التشكيلي العراقي علاء بشير: ما يهمني هو وجود الإنسان وقلقه

في معرضه «ذاكرة الكراسي» وسط لندن يناقش فكرة التشبث بمفهوم الوطن

الفنان التشكيلي العراقي علاء بشير مع أحد أعماله «ذاكرة الكراسي» («الشرق الأوسط»)  -  من الأعمال المعروضة («الشرق الأوسط»)
الفنان التشكيلي العراقي علاء بشير مع أحد أعماله «ذاكرة الكراسي» («الشرق الأوسط») - من الأعمال المعروضة («الشرق الأوسط»)
TT

التشكيلي العراقي علاء بشير: ما يهمني هو وجود الإنسان وقلقه

الفنان التشكيلي العراقي علاء بشير مع أحد أعماله «ذاكرة الكراسي» («الشرق الأوسط»)  -  من الأعمال المعروضة («الشرق الأوسط»)
الفنان التشكيلي العراقي علاء بشير مع أحد أعماله «ذاكرة الكراسي» («الشرق الأوسط») - من الأعمال المعروضة («الشرق الأوسط»)

تفاحة حمراء فوق كرسي خشبي تنعكس ظلاله الزرقاء فوق الأرض، هذه أحد أعمال الفنان التشكيلي العراقي علاء بشير التي تحمل عنوان «آدم وحواء»، والتي اختيرت لواجهة معرضه الشخصي الجديد «ذاكرة الكراسي»؛ حيث يعود فيه بشير إلى بحثه في موضوعة الكراسي، فالكرسي هنا هو «حدث وشخوص، وأحداث، وشاهد، وذاكرة، ومفهوم مستعار لمعنى الوطن»، وتتمحور فكرته وفلسفته حول مفهوم الكرسي كفكرة وليس كشكل فقط.
علاء بشير لا يمكن تعريفه كرسام فقط، على الرغم من أنه بروفسور في الجراحة المجهرية والتقويمية، بل الأكثر والأهم من هذا أنه مفكر، يتعامل مع الموضوع الذي يشتغل عليه تشكيليا من هذا الجانب. وهو يعود إلى فكرة الكراسي ذاتها بعد أن كان قد قدمها في معرض سابق على صالة جمعية الفنانين في مدينة نوتنغهام البريطانية (تأسست عام 1880)، عندما عرض 21 لوحة، 16 منها نفذت بواسطة الألوان الزيتية على القماش، و5 لوحات بواسطة الحبر الأسود على الورق. يوضح بشير: «نعم، أنا رسمت الكرسي منذ زمن ليس بالقصير، وذاك الكرسي كانت له علاقة بالسلطة، لكن نتيجة بحثي المتواصل توصلت إلى فهم استعارة مفردة الكرسي بنظرة أخرى ذلك أن العمل الفني يجب تأمله من جوانب كثيرة وليس من جانب واحد، حتى نفهمه بصورة صحيحة، هذه النظرة أفادتني كثيرا حتى في الحياة اليومية، وقادتني لاكتشافات مثيرة ومهمة».
يقول بشير لـ«الشرق الأوسط» عن أفكار معرضه الذي سيفتتح في 31 من الشهر الحالي على صالة «HAYALL GALLERY» في Baker Street شارع بيكر وسط لندن، الذي حمل عنوان «ذاكرة الكراسي» حيث سيعرض بشير 18 لوحة، قياس (130 سم في 120 سم) نفذت بواسطة الألوان الزيتية على القماش «كانفاص»: «الكرسي هنا لا يعني فهمه فقط بمعناه المادي، ولكن باستعاراته الرمزية، فالكرسي يمكن أن يعبر عن السلطة، بشقيها الخيرة والشريرة، والكرسي أيضا هو رمز للانتظار، انتظار الوظيفة أو الإفراج عن شخص ما، وهو كرسي الاتهام، وكرسي القاضي، وكرسي الإعدام، وكرسي الولادة». يضيف: «ذاكرة الكراسي، وهي واحدة من الإفرازات التي أنتجتها عدة محاولات لاكتشاف رمز أو استعارة لمفهوم الوطن الذي جسدته في مفردات كثيرة، مرة كسرير، وأخرى كمفتاح»، موضحا: «كل القضايا التي اخترتها تتعلق بالإنسان ووجوده، فأكبر فاجعة هي الموت، هذا الموضوع الذي يتناساه الإنسان، وكل أعمالي، تقريبا تتعلق ببحث موضوع الإنسان ونهايته. فأنا في مهنتي كطبيب أحاول أن أوازن بين عملي لإنقاذ حياة مريض، وقد أمضى ساعات طويلة لإجراء عملية جراحية لإنقاذ حياة الإنسان، وفي مناقشة هذه الفكرة في أعمالي الفنية».
ويفسر بشير فلسفة اختيار الكرسي كمفردة رمزية لمعرضه: «عندما نتعرض لوضع مقلق ترانا نتشبث بالكرسي، في الطائرة إذا حدثت مطبات هوائية أو شعرنا بالقلق نتشبث بكرسي الطائرة، وإذا زرنا مكانا وجلسنا على كرسي سنجلس عليه مرة ثانية إذا زرنا المكان نفسه، وأقرب شيء إلينا في حالات القلق أو حتى الفرح هو الكرسي، يشعرنا بالاطمئنان والثقة، في المتاحف شاهدت كرسي نابليون أو كرسي هنري الثامن، أو كرسي إسحق نيوتن، وهنا صار رمزا تاريخيا، وتاريخ الإنسان يبدو مرتبطا بالكراسي»، منبها إلى أن «هنا بحوث كثيرة عن الكرسي كشكل مجرد أو كصورة، والكرسي كمعنى وككلمة، ففي لوحة (التردد)، التي ستعرض في هذا المعرض، رسمت كرسيا بأرجل إنسانية ذات اتجاهات مختلفة، هذا الكرسي يرمز للقلق أو للتردد الذي يشظي طاقة الإنسان ويفقده التركيز على اتجاه واحد، فكلما تزيد علاقة الإنسان بالماديات في محيطه يتضاعف قلقه وتتضاعف مشكلاته، لهذا رسمته على شكل إنسان وحركة أقدامه في اتجاهات مختلفة، وهناك كرسي الانتظار الذي هو عبارة عن هذا النوع من الكراسي المتحركة وقد وقف على مسنده عدد من الغربان».
بشير، ومنذ سنوات طويلة يحرص على أن يضمن معارضه موضوعات ذات بعد فكري، تماما مثلما الكتاب الذي يبحث فيه المؤلف تيمة فكرية واحدة، كما في مجموعة أعماله التي أطلق عليها تسمية «المسيح»، أو «مذكرات مفاتيح»، ثم «ذاكرة الكراسي»، وهذا جزء من عمله كباحث يشتغل على عناوين معينة. يقول: «منذ عام 1980، قررت ألا أرسم مواضيع مختلفة في كل معارضي، بل آخذ موضوعا واحدا وأبحث فيه، وكان أول موضوع تناولته في هذا الاتجاه (حامل الراية)، وأحيانا يقودني الموضوع الذي أختاره والتفكير فيه إلى عدة معارض، مثل موضوع الكرسي، أو إلى أفكار أخرى؛ أي أن يفتح البحث في موضوع معين آفاقا للتعمق في أفكار أخرى، قد أرسم موضوعا معينا وأعود إلى الموضوع ذاته بعد سنوات، وهذا يعتمد على استمرارية البحث والاكتشافات الفكرية، فموضوع الكرسي كان إحدى مراحل بحثي حول مفهوم الوطن، وأنا أبحث في معنى مفهوم الوطن بالنسبة للإنسان منذ أكثر من 15 سنة، فالكرسي أيضا يمثل الاستقرار أو الوطن، وقبله كان المفتاح وضمن ذات البحث في معنى الوطن كون المفتاح يرمز إلى الطمأنينة، مفتاح باب البيت، وهذا يرمز إلى الاستقرار، فأنت عندما تدخل إلى بيتك وتقفل الباب بالمفتاح تشعر بالأمان، ويتحول البيت إلى وطن، والوطن يفترض أن يمنحك هذا الشعور بالأمان والاستقرار، كذلك مفتاح باب الرزق وباب الوطن، وأيضا وجدت أن المفتاح يرمز إلى باب الفرج، فكما أن المفتاح يستعمل لباب السجن وكبت الحرية، فهو في الوقت ذاته يمنح الحرية».
وفي أسلوب عمله يقول بشير: «لم أرسم اللوحة مرتين أبدا، وتنتهي علاقتي باللوحة عندما أبدأ برسم لوحة جديدة وليس عندما أعرضها. أنا لا اهتم بعرض أعمالي بل يعجبني أن يشاهد أصدقائي أعمالي ويتعرفوا على تجاربي، ويهمني رأي المقابل»، موضحا: «الرسم بالنسبة لي هو اكتشاف وأسئلة، والآخر يفكر بها لكن بطريقة أخرى، أنا أحول السؤال إلى إنجاز، بصريا وليس ذهنيا».
بشير المنشغل دائما بأفكاره الفلسفية في معنى الوجود الإنساني، وقبل أن ينتهي من معرضه الجديد يقول: «أنا أحضّر لمعرض جديد اسمه (لوعة الذاكرة)، والذي أتساءل من خلاله ماذا سيحدث لو أني قضيت يوما وأنا فاقد الذاكرة، لا أعرف من أنا، وما هو اسمي، وأين أقيم، ومن هي عائلتي، ومن هم أصدقائي، فكيف سأتصرف وأرى العالم، التفكير بهذه الأسئلة أصابني بالرعب والقلق، وهذا ما جعلني أفكر في الذاكرة، وقادني ذلك إلى فكرة أكثر قلقا وهي أن الإنسان لا سيطرة له على ذاكرته، وكان هناك قوة أخرى هي التي تتحكم بذاكرتنا، وشخوص هذا المعرض كلها بعيون متعددة وكأنها ترصد الأشياء من جهات مختلفة، وحولت مسألة الإلحاح بالفكر إلى الإلحاح بالنظر كون النظر جزءا من الذاكرة لأن النظر يرتبط بالدماغ».
أعمال بشير امتدت مع معارضه، الشخصية والمشتركة من العراق، منذ منتصف الخمسينات، حيث انضم إلى جمعية الفنانين التشكيليين العراقيين، وجماعة الانطباعيين العراقيين، وحتى بريطانيا، مرورا بغالبية الدول العربية والأوروبية، إضافة إلى الهند والولايات المتحدة، والحاصل على جوائز عالمية عدة، بينها: جائزة تقديرية في معارض السنتين (بينالي) العربي في الكويت 1980، والجائزة الثانية في معرض الملصقات الدولي في باريس 1982، والجائزة الأولى في معرض بغداد الدولي في بغداد 1988، وجائزة الإبداع في الفنون التشكيلية ببغداد 1997، إضافة إلى حصوله على وسام العلم، بغداد 1999. وكان معرضه الأخير قد أقامته جامعة ليستر البريطانية، قد وقعه باسم «مذكرات مفاتيح».



رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».