حفل الأوسكار ينتهى بـ{كلب ضعيف» ومشاعر ود حيال الأقليات

ويل سميث صفع كريس روك وفاز بجائزة أفضل ممثل

فيلم «كودا» فاز بأوسكار أفضل فيلم
فيلم «كودا» فاز بأوسكار أفضل فيلم
TT

حفل الأوسكار ينتهى بـ{كلب ضعيف» ومشاعر ود حيال الأقليات

فيلم «كودا» فاز بأوسكار أفضل فيلم
فيلم «كودا» فاز بأوسكار أفضل فيلم

تميّزت الساعة الأولى من حفل الأوسكار بحسن التنفيذ وإتقان إخراج الحفل، وبالتنويع المرح المتوقّع من الجميع. دخول وخروج الممثلين إلى ومن المنصّة لم يختلف كثيراً عن كل السنوات السابقة، لكنه كان منظّماً وسريعاً ولم ينس دقيقة صمت على ضحايا أوكرانيا.‬
لا زيلينسكي ظهر على الشاشة ليدعو لنصرة أوكرانيا ولا الممثل شون بن صَهَر أوسكاريه كما وعد (حتى الآن)، إذا لم يبث الأوسكار خطاباً متلفزاً للرئيس الأوكراني. رسالة الأوسكار تأييداً لأوكرانيا لم تكن مجرد الوقوف صمتاً، بل صاحبها خطاب موجه يبدأ بالتذكير بأنّ «الفيلم هو وسيلة مهمة لنا لكي نعبّر عن إنسانيّتنا في أزمنة الصراع». الممثلة ميلا كونيس لم تذكر أوكرانيا بالاسم على المسرح حين تحدّثت عن «الأحداث العالمية الأخيرة»، وكيف أن مساندة الأميركيين لأوكرانيا في محنتها هو واجب في مكانه.


                                                                           أبطال فيلم «كودا» (إ.ب.أ)

بالنسبة لشون بن (الذي لم يكن من بين المرشّحين عن أي فيلم)، فإنّ الأوسكارين المقصودين في تهديده هما عن دورين قام بهما سابقاً. الأول سنة 2004 عن دوره في Mystic River والثاني سنة 2009 عن دوره في Milk.
عدا ذلك، ‫كل شيء وعد بحفل مثير ومشوّق، خصوصاً مع ازدياد التكهّنات بأنّ قوّة الكلب ضعفت وقد لا يفوز بأوسكار أفضل فيلم. ‬‬
من ثمّ وقعت المفاجأة في النصف الثاني من الحفل: مقدّم الحفل كريس روك ذكر الممثلة جاداً بينكيت سميث في سياق نكتة غير موفقة حول اضطرارها لحلق شعر رأسها قائلاً إنّه يتوقع أن يراها في الجزء الثاني من فيلم G.I. Jane. أثارت هذه الكلمات زوج الممثلة، ويل سميث، فنهض من مكانه وصعد المنصّة وصفع كريس على وجهه ثم عاد إلى مقعده. حال جلوسه صرخ سميث في الكوميدي المذهول «دع زوجتي من فمك الوسخ» (ليس تماماً «الوسخ» لكننا لسنا بوارد تكرار كلمات الشتائم المقذعة).
من هنا، بدا كما لو أنّ حفل الأوسكار انهار منتقلاً من تنظيم فعّال إلى تنفيذ واجم في مجمله. نعم استمر توزيع الجوائز واستمر صعود وهبوط الفائزين، بل استمر التصفيق، لكن اللحظة التي صفع بها ويل سميث وجه كريس روك بقيت في البال ونشرت جوّاً معادياً للاحتفال.
- بدأ واعداً ثم...
فاز ويل سميث، كما توقعنا، بأوسكار أفضل ممثل أول عن دوره في «الملك ريتشارد»، الذي يدور حول أب غيور على عائلته ويحرص على تهيئة ابنتيه لدخول مباريات التنس بعزيمة لا تقهر. في طيّات الفيلم هناك تجسيد لقوّة الإيمان والعزيمة في أنّ ما يصنع النجاح هو التضامن العائلي مهما تكن العقبات.
هذا الدور هو أفضل ما قدّمه سميث من أدوار في العديد من السنوات الماضية. وهو فعل إيمان من البداية، إذ اشترى الممثل حقوق القصّة الحقيقية واشترك في تمويل الفيلم. ومنذ بدء عروض الفيلم التجارية في التاسع عشر من نوفمبر (تشرين الثاني) الماضي، والجميع يتحدّث عن أنّه جدير بالفوز هذا العام.
لكن مع تلك الصفعة بدا كما لو أنّ كل ذلك ليس مهمّاً. الميديا تحرّكت لتدين العنف الذي واجه به سميث نكتة، ربما كانت سمجة لكنّها لا تستحق فعلاً عنيفاً كهذا. كان يمكن لسميث انتظار دوره على المسرح ليردّ على الكوميدي روك ببضع كلمات تأنيب، لكن ربما لم يكن واثقاً من أنّه سيصعد المنصّة لتسلم الأوسكار فعلاً. حين فعل ذلك بكى. لم تكن دموع الفرح بل كانت - على الأرجح - دموع الشعور بالذنب. في كلمته، اعتذر سميث من الأوسكار ومن المرشّحين من زملائه، لكنّه آثر عدم الاعتذار من كريس روك وهذا كان تصعيداً آخر.


                                     فرانسيس فورد كوبولا أثناء تكريمه بمناسبة مرور 50 سنة على تحفته «العرّاب» (رويترز)

لكن الصفعة هي التي ستبقى في البال وليس من فاز في هذا المجال أو ذاك. سيشعر بفداحتها الجميع بمن فيهم ويل سميث، الذي قد تمر سنوات قبل أن تتصالح هوليوود معه إذا لم يبادر بالاعتذار لزميله. الأيام القليلة المقبلة هي التي ستأتي بالأخبار: كريس روك رفض رفع دعوى لكنّه قد يغيّر رأيه، وسميث قد يعتذر له في خطاب مفتوح.
والحفل الذي كان قد بدأ واعداً، بدأ يهبط السلم حتى من قبل تلك الصفعة المدوّية. المشكلة الأولى هي أنّ معظم ما تفوّه به الصاعدون على المنصّة لتسليم الجوائز أو للاشتراك في «الشو» لم يكن ذا قيمة. ومعظم من صعد على المنصّة انضوى تحت ذلك التقليد شاكراً الأهل والعائلة وقبيلة الفيلم الذي فاز عنه، كما لو أنّ المناسبة فرصة لا يمكن تفويتها في خطبة منفصلة.
هذا يحدث في كل عام ويصيبنا بالإحباط في كل عام أيضاً. لكن ما أضاف إلى المشكلة المزيد حقيقة أنّ رغبة الأكاديمية في الالتزام بثلاث ساعات من العرض التلفزيوني، أصبح هاجساً مثيراً للشفقة بدوره. في سبيل ذلك، اقتطعت الأكاديمية ثماني جوائز كانت تمنحها كل سنة في الحفل. وقرّرت أن تعلن عنها في إعلان منفصل. لكنّ المشكلة بقيت بسبب السّرعة التي واكبت العروض، وفقرات الحفل، واقتطاع من تصوير الحاضرين.
وحين جاء دور تكريم فرانسيس فورد كوبولا، بمناسبة مرور 50 سنة على تحفته «العرّاب»، عرض الحفل ثلاثة مقاطع سريعة قُصد بها إحياء الذاكرة، لكنّها مرّت بلا كثير إثارة.
- كلب ضعيف
في مقال منفصل في هذه الصحيفة، ورد فيلم «كودا» كثاني أهم احتمال فوز في سباق الأوسكار هذا العام. هذا مباشرة بعد «قوّة الكلب». الذي حدث هو أنّ «كودا» (الذي يؤدي بعض أدواره الأولى ممثلون بكم) أزاح كل منافسيه فعلاً، بمن فيهم «قوّة الكلب»، وخرج فائزاً بأوسكار أفضل فيلم.
هذه صفعة أخرى، مسموح بها وشرعية، لفيلم ساد التوقّع خلال الأشهر الماضية بأنّه سيكون «الجوكر»، الذي سيفوز بمعظم الأوسكارات التي رُشِّح لها. في الواقع خسر «قوّة الكلب» معظم ما طمح إليه من أوسكارات. كان رُشّح لاثنتي عشرة جائزة، لكنّه خرج بأوسكار وحيد هو الذي نالته المخرجة جين كامبيون. ضمن أهم الجوائز التي رُشّح فيلمها لها ولم ينلها أوسكار أفضل فيلم (ذهبت لفيلم «كودا» كما ذكرنا)، وأوسكار أفضل ممثل (رُشح بيندكت كامبرباتش لها، لكنّها ذهبت لويل سميث)، وجائزة أفضل ممثلة مساندة (فازت بها أريانا دبوز عن «وست سايد ستوري» عوض كيرستين دانست).
حين وصل الأمر لجائزة أفضل ممثل مساند، خسر كل من جيسي بليمونز وكودي سميت - ماكفي الفرصة أمام تروي كوتسر عن «كودا».
خسر الفيلم كذلك في مجالات أفضل سيناريو مقتبس، وأفضل صوت، وأفضل توليف (مونتاج)، وأفضل تصوير، وذلك حسبما توقعنا هنا قبل أيام.
فوز كامبيون بجائزة أفضل إخراج هو ثالث فوز نسائي في هذا المضمار بعد فوز كاثرين بيغلو عن The Hurt Locker سنة 2009. وكلووي زاو عن Nomadland في العام الماضي. هذا الفوز يعوّض إلى حدٍ مقبول عدم فوز فيلمها، بينما فوز «كودا» بأوسكار أفضل فيلم يبدو خالياً من الدواعي كون الفيلم لم يكن في عداد الأفلام المرشّحة لأوسكار أفضل إخراج.
الفائز بأكبر عدد من الجوائز بالفعل كان Dune، حيث خرج بستًّ منها: أفضل تصوير، وأفضل توليف، وأفضل موسيقى خاصّة، وأفضل مؤثرات بصرية، وأفضل تصميم إنتاجي، وأفضل صوت.
الثاني في هذا التعداد هو «كودا». لجانب فوزه بأوسكار أفضل فيلم خرج بجائزة أفضل ممثل مساند لتروي كوتسور وأفضل سيناريو (كتبته مخرجة الفيلم سيان هيدر).
بعد ذلك نجد «عينا تامي فاي»، وقد منح بطلته جيسيكا ستين، جائزة أفضل ممثلة من ثمّ منح القائمين على الماكياج وتصميم الشعر جائزة ثانية.
وفاز بأوسكار واحد كلٌ من «الملك ريتشارد» و«قُد سيارتي» (جائزة أفضل فيلم أجنبي)، و«بلفاست» (أوسكار أفضل سيناريو أصلي)، و«لا وقت للموت» (أوسكار أفضل أغنية كتبت خصيصاً)، و«وست سايدر ستوري» (أوسكار أفضل ممثلة مساندة). هذا طبعاً لجانب الأوسكار الوحيد لفيلم «قوّة كلب».


                                          ويل سميث نجم الحفل من حيث لم يرغب (أ.ب)

- توجه للأقليات
إذا ما عانى الحفل من تلك المشاكل الإدارية والفنية فإنّ ذلك لا يعني أنّ الحفل كان فاشلاً على صعيد آخر. فبينما سجّل فوز جين كامبيون، مما يمكن اعتباره تحية للمخرجات النسويات، كما تقدّم، أنجز فوز «كودا» بأوسكار أفضل فيلم سابقة أولى من حيث إنه أول أوسكار رئيسي يناله فيلم من إنتاج شركة من شركات البث المنزلي (آبل). علماً بأنّ الاعتبار ذاته كان سيتكرر لو أنّ «قوّة الكلب» هو الفيلم الفائز، كونه أيضاً من إنتاج شركة أخرى من شركات البث المنزلي» (نتفليكس).
وهناك جانب آخر لفوز «كودا» بثلاث جوائز، وهو أنّه أول فيلم يقودوه ممثلون بكم (باستثناء ممثل واحد). بذلك سجل أنّه أول فيلم يمنح معاقين هذا النجاح الفني. الفيلم ذاته ليس أكثر بكثير من متوسّط، لكنّه ملهم ومميّز بالنسبة لموضوعه، ولاختيار ممثلين بكم بالفعل، لأداء الأدوار المساندة.
والمُثلية كانت بدورها حاضرة عبر فوز جيسيكا ستين بأوسكار أفضل فيلم. ليس لأنّها لعبت الدور، ولكن لأنّ الفيلم (مقتبس عن شخصية حقيقية)، يتناول التعاطي والمصابين بالإيدز من المثليين. كذلك حضرت المثلية بفوز اللاتينية أريانا ديبوز بأوسكار أفضل ممثلة مساندة عن «وست سايد ستوري» لستيفن سبيلبرغ. فهي معروفة في توجهاتها الجنسية. لكنّ ما هو أهم، حقيقة أنّ الممثلة ريتا مورينو فازت بالجائزة نفسها عن «وست سايد ستوري» سنة 1961.
كذلك خُصّصت ثلاث مضيفات للحفل، رجينا هول، وواندا سايكس وإيمي شومر وقتهن للسخرية من قرار حاكم ولاية فلوريدا الذي يسعى لحجب تعليم الأولاد، مما يعتبر تهيئة للانفتاح على الجنس (الشاذ منه والمستقيم) في مثل هذه السن المبكرة.
مع كل هذا، لا يمكن إغفال التوجهات السياسية لجماعات المثليين والانحناء الكبير للتقاليد الفنية لإرضاء كل مذاهب المجتمع، ربما باستثناء المذاهب الحقيقية التي تحتاج إلى اهتمام فعلي.
في نهاية المطاف، فإنّ الساعات القليلة المقبلة ستكشف عن نسبة حضور الحفل على شاشة التلفزيون. هذه النسبة كانت بدأت في الهبوط داخل الولايات المتحدة منذ سنوات، وبلغت في العام الماضي أقل مستوى لها إذ جذبت 10 ملايين و400 ألف متفرج فقط. أي أقل من حفل سنة 2020 بنسبة 56 في المائة.


مقالات ذات صلة

حسن هادي: «مملكة القصب» كوميديا سوداء من ذاكرة الحصار

يوميات الشرق لقطة من فيلم «مملكة القصب» (مؤسَّسة الدوحة للأفلام)

حسن هادي: «مملكة القصب» كوميديا سوداء من ذاكرة الحصار

أكد حسن هادي أنَّ الفيلم حاول عكس صورة المجتمع خلال التسعينات، بسبب الحصار والعقوبات المفروضة.

داليا ماهر (الدوحة)
يوميات الشرق الفنان محمد بكري في لقطة مع أسرته من فيلم «اللي باقي منك» (الشركة المنتجة)

كيف تمكنت 4 أفلام عربية من الوصول لقائمة الأوسكار المختصرة؟

لعلها المرة الأولى التي تنجح فيها 4 أفلام عربية في الوصول لـ«القائمة المختصرة» بترشيحات الأوسكار لأفضل فيلم دولي، وهو ما اعتبره سينمائيون عرب إنجازاً كبيراً.

انتصار دردير (القاهرة )
ثقافة وفنون خلال عرض فيلم «البحر» في تل أبيب (رويترز)

فيلم إسرائيلي مرشح للأوسكار يثير تعاطفاً مع الفلسطينيين ويزعج الحكومة

يأمل مخرج فيلم إسرائيلي مرشح لجوائز الأوسكار لعام 2026 ويجسد رحلة فتى فلسطيني يسعى لرؤية البحر أن يسهم العمل السينمائي في إيقاظ التعاطف داخل إسرائيل.

«الشرق الأوسط» (تل أبيب)
سينما «الأمل والألم» (أبوت فيلمز)

الأفلام العربية في ميزان سباق الأوسكار

في اليوم الأول من الشهر الحالي توقّفت «أكاديمية العلوم والفنون السينمائية» عن استقبال وقبول الأفلام الأجنبية المشاركة في سباق أوسكار «أفضل فيلم عالمي».

محمد رُضا (لندن)
يوميات الشرق نيللي كريم في مشهد من الفيلم - مهرجان الجونة

«عيد ميلاد سعيد»... نقد اجتماعي للتمييز الطبقي في مصر

الفيلم الذي يمثّل أولى التجارب الإخراجية لسارة جوهر عُرض للمرة الأولى في مهرجان «تريبيكا السينمائي» بالولايات المتحدة الأميركية، وحصد 3 جوائز.

أحمد عدلي (القاهرة )

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».

عاجل السنغال تحرز لقب كأس أمم أفريقيا لكرة القدم بفوزها 1-صفر على المغرب