«قصر المنيل» في القاهرة يحتفي بمرور 120 عاماً على إنشائه

 عبر معرض مؤقت يضم قطعاً ولوحات أثرية ومجوهرات لمحمد علي

جانب من احتفالية قصر الأمير محمد علي بمصر (وزارة السياحة والآثار المصرية)
جانب من احتفالية قصر الأمير محمد علي بمصر (وزارة السياحة والآثار المصرية)
TT

«قصر المنيل» في القاهرة يحتفي بمرور 120 عاماً على إنشائه

جانب من احتفالية قصر الأمير محمد علي بمصر (وزارة السياحة والآثار المصرية)
جانب من احتفالية قصر الأمير محمد علي بمصر (وزارة السياحة والآثار المصرية)

احتفى قصر الأمير محمد علي في المنيل (الأربعاء)، بمرور 120 عاماً على إنشائه، عبر معرض «كنوز مخفية»، الذي يضمّ مقتنيات نادرة من القطع الأثرية واللوحات والصور الفوتوغرافية، وكذلك المجوهرات والحُلي الخاصة بالأسرة العلوية، بالإضافة إلى حفل تضمّن فقرات فنية واستعراضية متنوعة.

بوستر معرض «كنوز مخفية» (متحف قصر المنيل)

وأشار رئيس قطاع المتاحف في المجلس الأعلى للآثار، التابع لوزارة السياحة والآثار المصرية الدكتور مؤمن عثمان، إلى أن هذا المعرض يستمر لمدة 30 يوماً، ويضم 20 قطعة أثرية. وأوضح، في بيان مساء الأربعاء، أن «من بين تلك القطع مجموعة أطقم فضية، وبعض المجوهرات الخاصة بأسرة الأمير محمد علي توفيق، إلى جانب مجموعة من اللوحات الفنية من نتاج ورشة تعليمية للتصوير أقامها المتحف تحت عنوان (مهرجان الصور المصرية)».

متحف قصر المنيل يضم مساحة كبيرة من المسطحات الخضراء (تصوير: عبد الفتاح فرج)

ويعدّ الأمير محمد علي باشا توفيق (1875 - 1954) من أشهر أمراء الأسرة العلوية في مصر، فهو ابن الخديو توفيق، وشقيق الخديو عباس حلمي الثاني، وشغل منصب ولي العهد أكثر من مرة، كما كان وصياً على عرش مصر بعد وفاة الملك فؤاد عام 1936 وحتى بلوغ الملك فاروق السن القانونية.

تضمّنت الاحتفالية عديداً من الفعاليات، وفقاً لمديرة متحف قصر المنيل آمال صدّيق، التي أوضحت لـ«الشرق الأوسط»، أنهم أقاموا مهرجاناً كبيراً مع إحدى الجمعيات التي ترعى ذوي الاحتياجات الخاصة، بالإضافة إلى فعاليات للقسم التعليمي وإدارة الموهوبين.

جانب من معرض المقتنيات النادرة بقصر المنيل (وزارة السياحة والآثار المصرية)

وعن المعارض التي افتُتحت في المتحف أخيراً، قالت: «نظّمنا معرضين، الأول يضم مقتنيات الأمير محمد علي توفيق، منها بعض الصور الأرشيفية التي تصور المراحل المختلفة في حياة الأمير منذ الطفولة، وهي من المقتنيات الأثرية الخاصة بالمتحف وتعرض لأول مرة، والجزء الثاني منه يضمّ بعض المجوهرات والمقتنيات الثمينة، من الذهب واللؤلؤ والألماس التي كانت تخصّ أسرة الأمير محمد علي وتُعرض أيضاً لأول مرة».

وعُرضت أيضاً بعض الأواني الفضية والمباخر والقناني البللورية، إضافة لمعرض للصور الفوتوغرافية نتاج ورشة تصوير في المتحف.

وبدأ إنشاء قصر الأمير محمد علي توفيق عام 1901، ويقع في جزيرة منيل الروضة بوسط القاهرة، ويشغل نحو 14 فداناً، (أكثر من 61 ألف متر مربع)، ويضمّ عديداً من السرايات والوحدات البنائية ذات الطرز المميزة، وكان قد أُغلق لأغراض الترميم، وافتُتح مجدداً عام 2015، وهو يجمع بين الطرز المعمارية الإسلامية من الشام إلى المغرب، ومن العصر الفاطمي إلى العثماني.

إحدى الرقصات الهندية باحتفالية متحف قصر المنيل (وزارة السياحة والآثار المصرية)

وشهد الاحتفال عروضاً فنية واستعراضية لفرق من الهيئات الثقافية التي تعاونت مع المتحف على مدار العام، حيث قدمت المراكز الثقافية من الهند والصين وتركيا عروضاً نالت إعجاب الحضور خلال الاحتفال.

ووفق صدّيق فإن «المتحف به عدد من السرايات مثل سرايا الاستقبال التي كان يستقبل فيها الأمير ضيوفه خلال صلاة الجمعة أو صلاة العيد، وهناك سرايا الإقامة التي يوجد بها مكتب الأمير وغرف النوم، وسرايا العرش، حيث كان الأمير ولياً للعهد ووصياً على عرش مصر 3 مرات». وتابعت أنه يوجد أيضاً داخل أسوار القصر، المسجد الأثري، ومتحف الصيد الذي أُقيم عام 1963 بعد قيام الثورة، وتُعرض فيه بعض الحيوانات والطيور المحنطة، بعضها جاء هدايا للأمير محمد علي من حكام الأقاليم الأفريقية، والبعض الآخر يخص الملك فاروق والأمير يوسف كمال اللذين كانا معروفَين بولعهما بالصيد.

أحد أركان القصر الأثري (تصوير: عبد الفتاح فرج)

وتحدثت مديرة القصر عن المتحف الخاص به قائلة: «إنه مغلق حالياً للتطوير»، موضحة أنه «يضمّ باقي مقتنيات الأمير، الذي جمع عدداً كبيراً من التحف الإسلامية لم تستوعبها سرايا القصر، فقرر إقامة متحف داخل القصر لعرض هذه المقتنيات».


مقالات ذات صلة

يوميات الشرق الموزة الصفراء المثبتة على الحائط الأبيض بشريط لاصق فضي هي عمل بعنوان «كوميدي» للفنان الإيطالي ماوريتسيو كاتيلان (أ.ب)

سعرها 35 سنتاً... بائع فواكه في مانهاتن يتحسّر على «موزة» بيعت بملايين الدولارات

باع عامل مهاجر موزة أصبحت لاحقاً جزءاً من عمل فني عبثي بيع بمبلغ مذهل بلغ 6.2 مليون دولار في مزاد «سوذبيز».

يوميات الشرق ثيمات مسرحية وأغراض متنوعة في العمل التركيبي (الشرق الأوسط)

«مُستعد للرحيل»... سردية تشكيلية عن الهجرة ونوستالجيا القاهرة

تستقبل زائر معهد جوته الألماني بالقاهرة سيارة حمراء قديمة تحمل فوق سقفها أغراضاً ومتعلقات شخصية متراصة بصورة تدعوك للتوقف وتأملها.

منى أبو النصر (القاهرة )
يوميات الشرق لوحات زيتية وأخرى أكليريك ومنحوتات تشارك في المعرض (الشرق الأوسط)

«كولكتيف ريبيرث»... حان وقت العودة

من باب إعطاء اللبناني فسحة أمل في خضمّ هذه الأجواء القاتمة، قرر مركز «ريبيرث بيروت» الثقافي إقامة معرضه للفنون التشكيلية.

فيفيان حداد (بيروت)
إعلام الموضوع العام الذي سينعقد «إكسبو الرياض 2030» على ضوئه يحمل رؤية المملكة وهو «تخيل الغدّ» (موقع إكسبو الرياض 2030)

السعودية على درب التحضير لـ«إكسبو 2030»

السعودية تعرض بمناسبة الجمعية العمومية للمكتب الدولي للمعارض التقدم الذي أحرزته في تحضير «إكسبو 2030».

ميشال أبونجم (إيسي لي مولينو: باريس)

«احلم بمتحفك» يفوز بجائزة جميل للفنون «بقوته الهادئة»

الفنانة خاندكار اوهيدا الفائزة بجائزة جميل للفنون (جائزة جميل-متحف فيكتوريا وألبرت)
الفنانة خاندكار اوهيدا الفائزة بجائزة جميل للفنون (جائزة جميل-متحف فيكتوريا وألبرت)
TT

«احلم بمتحفك» يفوز بجائزة جميل للفنون «بقوته الهادئة»

الفنانة خاندكار اوهيدا الفائزة بجائزة جميل للفنون (جائزة جميل-متحف فيكتوريا وألبرت)
الفنانة خاندكار اوهيدا الفائزة بجائزة جميل للفنون (جائزة جميل-متحف فيكتوريا وألبرت)

مع الإعلان عن الفائز بالنسخة السابعة من جائزة جميل للفنون في لندن أمس أتيح للزوار مشاهدة الأعمال المشاركة عبر معرض مفتوح اجتمعت فيه فنون الفيديو والتصوير والوسائط الرقمية والتركيب لتعبر عن قضايا تتعلق بالمياه والبيئة والمناظر الطبيعية والروحانية.

الجولة على الأعمال المعروضة تفتح للمشاهد أبواباً على مناطق من العالم لم تجد طريقها للوعي العام، هي مرتبطة بأهلها وسكانها، ومن هنا جاءت مشاركات الفنانين في هذه المناطق لتلقي الضوء على قضايا مهمة وشخصية، امتزجت معالجتها باللمسة الشخصية التي تعبر عن الخاص والحميمي وبين الانعكاسات الأوسع التي تعبر عن قضايا إنسانية ومجتمعية عامة.

تتناول الأعمال النهائية، التي تشمل الأفلام والنحت والتصوير الفوتوغرافي والتركيب والصوت والأداء والواقع الافتراضي، كيفية كتابة التاريخ، من خلال فحص صناعة المعالم وهدمها من خلال أعمال تحطيم الأيقونات، وصياغة نهج بديلة للمتاحف والمجموعات. يقدم كثير من الأعمال شهادات شخصية للمجتمع والمرونة والتواصل، مع استخدام الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً والتصوير الفوتوغرافي لسرد القصص القوية. ونرى عبر المعرض مساهمات المرشحين للجائزة مع العمل الفائز، وهو للفنانة خاندكار أوهيدا من الهند.

خاندكار أوهيدا (الهند)

من المهم ملاحظة وتسجيل أن معظم الأعمال المعروضة تشترك في كونها لفنانين يعيشون خارج بلدانهم، وهنا يبدو الحنين والذكريات والتأمل عن بعد نقاطاً أساسية في التعبير عن القضايا المطروحة. وفي حالة الفنانة الفائزة بالجائزة خاندكار أوهيدا تتجسد هذه العناصر في فيلمها «احلم بمتحفك» (2022) الذي يدور حول عمها خاندكار سليم الذي يهوى جمع القطع والتذكارات، وكون منها مجموعة ضخمة. نراه في الفيلم يلتقط قطعاً من شاطئ النهر، يغسلها ويأخذها ليضعها إلى جانب القطع الأخرى التي تملأ أرجاء منزله البسيط، تسأله طفلة صغيرة عن قوارير عطر فارغة يضعها على خزانة متواضعة: «لا أشم رائحة بها»، تعلق الصغيرة، ولكنه يؤكد لها أنها تحمل رائحة، تصوره الكاميرا لاحقاً، وهو يحاول شم القوارير، تسبح حوله وردات بيضاء، وكأنها قادمة من قوارير العطر، في استخدام لطيف للرسوم المتحركة، قد لا تحمل القوارير رائحة العطر، ولكنه يعرف أنها موجودة ويستمتع بها. نتابعه في الفيلم، وهو يهتم بالقطع المختلفة، وينظمها أحياناً على حد النافذة للعرض، وفي أحيان أخرى نراها على الأرض، وعلى الأسطح المختلفة في غرفته.

جانب من العمل الفائز «إحلم بمتحفك» للفنانة خاندكار اوهيدا ( جائزة جميل-متحف فيكتوريا وألبرت)

وفي المعرض أمامنا نرى بعض القطع نسقتها الفنانة على نحو مشابه لمنزل عمها الذي لم يعد موجوداً فقد هُدِم. بشكل ما تستكشف أوهيدا فكرة المتاحف في الهند حيث النماذج الغربية التي لا توفر مساحة للرؤى البديلة. «احلم بمتحفك» يتساءل عن أهمية القطع التي تمثل تفاصيل حياتنا، ويدعو المتفرج للتفكير في قيمتها. يشير البيان الصحافي إلى أن الفيلم يعارض مفهوم المتاحف التقليدية، ويدعونا إلى تصور مستقبل متحرر من قيود التقاليد والتبعية.

جانب من العمل الفائز «إحلم بمتحفك» للفنانة خاندكار اوهيدا (الشرق الاوسط)

في حيثيات منح الجائزة قال تريسترام هنت، مدير متحف فيكتوريا وألبرت، إن لجنة المحكمين أشادت بالقوة الهادئة للعمل السينمائي. أما أنطونيا كارفر، مديرة فن جميل فعلقت: «نحن سعداء للغاية للاحتفال بالنسخة السابعة من جائزة جميل، التي مُنحت لخانداكار أوهيدا بناءً على عملية اختيار صارمة. تكمن أهمية هذه الجائزة في قدرتها على تسليط الضوء على الروح الإبداعية في قلب الممارسات التي تعتمد على إرث الفن والتصميم الإسلامي. هذا العام، من خلال التركيز على الصور المتحركة والوسائط الرقمية، تسلط الجائزة الضوء على الفنانين الذين يعيدون تعريف القصص المرئية من حيث الشكل والمحتوى، ويتعاملون مع القضايا العاجلة، من علم البيئة والروحانية إلى مرونة تاريخ المجتمع».

صادق كويش الفراجي (مقيم في هولندا)

في عمل الفنان صادق كويش الفراجي نمر برحلة ممتعة في ثنايا ذكريات الفنان عن والديه عبر أفلام رسوم متحركة الأول بعنوان «خيط من الضوء بين أصابع أمي والسماء» (2023) والثاني «قصة قصيرة في عيون الأمل» (2023)، وهو سيرة ذاتية لوالد الفنان وبحثه عن حياة أفضل. يعرض الفراجي صوراً فوتوغرافية لوالده ووالدته كأنما يعرفنا بهما قبل مشاهدة الأفلام. يأخذنا الفنان في رحلة مع والدته، في عمل منسوج من خيوط الذكريات والحنين والحب العميق والحزن. الفيلم عميق وجميل، ينساب مثل الماء الصافي، يعزف على أوتار الحنين والحب الأبدي إلى الأم التي نرى منها كف يدها مفتوحاً أمامنا، (يصفه الفنان بأنه كف مقدس)، تخرج منه الأشكال والأشخاص والزهور والأشجار. الكف المفتوح يخرج لنا مشاهد حياتية وصوراً صوفية ودنيوية، تخرج منه صور لأشخاص يجتمعون جلوساً على الأرض ليتشاركوا في الطعام والغناء. كف الأم يتحول إلى أرض خصبة تزهر فيها الزهور والشجر، تنضم الكف لتحضن الأبناء، وفي نهاية الفيلم نرى نجمة وحيدة تلمس أصابع الكف لتسحبها معها إلى السماء.

من عمل «خيط من الضوء بين أصابع أمي والسماء» لصادق كويش الفراجي (جائزة جميل-متحف فيكتوريا وألبرت)

جوى الخاش (سوريا، مقيمة في كندا)

تهتم الفنانة السورية جوى الخاش بحرية بناء العوالم الرقمية وعبر عملها المعروض «الجانب العلوي من السماء» (2019)، تدخلنا إلى عالم رقمي تفاعلي مصمم حول الآثار والطبيعة السورية، باستخدام الواقع الافتراضي وبرامج المحاكاة ثلاثية الأبعاد. استوحت الفنانة فكرة المشروع من تجربة نشأتها في دمشق، سوريا، وذكرياتها عن زيارة الآثار القديمة في تدمر. وعبر التقنية الرقمية تعيد إحياء الآثار والبيئة السورية التي تعرضت للخطر أو التدمير نتيجة للحرب الأهلية المستمرة، ويتمثل جوهر المشروع في فكرة مفادها أنه في المجال الرقمي، قد تعيش مثل هذه الآثار - سواء كانت عمارة ملموسة أو حياة نباتية عابرة - في عالم متخيل، كشكل من أشكال الآثار الرقمية.

من عمل الفنانة السورية جوى الخاش «الجانب العلوي من السماء» (2019) (جائزة جميل-متحف فيكتوريا وألبرت)

علياء فريد (الكويت - بورتوريكو)

الفنانة الكويتية علياء فريد تستكشف علاقة الإنسان بالماء، وتعبر عنه ذلك بعمل تركيبي ضخم لزمزمية ضخمة مثل التي يحملها المسافرون في الصحراء لحمل الماء، ولكن هنا الزمزمية ضخمة جداً، في وسطها تجويف مربع يرمز لسبيل الماء العام. تاريخياً، كان السبيل يوضع من قبل الأفراد مثل وسيلة لمشاركة المياه عبر المجتمع. في السنوات الأخيرة، تراجعت هذه الممارسة لأن مصدر المياه تحول من موارد الأنهار العذبة في العراق إلى محطات تحلية المياه، التي تسهم في استخراج الطاقة وتغيير النظم البيئية المحلية.

عمل الفنانة علياء فريد في المعرض (جائزة جميل-متحف فيكتوريا وألبرت)

في جانب آخر من القاعة تعرض الفنانة فيلماً صورته في منطقة مستنقعية على طول نهر الفرات. من خلال الفيلم نرى تفاصيل من حياة ثلاثة من السكان الشباب الذين يعيشون هناك مع عائلاتهم، وهم يرعون الجاموس، ويصفون لها الجغرافيا المحلية، ويذكرون من لا يزال هناك ومن نزح. هناك إشارات للتأثير البيئي لصناعة النفط، على موطنهم وتقاليدهم.

زهراء مالكاني (باكستان)

يجمع عمل زهرة مالكاني بين الصوت والمقدس في باكستان، ويستكشف كيف تتقاطع الممارسات الصوفية والتعبدية مع التقاليد الموسيقية والشفوية، في سياق خاص بالمياه. مالكاني من السند، باكستان، وهي منطقة تتمتع فيها الممرات المائية بطابع تعبد وصوفي قوي. منذ عام 2019، وفي جزء من مشروعها «رطوبة في كل مكان» (2023)، تجمع الفنانة أرشيفاً صوتياً للأصوات والتقاليد الدينية من خلال البحث مع المجتمعات التي تعيش على طول نهر السند، وعلى ساحل المحيط الهندي.

عمل الفنانة زهرة مالكاني «رطوبة في كل مكان» (2023) ( جائزة جميل-متحف فيكتوريا وألبرت)

مريم أكاشي ساني (العراق - إيران - الولايات المتحدة الأميركية)

مريم أكاشي ساني فنانة وكاتبة ومصممة ومخرجة أفلام عراقية إيرانية من ديترويت، ميشيغان. تعرض ساني سلسلة صورها «محرم» (2023). وتوثق فيها تفاصيل من مجتمعها المحلي خلال شهر محرم (الشهر الأول في السنة الهجرية) من شعائرهم العامة والخاصة إلى تعبيرهم الديني الشخصي. في أثناء سيرها في المدينة مع كاميرتها في حقيبتها اليدوية، تعمل أكاشي ساني على نحو عفوي، وتصنع صوراً حميمة للأشخاص والأماكن، وتلتقط تفاصيل التصميمات الداخلية المنزلية والغرف الخلفية للمحال التجارية. تستكشف صور العناصر الشخصية للفنانة والجيران وأفراد الأسرة الطرق التي حافظ بها مجتمع مسلم متنوع على إيمانه وتطوره في الغرب الأوسط الأميركي.