حسن يوسف: أمثل من أجل أكل العيش.. وأعمالي بعد «إمام الدعاة» غير موفقة

الفنان المصري قال لـ«الشرق الأوسط» إن المنتجين كسبوا الملايين من وراء سعاد حسني ولم يعطوها حقها

حسن يوسف: أمثل من أجل أكل العيش.. وأعمالي بعد «إمام الدعاة» غير موفقة
TT

حسن يوسف: أمثل من أجل أكل العيش.. وأعمالي بعد «إمام الدعاة» غير موفقة

حسن يوسف: أمثل من أجل أكل العيش.. وأعمالي بعد «إمام الدعاة» غير موفقة

قدم خلال مشواره الفني أكثر من 150 فيلما سينمائيا، احترف التمثيل في عمر مبكر وكانت أولى تجاربه الفيلم السينمائي «أنا حرة» ثم توالت أعماله مثل «التلميذة» و«الزواج على الطريقة الحديثة» و«زقاق المدق» و«أم العروسة» و«في بيتنا رجل» و«شفيقة القبطية» و«الخطايا» و«للرجال فقط» وغيرها من الأعمال «ليكتب لنفسه تاريخا طويلا ويلقبه الجمهور بـ«الولد الشقي».
إنه الفنان المصري حسن يوسف إمام الفنانين كما يطلق عليه البعض، الذي غاب لفترة ثم عاد مرة أخرى من خلال مجموعة الأعمال الدينية، وأبرزها «إمام الدعاة» الذي جسد فيه شخصية الشيخ محمد متولي الشعراوي، قبل أن ينتقل للأعمال الاجتماعية، والتي قوبل ظهوره فيها بهجوم شديد من جمهوره خاصة مسلسل «زهرة وأزواجها الخمسة» عام 2010 وما هي إلا أشهر قليلة إلا وتعرض لهجوم شديد بسبب آرائه السياسية وتصريحاته التي أدلى بها خلال أحداث ثورة 25 يناير.
في حواره مع «الشرق الأوسط» كشف يوسف عن عدم رضاه عن الأعمال التي قدمها بعد عودته من فترة الاعتزال، موضحا أن السبب الحقيقي عن سبب عودته هو العائد المادي وكما تحدث أيضا عن العمل الفني الذي أبدى موافقته على المشاركة فيه، وأما عن حال السياسة فتطرق إلى الحديث عما يحدث في البلاد الآن بصراحته المعتادة عليها وكما أبدى رأيه عن حال الفن بشكل عام وإليكم نص الحوار:
* ماذا عن مسلسل «الضاهر»؟
- قمت بقراءة السيناريو وهو جيد، ولكن هناك بعض التعديلات على دوري في العمل وجاري تعديلها الآن، وأعتقد أننا شبه متفقين، ويجري الآن عقد جلسات تحضيرية ويشارك فيها نخبة مميزة من الفنانين وأحترم العمل معهم، والعمل بطولة جماعية وليس هناك بطل مطلق ويشارك فيه محمد فؤاد ورغدة ولبنى عبد العزيز وعمر حسن يوسف والتونسية فريال يوسف وعدد كبير من الفنانين الشباب.
* ماذا تقصد بكلامك «فنانين أحترم العمل معهم»؟
- يوجد البعض من الفنانين لا يمكن أن يجمعني بهم أي عمل فني مهما كانت الإغراءات، منهم الفنان عمرو واكد فهو عميل وخائن لمصر ولو جمعتنا الصدفة وتقابلنا في أي مكان سوف أنسحب على الفور، وأرفض آراءه السياسية وأختلف معه.
* لكن تشارك الفنانة السورية رغدة بمسلسل «الضاهر» رغم آرائها السياسية التي لا تنال استحسان البعض؟
- الوضع مختلف رغدة ليست خائنة لبلدنا فهي لا تتحدث ضد الجيش والشرطة كما يفعل واكد، كما أنه له آراء ضد رئيس بلده السيسي ويهاجمه دائمًا كما أنه يعمل أعمالاً فنية مع «اليهود» في الخارج وهذا يعتبر قمة الخيانة بالنسبة لبلده، كما يعمل عميلاً للحصول على الدولارات من الخارج، لذلك لا يشرفني أن أراه أو أشارك معه في أي أعمال فنية، الموضوع أصبح واضحًا والمؤامرة أصبحت مكتملة هؤلاء الخائنون مثل عمرو واكد وخالد أبو النجا ومن على شاكلتهما باعوا أنفسهم وبلدهم وتركوا أنفسهم للشيطان وذلك من أجل حفنة دولارات من الدول التي تعادي مصر، وأعتقد أن الرئيس السيسي يتركهم لأن لديه الأهم، لو كانوا في زمن عبد الناصر لأحضرهم في صناديق هم وغيرهم من الهاربين، وأما الرئيس مبارك الذي كنا نعتبره أبًا لنا جميعًا كان يمسك العصا من النصف ويحفظ البلد من المؤامرات الخارجية وإسرائيل لمدة 30 سنة وهذا في حد ذاته إنجاز وهذا ما تربينا عليه أننا لنا رئيس يعتبر أبًا لنا جميعًا جيلنا كان يعتبره أبًا لكل المصريين يطلبون ما يشاءون ويجدونه ولذلك الآن يترحمون على أيامه.
* معنى ذلك أنك ترى أن ثورة 25 يناير سبب الأزمات التي تمر بها البلاد الآن؟
- بالتأكيد... أنا ضد ثورة يناير فقد كانت مؤامرة كبيرة على بلدنا وأتت بالخراب، وبداية الخراب الحقيقية على مصر منذ ثورة 1952. وقد عايشت ثورة 1952 حيث كان عمري 17 عامًا، وكنت أتفرج على هذه الثورة ولكني لم أكن مشاركا فيها أو مؤيدًا لها، ثم جاء أنور السادات الذي أعتبره أفضل رئيس لمصر ولكن من سوء حظنا أنه رحل عنا ونحن شعب لا يستحق رجلا مثل السادات الذي أصلح كثيرًا من أحوال المصريين، ثم جاء مبارك وكان رجلا بمعنى الكلمة وخاصة في فتراته الأولى واستطاع أن يحفظ مصر من مؤامرات الخارج ويحافظ على الشعب المصري وكانت أيامه جميلة، إلى أن جاءت ثورة 25 يناير بالخراب والدمار للشعب المصري، ثم جاء الإخوان ونهبوا البلد وخربوها، وكان الله في عون السيسي الآن فهو يحاول إصلاح ما أفسده هؤلاء الخونة والعملاء الخائنون.
* هل أنت راضٍ على ما قدمته بعد عودتك من فترة الاعتزال، بعد تقديم مسلسل «إمام الدعاة»؟
- كنت أتمنى أن يكون لدي رصيد ثابت ولكن للأسف مكتبي لا يعمل منذ مسلسل «إمام الدعاة» ولم أنتج أي أعمال، والسوق قد «تلخبطت» بشكل كبير، وكنت أعمل في الإنتاج وأنتجت 7 أفلام وأخرجت منهم 6 فقط وكان هناك رصيد ثابت، ولكن الوضع الآن من سيئ إلى أسوأ، كما أن التلفزيون دخل منافسًا بالقنوات التي تعمل على «كيفها» ولم يعد هناك ثبات في العمل، ولو كنت أملك رصيدا ثابتا بعد مسلسل «إمام الدعاة» لاعتزلت الآن وأنهيت حياتي ممثلا وأتفرغ إلى مجال آخر كالعمل في الكتابة والنقد الفني وأملك الموهبة في ذلك وشاركت من قبل في كتابة معظم أعمالي، وقابلت المشاركة في مسلسل «زهرة وأزواجها الخمسة» فقط من أجل العائد المادي فقد كنت أحتاج إلى أموال وليس من المعقول أن أي أحد يصدق أنني بعد أن قمت بتقديم مسلسل «إمام الدعاة» أشارك في مسلسل مثل «زهرة» بالتأكيد لم تكن العودة بالنسبة لي موفقة ولا تعبر عن تاريخي واسمي في مجال الدراما والسينما ولكني كنت مضطرًا، ثم بعد ذلك قدمت مسلسل دنيا جديدة مع قطاع الإنتاج ولكن للأسف قطاع الإنتاج «فاشل» في مسألة الدعاية والتوزيع للأعمال التي يقوم بها لذلك وكان دوري فيه عبارة عن مفكر إسلامي مثل د. محمد عمر هاشم ولم يتم تسويقه بالشكل المناسب ولذلك لم يحظَ بالمشاهدة الجيدة والمتابعة.
* وماذا عن مشاركتك الأخيرة في مسلسل «كلمة سر» الذي قامت ببطولته التونسية «لطيفة» وعرض بشهر رمضان الماضي؟
- قبلت المشاركة في العمل لعدة أسباب منها «أكل العيش»، بجانب أن السيناريو كان جيدًا والمخرج كان شابًا مجتهدًا وله رؤية مختلفة ومدير التصوير كذلك بالإضافة إلى وجود نجوم بحجم هشام سليم ولطيفة وأحب العمل مع الشباب لأنهم يجددون أدائي في الدراما بجانب مشاركة لطيفة لأول مرة في الدراما.
* لكن يرى البعض أن العمل لم يحقق النجاح المطلوب منه؟
- المسلسل نفذ بشكل جيد ولكن لم يسمع عنه أحد ولم تتم مشاهدته، نتيجة أن المنتج قام بالاتفاق مع إحدى القنوات الفضائية المصرية لإذاعته قبل شهر رمضان بأيام قليلة دون أي دعاية، وذلك لعدم وجود قناة تريد أن تذيعه، ولكن المسلسل لم يكن سيئًا ولكنه لم يتم الإعلان والدعاية عنه بشكل كافٍ كباقي المسلسلات التي أذيعت في رمضان، وقدمت دورًا جيدًا وكانت لطيفة في أولى تجاربها الدرامية مفاجأة وجسدت دورها بإتقان ولم أتوقع منها ذلك.
* أين أنت من الأعمال السينمائية؟
- أتمنى المشاركة في عمل سينمائي جيد يحتوي على فكرة وقصة هادفة، وبالتأكيد لن تكون لي بطولة ولأن المنتجين لا يقومون بإنتاج أفلام للنجوم عندما يكبرون في العمر، عكس ما يحدث في السينما العالمية يظلون ينتجون للنجوم حتى يعتزل أو يموت ولدينا نماذج كثيرة منها روبرت دينيرو الذي يقترب من السبعين ومع ذلك يقوم ببطولة أفلام حتى الآن وكذلك أنطوني كوين وغيرهما الكثير، ولكن نحن لدينا مفهوم الفيلم عبارة عن «الولد» و«البنت» وقصة الحب بينهما والأساس يكون البطولة للشباب وهذا خط درامي سيئ، وكان ذلك أحد أسباب ابتعاد واكتئاب سعاد حسني التي ماتت في الغربة نتيجة عدم وجود أعمال تقدرها عندما كبرت ولم تعد مطلوبة، لذلك أرى أننا نحن جميعا شاركنا في مقتلها لعدم تقديرها بالشكل المطلوب فهي أعطت الكثير للسينما المصرية، وهذا تكرر مع كل النجوم مثل فاتن حمامة ونادية لطفي وغيرهم.
* هل لدينا أزمة وفاء لهؤلاء النجوم؟
- بالتأكيد لا نحسن «رد الجميل»... نحن لدينا مواهب قدمت الكثير من الأعمال ووصلت إلى قمة السلم والمجد والنضج الفني ولذلك يجب أن تجد من يكتب لها مواضيع وينتج لها أعمالا بحجم ما قدمته وأن يستفاد من تاريخهم الكبير، والمواهب ما دامت قادرة ولديها العمر والعطاء لا بد من تقديرها.
* هل تشاهد أعمالك الفنية القديمة؟
- بالتأكيد... أحرص على مشاهدة البعض منها خاصة أعمالي التي شاركت فيها النجمة هند رستم وسعاد حسني أحب هذه النوعية من الأفلام وكذلك فيلم «الخطايا» وأعتبره من كلاسيكيات السينما المصرية وأتابع أعمال زملائي الذين رحلوا عن عالمنا.
* ما جديدك في كتابة مذكراتك؟
- أعمل عليها لكن أحيانا أكون «كسلانا جدًا» ولكني بإذن الله سوف أنتهي من كتابتها هذا الشتاء إن شاء الله، وتتناول السيرة مسيرتي الفنية فقط وأقدمها عسى أن يستفيد منها الشباب في بداية حياتهم وخاصة المقبلين على مسيرتهم الفنية لكي يستفيد منها من يريد ومن يقرأها وكذلك أتحدث عن كل العظماء الذين قابلتهم خلال مسيرتي الفنية الطويلة كالأستاذ يوسف بك وهبي وحسين رياض الذي أعتبره الأب الروحي لي وأيضا عماد حمدي وغيرهم الكثير مما تعاملت معهم في أفلامي القديمة.
* ما رأيك في الوضع الحالي للفن؟
- «متلخبط» كحال البلد، وأرى أن السينما تعمل بـ«البركة» وتنجح الأعمال وتحقق إيرادات بعيدا عن جودة المواضيع وأهميتها، وبالنسبة للمسلسلات نرى الكثير من الردح والألفاظ الخارجة التي تدخل بيوتنا وفي شهر رمضان الكريم لذلك نجد من ينتقدنا الآن نتيجة رداءة الأعمال التي تقدم الآن سواء في السينما أو في الدراما المصرية.



مصطفى تمساح لـ«الشرق الأوسط»: الصدق يعرقل النجاح فنياً

برأيه أن المغني لا يتفوق بفنه على العازف (مصطفى تمساح)
برأيه أن المغني لا يتفوق بفنه على العازف (مصطفى تمساح)
TT

مصطفى تمساح لـ«الشرق الأوسط»: الصدق يعرقل النجاح فنياً

برأيه أن المغني لا يتفوق بفنه على العازف (مصطفى تمساح)
برأيه أن المغني لا يتفوق بفنه على العازف (مصطفى تمساح)

منذ نعومة أظافره، رافقه شغفه بالموسيقى، حتى ارتبط اسم مصطفى تمساح بآلات الإيقاع، فلُقّب بـ«سيّد الإيقاع». هو موسيقي لبناني يتميّز بموهبة لافتة كونه عازفاً، إذ ابتكر أكثر من آلة، مستهلاً تجاربه باستخدام أدوات بسيطة كالتنكة والبرميل وغطاء الحديد. وكان يعيد تشكيل هذه الأدوات لتتحوّل إلى آلات إيقاعية تنبض بنوتات حماسية.

يقول إنه سار في مشواره وحيداً، فلم يتّكل على أحد لشقّ طريقه في ساحة تزدحم بالمواهب الموسيقية. لكنه نجح في حجز مكانة له، فرافَق أبرز نجوم الغناء في لبنان والعالم العربي. ويعلّق لـ«الشرق الأوسط»: «لا أرى نفسي (سيّد الإيقاع) كما يوحي لقبي. فما زلت حتى اليوم أكتشف وأتعلّم لصقل موهبتي. حبي للإيقاع لا حدود له، فهو يسري في دمي، ولن أملّ من الاجتهاد لتوسيع معرفتي».

ورغم كل النجاحات التي حققها، لم يسعَ يوماً للبقاء تحت الأضواء. فبعيداً عن التباهي واللهاث وراء الشهرة، يفضّل العمل بصمت. فهل أسهم حجم الجهد الذي بذله في نيل التقدير الذي يستحقه؟ يردّ: «الشخص الشغوف بعمله لا ينشغل بهذه التفاصيل. وعندما أجتهد، أكون في الواقع أكرّم نفسي. أشعر بسعادة كبيرة عندما أحقق اكتشافاً جديداً في موسيقاي، وهذا الفرح يروي عطشي للاستمرار في طريق اخترته عن قناعة وإصرار».

ابتكر آلات موسيقية جديدة من خلال تجارب أجراها بنفسه (مصطفى تمساح)

ويرى مصطفى تمساح أن تأخّر تقدير موهبته قد يعود إلى سبب بسيط: «كوني لا أجامل ولا أتقن الزيف أو التغاضي عن الخطأ، ما جعل طريقي أكثر صعوبة. فالشخص المتلوّن قد يصل إلى أهدافه بسرعة أكبر، لكنني آثرت التمسّك بقناعاتي، وهو ما صعّب الأمور عليّ. فالصدق طريقه شاق، ويعيق نجاح صاحبه» في الساحة الفنية.

يشير إلى أنه عندما بدأ مشواره في عالم الإيقاع، لم يكن هذا الفن قد انتشر بعد في لبنان.

استطاع لفت النظر بموهبته الفنية اللامعة (مصطفى تمساح)

ويقول: «كنت أبتكر آلات جديدة من خلال تجارب أجريها بنفسي، وأطّلع على تطوّر هذا الفن في الخارج لأطبّقه بأسلوبي الخاص. هذا الأمر أسهم في ولادة ثقافة إيقاعية جديدة محلياً. كما لفتت اختراعاتي انتباه موسيقيين وأصحاب متاجر لبيع الآلات الموسيقية، ما دفعهم إلى التواصل معي للاستفادة من خبرتي في تحديد حاجات السوق المحلية، بهدف تطويره». وعن أهمية الإيقاع في المشهد الموسيقي، يوضح لـ«الشرق الأوسط»: «الإيقاع يشبه نبض القلب، إذ يخلق توازناً بين الآلات الأخرى. فالعازف على الإيقاع يُعرف بـ(ضابط الإيقاع)، وتكمن مهمته في ضبط السرعة وتثبيتها لتلتزم بها باقي الآلات، فتنسجم ضمن نمط موسيقي واضح ومتناسق».

تعاون مصطفى تمساح مع عدد كبير من الفنانين اللبنانيين والعرب، فعاش الحقبة الذهبية للفن، كما واكب مرحلته الراهنة. وعن الفارق بين الأمس واليوم على الساحة الفنية، يقول: «لا شك أن الموسيقى تشهد تطوراً ملحوظاً، لكنها في المقابل تعاني من موجة غير صحية. ففي الماضي، كان الموسيقي يلتزم الأصول والقواعد، ولم يكن من السهل دخول هذا المجال من قبل أشخاص غير ملمين به. أما اليوم، فقد غابت هذه الأسس، وزادت وسائل التواصل الاجتماعي من حدة الظاهرة. بات بإمكان أي شخص أن يعزف ويلحن ويغني من دون التقيد بالركائز الأساسية».

شغفه للإيقاع يلازمه منذ صغره (مصطفى تمساح)

وعن عدم تقدير العازف في لبنان معنوياً ومادياً، بحيث لا يتساوى مع المغني بنجاحاته يعلّق: «هذه المقولة صحيحة، إذ إن العازف لا يحظى بالتقدير الكافي. لكنني أرفض هذا الواقع ولا أتقبّله.

فمن وجهة نظري، لا يتفوّق المغني بفنّه على العازف، فنحن نكمّل بعضنا البعض ونتشارك النجاح. وهناك فنانون يقدّرون الموسيقي ويولونه اهتماماً كبيراً. من بينهم ماجدة الرومي وعاصي الحلاني وصابر الرباعي وسميرة سعيد وديانا حداد، إذ يحرصون على راحة العازف وتقديره معنوياً ومادياً».

أطمح لنيل التقدير المعنوي الذي يوازي كل ما بذلته منذ بداياتي حتى اليوم

مصطفى تمساح

ورغم غياب التشجيع والدعم بشكل عام للعازف الموسيقي في لبنان، لم يؤثر ذلك على مسيرة مصطفى. ويوضح: «عندما أعزف، أنسى كل هذه الأمور، وأركّز على نقل فرح الموسيقى إلى الناس. وحتى إن كان المقابل المادي أقل مما أستحق، لا أستطيع إلا أن أعزف بصدق وشغف. نحن اليوم نعيش زمناً يشهد تراجعاً فنياً في أشكال متعددة، ما انعكس سلباً على الأجور التي نستحقها. كما أن بعض المطربين لا يترددون في التعاون مع عازفين غير محترفين، مكتفين بشهرتهم لإنجاح حفلاتهم، من دون الاكتراث لأهمية وجود موسيقيين محترفين. وهذا ما أوجد خللاً في المشهد، حيث يعاني الموسيقي الأصيل من قلة الفرص، فيما يحظى العازف الأقل خبرة والأدنى أجراً بطلب أكبر».

ومن هذا المنطلق، استطاع مصطفى تمساح أن يحمي نفسه من تقلبات المهنة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «بفضل مسيرتي الموسيقية الطويلة، تمكنت من تأسيس عمل موازٍ ينبع من شغفي بالمهنة. يرتكز هذا المسار على تقديم حفلات وعروض خاصة على المسرح، سواء من خلال افتتاح حفلات ضخمة، أو إحياء حفلات زفاف، أو العزف إلى جانب المايسترو إيلي العليا. لم أعزل نفسي، بل سعيت إلى بناء شبكة أمان تضمن لي الاستمرارية».

وعن طموحاته، يختم لـ«الشرق الأوسط»: «على الصعيد العام، أتمنى أن يعمّ السلام لبنان وسائر بلدان المنطقة. أما على المستوى الشخصي، فأطمح إلى نيل التقدير المعنوي الذي يوازي كل الجهد والتعب الذي بذلته منذ بداياتي حتى اليوم. فقد اعتمدت على نفسي وواجهت تحديات المهنة بمفردي.

وأتمنى أن أترك بصمة واضحة في الساحة الفنية، لا سيما أن أفكاري باتت اليوم أقرب إلى مدرسة يتعلّم منها كثيرون».


تامر كروان: تأليف الموسيقى التصويرية للأعمال الكوميدية مهمة صعبة

برأي تامر أن تعامله مع السينما يختلف جذرياً عن التلفزيون (حسابه على «فيسبوك»)
برأي تامر أن تعامله مع السينما يختلف جذرياً عن التلفزيون (حسابه على «فيسبوك»)
TT

تامر كروان: تأليف الموسيقى التصويرية للأعمال الكوميدية مهمة صعبة

برأي تامر أن تعامله مع السينما يختلف جذرياً عن التلفزيون (حسابه على «فيسبوك»)
برأي تامر أن تعامله مع السينما يختلف جذرياً عن التلفزيون (حسابه على «فيسبوك»)

قال المؤلف الموسيقي المصري، تامر كروان، إن حضوره الدرامي في الموسم الرمضاني الماضي بثلاثة مشروعات دفعة واحدة يضعه أمام مسؤولية مضاعفة قبل أن يكون إنجازاً مهنياً، مشيراً إلى أن كل عمل درامي له روحه التي تميزه وجمهوره، بشكل لا يسمح بوجود أي تشابه في التيمات أو تقاطع بالمشاعر بين مسلسل وآخر، ومن ثم يكمن التحدي الحقيقي في الحفاظ على هوية كل مشروع، بحيث تبدو الموسيقى وكأنها وُلدت من داخله، وليست مفروضة عليه.

وأضاف لـ«الشرق الأوسط» أن اختلاف البيئات الدرامية يفرض بالضرورة اختلافاً في الإيقاع والاختيارات الموسيقية، مشيراً إلى أن «اللهجة وإيقاع الأداء التمثيلي يؤثران مباشرة في صياغة الجُملة الموسيقية، فضلاً عن أن الدراما المصرية لها طابعها، على العكس من خصوصية الدراما الشامية أو الخليجية التي تحمل إيقاعاً مختلفاً ليس فقط في الكلام، بل في البناء النفسي للشخصيات».

خلال العمل في الاستوديو (حسابه على «فيسبوك»)

ووضع الموسيقار تامر كروان الموسيقى التصويرية لثلاثة أعمال درامية هي المسلسلان المصريان «حكاية نرجس» و«اللون الأزرق»، بالإضافة إلى المسلسل السوري «بخمس أرواح».

أكد تامر كروان أن اختيار الآلات لا يتم بشكل عشوائي، بل يخضع لدراسة لطبيعة المكان والسياق الاجتماعي، فالموضوع الشعبي مثلاً يحتاج إلى معالجة تختلف تماماً عن العمل النفسي أو الرومانسي، حتى يصل الإحساس صادقاً إلى المشاهد، لافتاً إلى أنه يفضِّل أن تكون الموسيقى التصويرية موظَّفةً داخل النسيج الدرامي بهدوء وذكاء، بعيداً عن الاستعراض.

وبيَّن أن بعض المسلسلات لا تحتمل إدخال أغانٍ، لأنَّ الأغنية قد تكسر الحالة الشعورية المتراكمة عبر الحلقات، في حين يؤدي تتر البداية دوراً محورياً بوصفه الواجهة الأولى للعمل، إذ يُمهِّد نفسياً للدخول إلى العالم الدرامي، ويمنح المُشاهد مفتاحه العاطفي.

يؤكد تامر أن اختيار الآلات الموسيقية لا يتم بشكل عشوائي بل يخضع لدراسة (حسابه على «فيسبوك»)

وانتقل كروان إلى الحديث عن السينما، مؤكداً أن تعامله معها يختلف جذرياً عن تعامله مع التلفزيون، موضحاً أن السينما بالنسبة إليه عمل مكتمل الصورة، ولذلك يفضِّل انتظار النسخة شبه النهائية بعد المونتاج ليبدأ صياغة أفكاره الموسيقية، حتى تكون الموسيقى في توافق كامل مع الصورة والحوار والإيقاع العام للفيلم، لافتاً إلى أن السينما تحتاج لمساحة أعمق للتفكير في التفاصيل، لأنَّ الزمن المحدود للعمل السينمائي يسمح ببناء موسيقي أكثر تركيزاً وكثافة.

وتوقَّف عند تجربته السابقة في فيلم «باب الشمس» قبل أكثر من 22 عاماً، عندما اعتمد على بحث معمق في المقامات وطبيعة الأداء الفلسطيني، ليس بهدف توظيف عناصر فلكلورية بشكل مباشر، بل ليظلَّ الإحساس العام حاضراً في خلفية عملية التأليف، عادّاً أن دراسة طريقة عزف العود وبعض الآلات المرتبطة بالبيئة كانت ضرورية، حتى لا تأتي الموسيقى منبتّة عن سياقها الثقافي.

تباين البيئات الدرامية يفرض بالضرورة اختلافاً في الإيقاع والاختيارات الموسيقية

تامر كروان

وكشف عن عمله، فيلم «برشامة»، المعروض بالسينما حالياً، والذي يتقاسم بطولته هشام ماجد ومصطفى غريب، موضحاً أن الكوميديا من أصعب الأنواع موسيقياً، لأن نجاحها يعتمد على التوقيت الدقيق، مما يجعل حضور الموسيقى فيها محسوباً بعناية حتى لا تطغى على الإفيه أو تفسد المفارقة الكوميدية، فالموسيقى بالفيلم الكوميدي لا تضحك بدلاً من الممثل، بل تهيئ المناخ وتضبط الإيقاع دون مبالغة.

وعن عضويته في لجنة تحكيم مهرجان «المركز الكاثوليكي المصري للسينما»، أكد أنه لا ينظر إلى الأفلام من زاوية الموسيقى فقط، رغم تخصصه، بل يجري تقييماً شاملاً لكل عناصر العمل، بدءاً من الرؤية الإخراجية ومدى ملاءمتها للموضوع، مروراً بأداء الممثلين، والتصوير، والمونتاج، وصولاً إلى الصدق العام وقدرة الفيلم على التأثير في المتلقي، موضحاً أن الموسيقى بالنسبة له جزء من منظومة متكاملة، ولا يمكن الحكم عليها بمعزل عن السياق الدرامي العام.

وفيما يتعلق بفكرة الحفلات الموسيقية، عاد كروان ليؤكد أن تقديم الموسيقى التصويرية على المسرح يظل مشروعاً مؤجلاً، ليس لغياب الرغبة، بل لصعوبة تحقيقه بالشكل الذي يرضيه، عادّاً أن الوقوف أمام جمهور مباشر يمثل تحدياً مختلفاً عن العمل داخل الاستوديو، كما أن إقامة حفل يليق بالموسيقى التصويرية تحتاج إلى إنتاج ضخم من حيث عدد العازفين وطريقة التوزيع والتقديم البصري.

وأضاف أن «هذا النوع من الحفلات لا يحظى غالباً بالدعم الكافي من الرعاة، لأنهم يميلون إلى أنماط موسيقية أكثر جماهيرية وأسرع ربحاً، ما يجعل المشروع مغامرة غير مضمونة من وجهة نظر كثيرين».


داليا مبارك: لم أشعر بالتوتر أو الضغط في «ذا فويس كيدز»

مبارك قالت إن ما يراه الجمهور من انسجام وضحك على الشاشة هو انعكاس طبيعي للعلاقة الجميلة خلف الكواليس ({إم بي سي})
مبارك قالت إن ما يراه الجمهور من انسجام وضحك على الشاشة هو انعكاس طبيعي للعلاقة الجميلة خلف الكواليس ({إم بي سي})
TT

داليا مبارك: لم أشعر بالتوتر أو الضغط في «ذا فويس كيدز»

مبارك قالت إن ما يراه الجمهور من انسجام وضحك على الشاشة هو انعكاس طبيعي للعلاقة الجميلة خلف الكواليس ({إم بي سي})
مبارك قالت إن ما يراه الجمهور من انسجام وضحك على الشاشة هو انعكاس طبيعي للعلاقة الجميلة خلف الكواليس ({إم بي سي})

بتطور أصواتهم وأدائهم خلال التدريب عبرت الفنانة السعودية داليا مبارك عن سعادتها بالمشاركة في لجنة تحكيم برنامج اكتشاف المواهب «ذا فويس كيدز»، ووصفته بأنه «واحد من أجمل المحطات في مسيرتها الفنية»، معتبرة أن اختيارها ضمن لجنة المدربين، جعلها تعيش تجربة مليئة بالحماس والمحبة، خصوصاً وهي تعمل إلى جانب الفنانين رامي صبري والشامي، «في أجواء مليئة بالتعاون والتفاهم والمرح»، وفق تعبيرها.

وأضافت في حديثها لـ«الشرق الأوسط» أن «تجربة التصوير في الأردن كانت غنية ومليئة بالتفاصيل الجميلة»، وأكدت شعورها بأنها جزء من عائلة كبيرة تضم طاقم العمل والمواهب الصغيرة التي تُضفي على البرنامج طاقة من البراءة والحماس، مبدية سعادة كبيرة باختيارات فريقها الذي عملت معه على مدى شهور.

وأوضحت أن الثقة بالنفس لدى فريقها زادت بشكل كبير، في ظل العلاقة التي نشأت بينهم ولم تكن قائمة على علاقة مدربة ومشتركين، بل علاقة حقيقية يسودها الحب والدعم، حتى أصبحوا كما تصفهم «عائلة واحدة» من مختلف الدول العربية، اجتمعوا بالصدفة في حلم مشترك وحب للغناء.

وصفت داليا وجودها اليوم كمدربة للأطفال بأنه بمنزلة {تحقيق حلم قديم} (حسابها على {فيسبوك})

واعتبرت الفنانة السعودية أن «ما يميز هذه النسخة من البرنامج هو روح الفريق بين المدربين»، مشيرة إلى أنها تجد متعة خاصة في التفاعل مع الأطفال ومرافقتهم في مراحل اكتشاف أصواتهم وصقلها، وتتعامل معهم بلغة الحب واللعب قبل التدريب، والحصص تكون أقرب إلى جلسات مليئة بالضحك والتشجيع والتجارب الممتعة.

وأضافت: «الهدف بالنسبة لي ليس فقط الفوز، وإنما أن يخرج كل طفل من التجربة وهو أكثر ثقة بنفسه وأكثر حباً للموسيقى، ويتولد لديه شعور بأنه وجد من يؤمن بموهبته»، معتبرة أن المرحلة الأولى من البرنامج كانت الأصعب، لأنها كانت مضطرة إلى الاختيار بين أصوات كثيرة جميلة.

وأكدت أنها كانت تتمنى أن تضم الجميع إلى فريقها، لكن طبيعة المنافسة تتطلب اختيار من يمكن أن يصمد حتى المواجهة الأخيرة، وقالت إن «جميع المشتركين يستحقون التقدير، وشعرت بالفخر وأنا أتابع كيف تطورت أصواتهم وأداؤهم خلال التدريب، ما أعتبره أجمل مكافأة يمكن أن تحصل عليها مدرّبة».

وعن أسلوبها في التدريب، قالت داليا إنها تحاول أن تمزج بين الانضباط والمرح، وتحرص على أن يكون الجو الإبداعي خالياً من التوتر، لأن الأطفال يتعلمون أكثر حين يشعرون بالراحة والسعادة، لافتة إلى أنها تعتبر كل طفل في فريقها مشروع فنان صغير يحتاج إلى رعاية وصبر، لذلك تتعامل معهم كأخت كبرى قبل أن تكون مدرّبة.

برأي داليا إن الأطفال يتعلمون أكثر حين يشعرون بالسعادة فتتبع أسلوباً تدريبياً يمزج بين الانضباط والمرح (حسابها على {فيسبوك})

وأشارت إلى أن فريقها يضم أطفالاً من خلفيات متنوعة ومن دول عربية مختلفة، مما جعل التجربة غنية بالثقافات واللهجات والألوان الغنائية، وأنها تعتبر ذلك مكسباً كبيراً للبرنامج، لأنه يعكس التنوع الفني العربي، معربة عن سعادتها وهي ترى هذا الجيل الصغير من المواهب يعبّر عن نفسه بثقة ووعي فني مبكر، وتتمنى أن يواصلوا طريقهم بعد انتهاء البرنامج.

وتطرقت إلى العلاقة التي تجمعها بزملائها في لجنة التحكيم، فقالت إنها علاقة يسودها الود والاحترام، وأن ما يراه الجمهور من انسجام وضحك على الشاشة هو انعكاس طبيعي للعلاقة الجميلة خلف الكواليس، لافتة إلى «أن الأجواء بينهم مليئة بالتفاهم والمزاح والاحترام، ولا وجود لأي تنافس سلبي، بل روح الفريق الواحد».

وأضافت أن «البرنامج بالنسبة لها عمل تشارك فيه من أجل الترفيه بمعنى أنها تستمتع بكل تفاصيله دون الشعور بأنه عمل مرهق أو تنافسي، لكونه يمنحها طاقة إيجابية كبيرة من خلال التواصل مع الأطفال والمواهب الصغيرة، مشيرة إلى أن وجودها في لجنة التحكيم مع فنانين من مدارس غنائية مختلفة جعل التجربة أكثر ثراء وتنوعاً».

جميع المشتركين يستحقون التقدير وشعرت بالفخر

داليا مبارك

ولفتت داليا مبارك إلى أن «أول يوم تصوير كان مليئاً بالمشاعر المختلطة، إذ جلست على الكرسي الأحمر أفكر فقط في المتعة التي تنتظرني، لم أشعر بالرهبة لأنني اعتدت خوض تجارب مماثلة».

وبينت أنها تعلمت من والدها الراحل دروساً كثيرة في حياتها الفنية، أهمها أن تسير بخطوات ثابتة دون استعجال، لأنه كان يؤمن بأن «من يصعد بسرعة ينزل بسرعة»، على حد تعبيرها. مؤكدة أنها تحاول تطبيق هذه النصيحة في مسيرتها، وتسعى إلى ترسيخها أيضاً في نفوس أعضاء فريقها من الأطفال، لتعلّمهم أن النجاح الحقيقي يحتاج إلى وقت وجهد واستمرارية.

وأكدت أنها تستعد لطرح مجموعة من الأغاني المنفردة الجديدة خلال الأشهر المقبلة التي تعمل عليها حالياً مع فريقها الموسيقي، مؤكدة أنها تركز على التنوع في الألوان الموسيقية لتقديم أعمال تحمل بصمة خاصة، سواء في الكلمة أو اللحن أو التوزيع.

وعزت حماسها الكبير للمشاركة في «ذا فويس كيدز» إلى ارتباطها العاطفي بالبرنامج منذ صغرها، قائلة إنها كانت تتابعه وهي طفلة، وكان يراودها حلم أن تكون يوماً جزءاً من هذا العالم المليء بالمواهب، ووصفت وجودها اليوم مدربة للأطفال بأنه بمنزلة «تحقيق حلم قديم يجعلني فخورة بنفسي وبمسيرتي»، وفق قولها.