3 مهرجانات تتنافس في وقت واحد

تجتمع على حشد أفلام الموسم المقبل

«سيرانو» كميوزيكال
«سيرانو» كميوزيكال
TT

3 مهرجانات تتنافس في وقت واحد

«سيرانو» كميوزيكال
«سيرانو» كميوزيكال

ثلاثة مهرجانات متعاقبة في هذا الشهر أكدت أن السينما، كما نعرفها وكما ستتطور إليه في السنوات المنظورة، وجدت لتبقى.
هذه المهرجانات هي فينيسيا وتورونتو وتليورايد. الأخير هو أقل شهرة حول العالم لكنه اكتسب حضوراً ساطعاً في الولايات المتحدة بسبب اختلاف منهجه عن معظم المهرجانات واختياراته من الأفلام التي تنشد الظهور مجدداً في موسم الجوائز المقبل.
كل مهرجان من هذه الثلاثة، في الواقع، يختلف في كيانه الأساسي وهويته واهتماماته وبرامجه. لكن اجتماعها في خلال الأيام الثمانية عشرة الأولى من سبتمبر (أيلول) يشبه تحالفاً استراتيجياً كذلك الذي يقوم به أهل الحكم والسياسة. حتى وإن أخذنا بعين الاعتبار أن كل مهرجان منها، في صميمه، منافس للمهرجان الآخر، فإن حضورها المكثف في هذه الفترة يمنح السينما، صناعة وفناً، ما تحتاج إليه من دعم في مستهل الأشهر التالية التي تتعالى فيها التوقعات حول من سيفوز ومن لن يفوز في لعبة الجوائز.

ناصية إطلاق
أحد أوجه المنافسة بين اثنين منها تحديداً هو أي منها يوفر منصة إطلاق صوب الأوسكار. هذان المهرجانان هما فينيسيا وتليورايد. الأول بحشد أفلامه العالمية والثاني بمنتخباته الأميركية. تورونتو له دور مختلف: هو بوابة الموسم من الأفلام التي قد لا تهدف إلى جوائز المجتمع الفني، لكنها تضع في نصب أعينها السوق التجارية الممتدة خلال الأشهر المقبلة. لحين، ليس بالبعيد، بدا تورونتو كنموذج لما ستكون عليه المهرجانات مستقبلاً:
يُقام في مدينة واسعة ومتشعبة النشاطات. لا يحفل بالجوائز الرسمية وبالتالي ليست هناك من لجنة تحكيم. موجه مباشرة إلى الجمهور العريض (لكنه يدعو ويستقبل صحافيين ونقاداً) ويقيم حفلاته ليل - نهار في جو مريح للجميع، وكل حفلة من حفلاته هي مناسبة يؤمها نجوم السينما الذين عادوا للتو من فينيسيا أو قدموا مباشرة من هوليوود.
هذا العام لم يكن تورونتو المهرجان المألوف فيما مضى من السنوات. الدورة 46 (من 8 إلى 18 من الشهر الحالي) سقطت ضحية تدابير الحكومة المتشددة حيال «الكوفيد»، وبالتالي ضحية الوباء المنتشر. زيارة المهرجان اليوم تذكرة لزيارة نوستالجيا السنوات العشرين الأخيرة عندما تحول المهرجان من مجرد ناصية لجمع وإعادة عرض أفلام من المهرجانات التي سبقته إلى صرح قائم بذاته.
عندما كنت تشهد أمام كل صالة حشد لا ينتهي من المشاهدين وحين كانت الصالات الكبيرة تمتلئ بالمشاهدين كحال الصالات الصغيرة بلا فرق، كنت تستطيع أن تجلس على كرسيك، لتجد أن المخرج برايان دي بالما، يجلس مباشرة وراءك وبجانبك رئيس قسم الإنتاج في بارامانت. وها هو وودي ألن يتسلل قبل أن تطفئ الصالة أضواءها بلحظات.
رغم ذلك، استطاع تورونتو عرض عدد كبير من الأفلام بعضها، كما سيرد أدناه، سيتكرر الحديث عنه كونه سيتجه إما لعروض تجارية ناجحة أو لجولة جوائز مثمرة.

خمسة أيام
تليورايد احتفل بمناسبته الـ48 وهو كان حتى سنوات قليلة غير ذي حسبان لدى شركات الإنتاج والتوزيع في هوليوود، لكنه وجد المناسبة مؤخراً ليتحول من مجرد مهرجان صغير أسوة بمئات سواه من المهرجانات الأميركية، إلى محطة لعرض واستقطاب الإعلام المسبق للأفلام المنتخبة. ورغم نجاح خطته الجديدة إلا أنه ما يزال يؤاثر الحفاظ على عدد محدود من الأيام لا تتجاوز الخمسة. هذا العام أقيم ما بين الثاني والسادس من الشهر عرض فيها أفلام لشركات رئيسية منها «أمازون» و«نتفليكس» و«م ج م» و«فوكاس فيتشر»، ما يعني أن هوليوود باتت تتوقع من هذا المهرجان رصيداً إعلامياً وتسويقياً ضخماً. أما شيخ المهرجانات فينيسيا فكثر هنا الحديث عنه. ضمن هذه المجموعة هو الوحيد الذي يصر على أن تكون أفلام مسابقته الرئيسية حكراً له أولاً. تورونتو وتليورايد لا يشترطان ذلك.
ما بين هذه المهرجانات تكونت صورة واضحة للمهم والجيد من العروض التي سيتم التداول بشأنها حتى السنة المقبلة. التالي سبعة أفلام منها ولماذا ستتميز عن سواها خلال موسم الجوائز لعامي 2021 و2020:

Cyrano
> عروض: مهرجان تليورايد.
«سيرانو» اقتباس سينمائي جديد عن مسرحية إدموند روستاند «سيرانو دو برجيراك» قام بها المخرج جو رايت مانحاً البطولة لمجموعة من غير المعروفين كثيراً، ومن بينهم هايلي بَنِت وبن ماندلشون وبشير صلاح الدين. الوحيد المعروف هو الممثل بيتر دينكلايج الذي يكتب الأشعار عوض العاشق وينتهي بأن يصبح المعشوق. هذا فيلم ميوزيكال تطلقه «م ج م» خلال الشهر المقبل ويحافظ على الأشعار الفرنسية عبر نصوص تترجمها بكاملها في بعض المشاهد.

Dear Evan Hansen
> عروض: مهرجان تورونتو.
هذا فيلم ميوزيكال آخر جديد قام بتحقيقه الأميركي ستيفن شوبسكي، مستلهماً مادته من مسرحية بالاسم نفسه تم تقديمها في نيويورك. على عكس معظم الأفلام المنتمية إلى النوع المذكور، يشكل الموضوع القاتم هنا (حول شاب مصاب بمرض عصبي يؤديه بن بلات) تحدياً لمنتجيه وللجمهور المنتظر منه. لكنه من الفرادة على هذا المنوال بحيث من المحتمل وصوله إلى ترشيحات الأوسكار.

Happening
> عروض: مهرجان فينيسيا.
هذا الفيلم الفرنسي الذي خرج بجائزة مهرجان فينيسيا الأولى قبل أيام دراما اجتماعية بطلته فتاة شابة تسعى للإجهاض. لكن فرنسا الستينات، حيث تقع الأحداث، كانت لا تزال تعتبر الإجهاض جريمة وبطلة الفيلم (آنا ماريا فرتولومي) ستجد نفسها تبحث عن الخلاص على يدي طبيب وسط مخاوف كثيرة. الفيلم من إخراج أودري ديوان وقد يجد طريقه إلى ترشيحات الأوسكار كأفضل فيلم أجنبي.

Dune
> عروض: مهرجان فينيسيا وتورونتو.
الفيلم المنتظر على أكثر من وجه باشر عروضه التجارية بنجاح خارج الولايات المتحدة (معروض منذ الخميس الماضي في صالاتي فرنسا). شوهد في فينيسيا، حيث استقبل بحفاوة وانتقل إلى تورونتو، حيث كان أحد أكثر الأفلام إقبالاً. المخرج (الكندي) دنيس فلنييف لم يأل جهداً في نقل حكاية فرانك هربرت (منشورة سنة 1965) بأمانة، موظفاً في ذلك عناصر جمالية وبصرية عديدة ومحافظاً على «الثيمات» المختلفة التي تنضح بها. فيلم مؤكد لموسم الجوائز بلا ريب.

Belfast
> عروض: توليورايد، تورونتو.
الجائزة الوحيدة التي تُمنح في مهرجان تورونتو هي جائزة الجمهور والجمهور صوت لفيلم كينيث براناف الذي يعتمد السيرة الذاتية عن حياة المخرج حين وُلد وترعرع في مدينة بلفاست. الفيلم مصور بالأبيض والأسود لمعظم مشاهده والسيرة تمنح الفيلم ناصية محببة كون المخرج لم يشأ الاعتماد على ما يرد عادة في أفلام السير من كليشيهات. آيل إلى موسم الجوائز مذكراً بفيلم المكسيكي ألفونسو كوارون «روما».

The Card Counter
> عروض: فينيسيا، توليورايد.
على بعض عثراته، هذا فيلم آخر من أفلام الخرج بول شرادر المشبعة بالوجدانيات من دون خطابات. لا الحوار ينبئ بما يقع في داخل الشخصية الرئيسية (لاعب ورق يربح دوماً بسبب خبرته)، ولا تعبير الممثل تسهم في إيضاح ما يدور داخله، وكل هذا مقصود بذاته. يؤدي أوسكار آيزاك الدور بجدارة وثقة بينما يعالج المخرج الدراما بأسلوبه الهادئ والرصين بعيداً عن أي هالات واختصارات تشتهر بها اليوم أفلاماً كثيرة.

Last Night in Soho
> عروض: فينيسيا وتورونتو.
نظرة رومانسية للندن الستينات أيام البيتلز والحافلات المفتوحة من الخلف (سهلة الوثوب إليها ومنها) وحياة سوهو التي تختصر في شوارعها الضيقة مشاعر وأحاسيس العشاق وأصحاب النيات المبيتة على حد سواء. الإخراج لإدغار رايت الذي برع سابقاً في تحقيق أفلام رعب من بينها «Shaun of the Dead» قبل أن يبدأ مسيرة من التنويع، وهذا الفيلم ينتمي إليها. حكاية فتاة تحلم بأن تصبح مغنية، وتجد أن تحقيق الحلم أصعب منالاً. مع آنا تايلور جوي في البطولة، واستعانة ببعض الوجوه الشهيرة من الفترة مثل ترنس ستامب ودايانا ريغ.



«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».