العروض العربية في «المسرح التجريبي» تطارد الحرب والتطرف والعنف

«مروح ع فلسطين» و«الشقف» و«حضرة حرة» الأبرز

العرض العراقي «رائحة حرب»
العرض العراقي «رائحة حرب»
TT

العروض العربية في «المسرح التجريبي» تطارد الحرب والتطرف والعنف

العرض العراقي «رائحة حرب»
العرض العراقي «رائحة حرب»

لا صعوبة في فهم مسوغات تقسيم دليل مهرجان القاهرة الدولي للمسرح المعاصر والتجريبي للعروض المشاركة في يوبيله الفضي إلى: مصرية وأجنبية وعربية، لكن تقسيم العروض العربية إلى ثلاثة أقسام، يحتاج إلى بعض الجهد في إدراك دوافعه، فإدارة المهرجان قسمت العروض العربية إلى ثلاثة، يحمل أولهم عنوان «المسرح تحت دوي القنابل»، والثاني بعنوان «عروض الإنتاج المشترك»، والثالث حمل العنوان العام «العروض العربية». وقد اختارت اللجان 25 عرضاً مسرحياً، منها 11 عرضاً أجنبياً، تمثل 9 دول و9 عروض عربية من 8 دول.
عن العنوان الأول خصص المهرجان ندوة من بين محاوره النظرية الثلاثة، وإن كانت الحرب وتداعياتها تمثل الملمح الأبرز في مجمل العروض العربية، وهي جميعاً تبدو مفارقة للغاية للعروض المصرية التي بدت وكأنها تنحو باتجاه إبراز مصر فضاءً منبت الصلة تماماً عن محيطه. وفي النظر لمجمل العروض العربية يبدو هذا التقسيم الثلاثي خارجياً، إجرائياً فقط؛ إذ هي جميعاً تتناول وقائع معاشة تركت الحرب ظلالها القاتمة عليها.
فبتعثر مشاركة فرقة المسرح القومي السوري عبر عرضها «هُنّ»، تأليف وإخراج آنا عكاش؛ نتيجة سوء تفاهم بينها وبين إدارة المهرجان، أصبح قسم «الحرب تحت دوي القنابل» يتضمن عرضين فقط، «رائحة حرب»، من إنتاج الفرقة الوطنية للتمثيل التابعة للمسرح الوطني ببغداد، و«مروح ع فلسطين» (مسرح الحرية - فلسطين). قد يكفي أن يعرف المشاهد والقارئ الجهة المنتجة ليفهم مسوغات العنوان، لكن عروض قسم الإنتاج المشترك الثلاثة هي الأخرى بدورها تتناول الحرب وتداعياتها؛ إذ إنها تعرض للهجرة واللجوء كنتيجة مباشرة للحرب، ففي عرض «حضرة حرة»؛ وهو إنتاج سوري - ألماني، تترك الحرب ظلالها وأشباحها وشماً على جسد وروح لاجئ سوري، وفي «الشقف»؛ وهو إنتاج تونسي - كندي، نجد خليطاً من العرب - بينهم بالتأكيد السورية واللبنانية - والأفارقة يصارعون الأمواج في البحر المتوسط فراراً من واقع الحرب، والفقر، والتطرف، وعرض «الحارقون»؛ وهو إنتاج جزائري - فرنسي، تنويعة أخرى على الهجرة «غير الشرعية» عبر المتوسط أيضاً. العروض الخمسة إذن تتناول وقائع معاشة آنية، قد تكون حاضرة منذ فترة؛ قصرت أو طالت، لكنها اكتسبت في السنوات السبع الأخيرة زخماً وإيقاعاً ودوياً أعنف وأشد حدة.
فى موضوع «الهجرة واللجوء» تتنوع الأساليب الدرامية، إذ ينحو «الحارقون» باتجاه أسلوب المسرح الوثائقي نسبياً، وهو لا يضع الذات بمفردها أمام أسئلة الواقع؛ إذ يطرح أسئلة «الآخر» أيضاً، وكأن المسكوت عنه هو القابع وراء الشاطئ الآخر، يحاول أن يمنع ذلك السيل البشري الهائج، فبينما تحمل القوارب البدائية الفارين، لا يأتي الموت فقط من الأمواج، بل ربما من تلك المقولة: «بحرنا»، التي رفعتها القوة البحرية الإيطالية (2015)، حيث عملت على منع تدفق اللاجئين، وهي بذلك تستعيد ذلك الشعار الذي كان عنوان السيطرة المطلقة للإمبراطورية الرومانية على البحر المتوسط كله، والذي حاولت إيطاليا موسوليني استعادته، وهنا يبدو الإنتاج المشترك: كندا، فرنسا، ألمانيا، مفارقا.
اللجوء والاغتراب كتداعٍ مباشر للحرب نجده أيضاً في عرض «صدى الصمت» (فرقة المسرح الكويتي).
وفى الإجمال، تدور كل العروض العربية حول وقائع آنية تمثل الحرب والتطرف والعنف محورها الرئيس، وإن ابتعدت قليلاً فسنجدها تتناول واقعاً اجتماعياً مأزوماً وخانقاً يكبل الفرد ويقمع حريته وفردانيته. بعض المعالجات كانت زاعقة، ميلودرامية، أشبه بمنشور سياسي صاخب، ونمذجة فجة تريد تنميط الواقع وتبسيطه في مفردات أحادية مصمتة. وهي في أغلبها تعاملت مع الحرب وتداعياتها من الخارج، عاملتها كأنها قدر مسلط طاغٍ، كما تعاملت مع وقائع التطرف والفقر والعنف كسر مبهم سرمدي.
عرضان فقط سعيا إلى الاشتغال على تفاصيل الوقائع ومساءلتها: «الخادمتان» و«العنف». فجواد الأسدي يعود لمسرحية جان جينيه مع فرقة «دوز تمسرح» المغربية، وقد استبعد حضور السيدة على خشبة المسرح، فقط الخادمتان تشغلان فضاء الفعل الدرامي، وهو باستبعاده الحضور الجسدي للسيدة لا يسعى لنفي تأثرها وهمينتها وتسلطها، لكنه يسعى حثيثاً للكشف عن المدى الذي وصله ذلك التأثير والتسلط على الخادمتين، إنهما إذ تنشغلان بلعبة التماهي الظاهري مع شخصية السيدة عبر استخدامهما لما تحتويه خزانة السيدة من ملابسها وإكسسواراتها؛ وبخاصة أحذيتها ذات الكعب العالي، لتدخلا في التماهي مع عنفها وتسلطها عليهما، تنجرفان في تعرية ذواتهما والنبش في دواخلهما، وهما بذلك التماهي - اللعب تصلان إلى ذروة الكشف عن المدى الذي وصلتا إليه من الانسحاق وسلب الإرادة. هنا وكأن الأسدي يشير - فقط يشير - إلى المدى الذي وصله التفسخ والانحطاط الاجتماعي في مجتمعاتنا العربية، حيث الذات تستهلك نفسها، وتقتلها في صراعها الذاتي، والذات هنا ليست الطبقة الاجتماعية (الخادمة، الفقراء) فقط، ربما الذات بمعانيها الأوسع، قد يكون حاضراً في ذهن المشاهد: الحروب الأهلية، والطائفية، والمذهبية، حروب الهوية في معناها الأوسع.


مقالات ذات صلة

بنغازي الليبية تبحث عن الضحكة الغائبة منذ 12 عاماً

يوميات الشرق أبطال أحد العروض المسرحية ضمن فعاليات مهرجان المسرح الكوميدي في بنغازي (وال)

بنغازي الليبية تبحث عن الضحكة الغائبة منذ 12 عاماً

بعد انقطاع 12 عاماً، عادت مدينة بنغازي (شرق ليبيا) للبحث عن الضحكة، عبر احتضان دورة جديدة من مهرجان المسرح الكوميدي.

«الشرق الأوسط» (القاهرة )
يوميات الشرق تملك المسرحية «اللؤم» المطلوب لتُباشر التعرية المُلحَّة للواقع المسكوت عنه (البوستر الرسمي)

«الماعز» على مسرح لندن تُواجه عبثية الحرب وتُسقط أقنعة

تملك المسرحية «اللؤم» المطلوب لتُباشر التعرية المُلحَّة للواقع المسكوت عنه. وظيفتها تتجاوز الجمالية الفنية لتُلقي «خطاباً» جديداً.

فاطمة عبد الله (بيروت)
ثقافة وفنون مجلة «المسرح» الإماراتية: مهرجان الشارقة للمسرح الصحراوي

مجلة «المسرح» الإماراتية: مهرجان الشارقة للمسرح الصحراوي

صدر حديثاً عن دائرة الثقافة في الشارقة العدد 62 لشهر نوفمبر (تشرين الثاني) 2024 من مجلة «المسرح»، وضمَّ مجموعة من المقالات والحوارات والمتابعات حول الشأن المسرح

«الشرق الأوسط» (الشارقة)
يوميات الشرق برنامج «حركة ونغم» يهدف لتمكين الموهوبين في مجال الرقص المسرحي (هيئة المسرح والفنون الأدائية)

«حركة ونغم» يعود بالتعاون مع «كركلا» لتطوير الرقص المسرحي بجدة

أطلقت هيئة المسرح والفنون الأدائية برنامج «حركة ونغم» بنسخته الثانية بالتعاون مع معهد «كركلا» الشهير في المسرح الغنائي الراقص في مدينة جدة.

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق أشرف عبد الباقي خلال عرض مسرحيته «البنك سرقوه» ضمن مهرجان العلمين (فيسبوك)

«سوكسيه»... مشروع مسرحي مصري في حضرة نجيب الريحاني

يستهد المشروع دعم الفرق المستقلّة والمواهب الشابة من خلال إعادة تقديم عروضهم التي حقّقت نجاحاً في السابق، ليُشاهدها قطاع أكبر من الجمهور على مسرح نجيب الريحاني.

انتصار دردير (القاهرة )

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».