سارة طيبة: الصدق يمنح الفيلم معناه

بعد فوزها بجائزة النخلة الذهبية لأفضل تمثيل... تتحدث لـ«الشرق الأوسط» عن «مسألة حياة أو موت»

توجت سارة الأسبوع الماضي بجائزة النخلة الذهبية لأفضل تمثيل (مهرجان أفلام السعودية)
توجت سارة الأسبوع الماضي بجائزة النخلة الذهبية لأفضل تمثيل (مهرجان أفلام السعودية)
TT

سارة طيبة: الصدق يمنح الفيلم معناه

توجت سارة الأسبوع الماضي بجائزة النخلة الذهبية لأفضل تمثيل (مهرجان أفلام السعودية)
توجت سارة الأسبوع الماضي بجائزة النخلة الذهبية لأفضل تمثيل (مهرجان أفلام السعودية)

بين الفانتازيا والكوميديا السوداء والأسئلة الوجودية، اختارت الممثلة والكاتبة السعودية سارة طيبة أن يكون رهانها على عنصر آخر؛ حكاية متماسكة، وشخصيات تنبض بمشاعر حقيقية، وعالم غرائبي لا يفقد صلته بالإنسان. هكذا تختصر رؤيتها لفيلم «مسألة حياة أو موت»، الذي كتبته وشاركت في بطولته، واضعةً القصة في المقدمة، ومعتبرة أن أكثر الأفكار غرابة تفقد قيمتها إذا لم تحمل مشاعر صادقة.

وفي حديثها لـ«الشرق الأوسط»، تقول: «أحياناً تكون الغرابة موجودة بلا معنى، فلا توجد قصة، ولا يفهم المشاهد شيئاً، ولا يشعر أن هناك دائرة اكتملت في النهاية. لذلك أتوقع أن أكثر ما أعجب الناس هو وجود قصة مكتملة، وعقدة تُحل في النهاية، مع مشاعر صادقة... الصدق الذي اشتغلنا عليه وصل إلى الناس، بغض النظر عن تصنيف الفيلم».

الفانتازيا في خدمة الحكاية

ورغم أن الطابع الغرائبي كان أول ما يلفت الانتباه في الفيلم، فإن سارة التي فازت الأسبوع الماضي بجائزة النخلة الذهبية لأفضل تمثيل في مهرجان أفلام السعودية، تؤكد أن هذا الخيار لم يكن مرتبطاً بشخصية «حياة» (بطلة الفيلم) وحدها، بل شكَّل هوية العمل منذ بداياته. مضيفة: «الغرابة لم تكن متقصدة لهذه الشخصية تحديداً، بل كل الشخصيات كانت غريبة، حتى الشخصيات الثانوية... الفيلم يحمل جانباً فانتازياً، وحتى تعامل المخرج مع الألوان كان وكأنه يتعامل مع لوحات، فالعالم كله يتضمن لمسة فنتازية».

وتضيف: «العلاقات والمشاعر في الفيلم كانت تشبهنا جداً... كثير من البنات رأوا في شخصية (حياة) شخصاً يشبههم، بنفس تساؤلاتهم وحيرتهم». وتتابع: «الفيلم يناقش أسئلة وجودية وعميقة، لكنه يفعل ذلك داخل قالب لطيف ومضحك، وهذا أكثر شيء حرصت عليه في النص... أحب الجمع بين الغرابة واللطافة، لكن مع وجود مشاعر إنسانية حقيقية».

وإجمالاً، يمكن اعتبار «مسألة حياة أو موت» خروجاً عن النمط السائد في السينما السعودية، ورغم ذلك استطاع الحصول على استحسان الجمهور والنقاد في آن واحد، وهو أمر قلما يحدث. بسؤال سارة عن ذلك؛ لم تتردد في انتقاد التصنيف التقليدي الذي يفصل بين سينما المهرجانات والسينما التجارية، معتبرة أن هذا الفصل لم يعد مقنعاً.

وتضيف: «هناك أفلام مهرجانات لا تعجب الجمهور، والعكس صحيح. لذلك دائماً أسأل: لماذا نفصل بين أفلام المهرجانات والأفلام التجارية؟ لماذا لا نصنع فيلماً جماهيرياً، لكنه في الوقت نفسه مليء بالاحترام للفن وللجمهور؟ هذا هو الشيء الذي أريد أن أركز عليه».

سارة وفَي فؤاد في مشهد من الفيلم (الشرق الأوسط)

رحلة امتدت عامين

كما كشفت سارة أن الوصول إلى النسخة النهائية من الفيلم استغرق وقتاً طويلاً، إذ مرَّ المشروع بأكثر من مرحلة قبل أن يرى النور، وظل النص حبيس الأدراج لفترة طويلة، إلى أن أنهت رحلته في إحدى ورش تطوير السيناريو في أمستردام، حيث وضعت اللمسات الأخيرة على النص، وأضافت: «أستطيع القول إن المشروع استغرق سنتين، لكنها لم تكن سنتين متواصلتين، حيث تخللهما الانشغال بأعمال أخرى».

ولم يبدأ المشروع - بحسب طيبة - من البحث عن ممثلين، بل من تفاهم فكري جمعها بالمخرج أنس باطهف، والفنان يعقوب الفرحان، حتى قبل وجود جهة إنتاج.

وتابعت: «ربما هذه من المرات القليلة التي كان فيها المخرج والبطلان الرئيسيان متفقين على العمل قبل أن نجد المنتج... أنا ويعقوب كنا نتحدث عن الفكرة حتى قبل أن أبدأ كتابة السيناريو».

وترى طيبة أن هذه الشراكة المبكرة انعكست على انسجام الشخصيات داخل الفيلم، وأسهمت في بناء عالمه منذ المراحل الأولى للكتابة، قبل أن ينتقل إلى الشاشة بالروح نفسها التي بدأ بها.

سارة مع يعقوب الفرحان في تناغم كبير بينهما في الفيلم (الشرق الأوسط)

رهان على المستقبل

ورغم أن «مسألة حياة أو موت» يمثل محطة جديدة في مسيرتها، فإن طيبة لا تعتبره أول تحول حقيقي في حياتها الفنية، مؤكدة أن الانعطافة الأولى جاءت مع مسلسل «جميل جداً»، الذي كتبته وأخرجه أيضاً أنس باطهف. أما النجاح الذي يحققه فيلمها الحالي، فما زالت تنظر إليه بحذر، معتبرة أن الوقت لا يزال مبكراً للحكم على أثره، لكنها تأمل أن يفتح لها أبواباً جديدة داخل صناعة السينما.

وأضافت: «بدأ عرض الفيلم من نحو أسبوع، لذلك لا أعرف تبعاته حتى الآن، لكن أتمنى أن ينقلني إلى مكان جديد، وأن يجعل شركات الإنتاج والمنتجين يثقون بي أكثر عندما يعرفون أن لدي عملاً كتبته. أما محبة الجمهور فهي بيد ربنا، لأن الفيلم عندما ينتهي يخرج من عندي ويصبح ملكاً للجمهور».

بين الكتابة والتمثيل

وبالسؤال إن كانت أقرب من الكتابة أو التمثيل، لا تبدو سارة معنية بالفصل بين الكاتبة والممثلة داخلها، بل ترى أن كل واحدة منهما تغذي الأخرى، قائلة: «الاثنتان قريبتان مني»، قبل أن تضيف بابتسامة: «أنا مع الورق الحلو أينما كان... لكن المشكلة أنه لا تأتينا نصوص جيدة في بعض أحيان كثيرة». وتوضح أن كتابة الشخصية بنفسها تمنحها أفضلية أثناء الأداء، إذ قالت: «عندما أكتب الشخصية، يختصر عليَّ هذا الشيء كثيراً في التحضير، لأنني أكون حفظتها عن ظهر قلب، وأعرف دوافعها وتفاصيلها من الداخل».

وحول سبب قلة أعمالها مقارنة بحضورها، أجابت بأنها تميل إلى الانتقائية، إلى جانب أن الكتابة نفسها تستنزف وقتاً طويلاً، وتردف: «دائماً الناس يسألوني: وينك؟ فأقول لهم: أنا أكتب. الكتابة تأخذ وقتاً طويلاً، وفوق هذا أنا انتقائية، ولا أجد دائماً النص الذي يروق لي».

وبالعودة للحديث عن شخصية «حياة»، ترى طيبة أنها الأقرب إليها مقارنة بشخصياتها السابقة، لكنها لا تشبهها بالكامل. وتضيف: «فيها أشياء تشبهني، لكن أنا عندي بطارية اجتماعية ضعيفة، وأخفي أنني في الحقيقة غير جريئة بعكس حياة... التي كانت جريئة ومندفعة جداً، بينما أنا لا أستطيع فعل كثير من الأشياء التي كانت تفعلها».

وأضافت ضاحكة: «ربما لدي شيء من اندفاعها، لكن إذا كانت هي مائة في المائة، فأنا خمسة في المائة فقط... أنا أعقل منها بكثير».

تؤمن سارة طيبة بأن الصدق أهم من أي شيء آخر في السينما (الشرق الأوسط)

في مواجهة المجهول

وحين انتقل الحديث إلى الأسئلة الوجودية التي يطرحها الفيلم، كشفت طيبة أن ما يشغلها ليس الموت بحد ذاته، بل فكرة السيطرة التي يعيشها الإنسان. مضيفة: «ربما لدي هوس بالتحكم في الأشياء، وهذه مشكلة يعاني منها كثير من البشر... أكثر شيء يناقض هذا الإحساس هو الموت، لأنه أكثر شيء مجهول، ولا نعرف كيف يأتي ولا متى».

وتابعت: «في النهاية اكتشفت أن القضية ليست الموت، بل كيف تسمحين للأشياء بالرحيل... عندما تتركينها تمضي، تبدأ الأمور تضبط». كما ترى أن الفن يؤدي دوراً يتجاوز الترفيه، ليصبح وسيلة للتعبير والتخفف من الأعباء النفسية، قائلة: «أرى كل إنسان يحتاج لتفريغ ما بداخله، حتى لو لم يكن فناناً. يكتب، يرسم، يشاهد فيلماً يشبهه... هذا كله مهم».

سارة طيبة في مشهد من فيلمها الجديد (الشرق الأوسط)

الصدق أمام الكاميرا

ويلفت في سارة طيبة التلقائية العالية في الأداء التمثيلي، بسؤالها عن ذلك، توضح أن أكثر ما تحاول مقاومته هو الانشغال بالصورة الخارجية، مؤكدة أن الصدق أهم لديها من أي محاولة لتجميل الأداء، وأضافت: «أحاول قدر الإمكان ألا أقع في فخ التصنع، أو التفكير في شكلي، وهل أنا طالعة حلوة أو لا... هدفي أن أجسد الحقيقة كما هي، حتى لو كانت قاسية».

وتتابع: «أحياناً أشوف نفسي وأنا أبكي فأشعر ببعض الحرج، لكن أعرف أنه بكاء صادق. أنا لم آتِ للتمثيل كي أبدو جميلة على الشاشة، بل أمثل كي أكون حقيقية».

وعن تتويجها بجائزة أفضل ممثلة في مهرجان أفلام السعودية، بدا التأثر واضحاً في حديثها، مؤكدة أن قيمة الجائزة بالنسبة إليها ارتبطت بالمكان الذي جاءت منه. وقالت: «هذا المهرجان صار لي 6 سنوات ما أفوت منه ولا دورة، وهو قريب من قلبي... شعرت كأنني تكرمت في بيتي».

وبين الكتابة والتمثيل، وبين الفانتازيا والواقع، تبدو سارة طيبة متمسكة بفكرة واحدة لا تتغير، حيث تختتم حديثها في اختصار علاقتها بالسينما وبالجمهور معاً بالقول: «خليك صادق ولا تنحرج من نفسك... الصدق هو المفتاح».


مقالات ذات صلة

أسامة المسلم لـ«الشرق الأوسط»: حذفت مشاهد أحببتها من «جحيم العابرين»

يوميات الشرق أضواء بدر في مشهد من الفيلم (التريلر الرسمي)

أسامة المسلم لـ«الشرق الأوسط»: حذفت مشاهد أحببتها من «جحيم العابرين»

من فضاء الرواية حيث تتسع الكلمات لبناء العوالم الغامضة واستحضار المخاوف إلى شاشة السينما التي تختصر الحكايات في الصورة والحركة يخوض أسامة المسلم تجربة جديدة.

إيمان الخطاف (الدمام)
يوميات الشرق حاول المخرج رصد المخاوف على الأهل من خلال فيلمه الجديد (الشركة المنتجة)

محسن ربيعي: «أريد فقط أن أتحدث إلى أمي» يعكس تجارب حقيقية

قال المخرج الإيراني محسن ربيعي إن فيلمه «أريد فقط أن أتحدث إلى أمي» وُلد من تجربة شخصية عاشها حين عجز عن التواصل مع والديه في إيران

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق يقدّم أبطال فيلم «Possible Love» أداءً مبهراً يصل بالشخصيات إلى ذروة المشاعر والمعاني (نتفليكس)

هل «الحب ممكن» إذا تحوَّل الزواج معاناةً مادّية ونفسية والصداقة استغلالاً وطمعاً؟ فيلم كوريّ يجيب

الفيلم الكوري «Possible Love» الحائز على جائزة لجنة التحكيم في مهرجان البندقيّة يُعرَض على «نتفليكس». غوصٌ عميق في تناقضات النفس البشريّة والعلاقات الإنسانية.

كريستين حبيب (بيروت)
يوميات الشرق واجه المخرج صعوبات عدة في تصوير الفيلم (الشركة المنتجة)

محمد زين الدين: استعرتُ بعض تفاصيل «حتى الفجر» من طفولتي

عاد المخرج محمد زين الدين إلى عالم محمد زفزاف بعد نحو 30 عاماً مستلهماً منه فيلمه «حتى الفجر»

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق من فيلم «ملكة القطن» الذي يُعرض هذا الشهر (سينما حي)

السينما السودانية تحضر في جدة بحكايات الأرض والحرب

من حقول القطن بالريف السوداني، إلى شوارع الخرطوم التي أنهكتها الحرب، تأخذ «سينما حي» في جدة جمهورَها خلال نوفمبر (تشرين الثاني) الحالي في رحلتين إلى السودان...

«الشرق الأوسط» ( جدة)

ألف عام من الإبداع تحت مطرقة المزاد... كنوز الفن الإسلامي تعود إلى لندن

لوحة خشبية نادرة من العصر المملوكي أو الأيوبي (الشرق الأوسط)
لوحة خشبية نادرة من العصر المملوكي أو الأيوبي (الشرق الأوسط)
TT

ألف عام من الإبداع تحت مطرقة المزاد... كنوز الفن الإسلامي تعود إلى لندن

لوحة خشبية نادرة من العصر المملوكي أو الأيوبي (الشرق الأوسط)
لوحة خشبية نادرة من العصر المملوكي أو الأيوبي (الشرق الأوسط)

يعود موسم «مزادات فنون العالم الإسلامي» إلى لندن حاملاً معه قطعاً متفردة أبدعها حرفيو وفنانو الإمبراطوريات والممالك الإسلامية. لعل أيضاً ما يميز تلك المناسبات هو القصص التي ترتبط بكل قطعة ورحلتها من يد صانعها لتصل إلى قاعات المزادات اللندنية.

تضم قاعات دار «كريستيز» بوسط لندن في مزادها الذي يقام الأربعاء 12 نوفمبر (تشرين الثاني) الحالي مجموعة من القطع الفنية تسرد فيما بينها تاريخاً يزيد على ألف عام من الإنتاج الفني عبر العالم الإسلامي وشبه القارة الهندية، ويضم أكثر من 230 قطعة؛ تشمل: مخطوطات، ولوحات، وخزفيات، ومشغولات معدنية، ومنسوجات؛ مما يسلط الضوء على إبداع وبراعة ثقافات امتدت من إسبانيا وشمال أفريقيا، حتى الهند وآسيا الوسطى.

وفي المزاد يبرز عدد من القطع التي تتمتع بخلفية تاريخية واجتماعية مبهرة، نعرض هنا بعضاً منها:

جزء من مشكاة (قنديل) مسجد السلطان حسن يعود إلى القرن الـ14 (كريستيز)

مشكاة من «مسجد السلطان حسن»

نبدأ بقطعة تعود إلى العصر المملوكي في مصر. ومن «مسجد السلطان حسن» في القاهرة، نقف أمام جزء من مشكاة (قنديل) مسجد تعود إلى القرن الـ14 (بسعر تقديري يتراوح بين مائتين وثلاثمائة ألف جنيه إسترليني).

«إنها نادرة للغاية!» تعلق خبيرة الفن الإسلامي بالدار سارة بلمبلي، مشيرة إلى قطعة تعرضت للكسر في مرحلة من تاريخها قبل أن تُرمم، وتمثل الجزء العلوي من المشكاة.

تعود القطعة إلى عصر السلطان حسن؛ أي في الفترة ما بين عامي 1347 و1361 ميلادية... «كانت هذه المشكاوات تُعلق في أسقف المجمعات المعمارية، حيث تتكون من قاعدة مستديرة و3 حلقات للتعليق. وما نراه هنا هو الجزء العلوي منها». تضيف الخبيرة: «(مجمع السلطان حسن) في القاهرة يُعدّ من أضخم وأروع الإنجازات المعمارية في العصر المملوكي. ومن المرجح أن السلطان حسن قد أمر بصنع عدد كبير منها؛ فنحن نعرف اليوم نحو 50 قطعة أو جزءاً من مشكاوات تعود إلى عصره، لكن من المفترض أن العدد الأصلي كان أكبر بكثير، حيث كانت تملأ سقف ذلك المجمع. ويمكنك ملاحظة كتابة باللون الأزرق تدور حول القطعة، وهي من سورة (النور)، وتتخلل هذه الكتابة شارات كتابية (نقوش شعارية) خاصة بالسلطان حسن»

جزء من مشكاة (قنديل) مسجد السلطان حسن يعود إلى القرن الـ14 (الشرق الأوسط)

لوحة خشبية من سوريا

من العصر المملوكي أو الأيوبي تعرض الدار لوحة خشبية نادرة للغاية (بسعر تقديري يتراوح بين ثلاثمائة وأربعمائة ألف جنيه إسترليني). تعلق بلمبلي: «عندما نفكر في الفن الإسلامي، فإن أول ما يتبادر إلى الذهن عادةً هو الخط العربي والأنماط الهندسية»، وتشير إلى القطعة: «وهذا العمل مثال نموذجي على ذلك». وتضيف أن «البناء الهندسي القوي يمتزج بنقوش دقيقة للغاية، إذ يظهر تداخل بين تقنيتين مختلفتين، حيث تتقاطع وتتفاعل مستويات متعددة من النقش في مواضع مختلفة. تعود هذه القطعة إلى القرن الـ13؛ في العصر الأيوبي، ويُرجح أنها صُنعت في سوريا على يد (مهندس)»؛ وهو مصطلح يشير هنا إلى خبير في الهندسة والفنون.

لوحة خشبية نادرة من العصر المملوكي أو الأيوبي (الشرق الأوسط)

«هل هذه قطعة مستقلة بذاتها، أم إنها جزء من شيء آخر؟». تجيب بلمبلي: «من المؤكد أنها كانت جزءاً من شيء أكبر، وإن كنا لا نعرف ماهيته بالضبط. فمثل هذا النوع من الأعمال يظهر في منابر مختلفة، سواء في حماة والقدس، وكذلك في نماذج تعود إلى العصر المملوكي اللاحق، لذا؛ فمن المحتمل أنها كانت جزءاً من منبر، لكن من الصعب الجزم بذلك». وتشير إلى أن «القطعة ظلت ضمن المجموعة ذاتها هنا في المملكة المتحدة منذ سبعينات القرن الـ20».

حوار بصري بين الشرق والغرب

ويخصص المزاد مساحة واسعة للسجاد التاريخي من خلال مجموعة تضم نحو 80 سجادة وبساطاً. وتأخذ لويز برودهيرست، مديرة قسم السجاد في «كريستيز»، الزوار في جولة بين أبرز هذه القطع، مستهلة حديثها بسجادتين استثنائيتين تحملان مشاهد تصويرية نادرة.

وتوضح أن القطع التي تناسب القصور الضخمة وتعود على الأرجح إلى القرن الـ19، صنعت في منطقة الشرق الأوسط.

سجادة تمزج بين الفن الأوروبي وحرفة السجاد الإيراني أُنتجت جنوب شرقي إيران في مطلع القرن الـ20 (الشرق الأوسط)

وتُبين أن سجادات ثلاث أُنتجت في ورشات كبار الحرفيين بمدينة كرمان؛ جنوب شرقي إيران، وذلك في مطلع القرن الـ20. 
وهي تعكس في جوهرها «حواراً فنياً بين الشرق والغرب»؛ إذ يتداخل فيها أسلوب «ألف زهرة (mille-fleur)» المعروف في المنسوجات الأوروبية القديمة، لا سيما الفلمنكية، مع تقاليد النسج الإيرانية.

تقول وهي تشير إلى القطعة الأولى التي تحمل تصويراً لأشخاص باللباس الأوروبي: «هذه القطعة تحديداً تجسد ما يُعرف بـ(المشهد الريفي الاحتفالي - fête champêtre)، وهو نمط اشتهر في لوحات الفنان (واتو - Watteau)، التي تصور مشاهد رعوية، وأجواء ترفيهية، وموسيقى، وشخصيات من البلاط الملكي».

تستنسخ هذه السجادة ذلك النمط الفني، حيث نرى شخصية نسائية رئيسية محاطة بحاشيتها، وإلى جانبها شخصية من البلاط تظهر بساق ممدودة للأمام، بالإضافة إلى عدد من الموسيقيين. وقد كُيّف هذا المشهد ليناسب ذائقة السوق الإيرانية؛ إذ يمكننا رؤية مآذن وأبراج رياح صغيرة في الخلفية.

وتضيف أن «السجادتين نسجتا في ورشات عمل أشرف عليها اثنان من كبار الأساتذة الحرفيين؛ هما: محمد بن جعفر وعلي كرماني. تقدم لنا هذه الأعمال لمحةً توضيحية دقيقة لما كان يجري في إيران بمطلع القرن الـ20، وتجسّد في الوقت ذاته حواراً فنياً واسع النطاق بين الشرق والغرب»>

طريق الحرير في قاعة واحدة

وفي قاعة مجاورة يسلط المزاد الضوء أيضاً على عملية إنتاج الحرير ونسجه، وهي عملية تتطلب جهداً مكثفاً، وذلك من خلال نماذج استثنائية من مختلف بقاع «طريق الحرير»؛ بدءاً من سجادة صلاة حريرية عثمانية من طراز «كوم كابي»، مروراً بمنسوجات حريرية من واحات حوض «تاريم» في آسيا الوسطى، وصولاً إلى مجموعة مذهلة من سجاد القصور الحريري الفارسي الذي يعود إلى العصر القاجاري.

عقد ذهبي مرصع بالأحجار الكريمة من جنوب الهند يعود تاريخه إلى القرن الـ19 (الشرق الأوسط)

مجوهرات هندية

لا يخلو أي مزاد لفنون العالم الإسلامي من قطع المجوهرات، وهنا نرى مجموعة لها قصة خاصة، تضم عقداً ذهبياً مرصعاً بالأحجار الكريمة من جنوب الهند، يعود تاريخه إلى القرن الـ19 أو أوائل القرن الـ20. وهو جزء من مجموعة صغيرة من المجوهرات التي اقتنتها، في الغالب، أديلين بيبر جيبسون، وهي وريثة أميركية جمعت عائلتها ثروتها في فيلادلفيا خلال «العصر الذهبي».

يذكر أن هذا العقد - وهو أحد اثنين من هذا النوع في المزاد - يستمد تصميمه من الحلي المخصصة للآلهة في المعتقد الهندوسي، التي كانت ترتديها أيضاً راقصات المعابد، وبحلول القرن الـ19، أصبحت أشكالٌ مشابهة تُستخدم للمناسبات الاحتفالية وللعرائس.


تقلبات الطقس في مصر تُربك خِزانات الملابس

مصريون بملابس الشتاء والصيف في سوق «ديانا» وسط القاهرة (محافظة القاهرة)
مصريون بملابس الشتاء والصيف في سوق «ديانا» وسط القاهرة (محافظة القاهرة)
TT

تقلبات الطقس في مصر تُربك خِزانات الملابس

مصريون بملابس الشتاء والصيف في سوق «ديانا» وسط القاهرة (محافظة القاهرة)
مصريون بملابس الشتاء والصيف في سوق «ديانا» وسط القاهرة (محافظة القاهرة)

في إحدى عربات مترو الأنفاق وقف الشاب عمرو صابر، وهو في طريقه إلى جامعة القاهرة، يراقب بعينين حائرتين ملابس جيرانه الركاب من حوله؛ فالطالب الذي كان يرتدي «تي شيرت» قصير الأكمام، كان إلى جواره رجل يرتدي معطفاً ثقيلاً، في حين ارتدت شابة عشرينية ملابس خفيفة وحملت معطفاً على ذراعها.

وسبب الحيرة، وفق قوله لـ«الشرق الأوسط»، أن «فصول العام اجتمعت من حوله فجأة»، موضحاً أنه بوصوله إلى الجامعة تكرر مشهد الشتاء والصيف، متابعاً في سخرية: «أجريت إحصائية داخل المدرّج، لأجد أنني و5 غيري فقط مُصيفون، والباقون استسلموا للشتاء، فبعد مطر يوم واحد لجأوا للجواكت رغم الطقس المعتدل».

أما أحمد فاروق، الذي يقطن بمحافظة المنوفية (دلتا النيل)، ويسافر إلى القاهرة يومياً لعمله موظفاً إدارياً بإحدى الشركات، فيوضح أنه يخرج من منزله قبل شروق الشمس، وهو وقت برودة بحكم الزراعات المحيطة بمحل سكنه، ما يفرض عليه الملابس الثقيلة، لكن مع وصوله للعاصمة يرى في أعين من حوله استغرابهم من التزامه الكامل بالملابس، وفق قوله لـ«الشرق الأوسط».

باتت مشاهد المترو والجامعة والعمل جزءاً معتاداً في الشوارع المصرية هذه الأيام، فمع الطقس الخريفي المتقلب بين الحرارة والمائل للبرودة، يشعر كثيرون بـ«الحيرة المُناخية»، و«ربكة الاختيار» أمام خزائن الملابس؛ إذ أربكت التقلبات الجوية اختيارات الملابس اليومية، ودعت بعضهم لترديد: «الجو برد على اللبس الصيفي، حر على اللبس الشتوي».

وتشير بيانات الهيئة العامة للأرصاد الجوية، هذه الأيام، إلى استمرار الأجواء المعتدلة نهاراً على أغلب أنحاء مصر، في حين يسود طقس مائل للبرودة إلى بارد ليلاً وفي الصباح الباكر، مع ميل درجات الحرارة للارتفاع جنوباً، في حين تشهد الإسكندرية والسواحل أجواء شتوية مع فرص لسقوط الأمطار.

التقلبات الجوية تربك اختيارات الملابس اليومية للمصريين (وزارة النقل المصرية)

ولا تتوقف تداعيات الارتباك المناخي أمام خزانة الملابس، بل تمتد لتفاصيل يومية؛ إذ يروي الثلاثيني محمود حامد، أحد سكان حي المطرية بالقاهرة، لـ«الشرق الأوسط»، مشهداً بات يتكرر في مسجد يتوجه إليه مع كل صلاة، فالشباب يشعرون بالحرارة ويطالبون بتشغيل المراوح، في حين يسارع كبار السن بالاعتراض على هوائها البارد، وهو ما يتسبب في خلافات مستمرة بسبب الطقس الذي لا يرسو على حال.

الارتباك البصري في الفضاءات العامة بين «المُصيّفين» و«المُشتّين» انتقل بدوره إلى منصات التواصل، حيث تحولت التقلبات المناخية إلى تفاعلات رقمية، يغلفها التندر أحياناً والحيرة أمام اختيار نوعية الملابس أحياناً أخرى، وجاءت أبرز التفاعلات المنتشرة «تغريدة» تقول: «الناس حالياً نوعين: ناس لابسة شتوي، وناس لابسة صيفي، وكله قاعد يبص على التاني مستغرب إزاي لابس كده».

وتشعر الفئة التي ترتدي الملابس الصيفية بأنها «خارجة عن المألوف»، في حين اتهم بعضهم «المُشتّين» بـ«المبالغة»، مع تحولهم المفاجئ إلى الملابس الشتوية، وطرح بعضهم سؤالاً ساخراً يقول: «الناس اللي لابسة شتوي دي بتروح فين؟».

في المقابل، برر أصحاب الملابس الشتوية لجوءهم المبكر إليها بسبب شغفهم النفسي بحلول الشتاء، أو لارتباطها لديهم بحالة من الحنين و«النوستالجيا»، ولأنها تخلصهم من عناء الكي اليومي، وامتد التبرير إلى المخاوف الصحية من الإصابة بنزلات البرد نتيجة التأخر في اتخاذ قرار استبدال الملابس الصيفية.

وظهرت روح الدعابة مع تفسير التمسك بملابس الصيف كمحاولة لتأجيل «معركة الدواليب والكراتين»، في إشارة إلى «المهمة الثقيلة» في استخراج الملابس الشتوية وتخزين الصيفية.

الدكتورة منار غانم، المتنبئة الجوية بمركز التنبؤات والإنذار المبكر بهيئة الأرصاد الجوية المصرية، توضح أن حالة الارتباك البصري وانقسام الشارع المصري بين «مُصيّفين» و«مُشتّين»، تعد سلوكاً طبيعياً مع طبيعة فصل الخريف الانتقالي، الذي يتميز بطبيعته المتقلبة التي تشهد تذبذباً يومياً صعوداً وهبوطاً في درجات الحرارة.

وتوضح لـ«الشرق الأوسط» أن «هذا التباين يعود إلى عدة عوامل أساسية، يتصدرها تغيّر مصادر الكتل الهوائية بين كتل صحراوية دافئة وأخرى شمالية معتدلة ومنخفضة الحرارة، إضافة إلى التباين الكبير بين الليل والنهار، وغياب أو حضور أشعة الشمس».

أجواء شتوية في مدينة الإسكندرية (محافظة الإسكندرية)

وترى أن الحيرة التي تنتاب البعض في خيارات الملابس ناتجة عن التغيّر السريع بين ساعات النهار والليل. وتنفي المتنبئة الجوية وجود تغيّر في طبيعة فصل الخريف المعتاد في مصر، مُبيّنة أن النصف الأول من الخريف عادة ما يحافظ على الأجواء الصيفية، في حين يشهد النصف الثاني مع نهاية شهر نوفمبر (تشرين الثاني) تدرجاً لأجواء الشتاء حتى تستقر الأمور ليرتدي الجميع الزي الشتوي الكامل.

وتوضح اختصاصية الصحة النفسية والخبيرة الاجتماعية داليا الحزاوي، أن هناك فروقاً فسيولوجية بين الأشخاص في الإحساس بالحرارة والبرودة، فقد يشعر شخص بالبرودة في الوقت الذي يشعر فيه آخر بالدفء، رغم وجودهما في المكان نفسه.

وتبيّن لـ«الشرق الأوسط» أن «العامل النفسي والتوقعات لهما دور أيضاً، فبعض الأشخاص بمجرد سماع مؤشرات بانخفاض درجات الحرارة أو سقوط الأمطار يبدأون في التهيؤ نفسياً للشتاء، وينعكس ذلك على اختيار ملابسهم، في حين ينتظر آخرون أن يشعروا بالبرودة فعلياً قبل اتخاذ قرار تبديل ملابسهم».

وتلفت الحزاوي إلى أن الأشخاص قبل النزول هذه الأيام يسألون أنفسهم: «نرتدي (صيفي أم شتوي؟)، وهو نوع من الحيطة والوعي، وكذلك الحذر والتخوف من مفاجأة تقلبات الطقس، الذي قد يصيبهم بنزلات البرد، ما يدعوهم إلى الاستعداد المناسب ومتابعة نشرات الطقس، كعادة أساسية لدى الكثير من الأسر هذه الأيام، وخصوصاً الأمهات اللاتي يحرصن على اختيار الملابس المناسبة لأولادهن قبل نزولهم إلى المدرسة، خوفاً من تعرضهم لنزلات البرد».


مصر تحاكي أجواء القرن الخامس الميلادي في منطقة أبو مينا الأثرية

المنطقة الأثرية مسجلة في «اليونيسكو» (وزارة السياحة والآثار)
المنطقة الأثرية مسجلة في «اليونيسكو» (وزارة السياحة والآثار)
TT

مصر تحاكي أجواء القرن الخامس الميلادي في منطقة أبو مينا الأثرية

المنطقة الأثرية مسجلة في «اليونيسكو» (وزارة السياحة والآثار)
المنطقة الأثرية مسجلة في «اليونيسكو» (وزارة السياحة والآثار)

أعلنت وزارة السياحة والآثار المصرية عن متابعة مستجدات مشروع إعادة إحياء التراث المعماري والروحي لمدينة أبو مينا الأثرية ودير مارمينا بمحافظة الإسكندرية، باستخدام أحدث تقنيات الواقع المعزز والذكاء الاصطناعي، بما يسهم في تقديم تجربة ثقافية وسياحية مبتكرة تعكس القيمة التاريخية والحضارية للموقع.

ويهدف المشروع إلى محاكاة وإعادة تجسيد الحياة بمدينة أبو مينا ودير مارمينا خلال القرن الخامس الميلادي، من خلال توظيف التقنيات التكنولوجية الحديثة لإعادة تصور معالم المدينة وتفاصيل الحياة اليومية بها، استناداً إلى مصادر تاريخية وأثرية موثقة. وفي هذا الإطار، تمت الاستعانة بمجموعة من الوثائق والمخطوطات التاريخية الأصلية، وما ورد في مؤلفات المؤرخين والمستشرقين من وصف لمعالم المدينة والدير والأنشطة التي كانت تُمارس بهما خلال تلك الحقبة، إلى جانب الصور والخرائط والمخطوطات المحفوظة بالمتحف اليوناني الروماني والمتحف القبطي، وسجلات المجلس الأعلى للآثار، وذلك لإعداد تصور تاريخي دقيق يُستخدم في إعادة تجسيد الموقع بتقنيات الواقع المعزز. وفق بيان لوزارة السياحة والآثار.

ومن المقرر إتاحة هذه التجربة من خلال صفحة إلكترونية تفاعلية يجري تصميمها وإطلاقها خصيصاً للمشروع، إلى جانب تقديمها بمركز الزوار بالموقع الأثري، بما يتيح للزائر خوض رحلة افتراضية عبر الزمن إلى القرن الخامس الميلادي، يتعرف خلالها على الشكل المعماري للمدينة والدير، وطبيعة الحياة اليومية لسكانها، وملابسهم وأنشطتهم المختلفة، فضلاً عن الطقوس الدينية والعادات والتقاليد السائدة آنذاك.

منطقة أبو مينا الأثرية تستعد لتجربة الواقع المعزز (الشرق الأوسط)

وأوضح بيان الوزارة أن «التجربة تقوم على سيناريو متكامل وسرد قصصي مؤثر وهادف، يقدم محتوى تاريخياً ثرياً يحمل رسائل واضحة تعكس القيم والمعاني الحضارية والروحية التي تميزت بها هذه الحقبة المهمة من تاريخ مصر، بما يضمن تقديم تجربة تجمع بين الدقة التاريخية والجاذبية البصرية والتفاعل مع الزائر».

ووجّه وزير السياحة والآثار المصري، شريف فتحي، بضرورة الإسراع في استكمال تنفيذ المشروع، والالتزام بالجداول الزمنية المحددة، بما يضمن خروجه بالصورة التي تليق بالقيمة التاريخية والدينية للموقع، ويسهم في تعزيز توظيف التكنولوجيا الحديثة في عرض وتفسير التراث الحضاري المصري.

ويرى أستاذ الجغرافيا السياحية ورئيس قسم الجيوماتكس في كلية الآداب في جامعة القاهرة، الدكتور عدلي أنيس أن «منطقة أبو مينا الأثرية ليست مجرد موقع تاريخي عابر، بل هي مركز روحي وحضاري استثنائي، بزغت أهميته التاريخية بفضل سيرة صاحب هذا المكان، الشهيد المصري القديس مارمينا العجائبي؛ هذا الجندي الشجاع الذي خدم في الجيش الروماني بنهاية القرن الثالث الميلادي، والمتحدر من عائلة مصرية عريقة. ورغم مكانته، آثر التخلي عن رتبه العسكرية وأمجاده الأرضية معلناً تمسكه بإيمانه المسيحي في زمن الاضطهاد الروماني، لينال إكليل الشهادة عام 296م بعد احتماله عذابات شديدة بكبرياء وشجاعة، وتتحول سيرته ونبع المياه المحيطة بقبره بالصحراء الغربية إلى مصدر إلهام ومعجزات شفاء أذهلت العالم القديم، وكانت السبب المباشر في تحويل هذا الموقع بالقرن الخامس إلى (المدينة الرخامية) الشهيرة بوصفها أحد أهم ثلاثة مراكز للحج المسيحي في العالم بأسره».

منطقة أبو مينا الأثرية في الإسكندرية (وزارة السياحة والآثار)

ويضيف أنيس لـ«الشرق الأوسط»: «اليوم، ومن خلال تكنولوجيا القرن الحادي والعشرين، نجحنا في مد جسر رقمي فريد يمزج بين قرنين يفصل بينهما نحو 16 قرناً من الزمان؛ حيث تتدخل تقنيات الواقع المعزز (AR) لإعادة بعث تلك العمارة المتهدمة فوق أطلالها الحقيقية، بينما تتولى أدوات الذكاء الاصطناعي تحريك الشخصيات التاريخية في الأسواق وإعادة بث الأصوات والمجسمات التفاعلية، مما يمنح السائح قيمة مضافة وتجربة أثرية استثنائية تنقله إلى قلب الماضي بتفاصيله الحية صوتاً وصورة».

وتقع منطقة أبو مينا الأثرية غرب مدينة الإسكندرية، وقد نشأت حول ضريح القديس مارمينا، وأصبحت خلال القرون الأولى للمسيحية أحد أهم مراكز الحج الديني، حيث ضمت مجموعة من الكنائس والمنشآت الدينية والمباني الخدمية التي تعكس مكانتها الدينية والعمرانية خلال تلك الفترة.

وأُدرج الموقع على قائمة التراث العالمي لمنظمة «اليونيسكو» عام 1979، قبل إدراجه على قائمة التراث العالمي المعرض للخطر عام 2001، نتيجة ارتفاع منسوب المياه الجوفية وتأثيره على سلامة الآثار. ونجحت الدولة المصرية، من خلال مشروع متكامل لخفض منسوب المياه الجوفية استمر نحو 11 عاماً، في معالجة أحد أبرز التحديات التي كانت تهدد الموقع، مما أسهم في رفعه من قائمة التراث العالمي المعرّض للخطر عام 2025، مع استمراره ضمن قائمة التراث العالمي لـ«اليونيسكو».

منطقة أبو مينا الأثرية تضم شواهد أثرية مهمة (وزارة السياحة والآثار)

و«تمثل تجربة محاكاة أجواء القرن الخامس الميلادي بمنطقة أبو مينا الأثرية باستخدام تقنيات الواقع المعزز والذكاء الاصطناعي خطوة مهمة نحو تطوير أساليب تقديم التراث الأثري للجمهور، إذ يصبح بالإمكان توظيفها لإعادة بناء المشهد الحضاري للموقع، وتقريب الزائر من طبيعة الحياة التي شهدها في الماضي»، وفق المتخصصة في آثار مصر والشرق الأدنى القديم بكلية الآثار والإرشاد السياحي في «جامعة مصر للعلوم والتكنولوجيا» الدكتورة دينا سليمان.

وتضيف لـ«الشرق الأوسط»: «تكتسب منطقة أبو مينا أهمية استثنائية بصفتها أحد أبرز المواقع الأثرية المرتبطة بتاريخ المسيحية المبكرة في مصر، فقد كانت مركزاً دينياً وحجاً مسيحياً مهماً في العصور القديمة».

ومن الناحية الأثرية، توضح أن «القيمة الحقيقية لهذه المبادرة تكمن في قدرتها على الربط بين الشواهد المادية الباقية والرواية التاريخية التي تفسرها؛ فالزائر لا يشاهد مباني أثرية صامتة فحسب، وإنما يتعرف على وظيفتها وسياقها الحضاري، ويتصور طبيعة الأنشطة الدينية والاجتماعية التي كانت تدور في محيطها. وهذا من شأنه أن يحول الزيارة من مجرد مشاهدة للموقع إلى تجربة معرفية وتفاعلية أكثر عمقاً».

وتابعت أن «توظيف هذه التقنيات يفتح آفاقاً جديدة أمام السياحة الثقافية، ويمنح المواقع الأثرية المصرية فرصة للتواصل مع أجيال جديدة من الزائرين، خصوصاً الشباب والأطفال، الذين أصبح التفاعل الرقمي جزءاً أساسياً من أنماط تلقيهم للمعلومات».