تستعير الفنانة التشكيلية جولي بو فرح في معرضها «آي كلاود» من الغيوم صورة شاعرية لأعمالها، فترسمها بريشة تتأرجح بين الواقع والخيال، وتحمّلها ذكريات لم يعد جسدها النحيل قادراً على حفظها.
تأخذك لوحات جولي بو فرح في غاليري «جانين ربيز» برحلة إلى سمائها الشخصية. هناك حيث الغيوم تؤلف وجوه ذاكرة طبعتها. تصورها مرات في عجقة الحياة وهمومها، ومرات أخرى من خلال طيور مجروحة، ولكنها مقاومة. وفي خربشات طفولية سطّرتها بألوان زاهية، تسرد قصصاً من ذاكرتها بعفوية.
وتوضح لـ«الشرق الأوسط» سبب تسميتها للمعرض: «ندرك تماماً، أن هذه العبارة تسود العالم الافتراضي. ولكنني رغبت في لوحاتي أن أخرجها من ذلك الفضاء لأبقيها في فلك الإنسانية. فتغدو حالة بصرية ملموسة غير وهمية. إنها ذكريات أحتفظ بها في اللاوعي عندي. فلا أعرف تماماً، إذا ما كانت هي مولودة من خيالي أو من واقعي».
تشير بو فرح إلى أن موضوعات لوحاتها تولد من اللحظة نفسها. فلا تضع لها خططاً مسبقة، بل تترك لريشتها حرية رسم الطريق. وتعلّق: «حتى المادة والأدوات التي أستخدمها في اللوحة تحضر بعفوية. فهي ثمرة أحاسيس تغمرني أترجمها بأناملي. وعندما أنتهي من تنفيذ اللوحة أكتشفها كما يكتشفها زائر المعرض».
تركن جولي بو فرح إلى تقنيات مختلفة في عملية تنفيذ أعمالها. وبين الـ«ميكسد ميديا» والـ«أكليريك» يدخل عنصر الخياطة. وتوضح لـ«الشرق الأوسط»: «الخياطة هي فن بحدّ ذاته، وبالإبرة والخيط أبلسم الأوجاع، فأحاول من خلالهما رأب جروحات عميقة. أداوي نفسي برحلة علاج قد يتّبعها أي فنان. فالفن ينقلنا إلى عالم آخر يسهم في لملمة جروحنا».
يطغى الحسّ الطفولي على معظم لوحات الفنانة التشكيلية بو فرح، وهي تراه مصدر تميّزها. تقول: «هذا الطفل لم يبارح يوماً، ولا يزال يقبع في أعماقي، وأستطيع التعبير عن أفكاري من خلاله دائماً».
الغيوم في لوحات جولي تعبر بمشاهدها إلى عوالم مختلفة، فتعكس أوضاع مواطن يعيش في بلد يتخبّط بأزمات عديدة. في رأيها أن اللبناني يعيش بين لحظة وأخرى حالات مختلفة. وتعدّ وصول الغيمة إليها كفكرة تنبع منها موضوعات لوحاتها بدأت منذ عام 2014. ومن ثم راحت تتطور وتتوسع آفاقها منذ عام 2020 حتى اليوم. ولعلّ الطبقات التي تحملها الغيوم في تكوينها، ألهمت الفنانة استخدامها في لوحاتها.
تحضر في لوحات بو فرح البيوت والشوارع، وزحمة الحياة وشجر الصبّار وغيرها. وتخصص لها مساحات على خلفية بيضاء تعكس حركتها. وفي واحدة منها يطل العنكبوت المجتهد في حياكة سياج يحميه من الأعداء. «إنها العنكبوت الأم هكذا أرادت تصويرها. فهي تخرج من ذاكرة طفولتي امرأة لا تملّ من تقديم التضحيات. تخاف على أولادها وتحاول حمايتهم من أي سوء. والعنكبوت الأم هذه تمثّلني كما تمثّل جميع الأمهات المتعبات».
تحضر المدينة أيضاً في لوحات جولي بو فرح، وتقدّمها بصورة مفعمة بالحيوية. فتنبض شوارعها بالمارة والسيارات. وتظهر في حالة غير منطقية؛ هناك من يمشي صعوداً، وآخر يسير يميناً أو يساراً. الزهور كسرير الطفل، والعربة المكشوفة، والعائلة، وفوقهم غيوم سوداء وبيضاء، كلها عناصر تشكّل لوحة مطلية بألوان يتداخل فيها البرتقالي مع الأحمر والأسود. وتعلّق: «لعبة الألوان تستهويني جداً، فأتنقل بين لون وآخر بتناغم ملحوظ. فيستقي مشاهدها جرعات من واقع منقّح بخيال رائع».
أما في لوحة الطير المجروح، فتقدّم بو فرح الطائر بصورة بلاغية تجمع بين الصلابة والتعالي على الجراح. وتوضح في سياق حديثها: «هنا أركّز على الطيور التي تعيش تحت ثقل أشواك الصبّار. فتمنحها فسحة من الحياة لأنها تقف في الظلّ لحمايتها. وتمثّل أيضاً الوجع المطبوع على أجنحتها». وتتابع: «إنه العصفور الذي يحمل الغيمة والتي تحمله بدورها، فيطير فوق بيتي وبين سطوح العمارات المحيطة به».
لا تحب جولي بو فرح تفسير لوحاتها. فذلك يشعرها بأنها تعود إلى أرض الواقع وهي لا ترغب بذلك.
في لوحات أخرى تصور الفنانة الغيوم كما هي وبأشكال مختلفة. تتنقل من مكان إلى آخر، ومن فضاء إلى آخر حسب طبيعة المناخ الذي تحلّق في سمائه. وتلّون واحدة من اللوحات بالذهبي وأخرى بالفضي. وتشرح: «هذه الألوان اخترتها كونها تحمل خلفية الاحتفاء بالحياة وبالأمل».
دفاتر الطفولة التي تخزنها في ذاكرتها تنقلها أيضاً جولي بو فرح إلى لوحة ضخمة، حيث تدون فيها نصوصاً بالفرنسية، مكتوبة بيد الطفلة المثابرة على اكتشاف الحياة. تقول: «لقد دونتها بحب، لأنها ولدت من رحم ذاكرتي تلميذة صغيرة في صفوف الدراسة. إنها تعني لي كثيراً، وأحمّلها مشاعر ابنة السبع سنوات التي لا تزال مزروعة في كياني».
وفي لوحات منمنمة أخرى، تجسّد بو فرح شظايا ذكريات تتأرجح بين فضاءين. وتقدمها قطع «بازل» منفصلة إذا ما نجحت في تركيبها تنسج قصة «الغيمة والأرض».
