تكتمل مشهدية مسرحية «ليلى لطيفة شيمامندا» النسائية بانضمام امرأة رابعة لإدارتها هي المخرجة لينا أبيض، لتجتمع تحت سقف واحد مع بطلاتها في عمل يفتح أبوابه مجاناً أمام الجميع. ويستضيفه مسرح «أروين هول» في الجامعة اللبنانية الأميركية (LAU) في بيروت. وذلك على مدى ثلاثة عروض متتالية في 29 و30 و31 يناير (كانون الثاني) الحالي.
يأتي العمل ضمن مشروع «النساء في القيادة» التابع لبرنامج الأمم المتحدة الإنمائي، بالتعاون مع هيئة الأمم المتحدة للمرأة في حكومة كندا. ويقام بدعوة من المعهد العربي للمرأة في الجامعة اللبنانية الأميركية، بمناسبة مرور 50 عاماً على ولادته.
![لينا أبيض مخرجة مسرحية رائدة (إنستغرام)](https://static.srpcdigital.com/2025-01/935895.jpeg)
العمل هو كناية عن 3 مسرحيات في واحدة. وكل واحدة منها تختلف ببطلتها وموضوعها وديكوراتها. ويشكّل موضوع النسوية نقطة الالتقاء بينها. فيوحّدها تحت راية المرأة ونضالها في المجتمع. وتوضح مخرجتها لينا أبيض لـ«الشرق الأوسط» أن «هذا التنوع يحضر أيضاً في أعمار النساء صاحبات النص وبطلاتهن، بحيث تتراوح ما بين 20 و60 عاماً. ونطلّ في نصوصها على قضايا النساء من ناحية، وشغف المسرح والكتابة من ناحية ثانية. أتخيل أن المسرحية ستُحفّز كثيرين على القراءة؛ نظراً لنصوصها الجميلة. فهي مأخوذة من 3 مؤلفات رائعة».
اختيار لينا أبيض 3 نصوص لثلاث نساء من لبنان ومصر ونيجيريا، جاء على قاعدة الدور المهم الذي تلعبه النساء من أي بلد. «رغبنا في تقديم نصوص منوعة لا تقتصر على بلد واحد، وكل منها يتمتع بخصوصيته وبسرديته المشوقة عن المرأة».
![جنى أبي غصن في دور الفتاة الجامعية الثائرة (إنستغرام)](https://static.srpcdigital.com/2025-01/935896.jpeg)
الممثلة جنى أبي غصن تجسّد شخصية بطلة كتاب اللبنانية ليلى بعلبكي «أنا أحيا»، فتتقمص دور الطالبة الجامعية لينا فياض ابنة الـ22 ربيعاً. وبعلبكي تُعدّ من الكاتبات اللبنانيات الرائدات والمعاصرات. وقد سُحبت جميع كتبها من الأسواق في عام 1960، وبعدها تحوّلت إلى المحاكمة لأنها تتطرق إلى موضوعات دقيقة. فتتحدث في «أنا أحيا» عن السلطة الذكورية المتمثلة بوالدها، وبمديرها في العمل، وغيرهما من الرجال الذين أحاطوا بظروف حياتها. وتقول لينا أبيض: «عندما قرأت نص ليلى بعلبكي اندهشت لمشاعر الاستقلالية التي كانت تتمتع بها في تلك الحقبة. وتتحدث عن الرجال الذين حاولوا تسيير حياتها حسب مزاجهم، فتحاول الإفلات منهم على طريقتها. صدى النص مهم جداً، وذكي وناضج في الوقت نفسه».
![غريتا عون بطلة نص لطيفة الزيات (إنستغرام)](https://static.srpcdigital.com/2025-01/935894.jpeg)
ومن مصر، من خلال الكاتبة لطيفة الزيات تجسد الممثلة غريتا عون شخصية لينا فياض من كتاب الأديبة «أوراق شخصية حملة تفتيش». وتحكي فيه عن أخيها الذي يحتضر وتذكر مشاعرها الخاصة تجاه هذا الظرف. وتمرّ على أحداث شخصية مرّت بها، وتقدّمها في إطار مقابلة متلفزة تجري معها على المسرح. وتحكي خلالها عن مسؤوليتها في زواجها وطلاقها لمرتين متتاليتين. وكيف حطّمتها إحدى العلاقات واستمرت بإكمالها رغم قساوتها. وتعلّق أبيض: «إنها امرأة صلبة وقد سُجنت في مصر لأنها شيوعية. وكذلك لأنها رفعت الصوت ضد معاهدة السّلام بين مصر وإسرائيل أيام الرئيس الراحل أنور السادات. وتُخبرنا خلال المسرحية كيف أنها تحرّرت في السجن، مما انعكس إيجاباً على أفكارها. فهي أستاذة جامعية وناقدة وكاتبة في آن. محور قصتها يدور حول السياسة والحرية والمواقف الشجاعة».
وتعتمد لينا أبيض في الموضوع الثالث ويحمل عنوان «شيمامندا» على الممثلة لمى الأمين لتجسيده. تتوجه إلى الجمهور ضمن إضاءات وديكورات تختلفان عما سبقها في فقرتي «ليلى ولطيفة». وتوضح أبيض: «هذا النص عالمي ويعود للكاتبة النيجيرية شيمامندا نجوزي أديتشي. ومن كتابها (كيف أربّي ابنتي؟) تتوجه الممثلة لمى الأمين إلى الجمهور. فنراها تخبر ابنتها كيف يجب أن تكون نسوية بامتياز. وتعطيها الأفكار بهذا الخصوص على المستوى العملي اليومي. وتنصحها بقبول مساعدة زوجها في المستقبل في تربية ولدها، وفي الأعمال المنزلية».
وتعلّق أبيض في سياق حديثها بأن «النص بسيط وعميق في آن. ويناقش معاني النسوية، وكيف أنها لا تتناقض مع الأنوثة».
يربط بين الموضوعات الثلاثة المعروضة في المسرحية أفكار المرأة واستقلاليتها.
![الممثلة لمى الأمين تشارك في المسرحية بنص لكاتبة نيجيرية (إنستغرام)](https://static.srpcdigital.com/2025-01/935892.jpeg)
وترى أبيض أن جذب الجمهور يتمثّل في عناصر العمل من تمثيلٍ وإصغاءٍ ونصٍ محبوك بدقة. فالمشاهد لا رتابة فيها، لا سيما أنها تتلوّن بالرقص وخفة الدم وعمق الأفكار في آن واحد. «أجد أن التمثيل على المسرح أمر ممتع بحد ذاته. فلا يمكننا أن نغضّ نظرنا عنه ولا للحظة». تقول لينا أبيض التي تؤكد أن المسرح يولّد علاقة متينة بينه وبين جمهوره. وتتابع أن «حضور الممثل وأداءه يأتيان في طليعة عناصر الجذب. ومن ثم يأتي الإخراج الذي يضعه تحت المجهر، فيُبرز شخصيات العمل وصراعاتها ليكمل حلقة عرض مسرحي ممتع».