«ذكرى النور» يقرأ بواطن الأرض في «متحف سرسق»

الفنانان جوانا حاجي توما وخليل جريج يعرضان حصاد 10 سنوات

وجوه بلا أجساد (الشرق الأوسط)
وجوه بلا أجساد (الشرق الأوسط)
TT

«ذكرى النور» يقرأ بواطن الأرض في «متحف سرسق»

وجوه بلا أجساد (الشرق الأوسط)
وجوه بلا أجساد (الشرق الأوسط)

لمحبي التجارب التشكيلية، يعرض الفنانان الموهوبان جوانا حاجي توما وخليل جريج، في «متحف سرسق»، خلاصة مشروعاتهما التي أنجزاها طوال السنوات العشر الماضية. معرض استعادي بديع هو «ذكرى النور»، يسترجع فيه الشريكان نخبة من أعمالهما الأغلى إلى قلبيهما، بعد أن جابت مدناً عدّة، وها هي تعود إلى بيروت لتجد مستقرها، ويتاح للبنانيين أن يكتشفوها، خصوصاً أنها تحكي قصصهم وتاريخهم ومعاناتهم، وما دُفن تحت ترابهم.

جانب من المعرض (متحف سرسق)

معرض بصري يجمع بين السينما والتجهيز والتصوير والنحت والبحث، يتنقل بنا بين بواطن بيروت ونهر البارد وطرابلس وأثينا، ويرينا كيف تعيد الكوارث تشكيل الأشياء والناس والمناظر الطبيعية والعمران، طارحاً احتمالات أخرى لرؤية المادة وفهمها في أزمنة الانهيارات.

أين عقلي؟

لعل العمل الأجمل بصرياً في المعرض، والأكثر إمتاعاً، هو الذي يحمل عنوان «أين عقلي؟»، والذي خُصصت له قاعة كاملة، حيث تظهر على شاشة بعرض حائط كبير تماثيل يونانية بيضاء بلا رؤوس، ومن ثَمَّ سرعان ما تختفي الأجساد لتظهر عشرات الرؤوس إلى جانب بعضها بعضاً، كل ذلك على وقع أبيات للشاعر سفيريس.

تخبرنا الفنانة حاجي توما أن الفكرة مستوحاة مما نراه في المتاحف من أجساد مبتورة الرؤوس، ورؤوس بلا أجساد، مما يُذكِّر بعالمنا الذي يسرق بيانات وجوهنا منا، ويُهدد هويتنا، تحديداً بعد الجائحة، ونحن مذعنون.

أجساد بلا وجوه (الشرق الأوسط)

الفكرة الرئيسية التي تدور حولها غالبية الأعمال هي كشف المستور في باطن الأرض، ومحاولة قراءة طبقات التاريخ التي نسير فوقها من دون أن نعي أهميتها أو نفهم مغزاها. واكب الفنانان الشريكان حفريات أثرية، وورشات بناء تدكُّ الأرض قبل تشييد عمائر، وعمليات فحص أعماق مكب نفايات، وتابعا تحوُّل الألوان حين تغوص في قاع البحر، لفهم تأثير اللامرئي على كياناتنا. تلك الأسئلة طاردها الفنانان منذ عام 2016، وجاءا لنا بإجابات فنية محيّرة أحياناً.

جرافة تٌطارد عالم آثار

ها أنت أمام فيلم يصور عملية بحث أثري تطارد أصحابه جرافة. وكأنما هناك سباق بين عملية البناء المستعجلة، والأثريين الذين لا يُترك لهم الوقت لاكتشاف الكنوز المخبأة. فإذا بهم يحاولون إنقاذ ما يمكنهم بالتصوير، أو الاحتفاظ بعينات من التربة. تلك حالة من حالات كثيرة، لكن الحظ أسعفنا هذه المرة، وسجلت الكاميرا واحدة من تلك الجرائم التي تُرتكب بحق التاريخ من أجل المزيد من البناء الباطوني.

في وعاء زجاجي، رمل وبقايا صغيرة تصعب رؤيتها من دون مكبِّر. هي عينة من جوف الأرض، تُمثّل بقايا تسونامي ضرب لبنان عام 500 للميلاد. ما نراه في الوعاء قد يكون رمزياً، لكنه يخبرنا عمّا لا نفكر فيه، رغم أنه يشكل جزءاً من تاريخنا.

لوحة بيضاء تظهر فيها أخيلة هي كل ما تبقى من المفقود في الحرب (الشرق الأوسط)

البحث يطال أيضاً ورش البناء. نقف أمام عينات جوفية محفوظة ومعروضة، جاء بها الفنانان من موقع بناء، بينما كانت تُستخرج بالحفَّارات الآلية من باطن الأرض، لدراستها ومعرفة طبيعتها، وما يمكن بناؤه عليها. تلك أيضاً طبقات تعني للفن ولمن يريد تأمل ما تقوله البواطن المخبأة.

النبش في النفايات

وفي لوحة غرائبية، نرى طبقات نكاد لا نفهم لماذا تكدَّست هكذا فوق بعضها بألوان مختلفة. لكن الفنانة تشرح لنا أنها تمثل الطبقات التراكمية لمكبِّ نفايات طرابلس، الذي أصبح جبلاً عظيماً يضاهي طوله العمائر المحيطة به. وأن هذه المواد البالية خضعت للاستخراج بترتيبها التراكمي من الأعلى إلى الأسفل، وأُعيد ترتيبها هنا تماماً كما كانت في المكبّ، ليتَّضح أن أكياس النايلون والمواد البلاستيكية هي من بين أكثر المواد مقاومة، وها هي حاضرة وكأنها طُمِرت الآن.

إنه النبش المنظم، مع الحفاظ على الترتيب الزمني للمدفونات. لكن بعض هذه الخفايا هي أيضاً كامنة في النفس، ويمكن استخراجها وتحليلها كما طبقات الأرض. نرى هذا في لوحة كبيرة عليها ظلال صغيرة.

لوحة تمثل أعماق مكبّ للنفايات في طرابلس (متحف سرسق)

هذا فيلم من 180 ثانية صوّره خال الفنان خليل جريج (ألفريد) قبل أن يُختطف ويختفي عام 1985 خلال الحرب الأهلية اللبنانية. هو واحد من 17 ألف شخص اختُطفوا ولم يعودوا في تلك الفترة. وبعد سنين طويلة من غيابه، تناهز 15 عاماً، عهد أهله إلى الفنان هذا الشريط، الذي بعد تحميضه، بدت المشاهد فيه بيضاء تتخللها ظلال كأنها أشباح خافتة، تأبى أن تختفي. هذا الفيلم التالف هو كل ما تبقى من المخطوف الذي فجعت لغيابه العائلة، وها هو حاضر في المعرض، ولو من خلال النبش في أرشيفه، وعرض ما تبقى من ظلال صوره، حيث يعود رمزياً إلى الحياة.

رأسي لا يزال يغني

إعادة ما تسرقه الحروب، هو جزء من روح عمل آخر، عنوانه «حدّقت في الجمال مطولاً، لكن رأسي لا يزال يغني». تجهيز يستفيد من الزجاج المهشم الذي تساقط في منزل الفنانين بسبب انفجار مرفأ بيروت عام 2020، أُعيد ترميمه وتحويله إلى لوح/ شاشة، تظهر عليها أبيات شعرية تنعكس ظلالها على الأرضية التي خلفها.

نقرأ ونسمع شعر أورفيوس، الذي كانت حسرته كبيرة على موت أوريديس، التي صارت سبباً في هلاكه، حيث قُطع رأسه وبُعثرت أشلاؤه، لكن بقي رأس أورفيوس المقطوع يغني.

أورفيوس ليس الشاعر الوحيد هنا، يحضر قسطنطين كفافيس، وكذلك نرى إيتل عدنان في فيلم مع الفنانة حاجي توما، تربطهما مدينة أنقرة التي تتحدر منها والدة إيتل عدنان اليونانية الأصل من إزمير، وجدُّ الفنانة حاجي توما اليوناني هو الآخر والمولود في المدينة أيضاً. تتحادث الفنانتان في الفيلم كيف تربيتا وهما تتخيلان مدينة لم ترها أعينهما من قبل.

«بمناسبة هذا الفيلم، ذهبتُ إلى إزمير وأحضرت صوراً للمشروع. عرضتُها على إيتل، وكانت سعيدة بها. هذا لنقول إنه بمقدورنا أن نخرج من حزن أهلنا، وأن ننطلق وحدنا»، تقول حاجي توما.

المقاومة بالفن

في غرفة خاصة، إجابات من نوع آخر: كيف تنبش من ذاتك المقهورة قدرتها على المقاومة والانتصار. فالغرفة مخصصة لأعمال يدوية وأشغال، لمعتقلين لبنانيين عاشوا في زنازين معتقل «الخيام»، الذي أقامته إسرائيل في جنوب لبنان خلال سنوات احتلاله له، قبل عام 2000. فيلم يوثِّق شهادات معتقلين قضى كل منهم أكثر من 10 سنوات في الأسر.

ما تحكيه الأعمال المعروضة أن الإبرة كانت هي الأداة الأهم، وليس القلم. والعثور عليها لم يكن متاحاً. بعضهم نحت على حَب الزيتون، وكان مجرد تخبئة حجر يعرض السجين للعقاب، وهناك من نَسَل جواربه ليصنع منها ما يمكن أن يُسعف فكره في البقاء حياً. «هذا يُعيد السؤال عن دور الفن، بوصفه حافظاً للحياة، وداعماً للإنسان للبقاء والاستمرار، ومواجهة الألم، ومحاولات القتل والإلغاء»، تقول جوانا حاجي توما، وهي تقودنا إلى غرفة مجاورة لنرى فيلماً يوثق زيارتها مع زوجها وأولادها إلى المتحف الوطني الذي كان غارقاً في الظلام.

جانب من المعرض (متحف سرسق)

الكهرباء كانت مقطوعة لشهرين، وبدلاً من إلغاء الزيارات، يُرينا الفيلم كيف كانت العائلة ورواد المتحف الآخرون، في تلك اللحظة، يكتشفون الآثار المعروضة على أضواء هواتفهم، مما أعطى هذا المكان الجميل بعداً آخر مع تغير الإضاءة.

اكتشاف مدينة أثرية كاملة

واحد من أكثر الأعمال تأثيراً في النفس، هو الفيلم التسجيلي الذي يُعرض لمخيم نهر البارد، الذي عاش حرباً شعواء عام 2007 اضطر بسببها سكانه إلى تركه ومغادرة بيوتهم، التي تعرضت بعدها لأذى كبير. نرى الجرافات في الفيلم، بعد انتهاء المعارك، تحاول أن تزيل الردميات، وتهيئ الأرض لإقامة مخيم جديد. كانت المفاجأة أن مدينة أثرية رومانية مهمة اسمها أورثوسيا، كان الأثريون يبحثون عنها ولا يجدونها، تَبيَّن أنها كانت مطمورة تحت المخيم، ولا تزال في حالة ممتازة. وقعت الدولة في حيرة: هل تُعيد 30 ألف لاجئ فلسطيني إلى بيوتهم، أم تُنقذ المدينة الأثرية؟

اتُّخذ قرار بإعادة إعمار المخيم بعد أن تمت حماية المدينة الأثرية بقماش مقوى يُسمى «جيوتكستيل»، وشُيدت فوقه المباني. لهذا صار السكان لا يستطيعون الحفر أو الزراعة لأن الأرض مغطاة ومحمية. وحرص الأثريون على ترك شروحاتهم في المكان لزملائهم الذين سيأتون بعدهم. هذا الخيار، تشرحه لنا الفنانة، أي ترك المدينة الأثرية على حالها، وحمايتها من عوامل التغيير أو التخريب، بانتظار أن يعود اللاجئون الفلسطينيون إلى بلادهم، عندها يمكن الحفر من جديد، وإخراج المدينة المطمورة من باطن الأرض.

هذا يعطي معنى آخر للأولويات، والفن، والمكان، وباطن الأرض، ومستقبل المنطقة.


مقالات ذات صلة

للمكفوفين حصّة في الجمال... حدث يُبدّد «التحيُّز البصري»

يوميات الشرق تحدّي «التحيُّز البصري» (معرض ليدز سيتي للفنون)

للمكفوفين حصّة في الجمال... حدث يُبدّد «التحيُّز البصري»

يستضيف معهد هنري مور في ليدز بإنجلترا معرضاً بعنوان «ما وراء المرئي»، بهدف تحدّي «التحيُّز البصري» في صالات العرض.

«الشرق الأوسط» (لندن)
يوميات الشرق الفنان محمد عبلة ضيف شرف المعرض (قوميسير المعرض)

رواية «لا أحد ينام في الإسكندرية» تُلهم تشكيليين مصريين

عبر لوحات تفوح برائحة اليود، تجلت مدينة الإسكندرية (شمال مصر) ببحرها وناسها وتاريخها وتفاصيلها المختلفة في معرض فني نظمته مؤسسة «محو الأمية البصرية».

محمد الكفراوي (القاهرة )
يوميات الشرق من معرض «السفارة الافتراضية» من تقييم سارة المطلق (واس)

فن الحكاية البصرية: ثلاث قيمات سعوديات يروين تجربتهن

في زخم الحركة الفنية السعودية، تبرز أسماء لفنانين وأعمال ومعارض، كما يتردد اسم «القيم الفني» الذي يتولى إخراج المعرض للجمهور عبر رؤية فنية خاصة.

عبير بامفلح (الرياض)
يوميات الشرق صناعة العطور تعتمد على خامات طبيعية (متحف الفن الإسلامي)

«مسك وزعفران»... المتحف الإسلامي بالقاهرة يستعيد تاريخ العطور

المسك والزعفران والعود والعنبر والكافور هي العناصر الخمسة الشرقية الرئيسية في تركيب العطور في العصر الإسلامي.

محمد الكفراوي (القاهرة )
يوميات الشرق البشر... حبَّات أُرز (فيسبوك)

أكوام من الأرز تُجسّد البشر... والناس يضحكون ويبكون

يواصل معرض يتخيَّل إحصاءات السكان البشريين في أكوام من الأرز بأحجام مختلفة، رحلته العالمية بتوقّفه في مقاطعة سوري بجنوب شرقي إنجلترا.

«الشرق الأوسط» (لندن)

للمكفوفين حصّة في الجمال... حدث يُبدّد «التحيُّز البصري»

تحدّي «التحيُّز البصري» (معرض ليدز سيتي للفنون)
تحدّي «التحيُّز البصري» (معرض ليدز سيتي للفنون)
TT

للمكفوفين حصّة في الجمال... حدث يُبدّد «التحيُّز البصري»

تحدّي «التحيُّز البصري» (معرض ليدز سيتي للفنون)
تحدّي «التحيُّز البصري» (معرض ليدز سيتي للفنون)

يستضيف معهد هنري مور في ليدز بإنجلترا معرضاً بعنوان «ما وراء المرئي»، بهدف تحدّي «التحيُّز البصري» في صالات العرض.

وأعلن فريق العمل الإبداعي أنّ الأعمال الفنّية اللمسية ينبغي أن تصبح أمراً شائعاً في صالات العرض البريطانية، لضمان وصول المكفوفين إلى الأعمال الفنّية والاستمتاع بها. كما ينبغي بذل المزيد لمواجهة «التحيّز البصري»؛ ويُقصد به التحيّز الذي يُعطي الأفضلية للبصر على باقي الحواس في تجربة الفنّ.

وذكرت «الغارديان» أنه في نوفمبر (تشرين الثاني)، من المقرّر أن يستضيف معهد هنري مور في ليدز معرض «ما وراء المرئي»؛ أوّل معرض منحوتات يُنظَّم بمشاركة فنانين مكفوفين وضعاف البصر، ويضمّ مزيجاً من الأعمال الجديدة والقديمة. ويأمل المنظمون أن يشجّع هذا الحدث قيادات القطاع الفنّي على جعل صالات العرض أكثر انفتاحاً على الزوّار والفنانين المكفوفين من خلال عرض أعمال يمكن لمسها.

في هذا السياق، قال البروفيسور كين وايلدر، أحد القائمين على المعرض: «من أهداف المشروع أن يُحدث تغييراً مؤسّسياً. نريد أن نتحدّى التحيّز البصري العميق الجذور في عالم الفنّ، الذي يجعل معظم معارض المنحوتات تمنع لمس الأعمال الفنّية».

ويُعدُّ المعرض ثمرة برنامج بحثي استمر 3 سنوات، وأدّى بالفعل إلى إقرار تغييرات في معهد هنري مور. وعن ذلك، قالت القيّمة البحثية في المعهد، الدكتورة كلير أودود: «نطلب الآن أعمالاً قابلة للّمس. إذا كنّا نعمل مع فنان على قيد الحياة، نطلب منه قطعاً أو مواد يمكن استخدامها في جولات اللّمس، ربما نموذجاً مصغَّراً أو مادة يستخدمها الفنان، لكي يحصل الزائر على إحساس أعمق بالعمل الفنّي».

معرض يُعيد التفكير في كيفية رؤية الفنّ ولَمْسه (معرض كاثرين كلارك)

من جهته، قال أحد القائمين على المعرض، المُحاضر المُساعد في كلية تشيلسي للفنون، الفنان الكفيف آرون ماكبيك، إنّ التغييرات التي تجريها المؤسّسات لتصبح أكثر شمولاً للمكفوفين غالباً ما تفيد الجميع، ويُطلق عليها «مكاسب العمى».

وأضاف: «مثلاً، الإعلانات الصوتية في الحافلات والقطارات التي تُخبر الركّاب بالمحطة الآتية، أُقرت في الأساس لخدمة المكفوفين، لكن الآن يستفيد منها الجميع؛ إذ يمكنهم القراءة من دون أن يفوّتوا محطة النزول. هذه الوسائل المصمَّمة لتكون أكثر شمولاً، يستخدمها الجميع وتعود بالنفع عليهم».

ويضمّ المعرض عمل لينا كلايتون بعنوان «منحوتة للمكفوفين». وأوضح وايلدر أنّ الفنانة «تعاونت مع 17 فناناً كفيفاً لإعادة ابتكار عمل (منحوتة للمكفوفين) للفنان الروماني الشهير كونستانتين برانكوشي، الذي، من المفارقات، يوجد خلف زجاج في متحف فيلادلفيا للفنون ولا يمكن لمسه».

وتتضمَّن الأعمال الأخرى «فتاة الكلب 2025» لإميلي لويز جوسيو، وهي «منحوتة خزفية مجسَّمة» مُستوحاة من كلبها المرشد، و«دلو المطر» لجنيفر جاستس، وهو عمل فني معلّق شديد الحساسية للّمس، و«مشروع زهرة النار» لكولين فان أوشيلين، الذي يضمّ سلسلة من الألواح اللّمسية المُضيئة.

كما أُقيمت معارض بارزة أخرى تناولت موضوع العمى أو سعت إلى إشراك الجمهور المكفوفين: معرض «منحوتة للمكفوفين» في متحف تيت عام 1981، ومعرض «رؤيا للأيدي» عام 1987 في معرض ليدز سيتي للفنون، حيث دُعي الزوّار إلى لمس الأعمال الـ20 المعروضة.

وفي الفترة الأخيرة، استكشف معرض «على مرأى من الجميع» في مجموعة ويلكوم، ومعرض «طبقات الرؤية» في كلية كينغز كوليدج لندن، علاقة الفنون بالرؤية.

وفي أوائل القرن الـ20، ظهرت معارض «اللّمس»، التي سمحت للمكفوفين بالتفاعل مع المعروضات في مؤسّسات، مثل مدرسة المكفوفين في نيوكاسل، وكانت هذه المعارض تُعدُّ تعليمية وعلاجية. وإنما ماكبيك يشير إلى أنّ هذا التصنيف لا يزال يُلاحق فنّ المكفوفين. وقال إنه «غالباً ما يُنظر إلى الفنّ الموجَّه للمكفوفين، أو الذي يُنتجه مكفوفون، بكونه نشاطاً علاجياً. وإنما في حقيقة الأمر، هناك ما هو أعمق بكثير من ذلك».

كما شارك عمل للفنان هنري مور بعنوان «الأم والطفل: القوس (1959)» في المعرض السابق «رؤية بالأيدي»، وسيُعرض كذلك في معرض «ما وراء المرئي».

وقالت أودود: «لطالما كان اللّمس عنصراً أساسياً في عمل هنري مور. لم يكن يهتم فقط بلمس الشكل النهائي، وإنما بالأشياء التي يستخدمها في الإلهام والإبداع: الخشب، والحجارة، والأحفوريات، والعظام... الجانب اللمسي فيها كان عاملاً رئيساً من وجهة نظره».

معرض «ما وراء المرئي» يُقام في معهد هنري مور من 28 نوفمبر 2025 حتى 8 مارس (آذار) 2026.