«زرقاء اليمامة» تطل على لندن قبل انطلاقها في الرياض

تُنتجها هيئة المسرح والفنون الأدائية السعودية

ملصق العمل
ملصق العمل
TT

«زرقاء اليمامة» تطل على لندن قبل انطلاقها في الرياض

ملصق العمل
ملصق العمل

ليلة عربية بامتياز شهدتها أرجاء قاعة «غولد سميث» العريقة في وسط لندن، مع إطلاق أول أوبرا سعودية «زرقاء اليمامة»، وسط حضور متذوق للفنون. الحفل الذي حضره وزير الثقافة السعودي الأمير بدر بن عبد الله بن فرحان، رسم للحضور صورة مشوقة لما ينتظرهم في 25 أبريل (نيسان) المقبل، بالرياض، حيث ستبدأ الأوبرا عروضها على مسرح مركز الملك فهد الثقافي.

وفي كلمته، أشار وزير الثقافة إلى أن مشروع أوبرا «زرقاء اليمامة» وغيره من المشروعات ترجمة لرؤية 2030 الطَّموح، داعياً إلى زيارة السعودية؛ للتعرف على ثقافتها وفنونها، وحضور هذا العمل الفني في الرياض، حيث سينطلق منها منتصف شهر أبريل المقبل، ويمتد إلى عروض محلية ودولية متعددة.

شهد الحفل كلمات للمشاركين في تنفيذ الأوبرا، منهم مؤلف العمل السعودي صالح زمانان، الذي تحدث عن بدايات عمله في تأليف النص، قائلاً إنه جاء «بعد قراءة متعمقة في قصة زرقاء اليمامة، إضافة لكثير من المراجع الخاصة عن المعمار والثقافة والمجتمعات القديمة بمنطقة نجد وحتى الأزياء والنباتات».

وأضاف المؤلف أن قصة زرقاء اليمامة «تتحدث عن العرب القدماء (العرب الفانية) الذين لم يعد لهم وجود، خصوصاً قبيلتي طسم وجديس، إضافةً إلى أنها تحكي عن ملامح المجتمع في وسط الجزيرة العربية قبل الإسلام».

ويرى المؤلف أن القصة «تعكس عبقرية المزاج العربي في تكوين الأسطورة وكتابة أشعارها، وحتى نهايتها المفتوحة المشرعة لاستكمالها كما نفعل اليوم».

مؤلف العمل السعودي صالح زمانان (تصوير: كيتون تشاو)

في رؤية زمانان لقصة زرقاء اليمامة تكتسب الشخصية بعداً إضافياً، «يقال إن زرقاء اليمامة كانت ترى على بعد 3 أيام، وأنا أرى أن أهمية هذه الشخصية ليست فقط في بصرها الحاد، وإنما في بصيرتها وشخصيتها»، مضيفاً أنه يرى في المرأة الأسطورة مصدراً للحكمة والشعر، وأن الحضارات المتعاقبة على شبه الجزيرة العربية «لم تهمل هذه الشخصية، بل توجتها بالاستمرار في استيحائها من خلال الأمثال والحكم والشعر، وصاغت منها رمزاً لما تفعله الحروب».

 

«نغمات عربية وغربية»

تعتلي مغنية الأوبرا السعودية سوسن البهيتي خشبة المسرح، لتقدم لنا مقطعاً من «زرقاء اليمامة» بمرافقة أنغام البيانو، تنطلق الحنجرة المخملية بالقول: «يا حر قلبي على الفاني»، وتستمر في الغناء بإيقاع بطيء ومستمر، مثيرة فينا إحساس من يرافق حركة الجمال في الصحراء، تسحرنا البهيتي بأدائها القصير المبدع، وتشغل مخيلتنا بما يمكن أن نراه في العرض المنتظر.

مغنية الأوبرا السعودية سوسن البهيتي (تصوير: كيتون تشاو)

«زرقاء اليمامة» تضم عدداً من النجوم العالميين؛ منهم سارة كونولي في دور زرقاء اليمامة، وإميليا وورزون في شخصية عفيرة التي تخلف زرقاء اليمامة، إضافةً إلى رفال سيواك في دور الملك عمليق، وجورج فان بيرغن في دور رباح بن مرة أخي زرقاء من الرضاع.

يطرح وجود هذه الكوكبة اللامعة من النجوم قضية اللغة المستخدمة في العرض، ويحسم المدير الفني للعرض إيفان فوكسيفيتش، الرئيس التنفيذي لشركة الأوبرا العربية، الأمر، بالحديث عن تطويع اللغة العربية عبر كتابتها بالأحرف اللاتينية ليستطيع المؤدون النطق بها.

إيفان فوكسيفيتش الرئيس التنفيذي لشركة الأوبرا العربية يلقي كلمة في الحفل (تصوير: كيتون تشاو)

وقال فوكسيفيتش: «عندما عرضت علينا فكرة إنتاج أوبرا باللغة العربية، كان السؤال الأول هو كيف يمكن دمج اللغة العربية بالثقافة الأوروبية؟»، وجاءته الإجابة عبر اللغة المتداولة التي يستخدمها الشباب للتواصل على الإنترنت، وهو ما سماه «عرب إيزي». ينتقل فوكسيفيتش للحديث عن العرض بصفة أعم، قائلاً إن قصة زرقاء اليمامة «تمثل جميع عناصر الأوبرا القديمة، القصة عريقة وفريدة في نوعها، وفي مركزها البطلة التي تتمتع بالنظرة البعيدة والحكمة».

فريق الأوبرا: لي برادشو ودانييل فينزي باسكا وسارة كونولي وسوسن البهيتي وإميلا وورزون (تصوير: كيتون تشاو)

يترك المدير الفني المنصة للمؤلف الموسيقي الأسترالي لي برادشو الذي يحدثنا عن عملية تأليف الموسيقى للعرض، مشيراً إلى أنه أمضى شهوراً في المملكة للتعرف إلى التراث الموسيقي بها.

يحرص برادشو على ضرب المثل ببعض النغمات التي استخدمها في عمله، خصوصاً النغمات المتكررة التي ترتبط بشخصيات بعينها، منها الموسيقى المرتبطة بشخصية الملك عمليق، وهي نغمات، تبدو كأنها تنذر بقدوم أخبار سيئة، نسمع فيها وقع الطبول، وهي تعزف نغمات متصاعدة لتعكس حالة الحرب الوشيكة.

ثم يعرج على النغمة المرتبطة بشخصية الزرقاء نفسها، نسمع موسيقى خارجة من ثنايا كثبان الصحراء بها نغمات منذرة ومتوجسة ونغمة مبطنة داخلها تعكس الحزن. ننتقل من الزرقاء لشخصية عفيرة، حيث نستمع إلى مقطع بصوت السوبرانو إميلا وورزون، ويختتم العرض بأداء قصير للسوبرانو سارة كونولي في شخصية زرقاء اليمامة.

إميلا وورزون (تصوير: كيتون تشاو)

يضم فريق العمل في الأوبرا أوركسترا دريسدنر سينفونيكر ترافقها جوقة الفيلهارمونية التشيكية، وتُصمّم جيوفانا بوزي وفريقها أزياء تعكس روح الأوبرا، والجماليات البصرية لعصر ما قبل الإسلام. ويتولى المخرج دانييل فينزي باسكا مهمة تنظيم العرض، وابتكار مشاهد ساحرة تُجسّد واقع القصة، وتنقل الجمهور إلى سحر أجواء الجزيرة العربية القديمة.

 

سلطان البازعي: الجمهور السعودي ذواقة

قبل العرض سنحت لي الفرصة للحديث مع الرئيس التنفيذي لهيئة المسرح والفنون الأدائية، سلطان البازعي، حول العرض وقصته وتوقعاته لاستقبال الجمهور السعودي له. يرى العرض الأوبرالي الأول في السعودية بمثابة «فرصة» للجمهور، للتعرف إلى فن الأوبرا العالمي، مضيفاً: «يدهشنا الجمهور السعودي دائماً بأنه متذوق للأعمال الجيدة، مثل الموسيقى الكلاسيكية، والأعمال العالمية التي عرضت في المملكة».

ويرى أن الجمهور سيقبل على الأوبرا السعودية، خصوصاً أن القصة من وسط الجزيرة العربية، «أعتقد أن الجمهور قادر على تذوق هذه الأعمال، فهو ذواق يبحث عن الأعمال الجادة التي تضيف له ثقافياً».

سلطان البازعي (تصوير: كيتون تشاو)

من جانب آخر، يرى البازعي أن الهدف من تقديم الأوبرا السعودية «تقديم تاريخنا للعالم بلغة يفهمها، أعتقد أن هذا من الأهداف الاستراتيجية للثقافة الوطنية أن نقيم هذا الحوار الحضاري مع العالم، وهذا هو النهج الذي نتبعه منذ إطلاق رؤية المملكة 2030».

أسأله عن قصة زرقاء اليمامة ورأيه في تطويعها للأوبرا، يقول إنَّ الاختيار «كان به نوع من الإلهام. فالقصة عن سيدة تتمتع بقوة البصر والبصيرة، وذلك يؤكد أن الحضارة العربية كانت تعطي المرأة مكانة عالية جداً، وكان حضورها بالمشهد العام في تاريخ العرب قوياً، كما أن الموضوع له بعد أسطوري جاذب».

هل كونها قصة مأساوية يجعلها مناسبة أكثر للتناول الأوبرالي؟ يجيب: «التراجيديا موجودة في جميع أشكال التعبير الفني، هذا لا ينفي عنها أن تظل قصة ملهمة، وفي تاريخنا كثير من القصص الإنسانية، ونعتقد أن أننا أجدر بروايتها من غيرنا وتقديمها للعالم».

وبالنسبة إلى الأصوات السعودية المشاركة يقول: «عندنا 3 مواهب في أدوار رئيسية بالعمل، يجب أن نضع في الاعتبار أنه لم يكن هناك تدريب كافٍ للمواهب في الماضي، لكن الوضع تغير الآن، حيث بدأت وزارة الثقافة من خلال هيئة الموسيقى برنامجاً للتدريب على الغناء الأوبرالي، وأعتقد أننا سنكتشف في السنوات المقبلة قريباً مواهب كثيرة في هذا المجال».


مقالات ذات صلة

فرح الديباني: لا أتوقف عند الغناء الأوبرالي وأجيد كل الألوان

الوتر السادس تحيي فرح حفلاً غنائياً بمصاحبة الأوركسترا على المسرح التاريخي في العاصمة عمّان وستقدم خلاله أغنيات لأم كلثوم (الشرق الأوسط)

فرح الديباني: لا أتوقف عند الغناء الأوبرالي وأجيد كل الألوان

قالت السوبرانو المصرية - الفرنسية فرح الديباني، إنها ترحب بتقديم سيرة الفنانة الراحلة داليدا، مؤكدة في حوارها لـ«الشرق الأوسط»، أنها لا تتوقف عند الغناء...

داليا ماهر (القاهرة)
يوميات الشرق دار الأوبرا في سيدني من تصميم المهندس المعماري الدنماركي يورن أوبيرج أوتزون (صور غيتي)

منذ 50 عاماً... دار أوبرا سيدني تقف على أكتاف رجل واحد

منذ افتتاح دار أوبرا سيدني قبل أكثر من خمسين عاماً، زارها عدد لا يُحصى من نجوم الموسيقى، وقادة العالم، والجمهور المبهور بروعة قاعاتها الشهيرة.

«الشرق الأوسط» (لندن)
الوتر السادس الموسيقار المصري راجح داود (حسابه على «فيسبوك»)

راجح داود: موسيقى أفلام الأكشن والكوميديا لا تناسبني

قال الموسيقار المصري راجح داود، المشرف على «مركز الفنون بمكتبة الإسكندرية» إن إعادة تقديم أوبريت «البروكة» كاملاً للمرة الأولى يأتي في إطار مشروع ثقافي

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق الأوركسترا السعودية تزور لندن الشهر القادم (هيئة الموسيقى)

لندن... المحطة الرابعة لحفل روائع الأوركسترا السعودية

تستعد هيئة الموسيقى لتنظيم حفل «روائع الأوركسترا السعودية» يوم السبت الموافق 28 سبتمبر (أيلول)، في مسرح سنترال هول وستمنستر في قلب العاصمة البريطانية لندن.

«الشرق الأوسط» (الرياض)
يوميات الشرق حلمه الغناء عالي المستوى في لبنان والمنطقة العربية (صور روي حاج)

التينور اللبناني - الأميركي روي حاج: حلمي الغناء في المنطقة

يتحدّث التينور اللبناني، روي حاج، عن «اتصال الروح مع العالم لسرد القصص» لدى الصعود إلى مسرح. يرى الغناء الأوبرالي داخلياً يمتد إلى جذور المغنّي وأصوله.

فاطمة عبد الله (بيروت)

من المخاض إلى الولادة... كيف يتحمّل المخرجون الشباب مشاقّ صناعة فيلم؟

الفائزون بجوائز دعم الأفلام المقدّمة من مهرجان عمّان السينمائي (إدارة المهرجان)
الفائزون بجوائز دعم الأفلام المقدّمة من مهرجان عمّان السينمائي (إدارة المهرجان)
TT

من المخاض إلى الولادة... كيف يتحمّل المخرجون الشباب مشاقّ صناعة فيلم؟

الفائزون بجوائز دعم الأفلام المقدّمة من مهرجان عمّان السينمائي (إدارة المهرجان)
الفائزون بجوائز دعم الأفلام المقدّمة من مهرجان عمّان السينمائي (إدارة المهرجان)

منذ دورته الأولى، صوّب مهرجان عمّان السينمائي الدولي البوصلة باتّجاه المواهب السينمائية العربية الشابة. خصّص برمجته للأفلام الأولى في مسيرة صنّاعها، وتحوّل عاماً تلو آخر إلى ملتقى شبابيّ يجمع المخرجين والمنتجين والممثلين الشباب من كل أنحاء العالم العربي.

تسير فعاليات «أيام عمّان لصنّاع الأفلام» بموازاة المهرجان، وتشكّل قلبه النابض وذراعه المهني والصناعي. تتنوّع ما بين ورش عمل متخصصة، وجلسات نقاش، أما ركيزتها فهي منصة التسويق التي يقدّم من خلالها المخرجون مشاريعهم للحصول على الدعم اللازم من أجل استكمال العمل عليها، مع العلم بأنّ قسماً منها هو في مرحلة التطوير أي الكتابة، أما القسم الآخر ففي مرحلة ما بعد الإنتاج أي أن التصوير اكتمل أو بلغ مراحله النهائية.

تقدّم «أيام عمّان لصنّاع الأفلام» ورش عمل للمواهب المشاركة (إدارة المهرجان)

بين القاعات التي تجمع أهل السينما، المبتدئين منهم والمخضرمين، يتّضح كم أنّ إنجاز فيلمٍ هو مخاضٌ عسير قد يستغرق أحياناً 7 سنوات وأكثر. مخاضٌ قد تتخلّله فترات من الإحباط لكنها غالباً ما تنتهي بأن يبصر الفيلم النور. هكذا كانت الحال بالنسبة إلى الفيلم المصري «البحث عن منفذ لخروج السيد رامبو» للمخرج المصري خالد منصور، والذي حاز على دعم المهرجان العام الماضي، ليعود إليه هذا العام منافساً على إحدى جوائزه.

يخبر بسام الأسعد، مدير «أيام عمّان لصنّاع الأفلام»، أن اختيار 18 مشروعاً من أصل 170 تقدّموا إلى منصة تسويق ودعم الأفلام لم يكن مهمة سهلة. وفي حديث مع «الشرق الأوسط» يقول إن المشروعات التي جرى اختيارها هي ذات محتوى أصيل ومميّز، كما أنها ترتكز إلى تقنياتٍ حديثة، «وكأنّ صنّاع السينما الشباب ابتكروا هوية جديدة لهم وسينما تشبههم. أما القصص التي يسردون، في الوثائقيات والأفلام الروائية، فتجمع ما بين الأمل والألم في انعكاسٍ للواقع العربي».

يشارك صنّاع أفلام مخضرمون خبرتهم مع الجيل السينمائي العربي الصاعد (إدارة المهرجان)

يُجمع صنّاع الأفلام الشباب المشاركون في «أيام عمّان» على أنهم يشعرون بالإحاطة هنا. تبدأ رحلتهم بجلساتٍ مكثّفة يتعلّمون من خلالها كيفية التقدّم بمشاريعهم وتنقيحها ومناقشتها مع اللجنة والمنتجين والمموّلين. كما يشاركون في ورش عمل تركّزت هذه السنة على مواضيع كدور الذكاء الاصطناعي في صناعة الأفلام، واستخدام الرسوم المتحركة في الوثائقيات، وإدارة الممثلين، وإجراءات الأمان خلال التصوير في مناطق النزاع.

يشير الأسعد في هذا الإطار إلى «الحرص على العلاقة التبادليّة بيننا وبين صنّاع الأفلام العرب، لأنهم الأساس في المهرجان». ويمتدّ هذا التبادل إلى شركاء المهرجان الذين يساندونه في تقديم الدعم للأفلام الفائزة من خلال جوائز مادية وعينيّة.

مدير «أيام عمّان لصنّاع الأفلام» بسام الأسعد (إدارة المهرجان)

6 أيامٍ من تبادل الخبرات وعرض المشروعات والتداول بها، انتهت بمَنح 18 جائزة لـ13 مشروعاً. ومن الواضح أن القرار كان صعباً، فقد أجمع أعضاء لجنة التحكيم على أن «المشروعات القوية كانت كثيرة والإمكانات السينمائية هائلة، مما اضطرّنا إلى اتخاذ قرارات صعبة».

وفي حفل توزيع الجوائز على صنّاع الأفلام، لفتت مديرة مهرجان عمّان السينمائي الدولي ندى دوماني إلى أن «الجوائز توفّر دعماً محلياً أساسياً، مما يساعد القصص على عكس أصوات مجتمعية أصيلة لأنه من الضروري أن يكون صنّاع الأفلام العرب متجذّرين في منطقتهم ليصلوا لاحقاً إلى العالم».

مديرة مهرجان عمّان السينمائي الدولي ندى دوماني (إدارة المهرجان)

من الأردن إلى المغرب، مروراً بالجزائر وتونس ومصر وفلسطين، توزعت الجوائز على الأفلام في مرحلتَي التطوير وما بعد الإنتاج.

من بين المشروعات الفائزة، الفيلم الروائي «زيّ طير في السما» للمخرجة المصرية أمل رمسيس، والذي حصل على جائزة نقديّة بقيمة 10 آلاف دولار. تحدّثت رمسيس لـ«الشرق الأوسط» عن فرحتها بالفوز، لا سيّما أنها تجربتها السينمائية الروائية الأولى بعد مجموعة من الأفلام الوثائقية.

تخبر رمسيس أن الفيلم ما زال في مرحلة التطوير وهو يروي قصة 3 صديقات من حيّ شعبي في القاهرة، يقررن أن يطيّرن الحمام رغم التحديات الذكورية التي يواجهن. وبعد تحقيق الإنجاز، تذهب كل واحدة إلى طيرانها الخاص، مما يأخذنا إلى تجارب وحكايات مختلفة. تضيف رمسيس أنها تقدّمت بمشروعها إلى مهرجان عمّان «لأنه من الأهم في العالم العربي ويفتح الأبواب إلى أسواق عدة».

نالت المخرجة المصرية أمل رمسيس جائزة دعم لمشروعها «زي طير في السما» (إدارة المهرجان)

من بين المشروعات الفائزة عن فئة ما بعد الإنتاج، وثائقي «أسفلت» للمخرج الأردني حمزة حميدة. وقد حصد المشروع جائزتَين بلغت قيمتهما 14 ألف دولار. يدخل الفيلم إلى أزقّة مخيّم البقعة شمالي عمّان، حيث يروي قصة شاب فلسطيني يرغب في الزواج من حبيبته غير أنه يواجه عقبات، في طليعتها وفاة أقرباء له في غزة كلما اقترب موعد الزفاف. يعالج الوثائقي القصة بواقعية ساخرة، مستعيناً بالحمارة «وردة» التي تساعد صاحبها في رحلته نحو تحقيق حلمه.

المخرج الأردني حميدة وجائزة لوثائقي «أسفلت» عن فئة الأفلام ما بعد الإنتاج (إدارة المهرجان)

أما من لبنان فقد تقدّمت إلى منصة التسويق المخرجة نويل كسرواني مع فيلمها الروائي الطويل الأول «ربيع العمر». صحيح أنها لم توفّق في نَيل الدعم غير أنّها اكتسبت خبرات كثيرة من مشاركتها في المهرجان، وفق ما تخبر «الشرق الأوسط».

«تواجه بطلة الفيلم العشرينية الملل من ظروف عيشها وعملها، إلى أن يحطّ فريق تصوير مسلسل في مكان مجاور للمحلّ حيث تعمل فتتبدّل حياتها»، هكذا تختصر كسرواني الحبكة. ومهرجان عمّان هو محطّتها الأولى في رحلة إنجاز الفيلم الطويلة، لأنّ صناعة فيلم قبل أي شيء هي مخاضٌ يُتعب المخرج بقَدر ما يُسعده.