«مصيدة القلوب»... رؤية تشكيلية جديدة لمفهوم الحب

معرض مصري يضم 30 لوحة تعكس حالة رومانسية

الفنانة نادية وهدان -  هدوء وسلام نفسي  -  جانب من أعمال المعرض
الفنانة نادية وهدان - هدوء وسلام نفسي - جانب من أعمال المعرض
TT

«مصيدة القلوب»... رؤية تشكيلية جديدة لمفهوم الحب

الفنانة نادية وهدان -  هدوء وسلام نفسي  -  جانب من أعمال المعرض
الفنانة نادية وهدان - هدوء وسلام نفسي - جانب من أعمال المعرض

كيف يمكن للمرء أن يصبح مصيدة للقلوب، أو بمعنى آخر حاصداً دوماً لحب الآخرين؟ سؤال شغل الأدب والفنون طويلاً واختلفت الرؤى والمعالجات له، لكن يبدو أنه ما زال مطروحاً بقوة، فقد تناولته من جديد الفنانة التشكيلية المصرية نادية وهدان عبر 30 لوحة في معرضها الحالي بغاليري «سماح» بالقاهرة.
في رواية «في مصيدة الحب» للكاتب الكوري دايفيد يوون وهي من الروايات ‏التي تناولت هذا السؤال أخيراً وتُرجمت إلى ست عشرة لغة عالمية، ربما يجد القارئ أن الإجابة تكمن في تحطيم الكثير من القيود وصولاً إلى الحب الذي وصفه المؤلف بأنه «أحد ‏أسمى المشاعر، تعجز أي لغة في التعبير عنه وإعطائه حقه»، لكن في معرضها الجديد المقام بعنوان «مصيدة القلوب» تقودنا نادية وهدان إلى إجابة أخرى مختلفة وهي: «الإحساس بالرضا»، تقول الفنانة لـ«الشرق الأوسط»: «لكل منا حكاياته التي تشغله وتؤلمه في هذا الواقع، لكن من يصل منا إلى الرضا والقناعة فإن قلبه يُغمر بفيض الحياة»، وتتابع: «يقود الرضا الإنسان إلى مساحة كبيرة من التعايش والسكينة والسلام النفسي رغم كل مكابد الحياة».
لكن ما علاقة ذلك بصيد القلوب؟! إذا ما تأمل المتلقي شخوص لوحاتها يستشعر هذه العلاقة بقوة، إذ يجد نفسه أمام جمال أخاذ، من نوع مختلف، لا يستند إلى الملامح بقدر انطلاقه من صفاء الروح ونقاء القلب، فقد أضاف الجانب اللامرئي من العمل الفني إلى المرئي سراً من أسرار التناغم الإنساني، كما أن التعبير عن الرضا منح شخوصها هالات من الهدوء والصفاء، وأكسبها أجواءً حالمة رقيقة، أكدت أن اليقين بفكرة أن الخير فيما نملكه إنما هو السبيل لبلوغ الجمال الآسر.
تقول وهدان، أستاذ الرسم والتصوير بكلية التربية الفنية جامعة حلوان: «عند الوصول إلى مرتبة الرضا، فإن الإنسان يرتقي بالحب في سلوكه وتعاملاته مع الناس، ويصبح صانعاً للأمل وحب الحياة، متغافلاً عن الحقد والأذى بعيداً عن حصار الحياة المتصنعة، لذلك يجتذب الآخرين، ومن هنا يقال إن (البشاشة مصيدة القلوب)».
وعن اختيارها المرأة للتعبير عن قضيتها الإنسانية توضح: «في أعمالي أتخذ من المرأة أيقونة للتعبير عن الإنسان، لما تحمله من صفات جمالية، ولكن لا تشغلني كثيراً المظاهر الشكلية فأجد أنه من خلال إعادة الرؤية للشكل تتسرب الطاقة الكامنة في النفس، وتضيف إليها معاني مدهشة تمس الوجدان، فترفع الحواجز بين الرؤيتين البصرية والخيالية».
رغم استخدام وهدان الملائكة رمزاً للنقاء والبراءة، فإنها لم تقع في فخ الأسلوب المباشر التقليدي، فقد نجحت في إكساب الأعمال جانباً روحانياً ذا تأثير عاطفي في المشاهد نحو قدر مقصود من المثالية، تقول: «تسمو المعاني إلى ما فوق الشعوري بعيداً عن أي زمان أو مكان، واستخدم تجسيد الملائكة، بل أضيف لبعض الشخصيات أجنحة كاستعارة لفكرة التحليق والارتقاء، فتتجسد الشخصيات كأشكال ممتزجة بالمشاعر، وأجد أن المثالية هنا تكمن في استخدام الفكر الاستعاري الصوري، وما تكتسبه من أبعاد فلسفية ومعانٍ وجودية في أجواء من الخيال الرومانسي».
لكن ألا تقف الملائكة عائقاً أمام تجسيد الصراع الطبيعي المستمر بين الخير والشر؟ تجيب الفنانة قائلة: «ذلك هو المراد! إن وصول المرء للشعور بالرضا يهدئ كل صراعاته الداخلية ويوضح الرؤية أمامه، وذلك دون التقيد بالتشبيهات البصرية المباشرة».
استخدمت الفنانة الأسلوب الرمزي في العديد من الأعمال، ففي لوحة «دمعة» على سبيل المثال اعتمدت على عناصر تشكيلية ذات علاقات بصرية تدفع بدلالات معبرة للغة الجسد، إذ تتوسط امرأة العمل، ويخرج جسدها من وسط الزهور الوردية الرقيقة، بينما يقف على رأسها غراب أسود ينعق، وقد ظهرت المرأة بملامح هادئة ولكن تسقط دمعة على خدها، لنجد أنفسنا أمام صورة مشوشة من خلال الخربشات والملامس الرمادية التي رُسمت في الخلفية، وكذلك التأثيرات المختلفة للفرشاة في الجسد والوجه بالألوان الأكريلك، وقد امتزج الجسد مع الورود وفق تقنيات لونية أنشأت علاقات مزج بين الشكل والأرضية، وذلك من خلال التأثيرات الملمسية للون الوردي باستخدام سكينة الرسم فوق التوال.
تقول: «سعيت من خلال هذا التكوين إلى التعبير عن العنف الذي تتعرض له المرأة، والذي رغم قسوته؛ فإنها تتحمل وتتعايش وتكون مصدراً للعطاء لكل من حولها، لكي تستمر الحياة، وتعمدت هذا التضاد بين الرمادي والوردي لتحقيق علاقة تقارب ومقارنة وصلت إلى حد المزج بين صفات إنسانية متناقضة».
وفى لوحة «الأمل» نجد أنها استخدمت سكينة الملاك واحتواء مجموعة الورود في تجسيد مفهوم الإرادة القوية، واعتمدت على مجموعة لونية مضيئة من الوردي والأصفر إلى جانب الأبيض لإتاحة المجال للمشاهد إلى إطالة زمن التأمل؛ كي يفسر الربط بين العالمين الواقعي والخيالي. وتتكون هذه اللوحة من ثلاثة أجزاء وربطت بينها عبر فرد جناح أبيض للمرأة في الخلفية يمتد يميناً ويساراً، تقول: «أردت التأكيد على ضرورة تمسك الإنسان بالأمل مهما قست عليه الحياة، ومهما نال منه عدوه (الغراب)، وقد عبرت عن أوجاع الحياة بالدرجات الرمادية على مساحة صغيرة، في حين احتل الجانب المضيء المشرق معظم المساحة، ما يولّد لدى المرء الشعور بقدرته على المقاومة وتحقيق الذات».


مقالات ذات صلة

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

يوميات الشرق رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً. فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه.

يوميات الشرق ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته.

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.

محمود الرفاعي (القاهرة)
يوميات الشرق معرض «أحلام الطبيعة» في ألمانيا

معرض «أحلام الطبيعة» في ألمانيا

زائرون يشاهدون عرضاً في معرض «أحلام الطبيعة - المناظر الطبيعية التوليدية»، بمتحف «كونستبلاست للفنون»، في دوسلدورف، بألمانيا. وكان الفنان التركي رفيق أنادول قد استخدم إطار التعلم الآلي للسماح للذكاء الصناعي باستخدام 1.3 مليون صورة للحدائق والعجائب الطبيعية لإنشاء مناظر طبيعية جديدة. (أ ب)

«الشرق الأوسط» (لندن)
يوميات الشرق «نلتقي في أغسطس»... آخر رواية لغارسيا ماركيز ترى النور العام المقبل

«نلتقي في أغسطس»... آخر رواية لغارسيا ماركيز ترى النور العام المقبل

ستُطرح رواية غير منشورة للكاتب غابرييل غارسيا ماركيز في الأسواق عام 2024 لمناسبة الذكرى العاشرة لوفاة الروائي الكولومبي الحائز جائزة نوبل للآداب عام 1982، على ما أعلنت دار النشر «راندوم هاوس» أمس (الجمعة). وأشارت الدار في بيان، إلى أنّ الكتاب الجديد لمؤلف «مائة عام من العزلة» و«الحب في زمن الكوليرا» سيكون مُتاحاً «عام 2024 في أسواق مختلف البلدان الناطقة بالإسبانية باستثناء المكسيك» و«سيشكل نشره بالتأكيد الحدث الأدبي الأهم لسنة 2024».

«الشرق الأوسط» (بوغوتا)

حضور تشكيلي سعودي بارز في مهرجان «ضي للشباب العربي» بمصر

عمل للفنان مصطفى سنوسي (الشرق الأوسط)
عمل للفنان مصطفى سنوسي (الشرق الأوسط)
TT

حضور تشكيلي سعودي بارز في مهرجان «ضي للشباب العربي» بمصر

عمل للفنان مصطفى سنوسي (الشرق الأوسط)
عمل للفنان مصطفى سنوسي (الشرق الأوسط)

يُشكّل «مهرجان ضي للشباب العربي» الذي يُطلقه «أتيليه العرب للثقافة والفنون» في مصر كل عامين، تظاهرة ثقافية تحتفي بالمواهب العربية الشابة في الفنون التشكيلية، وتعكس عمق التعبير وتنوعه بين الفنانين المشاركين عن القضايا الجماعية والتجارب الذاتية.

وتشهد نسخته الخامسة التي انطلقت تحت شعار «بلا قيود»، وتستمر لشهر كامل في قاعات غاليري «ضي» بالقاهرة، مشاركة 320 فناناً من الشباب، يمثلون 11 دولة عربية هي مصر، والسعودية، والسودان، وسوريا، وفلسطين، والعراق، والأردن، واليمن، ولبنان، والعراق، وتونس.

تُقدم سلمى طلعت محروس لوحة بعنوان «روح» (الشرق الأوسط)

وبين أرجاء الغاليري وجدرانه تبرز مختلف أنواع الفنون البصرية، من الرسم والتصوير والحفر والطباعة والخزف والنحت. ومن خلال 500 عملٍ فني تتنوع موضوعاتها وتقنياتها وأساليبها واتجاهاتها.

ويحفل المهرجان في دورته الحالية بأعمال متنوعة ومميزة للشباب السعودي، تعكس إبداعهم في جميع ألوان الفن التشكيلي؛ ومنها عمل نحتي للفنان السعودي أنس حسن علوي عنوانه «السقوط».

«السقوط» عمل نحتي للتشكيلي السعودي أنس علوي (الشرق الأوسط)

يقول علوي لـ«الشرق الأوسط»: «استلهمت العمل من فكرة أن كلمَتي (حرام) و(حلال)، تبدآن بحرف الحاء، وهما كلمتان متضادتان، وبينهما مساحات شاسعة من الاختلاف».

ويتابع: «يُبرز العمل ما يقوم به الإنسان في وقتنا الراهن، فقد يُحرّم الحلال، ويُحلّل الحرام، من دون أن يكون مُدركاً أن ما يقوم به هو أمر خطير، وضد الدين».

ويضيف الفنان الشاب: «لكنه بعد الانتهاء من فعله هذا، قد يقع في دائرة الشكّ تجاه تصرّفه. وفي هذه المرحلة أردت أن أُجسّد تلك اللحظة التي يدخل إليها الإنسان في مرحلة التفكير والتشكيك في نفسه وفي أعماله، فيكون في مرحلة السقوط، أو مراجعة حكمه على الأمور».

وتأتي مشاركة الفنانة السعودية سمية سمير عشماوي في المهرجان من خلال لوحة تعبيرية من الأكريلك بعنوان «اجتماع العائلة»، لتعكس عبرها دفء المشاعر والروابط الأسرية في المجتمع السعودي.

عمل للتشكيلية السعودية سمية عشماوي (الشرق الأوسط)

وتقول سمية لـ«الشرق الأوسط»: «تُعدّ اللوحة تجسيداً لتجربة شخصية عزيزة على قلبي، وهي لقاء أسبوعي يجمع كل أفراد أسرتي، يلفّه الحب والمودة، ونحرص جميعاً على حضوره مهما كانت ظروف الدراسة والعمل، لنتبادل الأحاديث، ونتشاور في أمورنا، ونطمئن على بعضنا رغم انشغالنا».

ويُمثّل العمل النحتي «حزن» أول مشاركة للتشكيلية السعودية رويدا علي عبيد في معرض فني، والتمثال مصنوع من خامة البوليستر، ويستند على رخام. وعن العمل تقول لـ«الشرق الأوسط»: «يُعبّر التمثال عن لحظة حزن دفينة داخل الإنسان».

عمل نحتي للفنانة السعودية رويدا علي عبيد في الملتقى (الشرق الأوسط)

وتتابع رويدا: «لا أحد يفهم معنى أن تقابل الصدمات بصمت تام، وأن تستدرجك المواقف إلى البكاء، فتُخفي دموعك، وتبقى في حالة ثبات، هكذا يُعبّر عملي عن هذه الأحاسيس، وتلك اللحظات التي يعيشها المرء وحده، حتى يُشفى من ألمه وأوجاعه النفسية».

من جهته قال الناقد هشام قنديل، رئيس مجلس إدارة «أتيليه العرب للثقافة والفنون»، لـ«الشرق الأوسط»، إن «مهرجان الشباب العربي يمثّل خطوة مهمة في تشجيع الفنانين الشباب ودفعهم إلى الابتكار، وتقديم أفكارهم بلا قيود؛ وانطلاقاً من هذا الفكر قرّرت اللجنة المنظمة أن يكون موضوع المهرجان 2025 مفتوحاً من دون تحديد ثيمة معينة».

وأضاف قنديل: «اختارت لجنتا الفرز والتحكيم أكثر من ثلاثمائة عملٍ فني من بين ألفي عمل تقدّمت للمشاركة؛ لذا جاءت الأعمال حافلة بالتنوع والتميز، ووقع الاختيار على الإبداع الفني الأصيل والموهبة العالية».

ولفت قنديل إلى أن الجوائز ستُوزّع على فروع الفن التشكيلي من تصوير، ونحت، وغرافيك، وخزف، وتصوير فوتوغرافي وغيرها، وستُعلن خلال حفل خاص في موعد لاحق يحدده الأتيليه. مشيراً إلى أن هذه النسخة تتميّز بزخم كبير في المشاركة، وتطوّر مهم في المستوى الفني للشباب. ومن اللافت أيضاً في هذه النسخة، تناول الفنانين للقضية الفلسطينية ومعاناة سكان غزة من خلال أعمالهم، من دون اتفاق مسبق.

عمل للفنان مصطفى سنوسي (الشرق الأوسط)

وبرؤية رومانسية قدّمت الفنانة المصرية الشابة نورهان إبراهيم علاجاً لصراعات العالم وأزماته الطاحنة، وهي التمسك بالحب وتوفير الطفولة السعيدة للأبناء، وذلك من خلال لوحتها الزيتية المشاركة بها في المهرجان، التي تغلب عليها أجواء السحر والدهشة وعالم الطفولة.

وتقول نورهان، لـ«الشرق الأوسط»، إن «براءة الأطفال هي بذرة الإبداع التي ستعالج العالم كله»، وتتابع: «أحب الأطفال، وأتعلم كثيراً منهم. وأدركت أن معظم المشكلات التي تواجه العالم اليوم من الجرائم الصغيرة إلى الحروب الكبيرة والإرهاب والسجون الممتلئة لدينا، إنما هي نتيجة أن صانعي هذه الأحداث كانوا ذات يومٍ أطفالاً سُرقت منهم طفولتهم».

«بين أنياب الأحزان» هو عنوان لوحة التشكيلي الشاب أدهم محمد السيد، الذي يبرز تأثر الإنسان بالأجواء المحيطة به، ويقول لـ«الشرق الأوسط»: «حين يشعر المرء بالحزن، يبدأ في الاندماج مع الطبيعة الصامتة، ويتحوّلان إلى كيان واحد حزين. وحين يسيطر الاكتئاب على الإنسان ينجح في إخفائه تدريجياً».

لوحة للتشكيلية المصرية مروة جمال (الشرق الأوسط)

وتقدم مروة جمال 4 لوحات من الوسائط المتعددة، من أبرزها لوحة لبناية قديمة في حي شعبي بالقاهرة، كما تشارك مارلين ميشيل فخري المُعيدة في المعهد العالي للفنون التطبيقية بعملٍ خزفي، وتشارك عنان حسني كمال بعمل نحت خزفي ملون، في حين تقدّم سلمى طلعت محروس لوحة عنوانها «روح» تناقش فلسفة الحياة والرحيل وفق رؤيتها.