيث دعا رئيس الاتحاد مدربة اليوغا التسعينية إلى تقديم محاضراتها بعدد من الكليات في المنطقة. وأفاد رئيس الاتحاد كروبوكار مورالي، بأنها لا تلقي المحاضرات فقط، بل تمارسها أيضاً. ويقول موارلي الذي سافر إلى كثير من الدول، والذي يتمتع بخبرة كبيرة، إنه لم يرَ قطّ شخصاً يؤدي مثل تلك التمرينات الصعبة مثلما تفعل نانمار في هذه السن المتقدمة.

الجوائز والميداليات
فازت نانمال بكثير من الميداليات الذهبية والكؤوس في مسابقات اليوغا بالهند، وذاع صيتها في مختلف الاتحادات العالمية لبراعتها في ممارسة اليوغا بكل حرفية في مثل هذه السن المتقدمة، ولذلك وجهت لها كثير من الاتحادات الدولية دعوات لزيارتها وعرض مهاراتها أمام التلاميذ. لكن ابنها أوضح أنها «رفضت كثيراً من العروض من مختلف اتحادات اليوغا في العالم لأنها لا تجيد اللغة الإنجليزية».
وفي السياق ذاته، أفادت مدربة اليوغا التسعينية بأن طلابها البالغ عددهم نحو 600 الذين تدربوا على يديها أصبحوا الآن مدربين يعملون على نشر ثقافة اليوغا وفوائدها حول العالم. وفازت الجدة بكثير من الميداليات الذهبية والكؤوس على المستوى المحلي. ووفق ابنها الأصغر اليوسامي «لا تتكلم والدتي اللغة الإنجليزية، وهذا الأمر كان السبب في اعتذارها عن حضور حفلات التكريم التي تُنظم في الخارج»، إلا أنها حققت رقماً قياسياً عالمياً بتدريسها لأكثر من 20000 تلميذ بولاية كويمباتور.
وأفادت بأنها في الفترة الأخيرة زارت كثيراً من مراكز التدريب في ولايتها، لرفع الوعي بفوائد اليوغا بين السيدات، خصوصاً في حل المشكلات الصحية لمرحلة ما بعد الولادة. كذلك علمت الجدة أبناءها وأحفادها وأبناءهم هذه الرياضة، ليبلغ عدد ممارسيها وممارسي طب «سيدها» التقليدي من عائلتها فقط 36 شخصاً.



«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».