ليس «مسرح المونو» مكاناً تشتعل فيه الأضواء وتنطفئ فقط؛ لحَمْله ذكريات لا تَسقُط بالتقادُم. فهو ملجأ الذين لم ييأسوا من الجمال، ومأوى للأصوات الخفيّة. وحين باتت الخشبة رفاهية، بقي «المونو» شاهداً على أنّ الفنّ ليس زِينة، وبيروت، مهما انطفأت، ستظلُّ تشعر بقلب ينبُض بلغتها الأولى: المسرح.
هذا المكان بيتٌ للذين يؤمنون بأنّ الفنَّ تنفُّس ضروري في عالم يختنق. هكذا رآه المخرج والممثل غبريال يمّين، حين قال إنّ «المونو» كان بالنسبة إلى جيل كامل من الفنانين مَعْبراً ومكاناً للتجريب ومنصة تعلُّم؛ لا مجرَّد توقيت عرض.
في احتفال أقامه المسرح بحضور مديرته جوزيان بولس، ورئيس جامعة القديس يوسف الأب سليم دكاش، بحضور فنانين ومانحين وأصدقاء الثقافة، تخطَّى الهدف تكريم الماضي العريق، ليُعلن وعداً بالاستمرار، واستنهاضاً لأحلام مُقبلة لا تزال تستحق مساحة على الخشبة.
منذ ولادته عام 1997، بمبادرة من إيمي بولس، وبدعم روحي وفكري من جامعة القديس يوسف، حفر «المونو» اسمه بين حجارة المدينة، وتحوَّل أحد أعمدة الحرّية الثقافية في لبنان. ظلَّ صامداً في وجه العواصف، مفتوحاً على احتمالات الجمال، ومتاحاً لكلّ مَن أراد أن يقول شيئاً من القلب.
ومنذ أن تسلَّمت جوزيان بولس الإدارة عام 2022، بدأت الروح تدبّ مجدداً في زوايا «المونو» لجَعْل الشغف أكثر رسوخاً وجدوى. عاد النبض إلى جسد المسرح؛ ذلك المكان الحيّ الذي يُكرّس الانتماء لكلّ مَن يؤمن بأنّ الفنّ فعل وجود. توسَّع الأفق ليشمل مفاهيم الشمول، والعدالة الثقافية، وحقّ الاختلاف الجمالي، بعيداً عن مقاييس السوق ومزاج الاستهلاك. ففي «المونو»، لا يُقاس الفنّ بعدد التذاكر. يُقاس بصدق التجربة، وبقدرة الخشبة على أن تترك أثراً في الروح.
قالت جوزيان بولس في كلمتها: «الثقافة ليست امتيازاً يُمنح؛ إنها حاجةٌ تنبُض فينا». ووسط أيام تتساقط فيها المعاني، يقف «المونو» واثقاً بدوره. فقد قدَّم خلال عام 2024 فقط أكثر من 60 عرضاً مسرحياً، وجذب ما يفوق 54 ألف متفرّج. رقمٌ يُقاس بالمعنى: أن ثمّة جمهوراً لا يزال يختار المسرح، ويؤمن بأنّ اللقاء الحيّ لا يُعوّضه شيء.
بفريق صغير لا يتجاوز 12 شخصاً، لكن بروحٍ تتّسع، يواصل «المونو» نسج برامجه بشغف وعناية. يقدّم عروضاً تتنقّل بين الجرأة والتنوّع، وبين التجريب والتقليد. يفتح نوافذه للنصوص المحلّية والعالمية، مُقدّماً كلّ ذلك بكونه حقاً أصيلاً ومتنفَّساً لمَن يؤمن بأنّ الفنّ ضرورة وجودية، وليس امتيازاً محصوراً في قاعات النخبة.
صحيحٌ أنّ بعض العروض لا تكون دائماً على المستوى نفسه من النضج أو التأثير؛ ففي التجريب ما يُخفِق كما فيه ما يُدهِش، لكن في هذا التنوّع عينه تكمن جرأة «المونو»: أن يحتمل تفاوت المحاولات، وأن يظلَّ مساحة مفتوحة للتجريب والبحث، وليس منصة محكومة بمنطق «المضمون» أو ما يرضي الذائقة السائدة. فحتى التعثُّر على هذه الخشبة، يحمل صدقه الخاص.
وإيماناً بدوره مساحةً للتعلُّم والانتماء، أطلق «المونو» خطة طموحة تمتدّ حتى عام 2030، تتضمَّن برامج تربوية لتنمية الحسّ الجمالي لدى الأطفال، وإطلاق جائزة سنوية باسم «المونو الذهبي» لتكريم المواهب اللبنانية، وتنظيم مهرجان كوميدي يعبُر حدود المتوسّط، بالإضافة إلى ورشات إقامة فنّية وتجديد شامل للبنية التقنية، من صوت وإضاءة وترجمة وتكييف.
ورغم ضآلة الموارد، نجح «المونو» في تأمين تمويله الذاتي 3 سنوات متتالية، بميزانية سنوية لا تتجاوز 200 ألف دولار، بدعم من الاتحاد الأوروبي وشركاء محلّيين ودوليين، وبإدارة مالية حريصة. لكنَّ المسرح يعيش بجمهوره. وكل تبرّع، مهما بدا صغيراً، هو إشعال لشمعة على الخشبة، وإسهام في حفظ ذاكرة مدينة تُراهن على الضوء.
ولعلّ في تخصيص المقعد «A1» لذكرى إيمي بولس رمزية كبيرة؛ فهو تخليد لمؤسِّسة، واحتفاء بكلّ مَن رأى أنّ الفنّ يستحق بيتاً حقيقياً في بيروت.
«المونو» كيانٌ حيّ يُشبهنا حين نبحث عن معنى وسط الفوضى، وعن جمال لا تُفسده القسوة. هو المساحة التي لا تخجل من أسئلتنا، فتستقبلها كما هي، على الخشبة وبين النظرات. إنه المكان الذي نرتاده لنُجرّب أن نكون.
