إنعام محمد علي: عصر المخرج والمؤلف تراجع لصالح الممثل

قالت لـ «الشرق الأوسط» إن الجمهور لم يتشبع بأعمال السير الذاتية

المخرجة إنعام محمد علي (الشرق الأوسط)
المخرجة إنعام محمد علي (الشرق الأوسط)
TT

إنعام محمد علي: عصر المخرج والمؤلف تراجع لصالح الممثل

المخرجة إنعام محمد علي (الشرق الأوسط)
المخرجة إنعام محمد علي (الشرق الأوسط)

قالت المخرجة المصرية، إنعام محمد علي، إنها تتطلع لتقديم دراما اجتماعية جديدة على غرار الأعمال التي قدمتها خلال السنوات الماضية، على غرار «المستحيل، قصة الأمس، الحب وأشياء أخرى»، مؤكدة في حوارها مع «الشرق الأوسط» أنها حصلت عام 1973 على درجة الماجستير من كلية الإعلام حول «الدراما التلفزيونية ودورها في التطوير الاجتماعي»، وهذه الرسالة هي التي قادتها لاختيار قضايا تمس الناس.
وبدأت إنعام مسيرتها في التلفزيون المصري، وقدمت عدداً كبيراً من المسلسلات الناجحة ومنها دراما السير الذاتية بدءا من «أم كلثوم» الذي حقق نجاحا عربيا لافتاً، و«قاسم أمين»، و«مشرفة رجل لهذا الزمان»، كما قدمت أعمالاً سينمائية وطنية من أهمها فيلم «الطريق إلى إيلات»، وتعد إنعام إحدى رائدات الإخراج الدرامي، وعرفت بدقتها الشديدة في عملها، كما أخرجت خمسة أفلام هي «صائد الأحلام، آسفة أرفض الطلاق، الطريق إلى إيلات، حكايات الغريب، يوميات امرأة عصرية»، وتوجت مشوارها بعدد كبير من الجوائز المصرية والعربية، كما نالت جائزة الدولة التقديرية عام 2003.
مسيرة التنوير
منذ عشر سنوات كانت تستعد إنعام لتصوير مسلسل «طلعت حرب» عن سيرة رائد الاقتصاد المصري، لكن العمل تعثر رغم تحمسها الكبير له، وعن مصير هذا العمل تقول: «قبل ثورة 25 يناير (كانون الثاني) 2011 كلفت مدينة الإنتاج الإعلامي المؤلف محمد السيد عيد، بكتابة المسلسل، وتمت مراجعته تاريخيا وإجازته، وبدأنا في التحضير له، لكن حدث تعثر في إنتاجه، فأخذه المؤلف لشركة (صوت القاهرة) على أمل إنتاجه، لكن توقفت عن الإنتاج أيضا بعد الثورة، ولم يغادر الأدراج من وقتها، وقد تعلل البعض بأن أعمال السير الذاتية لم تعد مطلوبة، وأن الناس قد تشبعت منها، وهذا غير صحيح، فالسير الذاتية تعطي دروسا للناس في كل مكان وزمان، وهذا العمل لا يزال يحتفظ بعوامل جاذبه، فنحن لا نقدم سيرة جافة، ومن الطبيعي أن يحمل العمل الدرامي متعة للمشاهد وإلا فما وصلت رسالته للناس كما نريدها، ومثلما قدمت سيرة قاسم أمين والعالم دكتور مصطفى مشرفة، في قالب فني شديد الثراء، فنحن نقدم فترة تاريخية بكل أحداثها الاجتماعية والسياسية وشخوصها، وأرى أننا في حاجة لتقديم سيرة شخصية مثل طلعت حرب كنموذج للرأسمالي الوطني كما يجب أن يكون، فهو صاحب رؤية ومشروع وجزء من مسيرة التنوير.
أم كلثوم
وكان مسلسل أم كلثوم الذي أخرجته وعرض للمرة الأولى عام 2000، قد حقق نجاحاً عربياً غير مسبوق مثلما حققته صاحبة السيرة «كوكب الشرق»، وعن هذا العمل تقول المخرجة الكبيرة «مسلسل (أم كلثوم) أحيا السير الذاتية، وحقق نجاحا لم يتحقق لعمل قبله، رغم أن الجمهور لم يتوقع أن نقدمها على الشاشة مثلما هي حاضرة في ذهن محبيها في جميع الدول العربية، وحينما أعلنت عن اختيار صابرين لأداء شخصيتها حدث للبعض إحباط شديد، وفقدوا الأمل في المسلسل، فلم يتصور أحد ولا هي نفسها أن تؤدي هذه الشخصية وتنجح فيها لكنني كنت على ثقة أنني اخترت ممثلة قوية أدرك إمكاناتها، ومع عرض الحلقات اقتنعوا بأن صابرين هي أم كلثوم، وكذلك كل اختيارات نجوم عصرها كان مفاجأة للجميع، وأذكر أن زوجة أحمد رامي، قالت لي كأنني أرى زوجي على الشاشة، واتصلت بي السيدة نهلة القدسي أرملة الموسيقار محمد عبد الوهاب عقب عرض أغنية (أنت عمري) ضمن أحداث المسلسل، وسألتني هل حضرت هذا الحفل؟ فقلت لها لم أحضر أي حفل لأم كلثوم ولم ألتق بها، فقالت: لا أصدق فأنا أشاهد ما حدث بالضبط، وأشعر أن عبد الوهاب هو من يتحدث، فقد اخترت الشخصيات التي أراها ملائمة شكلاً ومضموناً وكنت أعطي الممثل السيناريو ومعه معلومات كاملة عن الشخصية بكل ما كتب عنها وصورها الشخصية وفيديوهات لها، وهذا جهد كبير قمت به قبل التصوير، فجمعت نحو 1500 صورة لأم كلثوم في مراحلها المختلفة، وكذلك صورا لكل الشخصيات الأخرى، فقد كنت أشعر أنني بصدد تحد كبير.
وعن تفسيرها لعدم نجاح بعض مسلسلات السير الذاتية، تقول إنعام: «هذه النوعية من المسلسلات لا يستطيع أي كاتب أو مخرج التصدي لها، فهناك جهد كبير يجب أن يتم قبل التصوير يفوق كثيراً الجهد أثناء التصوير، وقد تعاملت مع مسلسلات السير الذاتية كما لو كنت أقوم بإعداد رسالة علمية، فأجمع بيانات ومعلومات موثقة، ثم أضعها في شكلها المرئي الممتع للمشاهد».
نهايات جديدة
ورغم تعامل إنعام مع كبار المؤلفين أمثال أسامة أنور عكاشة ومحفوظ عبد الرحمن، فقد كانت إضافاتها كمخرجة على سيناريوهات أعمالها تتم بشكل دائم، لكنها تقول في تحفظ: «لا أريد التحدث عن مطبخ العمل لأن النجاح في النهاية مكسب لي وللمؤلف ولفريق العمل كله، وفي رأيي أن المخرج لا بد أن يضع بصمته على العمل، ويكون لديه قدرة على كتابة السيناريو، وكنت أضع لمساتي على كل السيناريوهات التي أخرجها، وكتبت نهايات أغلب أعمالي بنفسي، وكان هناك موقفا طيبا من الكاتب الراحل أسامة أنور عكاشة في مسلسل (الحب وأشياء أخرى) فقد وضعت له نهاية مختلفة، وكنا في حفل تكريم فتحدث أحد الحضور مشيداً بمشهد النهاية الذي يوحي بإمكانية أن يعود البطلين لحبهما، فقال أسامة هذه ليست النهاية التي كتبتها، بل كتبتها المخرجة، لكنني رفعت لها القبعة، وكذلك نهاية مسلسل (ضمير أبلة حكمت) فقد جعل البطلة تعود لبيتها لتكتب مذكراتها، لكنني أعدتها لقضية التعليم لتتساءل في المشهد الأخير: (هل هي أزمة أبنية أم أزمة مدرس أم الاثنين معا، وقمت بتحويلها لقضية عامة) ولم أفاجئ عكاشة بها، بل جعلته يشاهدها أثناء المونتاج، فطار فرحا بها، فقد كان بيننا ثقة كبيرة في العمل».
الطريق إلى إيلات
كان وجود اسم إنعام محمد علي كمخرجة للفيلم الحربي «الطريق إلى إيلات مفاجأة كبيرة لأنه يتناول واحدة من أهم المعارك البحرية: (تلقيت اتصالاً من ممدوح الليثي، رئيس قطاع الإنتاج وقال سأرسل لك سيناريو لقراءته، وفوجئت بأنه فيلم حربي فسألته هل أرسلته بالخطأ؟ فقال لا أنت التي ستخرجينه، قلت ليس لدي ثقة في قدرتي على إخراجه، لكنه تمسك بي، فطلبت الذهاب لأماكن التصوير، ولقاء أبطال العملية، كان عملا شاقا وصعبا بالنسبة لي، وكنا نصور مشاهد الغطس في الشتاء، وأماكن التجهيز صيفا في الصحراء، وقبل عرض الفيلم بأسبوع جاء لمشاهدة الفيلم عدد من كبار قادة الجيش من مختلف الأفرع، وكانت دقات قلبي تخرق أذني، ومع مشهد النهاية صفقوا طويلاً، وقالوا الفيلم ليس به غلطة واحدة، وكنا في قلق لأن المخرجة امرأة، وكنت أتفهم مخاوفهم؛ فأنا نفسي لم أكن أثق من قدرتي على إخراج هذا العمل لولا أن ممدوح الليثي دفعني إليه دفعا، وكان الفيلم سيعرض سينمائيا، وتم حجز دور العرض له ثم صدر قرار بعرضه تلفزيونيا في مصر وست دول عربية في وقت واحد في ذكرى توقيع معاهدة حظر الأسلحة النووية التي وقعت عليها مصر ودول عربية، بينما رفضت إسرائيل، وجاء قرار عرضه كما لو كان رسالة موجهة لإسرائيل، وقد كان أول فيلم يتضمن عملية حربية من البداية للنهاية».
مكانة المخرج
وتؤكد إنعام تطلعها لإخراج مسلسلات اجتماعية تعتمد على المشاعر، فهي تجيد قيادة الممثل وإخراج أفضل ما عنده، وكما تؤكد: «تنفيذ هذه الأعمال غير مجهد بدنيا، لكن جهدها في التفكير، والمشكلة أن المجال كله أصبح مجهدا، والظروف الإنتاجية تغيرت تماماً، ولم يعد به عزيز وغال بعدما أصبح المنتج والممثل يقودان العملية الفنية».
وتعقد المخرجة الكبيرة مقارنة بين مكانة المخرج والمؤلف في سنوات سابقة وما حدث في السنوات الأخيرة: «قبل بدء تصوير مسلسل (ضمير أبلة حكمت) رفض المؤلف أسامة أنور عكاشة إجراء تعديلات طلبتها فاتن حمامة، وهددت بالانسحاب، كانت بالقطع متخوفة من تجربة العمل بالتلفزيون بعدما حققت مسيرة سينمائية مهمة على مدى خمسين عاما، وكان هذا المسلسل باكورة أعمال قطاع الإنتاج عام 1990، كان ذلك خلال بناء الديكورات، فاجتمع ممدوح الليثي بنا، وقال: (أسامة سيعمل كل ما تريدينه)، فرد أسامة: (بل سأعمل ما تطلبه مني المخرجة)، وحدث أن وقع خلاف بيني وبين فاتن بسبب اعتراضها على إعادة تصوير أحد المشاهد، فجاء ممدوح الليثي محتداً، قلت له: (أنا مستعدة أن أترك المسلسل، وعليك إحضار المخرج الذي تراه)، فقال: (لا ليس لدينا مخرجون يتركون مسلسلات)، وانتهى الموقف ولم تعلق فاتن، وواصلنا التصوير، هذا يعكس قوة المؤلف والمخرج، الآن تراجع دورهما، ولو وقع خلاف بين المخرج والممثل، فسيختار الممثل مخرجاً آخراً، والمنتج سيستجيب لأن الممثل هو الذي سيجلب الإعلانات التي أصبحت أكثر أهمية من الدراما.


مقالات ذات صلة

مفاجآت ومنافسات حادة في جوائز «غولدن غلوب»

يوميات الشرق جيسي باكلي وبول ميسكال وجاكوبي جوب يقفون مع جائزة أفضل فيلم درامي عن فيلم «هامنت» (رويترز)

مفاجآت ومنافسات حادة في جوائز «غولدن غلوب»

أصابت توقعات «الشرق الأوسط» حول نتائج جوائز «غولدن غلوب» في العديد من المسابقات المعلنة ليل يوم الأحد بتوقيت هوليوود.

محمد رُضا (بالم سبرينغز (كاليفورنيا))
يوميات الشرق جيسي باكلي تتألق مع جائزة أفضل ممثلة في فيلم درامي عن دورها في فيلم «هامنت» خلال حفل توزيع جوائز «غولدن غلوب» السنوي الثالث والثمانين في بيفرلي هيلز (د.ب.)

القائمة الكاملة للفائزين بجوائز «غولدن غلوب» لعام 2026

حصد فيلم الكوميديا السوداء «معركة واحدة تلو الأخرى» وفيلم «هامنت» أكبر جائزتين في حفل «غولدن غلوب» في دورتها الثالثة والثمانين.

«الشرق الأوسط» (كاليفورنيا)
يوميات الشرق لقطة من الفيلم الكوري (الشركة المنتجة)

الفنانة الكورية سيو سو لـ«الشرق الأوسط»: جائزة «البحر الأحمر» تدفعني لمغامرات جديدة

تصف سيو سو بين تجربتها مع مخرجة الفيلم يون غا أون بأنها كانت قائمة على عناية دقيقة ودفء إنساني لافت.

أحمد عدلي (جدة)
يوميات الشرق فيلم «إن غاب القط» يتصدَّر الإيرادات في مصر (الشركة المنتجة)

الكوميديا تتصدَّر شباك التذاكر بموسم «رأس السنة» في مصر

تصدَّر الفيلمان الكوميديان «إن غاب القط» و«طلقني» إيرادات شباك التذاكر خلال موسم «رأس السنة» في مصر...

داليا ماهر (القاهرة )
يوميات الشرق المخرجة السعودية سارة بالغنيم شاركت أفلامها في عدة مهرجانات (مهرجان البحر الأحمر)

المخرجة السعودية سارة بالغنيم: «ارتزاز» يتمرد على عادات اجتماعية قديمة

قالت المخرجة السعودية، سارة بالغنيم، إن فيلمها القصير «ارتزاز» يعكس التمرد على عادات اجتماعية قديمة بالمجتمعات الخليجية، ويسعى إلى تجاوزها.

انتصار دردير (جدة)

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».