عبير نعمة: لدي هويتي الخاصة في الغناء

الفنانة اللبنانية وصفت مشاركتها في مهرجانات بعلبك بالمفصل التاريخي لمشوارها

عبير نعمة: أنا من النوع الذي يغوص في الموسيقى وأحترم خصائصها ({الشرق الأوسط})
عبير نعمة: أنا من النوع الذي يغوص في الموسيقى وأحترم خصائصها ({الشرق الأوسط})
TT

عبير نعمة: لدي هويتي الخاصة في الغناء

عبير نعمة: أنا من النوع الذي يغوص في الموسيقى وأحترم خصائصها ({الشرق الأوسط})
عبير نعمة: أنا من النوع الذي يغوص في الموسيقى وأحترم خصائصها ({الشرق الأوسط})

قالت الفنانة اللبنانية عبير نعمة إن «الموسيقى شغفها منذ الصغر، وإن أحياءها لمهرجانات بعلبك هو بمثابة مفصل تاريخي في مشوارها الفني. وأضافت في حديث لـ«الشرق الأوسط»: «لقد تربّيت على أغاني عمالقة الفن، وكنت في الثامنة من عمري عندما كنت أؤدّي أغاني لأسمهان وأم كلثوم؛ فوالدي كان يعدّ الموسيقى تربية تهذّب النفس والروح، وبفضله وصلت إلى ما أنا عليه اليوم». وعن ردّة فعلها تجاه اختيارها من قبل لجنة المهرجانات المذكورة، تقول «أنا محظوظة دون شك؛ فهو حلم لطالما راودني منذ نعومة أظافري، واجتهادي في هذا المجال كان وراء اختياري من قبل لجنة المهرجان. فلقد وقفت على مسارح عالمية كبرى في العالمين العربي والغربي، إلا أن لبعلبك وقعا مختلفا؛ فهياكل القلعة وضخامتها تزود من يقف على أدراجها قوة لا تشبه غيرها». وأضافت: «لقد أعطتني اللجنة، وهي مشكورة، بطاقة خضراء لأحضّر برنامج المهرجان على طريقتي، فكان لها ثقة عمياء بخياراتي، وقد اطّلعت على ما سأغنيه قبل أيام قليلة من موعد الحفلة بحيث تابعتني خلال التحضيرات والبروفات».
نجحت عبير نعمة في ترسيخ هويتها الفنية في حفلة بعلبك، فغنّت بسبع لغات (تركي وأرمني وإيراني وعربي وإسباني، وغيرها)، هي التي تجيد الغناء في خمس وعشرين لغة؛ فسافر الجمهور معها وعلى مدى تسعين دقيقة إلى جغرافيا وتاريخ موسيقى بلدان عدة تحت عنوان «المتنبي مسافرا أبدا»، فأدت التراثية منها «فوق النخل» و«لما بدا يتثنى» و«يا مايلة على الغصون»، وأخرى شعبية لسيد درويش «طلعت يا محلى نورها»، كما غنّت الفولكلورية منه الزكي ناصيف، الذي تقول عنه: «لقد اخترت الغناء له لأنه جذّر الأغنية اللبنانية التراثية في العالم، وابتكر نمط موسيقى لبنانية خاصة ببلاد الأرز، تماما كالرحابنة وفيلمون وهبي؛ فهؤلاء هم من صنعوا الأغنية اللبنانية ونشروها عبر العالم». أما سيد درويش فهو بنظرها عبقري موسيقي، طوّر الموسيقى المصرية بشكل لافت، وأخذها إلى عالم مختلف تماما: «هو برأيي أهم صنّاع الموسيقى المصرية، وملحن استثنائي، إن في تفكيره أو موسيقاه؛ فلقد استطاع أن يغير بفورمات الموسيقى العربية، وأضاف إليها الجديد بعد أن قرّبها من الأوركسترالية؛ ولذلك شكّل علامة فارقة في الموسيقى العربية ككل، بحيث يمكن القول إن هناك ما قبل السيد درويش وما بعده».
وعن أسلوبها الغنائي، قالت: «لقد أنعم عليّ رب العالمين بصوت ذي آفاق واسعة أستطيع أن أتحكّم به، فأتنقّل بواسطته إلى طبقات غنائية مختلفة. وأنا من النوع الذي يغوص في الموسيقى، وأحترم خصائصها وأضع فيها من عندياتي، فآخذها إلى عالمي الخاص وأحوّرها على طريقتي دون المسّ بهويتها. وأجد أن الموسيقى العربية تشبهني أكثر من غيرها، وألاقي فيها نفسي».
عبير التي احتشد جمهور غفير لحضورها في بعلبك، وكان والدها من بينهم، خاطبته بعفوية على المسرح قائلة له «بابا أنا في بعلبك»، كمن وخذ نفسه بحقنة من اليقظة في ظلّ لحظات حالمة. «أردت أن يفتخر بتربيته لي؛ فبرأيي، لا المدرسة ولا الجامعة يضاهيان التربية المنزلية بدروسهما. وكنت في بعلبك فنانة حقيقية تغني بعزم وكأنني وحدي أمام المرآة، فتوجّهت إليه لاشعوريا ضمن إحساس ينبع من أعماقي». سبق وغنّت عبير نعمة على مسارح بلدان عدة في ألمانيا، وأستراليا، واليونان، ونيجيريا، والسويد، ومصر، والعراق، وأميركا والمغرب، وغيرها. وسطع نجمها من خلال أغان خاطبت فيها كل بلد بلغته: «هي ليست عملية استعراض عضلات، فصحيح أنني أجيد الغناء بخمس وعشرين لغة، ولكن ذلك يعود لأبحاثي الموسيقية، وشغفي بهذا المجال. فأنا من خلال البرنامج التلفزيوني الذي أقدمه (اثنوفوليا) جلت في بلدان عدة تعرّفت فيها إلى أنماط موسيقية جديدة (كالإفريقية والإسبانية والتركية)، فغرفت منها ثقافة اللغات والإيقاع والعزف، وكل ما له علاقة بمجال الموسيقى؛ كي أكون قريبة منها قدر الإمكان».
ويعدّ برنامج «اثنوفوليا» الموسيقي الذي تقدمه عبير نعمة منذ سنتين على قناة «الميادين»، واحدا من البرامج النادرة الذي يلقي الضوء على حضارة الشعوب من خلال الموسيقى التي تعزفها أو ترقص عليها.
ولكن ماذا يعني أن تكون مغنية وباحثة موسيقية معا؟ «هي دراسة أكاديمية تصقل مسيرة الفنان فيتعلّم منها كيفية تطور الموسيقى، التي مهما اختلفت جنسياتنا تبقى اللغة الوحيدة التي يمكن أن نتواصل بها، فحتى التاريخ والجغرافيا يدخلان في هذا الإطار. ولقد اكتشفت أنه في استطاعتنا جميعا الالتقاء تحت راية الموسيقى أينما وجدنا على القارة الأرضية، وبرأيي حتى الصمت هو موسيقى بحدّ ذاته، وهي في النهاية من يستطيع أن يخبر عنّا الآخرين كالكتاب تماما».
تستعد الفنانة اللبنانية، التي سبق وأحيت مهرجانات لبنانية عدة «تنورين والأرز»، لإنزال ألبوم جديد لها في أكتوبر (تشرين الأول) المقبل، يتضمن 21 أغنية من ألحان مارسيل خليفة. وعن سبب اختيارها له تقول: «لم أختره، بل اخترنا بعضنا معا، وهذا اللقاء الموسيقي كان محسوما منذ اللحظة الأولى، وصار بعدها شغلنا الشاغل. فأنا معجبة بفن مارسيل خليفة وهو لمس قدراتي الغنائية مما جعلنا نؤلّف ثنائيا سيستمتع الناس بنتاجهما الفني». وتضيف «العمل بأكمله من ألحانه، أما كلمات الأغاني فهي فسيفساء من قصائد لشعراء كبار أمثال طلال حيدر وجوزف حرب وأدونيس، وآخرين من أفغانستان ومصر وغيرها. وهي أغان حالمة وجميلة بحثت عنها في داخلي، وكلّ منها يأخذنا إلى مكان أجمل من الآخر، ومع موسيقى مارسيل خليفة ذات العالم الساحر سافر معها صوتي في أداء مختلف؛ فهي تحكي قصصنا وحكاياتنا وتعبّر عن أحاسيس كل منا؛ لأنها تشبهنا».
قدمت عبير نعمة في مهرجانات بعلبك ثلاث أغان من ألبومها الجديد «غنّي قليلا» و«يا نسيم الريح» (سبق وأداهما مارسيل خليفة)، وأخرى على طريقة «أكابيلا» (غناء دون موسيقى) بعنوان «الهجرة». هذه الأغنية من كلمات وديع سعادة، وهو لبناني هاجر إلى أستراليا منذ فترة طويلة، وتحكي قصة المعاناة في المهجر، «تحمل طابعا حزينا وغنيا بأحاسيس النوستالجيا».
أكدت عبير نعمة، أنها ستتّبع في غنائها ما يشبهها، فتخاطب من خلاله جميع الشرائح الاجتماعية دون التقيّد بالنخبة منها، وتعلّق: «الأهم لدى الفنان هو أن يكون حقيقيا في أدائه وغنائه وغير مصطنع. صحيح أنني آخذ الأغنية إلى عالم أوركسترالي وموسيقى متطورة وغنية، ولكنها تبقى قريبة من الناس وتحكيهم بلسان حالهم».
أما عن مشروعاتها المستقبلية، فأشارت بأنها بصدد الغوص في اللهجة الخليجية والتعمق فيها، ولا سيما أنها معجبة بعمالقة الغناء الخليجي أمثال محمد عبده وعبد الكريم عبد القادر وطلال مداح وغيرهم.. «علاقتي وطيدة بدول الخليج؛ فلقد أحييت حفلات عدة في الإمارات بطلب من هيئة الثقافة والفنون والسياحة فيها. وفي معرض الكتاب الدولي في أبوظبي ومهرجان الموسيقى الكلاسيكية في الفجيرة، كما أنه طلب مني وضع لحن لموسيقى جائزة الشيخ زايد للكتاب».
وإلى جانب تقديمها لبرنامج «اثنوفوليا» ستحيي حفلات في بروكسل ودار الأوبرا المصرية وهنغاريا وفرنسا. وستصور في الأيام القليلة المقبلة «يا ترى» من ألحانها وتوزيع جورج قسيس، التي شاركت في كتابتها شخصيا مع لوقا صقر.



محمد فضل شاكر: أهتم بالكلمات والألحان وليس بشهرة أصحابها

يعتبر محمد فضل شاكر تتويجه بجائزة {جوي أووردز} محطة مهمة في مسيرته الفنية (هيئة الترفيه)
يعتبر محمد فضل شاكر تتويجه بجائزة {جوي أووردز} محطة مهمة في مسيرته الفنية (هيئة الترفيه)
TT

محمد فضل شاكر: أهتم بالكلمات والألحان وليس بشهرة أصحابها

يعتبر محمد فضل شاكر تتويجه بجائزة {جوي أووردز} محطة مهمة في مسيرته الفنية (هيئة الترفيه)
يعتبر محمد فضل شاكر تتويجه بجائزة {جوي أووردز} محطة مهمة في مسيرته الفنية (هيئة الترفيه)

قال الفنان اللبناني، محمد فضل شاكر، إن حصوله على جائزة «الوجه الجديد» عن فئة الموسيقى في جوائز «جوي أووردز» جاء «تتويجاً لسنوات طويلة من التعب والمثابرة والعمل المتواصل»، معرباً عن سعادته الكبيرة بهذا التكريم الذي اعتبره «محطة مهمة في مسيرته الفنية».

وأضاف شاكر لـ«الشرق الأوسط» أن «الجائزة رغم ما تحمله من فرح واعتزاز، فإنها تضع على عاتقي مسؤولية مضاعفة وتضعني أمام تحديات كثيرة، في مقدمتها الاستمرارية بالنجاح»، مؤكداً أن «الحفاظ على النجاح والاستمرار في تقديم مستوى فني متطور هما التحدي الأكبر لأي فنان».

وأشار إلى أن «تصويت الجمهور العربي كان العامل الحاسم في نيله الجائزة، وهو ما جعله يشكر الجمهور عند تسلم الجائزة»، معتبراً أن «الفنان يستمد قوته الحقيقية من محبة جمهوره وتقديرهم لفنه، فكلما شعر الفنان بهذا الدعم ازداد التزامه تجاه تقديم أعمال تليق بهذه الثقة».

محمد كشف عن استعداده لتصوير عدد من الأغنيات بطريقة الفيديو كليب خلال الفترة المقبلة ({الشرق الأوسط})

وقال إن «تجربتي مع الجمهور السعودي شكّلت محطة خاصة ومميزة في مشواري»، لافتاً إلى أنه أحيا عدداً من الحفلات في مدن مختلفة داخل المملكة، من بينها الرياض وجدة والدمام، ووجد الجمهور السعودي يتمتع بروح جميلة ويحب الحياة والموسيقى الراقية، كما يتميز بذوق فني رفيع، على حد تعبيره.

وأشاد بـ«الاستقبال الدافئ الذي حظي به في حفلاته بالسعودية، وترك أثراً بالغاً في نفسه، وجعله يشعر بأن له مساحة واسعة من المحبة والتفاعل الصادق».

وتحدّث الفنان الشاب عن آلية اختياره لأغنياته الجديدة، موضحاً: «أستمع إلى عدد كبير من الأعمال، وأحياناً أقرأ النصوص الشعرية دون أن تكون ملحّنة، وأحياناً أخرى أستمع إلى ألحان قبل اكتمال كلماتها» مشيراً إلى أنه «يختار الأغنية التي تترك فيه أثراً حقيقياً على مستوى الإحساس، مع مراعاة جمهوره والرسالة التي يقدمها من خلال الموسيقى».

محمد أكد بأنه يرحب بالتعاون مع أي موهبة حقيقية وإن لم يكن لديها تاريخ فني طويل ({الشرق الأوسط})

ولفت إلى أن «الفنان الذي يحترم جمهوره يحرص دائماً على اختيار ما يليق بذائقته ويحافظ على مستوى فني راقٍ»، مؤكداً أنه «لا يفضّل التعاون مع أسماء محددة من الشعراء أو الملحنين؛ لأن الفن بالنسبة له يسبق الاسم والشهرة، وفي كثير من الأحيان لا يسأل عن اسم الشاعر أو الملحن إلا بعد أن يجذبه النص أو اللحن، ولا يمانع في التعاون مع أي موهبة حقيقية، حتى وإن لم يكن لديها تاريخ فني طويل؛ لكون المعيار الأساسي هو جودة العمل وقيمته الفنية». وفق قوله.

وتطرّق إلى المقارنة المستمرة بينه وبين والده الفنان فضل شاكر، واصفاً هذه المقارنة بأنها «مسؤولية كبيرة؛ نظراً لما يتمتع به والده من مكانة فنية رفيعة وصوت استثنائي جعله رمزاً من رموز الأغنية الراقية في الوطن العربي»، مؤكداً أن «المقارنة بموهبة بهذا الحجم ليست أمراً سهلاً، لكنها في الوقت نفسه تشكّل دافعاً إضافياً لبذل المزيد من الجهد والعمل على تطوير الذات».

محمد الذي قدم دويتو «كيفك على فراقي» مع والده قبل عدة أشهر، يبدي حماسه لتكرار الأمر في مشاريع أخرى قريباً، واصفاً فضل شاكر بأنه «عملاق فني» يستشيره في كثير من اختياراته الفنية، كما أنه «أحياناً يلجأ إليه باعتباره أباً وأحياناً أخرى كونه فناناً صاحب خبرة عميقة»، معتبراً أنه «السند والأب والصديق في مختلف تفاصيل الحياة».

الحفاظ على النجاح والاستمرار في تقديم مستوى فني متطور هما التحدي الأكبر لأي فنان

وأرجع السبب وراء استغراقه وقتاً طويلاً في التحضير للأغنيات المنفردة إلى «احترامه لجمهوره وحرصه الدائم على تقديم الأفضل»، مشدداً على أن «العمل الجيد يحتاج إلى وقت وتحضير دقيق وجهد مستمر؛ لكون التسرع قد يضر بجودة العمل»، مستشهداً بالمقولة المعروفة: «في التأني السلامة وفي العجلة الندامة».

وكشف عن استعداده لتصوير عدد من الأغنيات بطريقة الفيديو كليب خلال الفترة المقبلة، مع وجود أكثر من عمل بات في مراحله الأخيرة، ويخطط لتقديمه بصرياً بما يوازي قيمته الفنية، مشيراً إلى أن «فكرة إصدار ألبوم غنائي كامل ليست مطروحة حالياً، لكنها تبقى احتمالاً قائماً في المستقبل وفق تطور المرحلة والظروف المناسبة».

وعما إذا كان استفاد من دخوله المبكر لمجال الغناء، قال محمد فضل شاكر: «أعمل على تطوير نفسي وصوتي منذ أكثر من ست سنوات»، مؤكداً أن فكرة البدء مبكراً أو متأخراً لا تشكل معياراً حقيقياً بقدر ما يهم أن تأتي الأمور في وقتها الطبيعي.

وتطرق لتقديمه شارة المسلسل السوري «مطبخ المدينة»، موضحاً أن العمل من كلمات الشاعر محمد حيدر، وألحان وتوزيع حسام الصعبي، واصفاً الأغنية بأنها «تحمل إحساساً عالياً وجماليات خاصة»، مفضّلاً ترك الحكم النهائي للجمهور عند عرضها في شهر رمضان المقبل.


نور حلّاق: أحاول إثبات هويتي الفنية وسط ساحة مزدحمة بالمواهب والنجوم

تقول نور أن آفاق الذكاء الاصطناعي واسعة ونتائجه مختلفة عن الإخراج التقليدي للفيديو كليب (يوتيوب)
تقول نور أن آفاق الذكاء الاصطناعي واسعة ونتائجه مختلفة عن الإخراج التقليدي للفيديو كليب (يوتيوب)
TT

نور حلّاق: أحاول إثبات هويتي الفنية وسط ساحة مزدحمة بالمواهب والنجوم

تقول نور أن آفاق الذكاء الاصطناعي واسعة ونتائجه مختلفة عن الإخراج التقليدي للفيديو كليب (يوتيوب)
تقول نور أن آفاق الذكاء الاصطناعي واسعة ونتائجه مختلفة عن الإخراج التقليدي للفيديو كليب (يوتيوب)

ما إن استمعت الفنانة نور حلّاق إلى أغنية «خيانة بريئة» حتى قررت سريعاً تسجيلها بصوتها. رأت فيها عملاً رومانسياً وكلاسيكياً بامتياز؛ كونه ينسجم مع خياراتها الفنية. وتعلّق لـ«الشرق الأوسط»: «الأغنية مشبّعة بالأحاسيس والمشاعر الجميلة، وكلماتها تحاكي الناس ببساطة، لا سيما أن موضوعها يواجهه كثيرون. يوجد مراهقون وأشخاص ناضجون يمرّون في حالات مماثلة».

أغنيتها الجديدة {خيانة بريئة} من كلمات الشاعر علي المولى (حسابها على {إنستغرام}}

الأغنية التي أصدرتها نور حلّاق أخيراً هي من كلمات الشاعر علي المولى، وألحان صلاح الكردي، وقد فاجأ المغنية بمشاركته الغناء معها. وتوضح في هذا السياق: «لم أكن أتوقّع منه هذه الخطوة. فصلاح الكردي فنان كبير واسم لامع على الساحة العربية. عندما بدأ التسجيل معي تفاجأت وفرحت في آن واحد. واعتبرت هذه المشاركة إضافة حقيقية لي، إذ إن نجمات كثيرات يتمنّين ذلك. بصوته وأدائه نقل الأغنية إلى ضفّة أخرى، ومنحها طابعاً غنائياً خاصاً زاد من سعادتي وفخري بهذا التعاون».

ويشارك الكردي في القسم الأخير من الأغنية، تاركاً المساحة الغنائية الأكبر لنور، في حضور بدا أشبه بـ«مسك الختام»، حيث يصدح صوته بالمقطع الأخير «بعرف إنو قلبك منو بمستوى إحساسي وإنك غلطة قبلت وعشتا وعطيتها إخلاصي إنت جروحي وإنت روحي وهيدا الكاسر لي راسي».

تنوي حلّاق إصدار أغنية جديدة لموسم الصيف تتعاون فيها مع الملحن صلاح الكردي (حسابها على {إنستغرام})

وتسأل «الشرق الأوسط» نور حلّاق عمّا إذا كانت تؤمن بوجود «خيانة بريئة» في الواقع، فتجيب: «عندما تحب المرأة الرجل بكل جوارحها، تحاول تجميل الواقع وتكذيب الحقيقة للحفاظ على العلاقة. هذا تماماً ما تتناوله الأغنية، بكلام بسيط وعميق في آن، فيصل بسرعة إلى المستمع». وتتابع: «الحب عندما يحضر يمكن أن يُلغى الكثير من أجله، فيُغضّ صاحبه النظر عن أمور عديدة حفاظاً على استمراريته».

وترى نور أن الحب قد يكسر صاحبه ويدفعه إلى التنازل والتضحية، حتى بعناوين كبيرة مثل عزة النفس. وعن مدى تمثيل الأغنية لها، تقول: «هي تمثّلني من الناحية الرومانسية، فأنا امرأة عاطفية. لكنني في المقابل لم أختبر الخيانة شخصياً، وإن كنت سمعت عنها وتأثرت بقصصها».

صوّرت نور حلّاق الأغنية باستخدام تقنية الذكاء الاصطناعي (حسابها على {إنستغرام})

صوّرت نور حلّاق الأغنية بتقنية الذكاء الاصطناعي، مواكبة موجة باتت رائجة في إخراج الفيديو كليب. وتشير إلى أن كثيراً من النجوم لجأوا إلى هذه التقنية لما تضيفه من أبعاد بصرية جديدة.

وتقول: «آفاق الذكاء الاصطناعي واسعة، ونتائجه مختلفة عن الإخراج التقليدي. يمنح الصورة والمشهد بُعداً متفوقاً على التصوير العادي. وأعتقد أن الفنان آدم كان من أوائل من استخدموا هذه التقنية، ولحق به كثر، كان أحدثهم ملحم زين في أغنية (طلعت شمسا)، ومن بعده زياد برجي في عمله الجديد (مرقت الأيام)».

تصف نور حلّاق نفسها بأنها قريبة وبعيدة عن الساحة الفنية في آن واحد (حسابها على {إنستغرام})

لكن نور حلّاق تحذّر في الوقت نفسه من مخاطر هذا «الترند» على صناعة الكليب. وتضيف: «هناك خطورة حقيقية، وتأثيرها الأكبر يقع على المخرجين أنفسهم. أنا شخصياً انبهرت بالنتيجة. وكأن العمل صُوّر بعين مخرج رائد. كما أن زمن تصوير الأغاني تقلّص. ولم يعد يحمل قيمة الإبهار نفسها التي كانت تميّزه في زمن الفن الجميل».

وتكشف نور حلّاق عن تعاون جديد يجمعها مجدداً مع الملحن صلاح الكردي، قائلة: «نحضّر لأغنية باللهجة المصرية بعنوان (إيه يعني) وهي من كتابة وتلحين صلاح بأسلوب سلس وجذاب، وأنوي إصدارها مع بداية الصيف، كونها أغنية إيقاعية تناسب هذا الموسم».

تحرص نور على زيارة لبنان بين حين وآخر لتنفيذ مشاريع فنية (حسابها على {فيسبوك})

تصف نور حلّاق نفسها بأنها قريبة وبعيدة عن الساحة الفنية في آن واحد. فهي تقيم خارج بلدها لبنان، لكنها تحرص على زيارته بين حين وآخر لتنفيذ مشاريع فنية. وتوضح: «في الماضي أُتيحت لي فرص كثيرة لدخول الساحة من بابها العريض. لكنني لم أكن أتعاطى مع الفن ومهنة الغناء بالجدّية المطلوبة. لا أندم على ما فات، لكنني تمنيت لو أنني أسّست طريقي الفني آنذاك. وعندما قررت العودة بعد زواجي وانشغالي بعائلتي، وجدت الساحة مزدحمة بالمواهب والنجوم. منذ سنتين اتخذت قرار العودة، وسأحاول إثبات هويتي الفنية رغم هذه العجقة».

الأغنية الأصيلة تحظى باهتمام محدود و«الهابطة» تشق طريقها بسرعة نحو الانتشار

وتشتكي حلّاق من تراجع دور شركات الإنتاج قائلة: «اليوم الجميع يريد الغناء، فيما تقلّص عدد شركات الإنتاج إلى حدّ بات يُعدّ على أصابع اليد الواحدة. كما أن المشهد الفني تغيّر جذرياً. وصارت وسائل التواصل الاجتماعي تلعب كل الأدوار. وهو ما دفع شركات الإنتاج إلى التريّث واختيار عدد محدود من الفنانين لتبنّي أعمالهم».

وعن الصعوبات التي واجهتها في عودتها الأخيرة، تقول: «الأصعب هو غياب شركات الإنتاج، فوجودها يشكّل عنصر دعم أساسي لانتشار الفنان. وحالي كحال كثيرين غيري، حتى نجوم كبار باتوا ينتجون أعمالهم بأنفسهم.

هؤلاء يملكون رصيداً طويلاً ونجومية تخوّلهم تحمّل التكاليف. بينما الفنان الجديد أو المجتهد لا يملك خيارات كثيرة سوى إصدارات متواضعة يستطيع إنتاجها بقدراته الذاتية».

وعن رأيها بالأغنية اليوم، تختم قائلة: «نلاحظ انجراف الناس نحو الأغنية الأقل من عادية، كل ما يهمّهم أن يرقصوا ويغنوا على إيقاعها. الأغنية الهابطة تشق طريقها بسرعة نحو الانتشار، فيما الأغاني الأصيلة باتت تحظى باهتمام فئة محدودة فقط، وغالباً بفضل ما يُسمّى بـ(الترند)».


سارة سحاب لـ«الشرق الأوسط»: فيروز مُلهمتي الأولى

تقول بأنها محظوظة بانطلاق صوتها من مسارح الأوبرا ومشاركتها في العديد من المهرجان العربية (الشرق الأوسط)
تقول بأنها محظوظة بانطلاق صوتها من مسارح الأوبرا ومشاركتها في العديد من المهرجان العربية (الشرق الأوسط)
TT

سارة سحاب لـ«الشرق الأوسط»: فيروز مُلهمتي الأولى

تقول بأنها محظوظة بانطلاق صوتها من مسارح الأوبرا ومشاركتها في العديد من المهرجان العربية (الشرق الأوسط)
تقول بأنها محظوظة بانطلاق صوتها من مسارح الأوبرا ومشاركتها في العديد من المهرجان العربية (الشرق الأوسط)

أكدت المطربة الشابة سارة سحاب، أن والدها المايسترو سليم سحاب هو الداعم الأول لها في كل خطواتها، منذ أن اكتشف موهبتها مبكراً وعمل على بناء شخصيتها الفنية، ولذلك تشعر بمسؤولية كبيرة تجاه اسمه.

وأكدت في حديثها لـ«الشرق الأوسط» أنها تجمع في أغنياتها بين اللهجتين المصرية واللبنانية؛ لأن لبنان بلدها الثاني. ولفتت إلى أنها اختارت في أول أغنية تصورها «إحساس مختلف» أن تكون بسيطة تصل بسهولة إلى الناس، مؤكدة أن فرص الانتشار للمطرب لم تعد سهلة مثل ذي قبل؛ بسبب تعدد وتزاحم الأصوات.

برأيها أن فرص المطربين الجدد باتت صعبة بسبب زحام الأصوات في الساحة الفنية (الشرق الأوسط)

وعلى الرغم من تقديمها أعمالاً لكبار نجوم الغناء العربي ضمن حفلات الأوبرا، فإنها تجد نفسها مطربةً مع أغنيات فيروز، وبشكل خاص أعمالها مع الرحابنة، وتهديها أغنية جديدة انتهت من تسجيلها، وتستعد لتصويرها بعنوان «صوت فيروز».

الطفلة الصغيرة التي بدأت الغناء ضمن «كورال أطفال الأوبرا المصرية» باتت مطربةً شابةً تشقُّ طريقها للجمهور بثبات وثقة عبر أغنيات خاصة بها، لا سيما وقد تعلَّمت الغناء على يد والدها المايسترو الكبير سليم سحاب، الذي اكتشف أصواتاً كثيرة صاروا نجوماً على غرار شيرين، ومي فاروق، وريهام عبد الحكيم.

لقطة من كليب أغنية {إحساس مختلف} الذي صورته بلبنان ووقعه المخرجة بتول عرفة (الشرق الأوسط)

وحول بداياتها الفنية تقول سارة: «بدأت رحلتي مع الغناء مع والدي المايسترو سليم سحاب، الذي اكتشف موهبتي مبكراً، وضمني لفريق كورال أطفال الأوبرا، وقد عمل لسنوات على بناء شخصيتي الفنية وصقلها، وهو الداعم الأول لي في كل خطواتي، وقد كان إيمانه بي وبموهبتي أكبر حافز لي. وقد درست بكلية الألسن، ولم أفكر في دراسة الموسيقى لأن أبي جامعة كبيرة وكان هذا يكفيني».

صورةٌ بالأبيض والأسود على المسرح تجمعها ووالدها المايسترو الذي تبدو عيناه مركزتَين نحوها في إحدى الحفلات التي جمعتهما، معلقةٌ على الحائط في غرفتها تقول عنها سارة: «أشعر برهبة ومسؤولية كوني أحمل اسمه، ولا بد أن أكون امتداداً لائقاً به ومُشرِّفاً له، لأن الناس يتوقعون مني الأفضل، لكن أبي يكون أكثر توتراً مني؛ قلقاً عليّ».

وتشير سارة إلى أن «والدها لا يتسامح في أي أخطاء بالموسيقى، وكان حاداً وحاسماً معها في هذا الأمر، لكنها في الوقت نفسه تؤكد أن جماهيريته أثرت عليها وساعدتها»، لافتة إلى أن «أبناء الفنانين عموماً يكون لهم حظ من شهرة آبائهم، والجمهور يحبهم من رصيد المحبة لآبائهم».

تكشف سارة أن والدها المايسترو سليم سحاب لا يتسامح في أي أخطاء بالموسيقى (الشرق الأوسط)

اختارت سارة سحاب أغنية «إحساس مختلف» لتكون أول فيديو كليب لها، وتوضح هذا الاختيار قائلة: «أردت أن أقدم أغنية خفيفة وبها إحساس جميل ولحن بسيط يعبر عن حالة حب رقيقة تشعر فيها المرأة بإحساس مختلف، وتم تصوير الأغنية في لبنان بإدارة المخرجة بتول عرفة». وتقول سارة عن هذا الاختيار: «لبنان بلدي الثاني، وأجواء التصوير به كانت مبهجة، وهو بلد الفنون أيضاً، واختارت المخرجة لبنان بحكم انتمائي له، كما أنني أقدم في أغنياتي مزيجاً بين اللهجتين المصرية واللبنانية».

وترى سارة أن غناءها بمسارح الأوبرا، طفلةً ثم شابةً، بفرق الموسيقى العربية كان من أهم خطواتها؛ حيث تدرَّبت طويلاً على أصول الغناء، مؤكدة أن الغناء بها يُعد حلماً لأي مطرب عربي، مضيفة: «كنت محظوظةً بأن ينطلق صوتي منها، وقد شاركت في كثير من الاحتفالات الوطنية والمهرجانات الغنائية، ومنها مهرجان الموسيقى العربية في دورات كثيرة، كما شاركت في مهرجان (بيت الدين) بلبنان، وغنيت في بلاد عدة مثل السعودية وقطر ولبنان».

وغنت سارة لنجوم الغناء العربي، وأدركت ما يُميِّز كلاً منهم: «أحب كل الأصوات العربية، لكنني أجد نفسي بشكل أكبر في أغنيات المطربة الكبيرة فيروز، فهي ملهمتي الأولى، وصوتها يمثل قمة الإحساس، وأغنياتها تحلق بي في عالم آخر، وأغني كل أغنياتها، لكنني أحب بشكل خاص (حبيتك بالصيف)، و(كيفك أنت) وأعشق كل أغنياتها مع الرحابنة».

أنا حالياً في معسكر فني ومرحلة مهمة من مشواري الغنائي... وسجّلت 4 أغنيات جديدة

تكثف سارة في الوقت الحالي نشاطها الغنائي لمرحلة انطلاق أكبر تسعى إليها حسبما تقول: «أنا حالياً في معسكر فني، وفي مرحلة مهمة من مشواري الغنائي، وقد انتهيت من تسجيل 4 أغنيات جديدة سأصور منها أغنيتين هما (صوت فيروز) وهي من كلمات خالد فرناس وألحان كريم فتحي، وهي أغنية باللهجة اللبنانية تحكي قصة حب على خلفية أغنيات فيروز، وأغنية (أحبك وهماً) من ألحان محمود يحيى وتأليف ولاء بعلبكي، وسأبدأ تصويرهما في لبنان مع المخرج فادي حداد ضمن تعاوني مع شركة (لايف استايل)، وسأطرح أغنياتي بشكل منفرد بحيث تأخذ كل أغنية وقتها المناسب».

وتلفت سارة إلى أن «فرص المطربين الجدد باتت صعبة بسبب كثرة المطربين»، مؤكدة أن «الانتشار كان أسهل قبل ذلك، ورغم وجود (السوشيال ميديا) فإن الأمر يعد صعباً وسط زحام الأصوات وتعددها وصعوبات الإنتاج وتكلفته الكبيرة»، على حد تعبيرها.

إلى جانب الغناء يجذبها أيضاً التمثيل، وتجارب المطربات اللاتي جمعن بنجاح كبير بين الغناء والتمثيل على غرار شادية وليلى مراد وصباح، وتقول: «لو أتيحت لي الفرصة ووجدت أدواراً تحقق طموحاتي لن أتردد في قبولها، فالتمثيل ليس بعيداً عن الغناء، وفي تصوير الأغنيات يعيش المطرب الحالة كأنها حالته سواء حالة حب أو حزن عبر أداء درامي لكلمات الأغنية».