ما إن تدخل غاليري «آرت ديستريكت» في شارع الجميزة ببيروت حتى تشعر بلفحة هواء شبابية منعشة. فالمعرض الفوتوغرافي الذي تستضيفه الصالة بعنوان «من خلال عيون الشباب» يعبق بالديناميكية، ويفوح منه عطر إبداع عدسة فتية تؤكد أن هذا الفن لا يزال يحصد اهتمام الجيل الجديد، فيقدمه في قالب يولد متعة النظر.
وعلى وقع موسيقى صاخبة تملأ المكان تبدأ جولتك في المعرض، وتتعرّف عبره إلى أسماء 10 فنانين يشاركون فيه. كما تلفتك صور كل من أندريه جاهل، وباسل رمضان، وبرين كلاود، كذلك تستوقفك أعمال أخرى، منها لكريس نصار، وشارلي زغيب، ولوانا طبارة، وسيريل حرب. ومع لوحات نديم نصّار، ومنال سلامة، وسيرج الحليّل تغوص في الفن الفوتوغرافي القديم والحديث.
يحرص صاحب المعرض ماهر عطار، في كل مرة ينظم فيها حدثاً من هذا النوع، على التأكيد على قناعة تسكنه، مفادها أن الفن الفوتوغرافي هو كناية عن رسوم تشكيلية ريشتها الضوء. أما هدفه فهو إعادة إحياء هذا الفن الذي التهمت قواعده وأسراره كاميرا «الموبايل». فلا «السيلفي»، ولا «الريل»، ولا أي منشور إلكتروني يتضمن صورة ما يمكن أن يحل مكان الصورة الفوتوغرافية الحقيقية.
واحدة من محطات المعرض تشير إلى ذلك بوضوح، فباسل رمضان، وتحت عنوان «أصداء الأزرق» التي دمغ بها لوحاته الفوتوغرافية الثلاث، يقولها بصراحة: «أردت من خلال استرجاع هذه التقنية إعادة وهج الصورة الحقيقية، وبذلك نضع حدّاً لاجتياح الذكاء الاصطناعي للفنون على اختلافها».
تقنية رمضان تعتمد على عملية كيميائية وليست الطباعة. ويوضح لـ«الشرق الأوسط»: «أصنع المادة يدوياً بعد أن ألتقط صورة ضمن فيلم (النيغاتيف) القديم. وبعد أن أمزج المواد الكيميائية مع بعضها بعضاً تصبح حساسة أمام الضوء، فأضعها على الصورة، ومن ثم أعرّضها للشمس كي تجفّ. هذه التقنية قديمة وتعود لعام 1942، إلى أول أيام اختراع الفن الفوتوغرافي».
تتألّف مجموعة باسل رمضان من 3 صور مختلفة، تحكي عن مدينة الملاهي في منطقة المنارة، وعن المنارة نفسها، وهي أحد الرموز المعروفة في المنطقة أباً عن جدّ.
نديم نصّار من ناحيته يقدّم في المعرض مجموعته بعنوان «أين كنت؟»، ويشعر ناظرها بأنها كناية عن لوحات مصنوعة بفعل طبقات تقنية «الميكسد ميديا».
ويشرح الفنان الكندي اللبناني الأصل أن أعماله تمثّل لحظة عابرة، ويوثّقها برؤية وأسلوب خاصين به: «أحاول في أعمالي تصوير لحظات عابرة لا نعيرها عادة أي اهتمام، فأتوقّف عندها وأحضّ مشاهدها على التدقيق بها لوقت طويل. فإن كلاً من إطار الصورة ومحتواها الدافئ بالأحمر يزودها بالعمق بعيداً عن السطحية، ويدفع ناظرها إلى تفكيك ألغازها ليحلّل المشهد».
وبالفعل يكتشف مشاهد صور نديم نصّار أنها لقطات تصوّر بحيرات مياه صغيرة في فصل الشتاء. وقد عمد إلى إبراز انعكاس أغصان الأشجار عليها، فتحوّلت إلى مرايا تذكرنا بوقفاتنا أمامها عندما كنا أطفالاً، وهي اللحظات نفسها التي رغب نصّار في توثيقها في أعماله.
تكمل جولتك في معرض «من خلال عيون الشباب» لتصل إلى لوحات برين كلاود التي يهدف فيها إلى إبراز جمالية الضوء في 4 صور يعرضها. وفي ركن آخر تروي منال سلامة بعدستها قصصاً تعود بنا إلى حقبات ماضية، صوّرتها بالأبيض والأسود كي تشكل شاهداً حياً من ذلك الزمن. وتطلق على مجموعتها المؤلفة من 4 صور فوتوغرافية أسماء تترك أثرها فينا: «من الشرفة»، و«ماذا بقي لنا؟»، و«للإيجار»، و«هل مشينا على نفس الأحجار؟»، فتأخذنا في رحلة حنين إلى ماضٍ قريب، فنلاحظ ستارة الشرفة الممزقة التي تغطي معظم شرفات بيوت بيروت للوقاية من الشمس، وشقة معروضة للإيجار، ومساراً من البحص، وبيتاً فارغاً من سكانه.
وفي لوحات سيرج الحليّل نلحظ ميله إلى الشرائط السينمائية، فصوره هي كناية عن أفلام قصيرة يركن فيها إلى تقنية تصويرية معقّدة. ويقول لـ«الشرق الأوسط»: «أعمل بواسطة أفلام التصوير القديمة وبكاميرا غير حديثة. وتكمن تقنيتي بلقطات مزدوجة للصورة نفسها، فأقلبها رأساً على عقب حسب رؤيتي، وهو ما يزوّدها بأبعاد عدة ونظرة مختلفة لا تشبه غيرها». والتقط سيرج في مجموعته صوراً هندسية لمشروعات عمرانية في مدينة نيويورك.
أما كريس نصّار فبدأ هوايته مع التصوير من خلال الجهاز الخلوي، ومن ثم طوّرها لينتقل إلى التصوير بعدسة كاميرا عادية. واستخدم في لوحاته التي التقط صورها في اليونان وباريس تقنية التباين بين الأبيض والأسود، وركّز فيها على الظلال والضوء، وضخّ فيها حركة يتمازج فيها التوتر مع المشاعر العاطفية في آنٍ واحد. ويوضح لـ«الشرق الأوسط»: «تختلف الصور التي أقدمها اليوم عن تلك التي تضمنتها بداياتي، ونلاحظ أنها صارت أكثر عمقاً وتختلط فيها خطوط كثيرة».
