السوبرانو أميرة سليم: الغناء الأوبرالي مظلوم في العالم العربي

قالت لـ«الشرق الأوسط» إنها تطمح لدخول مجال التمثيل

كشفت أميرة عن تحضيرها لأغنيات مع الملحن التونسي اسكندر جيتاري (حسابها على فيسبوك)
كشفت أميرة عن تحضيرها لأغنيات مع الملحن التونسي اسكندر جيتاري (حسابها على فيسبوك)
TT

السوبرانو أميرة سليم: الغناء الأوبرالي مظلوم في العالم العربي

كشفت أميرة عن تحضيرها لأغنيات مع الملحن التونسي اسكندر جيتاري (حسابها على فيسبوك)
كشفت أميرة عن تحضيرها لأغنيات مع الملحن التونسي اسكندر جيتاري (حسابها على فيسبوك)

قالت السوبرانو المصرية أميرة سليم إنها تسعى لتقريب الناس من فن الأوبرا والغناء الأوبرالي الذي تصفه بأنه «مظلوم عربياً». وأوضحت أنها تحاول تحقيق هذا الأمر عبر برنامجها «أوبرا ريمكس» على «السوشيال ميديا».

وأضافت أميرة في حوارها لـ«الشرق الأوسط»، أن تصحيح المفاهيم الخاطئة تجاه هذا العالم من أساسيات برنامجها، وكشفت عن تحضيرها لحفلات وأغنيات عدة ستطرحها في الفترة المقبلة، بجانب رغبتها في التعاون الفني مع الفنان العالمي تامينو، حفيد الفنان المصري محرم فؤاد.

تؤكد أميرة أن تصحيح المفاهيم الخاطئة تجاه فن الأوبرا من أساسيات برنامجها (حسابها على فيسبوك)

تحدَّثت السوبرانو المصرية عن تفاصيل برنامجها «السوشيالي»، الذي يُعرَض حالياً «أوبرا ريمكس»، وكيف توصَّلت للفكرة، حيث أكدت أنها نابعة من وجود عالم «السوشيال ميديا» وارتباط الناس به، خصوصاً الجيل الجديد الذي يهتم كثيراً بصناعة المحتوى.

وتؤكد أميرة أن «(أوبرا ريمكس) مشروع مهم يرتبط بالرسالة الفنية، ويهدف لتسليط الضوء على فن الأوبرا، والموسيقى الكلاسيكية بطريقة مختلفة تساعد الناس على الاقتراب من هذا الفن الذي يشمل صناعة الأوبرا بعالمها وتاريخها وأحداثها ورواياتها، من أجل تقريب الناس إليه وتذوقهم له، وبقائه عبر أرشيف مبسط يحتوي على معلومات قيّمة، بعيداً عن وصفه أحياناً بـ(الممل والنخبوي)».

عبّرت أميرة عن رغبتها في تقديم ديو غنائي مع نجوم عدة (حسابها على فيسبوك)

وتضيف: «هذا الفن لا يرتبط بالنُّخب، فمثلاً فن الأوبرا في إيطاليا بعناصره المهمة والغنية مثل الباليه والموسيقى والديكور والإخراج والأوركسترا هو فن الشارع».

وعن اختيارها عرض البرنامج على «السوشيال ميديا» أكدت أميرة أن «المبادرة شخصية ولم تأتني من جهة بعينها، وهي نتاج سنوات طويلة من العمل والبحث عن كيفية التواصل مع الناس، وفي النهاية الأمر نابع من حبي العميق لفن الأوبرا».

وعن المعايير التي تعتمدها في اختيار الشخصيات والموضوعات التي تتحدَّث عنها في البرنامج، قالت أميرة: «المعايير العلمية بالتأكيد، وعرض أساسيات فن الأوبرا، والشخصيات المؤثرة في هذا العالم، وسرد حكايات عن صنّاعه، والأحداث التاريخية المرتبطة بكل عمل؛ لتوصيل فكرة أن هذا الفن قريب منّا ومن عالمنا».

تحرص أميرة في إطلالاتها على الظهور بأزياء وإكسسوارات معبرة عن الثقافة المصرية (حسابها على فيسبوك)

ونوهت أميرة بأن أبرز الآراء التي وصلتها على فكرة البرنامج، كانت إيجابية، «فالبرنامج كوَّن جمهوره بحرص وعناية، وأخرج طاقات مُحِبة لفن الأوبرا، وأتاح لهم التعبير عن مشاعرهم، ومدى سعادتهم بما يقال»، على حد تعبيرها.

وبعيداً عن «أوبرا ريمكس»، تحدَّثت أميرة عن فكرة تقديمها بعض أغنيات نجوم الطرب على المسرح، لافتة إلى أن اختيار الأغنيات الطربية التي تقدمها يتم بعناية شديدة حتى تستطيع توظيف صوتها وطريقتها، بروح أخرى وطعم مختلف بخلاف العمل الأصلي، موضحة أن «هذه الأغنيات ارتبطت في ذاكرة الناس بشكل معين، ويجب تقديمها بحرص شديد».

وتضيف أميرة: «عندما قدَّمتُ أغنية (إيرما لادوس) على المسرح قدَّمتها بشكل مختلف وبخفة دم، ونالت إعجاب الناس، على الرغم من شعوري بتحفظ البعض على غنائي للفنانة شادية، لكن دوري هو الاختلاف وتقديم أغنية مستقلة بعيداً عن التقليد النمطي مع الحفاظ على الروح الأصلية، ورغم تأثرنا بهذه الأيقونات، فإنني أرى أن العمل نفسه له روح مستقلة بذاته، وإعادتي له تكون من أجل إحياء التراث والتذكير بنجومنا الكبار».

تختار أميرة الأغنيات الطربية التي تقدمها على المسرح بعناية شديدة (حسابها على فيسبوك)

وعن الفارق بين الغناء الأوبرالي والطربي قالت أميرة: «توجد فروق كثيرة في تقنيات الصوت والموسيقى بين الشرقي والأوبرالي... فن الأوبرا يستخدم صوت الرقص، والطرب يستخدم الصدر، كما أن الصوت الأوبرالي يستعين بالصوت المستعار أكثر، وتتم تنميته على مدار سنوات كي يستطيع الغناء دون ميكروفون، حتى يصل لنهاية المسرح ويتخطى الأوركسترا نفسها، وغير ذلك». وعن ظهورها بأزياء وأكسسوارات مُعبِّرة عن الثقافة المصرية في إطلالاتها، أكدت أميرة تعمدها هذا الأمر من أجل إظهار التراث المصري القديم، موضحة: «هويتي مصرية خالصة، سواء في أغنياتي أو أزيائي».

وذكرت أميرة أن فكرة اقتحامها مجال التمثيل واردة لأن الغناء والتمثيل متوازيان من ناحية تقمص الشخصية والإخراج والحركة، موضحة: «كوني فنانة أوبرالية فقد عملت على الأداء التمثيلي المسرحي، كما أن التمثيل جزء من تكويني وعملي ومشواري، لكن للآن لم تُعرَض علي أي تجارب تمثيلية، وأنا لست ضد الفكرة والمبدأ، بالعكس فالتمثيل فرصة لتطوير اتجاهاتي».

وتشعر أميرة بالفخر، مبررة ذلك بأن «الكثير من جمهوري ليس من النخبة فقط، بل يتنوع ويزداد مع كل إطلالة لي، خصوصاً عقب مشاركتي في (موكب المومياوات)». وعن رأيها في لون أغنيات المهرجانات وانتشارها، أشارت أميرة إلى أن بعض أنواعها تعدّ تعبيرات موسيقية موجودة في كل المجتمعات، لافتة إلى أن الأزمة تحدث عندما يسيطر أحد الألوان على الساحة.

وترى أميرة أن الفن الأوبرالي مظلوم، وحقه مهضوم في العالم العربي، وتضيف: «هذا نتاج تفكير بعض الناس التي تعدّ أنه بعيد عن ثقافتنا ويرتبط فقط بثقافة الغرب، والحقيقة إذا فكرنا بهذه الطريقة فإن هناك أشياء كثيرة لن نتبناها في حياتنا اليومية، ولن نقرأ لأدباء وعلماء، وفكرة أنه ليس من ثقافتنا خطأ، لذلك قدَّمتُ برنامجي لتقريب هذا العالم للناس».

«أوبرا ريمكس» يقرّب الناس من هذا الفن بعالمه وتاريخه وأحداثه ورواياته

وأكدت أميرة أن «قصص الحب الأوبرالية والألحان وحتى الأوركسترا مليئة بآلات أصلها مصري مثل، الهارب، والفلوت، والربابة، والكمان، فعندما نقتنع بأن الأوبرا ليست بعيدة عن ثقافتنا، ستزداد مساحتها عربياً، لكن الأمر يتطلب كثيراً من الوقت».

وعن إمكانية مشاركتها في ديو غنائي مع أحد المطربين، قالت أميرة: «طرحتُ بالفعل بعض المقترحات والمبادرات لتقديم ثنائيات غنائية، وما زالت مطروحة، ولكن لم تصل لمرحلة التنفيذ، ومن المحتمل العمل عليها».

وعبَّرت أميرة، عن رغبتها في تقديم ديو غنائي مع نجوم عدة، من بينهم أمير عيد، وفريق «مسار إجباري»، وكذلك الفنان العالمي تامينو، حفيد الفنان المصري الراحل محرم فؤاد، الذي قالت عنه: «أتابعه منذ فترة، وهو موهوب جداً، ويكتب أغنياته بفكر موسيقي فني مميز، وصوته رائع وقوي ويقترب من قوة الصوت الأوبرالي، وطريقته حساسة، وأفكر جدياً في التواصل معه لتقديم ديو غنائي، لكنني لا أملك الشجاعة بالوقت الحالي».

وكشفت أميرة عن نشاطها الفني المقبل، فقال: «منذ فترة أحضّر لأغنيات مع الملحن الموسيقي التونسي إسكندر جيتاري، وبالفعل انتهيت من أغنية (بنحب المصرية)، وهناك أعمال أخرى في طريقها للظهور، بجانب العمل أيضاً على تقديم مواسم أخرى من برنامج (أوبرا ريمكس)»، والذي تعدّه «مشروع حياتها»، وفق تعبيرها.


مقالات ذات صلة

دراسة: الاستماع للموسيقى بعد السبعين يخفض خطر الخرف بـ40 %

صحتك الخرف هو مجموعة من الاضطرابات الإدراكية التي تؤدي إلى تراجع في الذاكرة والتفكير والقدرات الذهنية الأخرى (أرشيفية - رويترز)

دراسة: الاستماع للموسيقى بعد السبعين يخفض خطر الخرف بـ40 %

تشير دراسة جديدة إلى أن الاستماع إلى الموسيقى أو عزفها قد يساهم بشكل كبير في خفض خطر الإصابة بالخرف.

«الشرق الأوسط» (واشنطن)
يوميات الشرق جانب من الحفل الموسيقي للفنان الفرنسي جان ميشال جار في ميدان ريجستان - سمرقند (الشرق الأوسط)

الموسيقى والضوء يوقظان ذاكرة سمرقند التاريخية في حفل جان ميشال جار

شهد ميدان ريجستان التاريخي في سمرقند أمسية فنية، أحياها الموسيقي الفرنسي العالمي جان ميشال جار، الذي قدّم عرضاً جمع بين الموسيقى والضوء والهندسة التاريخية.

ميرزا الخويلدي (سمرقند)
يوميات الشرق «وردة إشبيلية» تفتح بتلاتها على مسرح الأوبرا (سانا)

«وردة إشبيلية»... دمشق تستعيد أنفاسها على خشبة الأوبرا

العرض يُذكّر بالماضي الجميل المُتمثل بذروة الحضارة العربية والإسلامية في الأندلس.

«الشرق الأوسط» (دمشق)
يوميات الشرق وسام الشرف الروسي للدكتورة هبة القواس (هبة القواس)

هبة القواس تتسلّم وسام الشرف الروسي في مسرح البولشوي

تسلّمت هبة القواس وسام الشرف الروسي تقديراً لدورها البارز في تعزيز العلاقات الثقافية الدولية ودبلوماسية الموسيقى بين لبنان وروسيا.

«الشرق الأوسط» (بيروت)
الوتر السادس مايا واكد لـ«الشرق الأوسط»: أُمثّل صوت الانتشار اللبناني

مايا واكد لـ«الشرق الأوسط»: أُمثّل صوت الانتشار اللبناني

لفتت الفنانة اللبنانية مايا واكد الجمهورين اللبناني والعربي بأغنيتها الأخيرة «شو عدا ما بدا». وهو عمل سبق وغنّاه الموسيقار الراحل زياد الرحباني.

فيفيان حداد (بيروت)

مايا واكد لـ«الشرق الأوسط»: أُمثّل صوت الانتشار اللبناني

تنوي واكد إصدار أغنية جديدة قريباً من ألحان خليل شاهين (حسابها على إنستغرام)
تنوي واكد إصدار أغنية جديدة قريباً من ألحان خليل شاهين (حسابها على إنستغرام)
TT

مايا واكد لـ«الشرق الأوسط»: أُمثّل صوت الانتشار اللبناني

تنوي واكد إصدار أغنية جديدة قريباً من ألحان خليل شاهين (حسابها على إنستغرام)
تنوي واكد إصدار أغنية جديدة قريباً من ألحان خليل شاهين (حسابها على إنستغرام)

لفتت الفنانة اللبنانية مايا واكد الجمهورين اللبناني والعربي بأغنيتها الأخيرة «شو عدا ما بدا». وهو عمل سبق وغنّاه الموسيقار الراحل زياد الرحباني. وقد نالت موافقته الشخصية، قبل وفاته، لتقديمه بصوتها من جديد. رافق الأغنية فيديو كليب يواكب بعصريته وفكرته أجواء الأغنية. وهو ما أضاف إلى مايا نجاحاً آخر، لا سيما أن مخرجته الصاعدة ميا الشعار عرفت كيف تترجم اللحن والكلمات بعدسة كاميرا جذابة.

مايا تتنقل بين لبنان ودولة الإمارات، وحالياً تقيم في هذه الأخيرة. وتعدّ نفسها جسر تواصل بين لبنان الاغتراب والوطن. فالقدر شاء أن يرسم لها هذا الطريق منذ بداياتها عندما كانت في كندا. وتقول لـ«الشرق الأوسط»: «قصتي قديمة مع الاغتراب اللبناني. بدأت في عام 2005، رحت أحيي حفلات غنائية في كندا ومن ثم في دبي، وأنا سعيدة بمهمتي هذه لأنني أكرّم لبنان والمغتربين بصوتي وعلى طريقتي».

كشفت واكد عن اتفاقها مع الراحل زياد الرحباني على غناء عمل آخر له (حسابها على إنستغرام)

ولكن هل تكتفي بما تقوم به اليوم بعيداً عن الوطن الأم؟ ترد في سياق حديثها: «لبنان يسكنني وأحبه كثيراً. ولكن شاءت الصدف أن تؤخر قيامي بأي حفل فيه. وأحدث محاولة لي في هذا الإطار حصلت في عام 2019. فكنت على وشك إحياء حفل في بيروت إلا أن الأحداث التي شهدها لبنان في تلك الفترة حالت دون ذلك. وبالتالي لم ينعم بلدي بالاستقرار الذي يسمح لي بتحقيق خطوتي هذه. ولكنني أصرّ على الغناء قريباً في لبنان بين أهلي ومحبي».

وتشير مايا إلى أن الفنان يجب ألا يشعر بالاكتفاء عامة. وتستطرد: «عليه البحث دائماً عن كل ما يسهم في تطويره وتألّقه. أدرك تماماً أن أغنياتي يعرفها اللبنانيون. كما سبق وقدّمت أغنية لبنانية بعنوان (حلمي غنّيلك ببيروت) ولاقت صدى طيباً. فالموسيقى التي أقدمها ليست حكراً على بلاد الانتشار في الغرب والشرق. ولدي هاجس دائم بأني سأغني يوماً ما على أرض وطني».

تتمسك بإحياء حفل غنائي في وطنها الأم لبنان (مايا واكد)

إصدارها أغنية «شو عدا ما بدا» التي شكّلت لها محطة فارقة في مشوارها، كان ذلك قبل رحيل زياد الرحباني بقليل. وكانت قد اتفقت معه على تلحين أغنية خاصة لها. فكيف تصف رحيل زياد؟ «تأثرت كثيراً بفقدان موسيقار لن يتكرر. وكنا في حالة تعاون وقد اتفقنا على غناء عمل آخر له سبق وقدّمته الراحلة منى مرعشلي. وهو بعنوان (اتركني انسالي اسمي). إضافة إلى أغنية أخرى لن أفصح عنها اليوم. وفي كل الحالات سأقوم بأداء الأغنيتين كون زياد أعطاني الحق في ذلك. فزياد أحب أغنية (شو عدا ما بدا) بصوتي وبأسلوبي. وهو ما حضّه على التفكير في التعاون معي من جديد».

حققت نجاحاً ملحوظاً مع أغنيتها «شو عدا ما بدا» (مايا واكد)

رغم وجودها خارج لبنان فإن مايا واكد تتابع باستمرار الساحة اللبنانية. وتلفتها أصوات ومواهب موسيقية تتمتع ببصمة خاصة. وتوضح لـ«الشرق الأوسط»: «هناك نقلة نوعية نلاحظها اليوم على الساحة الفنية اللبنانية. وعناصرها تتكوّن من أصوات رائعة كعبير نعمة. فهي استطاعت أن تخلق أسلوباً فنياً معاصراً بعد أن اجتهدت لتحقيقه. ويعدّها كثيرون اليوم في لبنان والعالم العربي من الأصوات البارزة. كما أن هناك أيضاً ماريلين نعمان التي تتمتع بخامة صوتية لا تشبه غيرها. وقد صقلتها بموسيقى شبابية ففرزت لها مكانة خاصة على الساحة. ومن الملحنين الشباب لا بد أن نذكر نبيل خوري وجان عبيد اللذين تعاونت معهما ماريلين أيضاً. أعتقد أن جيل من الملحنين الجدد تأثر بالراحل زياد الرحباني، فطبعهم بهويته الموسيقية التي تمزج بين الآلات الشرقية والغربية. وكذلك استطاع إدخال المفردات اللبنانية على نصوص الأغاني. وهو أمر لم يكن يحضر في الأغنية المحلية من قبل».

زياد الرحباني موسيقار لن يتكرر وتأثرت كثيراً بفقدانه

مايا واكد

من ناحيتها فإن مايا واكد تحضّر لإصدار أغنية جديدة من تأليفها ومن ألحان وتوزيع خليل شاهين. «إنه أيضاً ملحن موهوب وهو ينتمي مثلي إلى الـ(دياسبورا) اللبنانية في الخارج. فيعيش في لوس أنجليس، ولكنه يحمل للبنان حبّاً كبيراً. ومن المتوقع أن أصدر هذا العمل بعد حوالي الشهرين. وأتمنى أن يلاقي هذا العمل النجاح. فهو يأتي من ضمن نمط موسيقي متجدد. ويتناول قصة امرأة تحاكي بصوتها الشريك. فتشعر بضرورة وضع حدّ لعلاقة لا تستطيع أن تستمر. وتحمل نصّاً هادفاً وخفيف الظل في آن. وأعتقد أن النساء والرجال سيعجبهما موضوعها».

نشرتُ ثلاث روايات من تأليفي... وكتبت أغنية «حلمي غنيلك ببيروت» على لحن «بيلا تشاو»

مايا واكد

وعما إذا هي تحمل عادة راية المرأة وتدافع عنها كما تتحدث الأغنية، تردّ: «لا، لست بهذا الوارد بتاتاً. رأيي أن كل امرأة لديها القوة اللازمة لرفع رايتها بنفسها. وأنها لا تحتاج إلى من يتكلّم عن حقوقها. فالأنثى تتمتع بنعم كثيرة تجعلها كائناً مميزاً بالقوة والصلابة».

جيل من الملحنين الجدد تأثر بالراحل زياد الرحباني فطبعهم بهويته الموسيقية

مايا واكد

وبالنسبة لدخولها مجال كتابة الأغاني تروي لـ«الشرق الأوسط»: «قصتي مع القلم طويلة ولطالما كان رفيقي. فمنذ أن بدأت أدرس الموسيقى كان القلم يواكبني. وقد نشرت ثلاث روايات من تأليفي، اثنتان منها بالفرنسية وواحدة بالعربية بعنوان (مقفلة بداعي السفر). واستوحيتها من واقعنا اللبناني. كما سبق وكتبت كلمات أغنيات غربية غنيتها بالعربية وتعود لألحان روسية وإيطالية. ومن بينها (حلمي غنيلك ببيروت) التي كتبتها على لحن (بيلا تشاو) الإيطالي».

وعما إذا هي تعيش حالة صراع ما بين إثبات هويتها الغنائية في لبنان أو خارجه تقول: «كنت في الماضي أطرح أسئلة كثيرة على نفسي في هذا الموضوع. وبأني ربما لو بقيت في لبنان لكان قدري الفني رُسم بطريقة مختلفة. ولكنني أدركت أن هناك روزنامة محددة تسيّرنا وربما القدر هو صاحبها. واقتنعت بأن ما أقوم به والدور الذي بين بلاد الانتشار والداخل اللبناني هو مكتوب لي. فتوقفت عن عيش هذا الصراع أو حتى التفكير فيه».


نسمة محجوب: مشروعي الموسيقي لا يهتم بحسابات السوق

أبدت محجوب سعادتها بردود الفعل التي تلقتها من الجمهور بعد طرح الألبوم (حسابها على فيسبوك)
أبدت محجوب سعادتها بردود الفعل التي تلقتها من الجمهور بعد طرح الألبوم (حسابها على فيسبوك)
TT

نسمة محجوب: مشروعي الموسيقي لا يهتم بحسابات السوق

أبدت محجوب سعادتها بردود الفعل التي تلقتها من الجمهور بعد طرح الألبوم (حسابها على فيسبوك)
أبدت محجوب سعادتها بردود الفعل التي تلقتها من الجمهور بعد طرح الألبوم (حسابها على فيسبوك)

قالت الفنانة المصرية نسمة محجوب إن ألبومها الجديد الذي حمل عنوان «UNPLUGGED» جاء بعد تفكير طويل في كيفية العودة إلى روح الموسيقى الأصيلة التي تلامس وجدان المستمع دون زحام الآلات أو المبالغة في التوزيع، مشيرةً إلى أنها رغبت في أن يكون هذا العمل مختلفاً شكلاً ومضموناً عن كل ما قدمته من قبل.

برأي نسمة إعادة تقديم أغنيات معروفة بتوزيعات جديدة هو تحدٍ كبير (حسابها على فيسبوك)

وأضافت في حوارها لـ«الشرق الأوسط»، أن «فكرة الألبوم انطلقت من شغفها بتقديم التجربة الغنائية في أنقى صورها، حيث تعتمد الأغنيات على الأداء الحي والمباشر بما يمنحها صدقاً ودفئاً خاصاً»، لافتة إلى أن «اختيار اسم الألبوم جاء ليعبر عن الجوهر الحقيقي للموسيقى، حيث أرادت أن تنزع عنها كل ما هو مصطنع أو مكرر».

وقالت: «الألبوم يميل إلى تقديم التجربة الغنائية بشكل بسيط لكنه عميق في الوقت نفسه، كما حرصت على أن يحتفظ كل لحن بروحه الخاصة دون أن يتشابه مع الآخر، فهذا التنوع هو ما يمنح العمل حيويته واستمراريته في ذاكرة المستمع».

وبيّنت أن عملية التحضير للألبوم استغرقت وقتاً طويلاً: «كنت حريصة على تجربة كل أغنية بعدة طرق موسيقية قبل الاستقرار على الشكل النهائي، لأن الهدف لم يكن تقديم نسخ جديدة من أعمالي السابقة بل إعادة صياغتها موسيقياً في ضوء خبرتي الحالية».

عدّت نسمة أغنية «في نفس الميعاد» الأقرب إلى قلبها (حسابها على فيسبوك)

وحسب وصفها، فقد استعانت نسمة «بفريق موسيقي يمتلك حسّاً مرهفاً، يتعامل مع الموسيقى ككائن حي يمكن أن يتنفس ويشعر»، لافتةً إلى أن «الألبوم اعتمد على الآلات التقليدية مثل البيانو والفيولينة والجيتار، لكنها وُظفت بأسلوب بسيط ومتوازن دون اللجوء إلى المؤثرات الإلكترونية».

وأوضحت أن «هذا الأسلوب يتيح للمستمع أن يشعر بالقرب من الصوت والآلة في آنٍ واحد»، مؤكدة أن «التجربة جعلتها تعيد اكتشاف صوتها وقدرتها على التعبير في مستويات مختلفة من الإحساس، مع رغبتها في أن يكون الغناء هو البطل الأول دون منافس».

أوضحت نسمة أن التحضير للألبوم تزامن مع فترة من التغيرات في حياتها الشخصية والفنية (حسابها على فيسبوك)

وقالت محجوب إن «تسجيل الألبوم بطريقة (اللايف) منح الأغنيات حياة مختلفة عن التسجيلات المعتادة، إذ يشعر المستمع أنه داخل الغرفة ذاتها مع العازفين والمطربة»، مضيفة أن «هذه الطريقة رغم صعوبتها فإنها أكثر صدقاً لأنها تكشف عن قدرة الفنان على التحكم في إحساسه وأدائه دون الاعتماد على المونتاج أو المعالجة الإلكترونية».

استعنتُ بفريق يمتلك حسّاً مرهفاً يتعامل مع الموسيقى ككائن حيّ

نسمة محجوب

وأبدت المطربة المصرية سعادتها بردود الفعل التي تلقتها بعد طرح الألبوم، خصوصاً من الجمهور الذي تابعها منذ بدايتها في برنامج «ستار أكاديمي»: «أكثر ما أسعدني هو أن المستمعين شعروا بأن الألبوم أعاد إليهم الحنين إلى زمن الغناء الجميل دون أن يبدو قديماً أو منقطعاً عن الواقع، وهو ما يحقق التوازن الذي أسعى إليه بين الأصالة والحداثة».

وأكدت أن المقارنة بين النسخ القديمة للأغنيات وتلك التي قدمتها في الألبوم لم تزعجها، بل كانت فرصةً لتأكيد رؤيتها أن الموسيقى يمكن أن تتجدد دون أن تفقد جوهرها، لأن إعادة تقديم أغنيات معروفة بتوزيعات جديدة هو تحدٍ كبير، يضع الفنان أمام مسؤولية الحفاظ على روح العمل مع منحه شكلاً مختلفاً في الوقت ذاته»، على حد تعبيرها.

وأشارت إلى أن تجربة «UNPLUGGED» علمتها الكثير عن ذاتها فنانةً، إذ أدركت أن التبسيط ليس سهلاً كما يظن البعض، بل يحتاج إلى وعي وجرأة في الوقت نفسه، لافتة إلى أنها «سعت إلى تقديم مشروع موسيقي يعكس إحساسها الحقيقي دون التوقف عند حسابات السوق أو متطلبات الترند».

تسجيل الألبوم بطريقة اللايف منح الأغنيات حياة مختلفة عن التسجيلات المعتادة

نسمة محجوب

وأضافت أن «الألبوم الجديد هو امتداد لتلك التجارب، لأنه يقوم على فكرة التواصل الحي مع المستمع، حيث أردت أن يشعر الجمهور بأنه جزءٌ من التجربة وليس مجرد متلقٍ لها».

ولفتت إلى أن «التحضير للألبوم تزامن مع فترة من التغيرات الكبيرة في حياتها الشخصية والفنية، الأمر الذي جعل المشروع يحمل بصمتها الخاصة من حيث المزاج العام والاختيارات اللحنية»، مؤكدة أنها «لا تؤمن بالفصل بين الفنان والإنسان، لأن صدق التجربة الإنسانية هو الذي ينعكس في النهاية على العمل الفني».

وعدّت أغنية «في نفس الميعاد» الأقرب إلى قلبها رغم مرور الوقت، إذ ترى أنها «تمثل لحظة فنية وإنسانية لا تتكرر كثيراً في حياة الفنان، لذلك فالجمهور ما زال يتفاعل معها في كل حفلة كما لو كانت جديدة تماماً».

وعن تجربتها في الدوبلاج الصوتي والفارق بينها وبين تجربتها في الغناء، اعتبرت نسمة محجوب أن مشاركتها في تجارب مثل «موفاسا» و«سنو وايت» كانت ثرية وأسهمت في صقل موهبتها، وأتاحت لها اختبار قدرتها على الدمج بين الأداء الدرامي والغناء الحي في آن واحد.


جورج نعمة: أنا سينمائي الهوا وسأكثّف من إصداراتي

يؤكد نعمة بأن تفاعل الناس معه على المسرح يزوده بالحماس والإحساس بالرضا (المكتب الإعلامي للفنان)
يؤكد نعمة بأن تفاعل الناس معه على المسرح يزوده بالحماس والإحساس بالرضا (المكتب الإعلامي للفنان)
TT

جورج نعمة: أنا سينمائي الهوا وسأكثّف من إصداراتي

يؤكد نعمة بأن تفاعل الناس معه على المسرح يزوده بالحماس والإحساس بالرضا (المكتب الإعلامي للفنان)
يؤكد نعمة بأن تفاعل الناس معه على المسرح يزوده بالحماس والإحساس بالرضا (المكتب الإعلامي للفنان)

بخطى ثابتة فيها الكثير من الدقة والتأني يسير الفنان جورج نعمة في مشواره الغنائي. لا يلحق بالـ«ترند» ولا تهمّه أرقام الـ«سوشيال ميديا»، كما يذكر لـ«الشرق الأوسط». فالانتشار السهل لا يشكّل هدفاً له. ويتمسّك بالأغنية الأصيلة التي تعيش وتدوم لسنوات طويلة.

أخيراً أطلق نعمة أغنية «وقف المشروع»، وهي من كلمات فادي الراعي وألحان زياد بطرس وتوزيع جورج قسيس. يقول مطلعها: «تقريباً وقف المشروع من مطرح ما بلّشنا تقريباً خلص الموضوع شو سمعنا وشو طنّشنا، مرق علينا ألف قطوع، لكن الله عيّشنا». واللافت هو إصداره لها من دون فيديو كليب. فاكتفى بعرض صور له وكتابة كلمات الأغنية لتؤلّف العمل البصري لها. ويعلّق لـ«الشرق الأوسط»: «لقد أصررت على عدم تصويرها على طريقة الفيديو كليب. فموضوعها يحمل سردية شاملة لا يمكن حصره بثيمة معينة. شعرت بأن إعطاء كلام الأغنية ولحنها الحيّز الأكبر هو الأفضل».

يتحضّر نعمة لإصدار ألبوم غنائي كامل (المكتب الإعلامي للفنان)

فنانون عديدون اتبعوا هذه الطريقة في إصداراتهم الغنائية. ولكن هل يمكن أن يشكّل غياب ميزانية مادية للتصوير هي سبب آخر بالنسبة له؟ يرد: «لا شك بأن للإنتاج تأثيره على عملية تصوير كليب. وأنا من الأشخاص الذين يهتمون كثيراً بمضمون الصورة. أرغب دائماً بأن تحمل رسالة فلا تكون سطحية بمشهديتها. فيكون عنصر الإبهار فيها مطلوباً. ولكن لا أحبّذ طبعها بالعنصر التجاري. فأنا سينمائي الهوا، وإذا لم أقتنع بقصة الصورة التي أقدّمها فأفضّل إلغاءها. فاكتفيت بإطلاق الأغنية مستخدماً العامل السمعي فقط من دون البصري، وبذلك أترك لسامعها حرية تأليف القصة التي يرغب بها في خياله».

بالنسبة له فأن يتكفّل الفنان بإنتاج أعماله الفنية فهي استقلالية يحبّذها. ويضيف لـ«الشرق الأوسط»: «هناك إيجابيات جمّة لتبني إحدى شركات الإنتاج مشاريع فنان ما. تلقيت عروضاً كثيرة في هذا الموضوع. ولكنني فضّلت النأي بالنفس، وتحمّل مسؤولية فشل أو نجاح عمل ما. العبء يكون كبيراً أدرك ذلك تماماً. ولكن مساحة الحرية والقدرة على تحكّم الفنان بأعماله تحملان إيجابيات كثيرة».

برأي جورج نعمة الفن يتمحور اليوم حول نوعين. فهناك الفنان الذي يهمّه الالتحاق بالـ«ترند». والآخر الحقيقي الذي يبحث عن الأفضل ويتطلّع إلى أعماقه، فيخرج منها عملاً جميلاً يشبهه، فتأتي النتيجة على قدر طموحاته.

أصرّ نعمة على إطلاق الأغنية من دون تصويرها على طريقة الفيديو كليب (المكتب الإعلامي للفنان)

ويرى نعمة أن الحفلات هي ملعبه الأصيل. «أعتبرها بمثابة الامتحان الحقيقي الذي من شأنه أن يشير إلى نجاح فنان أو العكس. وبالتالي تتقدّم على أرقام وسائل التواصل الاجتماعي. الاثنان يكملان بعضهما بعضاً، ولكن المسرح يشعرني بالراحة. وتفاعل الناس معي يزودني بالحماس والإحساس بالرضا. كما أني أرى الوقت هو العامل الأساسي الذي باستطاعته أن يغربل الأمور ويضعها على الخط المستقيم».

ويستشهد نعمة بواحدة من أولى الأغنيات التي أصدرها في بداياته «تفيدة». فرغم مرور سنوات طويلة على إطلاقها لا تزال تحافظ على وتيرة النجاح نفسها. «برأيي هنا يبرز معيار النجاح الحقيقي».

خيارات جورج نعمة الفنية تعكس مدى اهتمامه بمحتوى العمل الذي يقدّمه. فمنذ بداياته يسير بخطوات ثابتة ولو بطيئة. يدرك كيف يغلّفها بالمستوى المطلوب إنْ باللحن أو بالكلام. كما يعير الآلات الموسيقية المستخدمة في لحنها وتوزيعها أهمية كبيرة. «كوني أملك خلفية دراسية معمّقة بالموسيقى فإني أدخل تفاصيل اللحن ونغماته. ولا يمكن أن أصدر العمل فيما لو لم أقتنع به تماماً من كل جوانبه. وهو ما يتطلّب مني الوقت، ويقلل من إصداراتي فلا تكون عشوائية».

حالياً يستعد لتقديم أغنيات جديدة بإيقاعات منوعة. كما أنه قرر التكثيف من إصداراته في المستقبل. وهناك مشروع متكامل يحضّر له، وهو كناية عن ألبوم غنائي بعد أن كان يتبع الإصدارات الفردية.

وعن تعاونه المتكرر مع الموسيقي زياد بطرس يوضح لـ«الشرق الأوسط»: «هناك نقاط تشابه كثيرة بيني وبينه. فألحانه لبنانية بامتياز والنغمة فيها تعلق في الأذن وتعيش حياة طويلة، وأعدّه بمثابة علامة فارقة على الساحتين اللبنانية والعربية. كما يجمع إلى جانب ألحانه المميزة روحه الإنسانية التي نستشفّها من ميلودي أعماله ككل. صحيح أنه مقلّ في ألحانه، ولكنني أعتز بتخصيصه مساحة لي من مؤلفاته الموسيقية».

ومن ناحية ثانية يشيد نعمة بكاتب كلمات أغنيته الجديدة «وقف المشروع»، وهو فادي الراعي. «إنه يملك قلماً سلساً بحيث يستخدم كلاماً لبنانياً من السهل حفظه. كما أن صوره جميلة، وهو ما نلاحظه في أغنيتي (احتمال) و(وقف المشروع). هذان العملان إضافة إلى (تفيدة) من ألحان زياد بطرس، أعتبرها أغاني للأرشيف لما تتضمن من عناصر فنية جميلة. وهي إشارة واضحة إلى أن الفنان عليه الالتحاق بالجمال الفني وليس بالـ(ترند) كي يبقى ويستمر».

أكثر ما تأثّرت به في مسرح الرحابنة هو الالتزام والجدّيةفي العمل

جورج نعمة

تاريخ جورج نعمة الفني غني بالتجارب الفنية المثقلة بخبرات العمالقة. فهو عمل مع الراحل زياد الرحباني، كما شارك في مسرحيات الرحابنة. «كنت في الثالثة عشرة من عمري عندما سنحت لي الفرصة بالعمل مع الراحل زياد. فزودني بخبرات موسيقية ملونة، تتراوح بين الجاز والكلاسيك واللاتينو والموسيقى الشرقية. ومن خلاله دخلت عالم الرحابنة وفيروز. وشاركت في مسرحية (صح النوم). وأكثر ما تأثّرت به في مسرح الرحابنة هو الالتزام والجدّية في العمل. وكذلك توقفهم عند أصغر تفاصيل أي عمل يقدمونه. وهو ما ولّد هذا التطور. كما أنهم يتقنون الفن الأصيل ويعدّونه القيمة الأساسية لأي عمل يصدرونه، إضافة إلى العامل الترفيهي».

قريباً نرى جورج نعمة في عمل فني، ولكن من نوع آخر. سنترك تفاصيله إلى حين ولادته على الشاشة الصغيرة. يهتم حالياً بألبومه الجديد الذي يتفرّغ لتنفيذه عن قريب.

ويختم جورج نعمة مشيراً إلى أن الفن يتطلّب الاجتهاد والعمل. وبأنه لم يلهث يوماً وراء الأضواء والشهرة. «لا أملك الجوع للضوء، بل شغف العمل بكدٍ ودقة. وسعيد بخبرات منوعة حصدتها خلال مشواري، وبينها سينمائية وتلفزيونية ومسرحية. وأعدّ نفسي أسير بخطى صحيحة. وهو ما يزودني بالشعور بالأمان. مسيرتي في نمو مستمر وسليم. ولا يمكنني أن أجزم من الآن إلى أين سأصل».