عودة الغائبين تنعش الدراما السورية بعد ركود سنوات

مسلسلات القطاع العام تتخلى عن قصص الحرب وتتجه بقوة إلى حكايات الغرام والانتقام

من المسلسل التاريخي «مقامات العشق»
من المسلسل التاريخي «مقامات العشق»
TT

عودة الغائبين تنعش الدراما السورية بعد ركود سنوات

من المسلسل التاريخي «مقامات العشق»
من المسلسل التاريخي «مقامات العشق»

مع تسارع العد التنازلي لحلول شهر رمضان المبارك، تواصل الدراما السورية سعيها لاستعادة مكانها في سباق الموسم الدرامي، فقد تمكّنت من إنتاج 23 مسلسلاً لهذا الموسم، بعد سنوات من الركود، علماً بأن عدد المسلسلات التي كانت قيد التحضير خلال العام الحالي 30 مسلسلاً، إلا أن ما أُنجز إلى الآن 21 مسلسلاً جرى تصويرها في سوريا، إلى جانب مسلسل آخر «ورد أسود» تم تصويره في الجزائر من إنتاج سوري - جزائري.
- انتعاش نوعي
ومع أن رقم الإنتاج الدرامي السوري هذا العام يقارب إنتاج العام الماضي، فإنه شهد انتعاشاً، بعد فترة ركود امتدت منذ عام 2011، مع عودة عدد من كبار نجومه من المخرجين والممثلين والكتّاب، ودخول جهات جديدة إلى المجال، مثل رجل الأعمال السوري الصاعد سامر الفوز عبر قناته التلفزيونية «لنا»، وشركة الإنتاج «إيمار الشام» التي دعت عدداً من الدراميين السوريين في الخارج للمشاركة في مسلسل «مسافة أمان»، من إخراج الليث حجو وتأليف إيمان سعيد.
- كسر المقاطعة
يتطلع منتجو الدراما في سوريا هذا الموسم إلى كسر المقاطعة المفروضة على الدراما السورية لأسباب سياسية، مع أن الإنتاج المشترك الذي يحضر فيه السوريون بقوة شكّل منفذاً إلى الشاشات العربية، لكن لم يكن بشكل كبير، وذلك لأكثر من سبب، بحسب مصادر في دمشق قالت لـ«الشرق الأوسط» إن أبرزها «المقاطعة» العربية للإنتاج الدرامي السوري، لكن أهمها «تردّي المستوى الفني، وضعف النصوص لأسباب رقابية محلية». وتابعت المصادر أن هذا جاء بعد أن كانت الدراما السورية قد وقعت في «فخّ ما يطلبه السوق»، بعد نجاح مسلسل «باب الحارة» بأجزائه الأولى عربياً، والانكباب على «استنساخ عشرات الأعمال الهابطة تحت اسم (أعمال البيئة الشامية)»، علماً بأن قلة قليلة من تلك حققت مستوى فنياً يستحق تصنيف «البيئة الشامية».
- مواصلة استنساخ «البيئة الشامية»
ويشهد الموسم الرمضاني المقبل عدة أعمال «بيئة شامية» ثلاثة منها تتمة لأجزاء سابقة، مثل «باب الحارة الجزء العاشر» و«عطر الشام - الجزء الرابع» و«وردة شامية - الجزء الثاني»، وآخران جديدان، هما «سلاسل الذهب» و«شوارع الشام العتيقة»، وهي مسلسلات تعالج قصصاً اجتماعية يومية، على خلفية زمانية ومكانية وفكرية ثابتة، وهي الحارة الشامية أثناء الانتداب الفرنسي على سوريا في النصف الأول من القرن العشرين. ويقتصر التنويع في المسلسلات الجديدة على توليد قسري للأحداث الدرامية، فالكاتب مروان قاووق في الجزء العاشر من «باب الحارة»، يضطر إلى قصف حارة الضبع من قبل القوات الفرنسية، لإيجاد حل لموت معظم الشخصيات التي غادر ممثلوها المسلسل بعد خلاف قضائي على حق ملكيته الفكرية بين شركتي «ميسلون» و«قبنض» حُسم لصالح الأخيرة، ولمزيد من الأحداث الطريفة قام المؤلف بدفع شخصية «الداية أم زكي» الثانوية إلى موقع البطولة بعد تزويجها من الزعيم «أبو النار». ولا يشذ عن هذه القواعد في كتابة دراما البيئة الشامية «عطر الشام» بجزئه الرابع، كونه يشترك مع «باب الحارة الجزء العاشر» بشركة الإنتاج والكاتب والمخرج.
في حين أن مسلسل «سلاسل ذهب»، وتنتجه شركة «غولدن لاين»، من إخراج إياد نحاس وتأليف رضا حامد وبطولة بسام كوسا وكاريس بشار وشكران مرتجى، يأتي ليتتبع خُطا مسلسل «وردة شامية» المأخوذ من القصة المصرية «ريا وسكينة» بعد القبول الجيد الذي لاقاه محلياً، وتمت صياغة «سلاسل ذهب» كمسلسل «بيئة شامية» مشوق يحكي عن صائغ محتال يتزوّج نساء الحارة ويسلبهن أموالهن وما يمتلكن من ذهب ومن ثم يطلقهن.
- عودة قوية
تعول شركات الإنتاج السورية الخاصة على الأعمال المشتركة في فتح الباب لتقدم الدراما السورية عربياً، بعد تراجع السنوات الماضية، ورجحت أن يقوم بهذه المهمة مسلسل «حرملك» بإنتاجه الضخم، وضمه لباقة واسعة من النجوم السوريين (من المعارضين والموالين للنظام) إلى جانب نخبة من الممثلين العرب. وتشير معلومات الإعلانات التشويقية للعمل أن كل المقومات الإنتاجية تؤهله لتقدم حلبة المنافسة خلال الموسم الرمضاني المنتظر، إذ تجري أحداثه في دمشق والقاهرة ما بين عامي 1513 و1516م، زمن وصول المماليك إلى السلطة والمعارك الكبرى التي خاضوها ضد المغول والصليبيين، وهي أول مرة تتطرق فيها أعمال الدراما التاريخية السورية لتلك الفترة بالصيغة التي تظهرها إعلانات العمل وبوستراته، إذ يأتي على غرار المسلسلات التركية التاريخية التي لاقت إقبالاً كبيراً لدى الجمهور العربي، كمسلسل «حريم السلطان». المسلسل من إنتاج «كلاكيت»، وإخراج تامر إسحق وعمرو علي وتأليف سليمان عبد العزيز، وبطولة جمال سليمان، وباسم ياخور، وسامر المصري، وسلافة معمار، وقيس الشيخ نجيب، ومن مصر درة، وأحمد فهمي، ونبيل عيسى.
- الشأن السوري عربياً
وإذا كان مُنتَظراً من مسلسل «حرملك» إعادة حضور الدراما السورية في الإنتاجات العربية الضخمة، لا سيما الخليجية، فمن المتوقع أيضاً أن يكون لمسلسل «عندما تشيخ الذئاب» دور مؤثر في إعادة الاهتمام بالموضوع الاجتماعي السوري، مع أن نصه الذي كتبه حازم سليمان مأخوذ من رواية الكاتب الأردني جمال ناجي، يحمل الاسم ذاته، وتدور أحداثه في الأردن خلال حقبة التسعينات، لكن المسلسل الذي أنتجه تلفزيون «أبوظبي» وأخرجه عامر فهد تجري أحداثه في دمشق، خلال حقبة التسعينات بحي فقير، تم اختيار حي الشيخ محيي الدين على سفح جبل قاسيون بدمشق، مكاناً لتصويره. يشارك في بطولة المسلسل نخبة كبيرة من النجوم السوريين منهم سلوم حداد، وعابد فهد، وفادي صبيح، ومحمد حداقي، وأيمن رضا، وسمر سامي، وميسون أبو أسعد، ومرح جبر وهيا مرعشلي. ويعالج العمل التحولات الطارئة على شريحة واسعة من المجتمع، نتيجة جملة من الأحداث السياسية والاقتصادية في تلك الفترة.
يُشار إلى أن «تلفزيون أبوظبي» بإنتاجه خمسة أعمال سورية لهذا الموسم كسر طوق المقاطعة المضروب حول الدراما السورية. من تلك الأعمال مسلسل تاريخي «مقامات العشق» عن الشيخ محيي الدين بن عربي ووالده، ويستعرض العمل قصص الحب الدائرة على هامش الصراعات الفكرية الدينية، من إخراج أحمد إبراهيم أحمد وتأليف د. محمد البطوش وبطولة مصطفى الخاني، نسرين طافش، يوسف الخال.
وفي سياق الأعمال الاجتماعية ذات الإنتاج المشترك، تقدم شركتي «إيبلا» السورية و«الصبّاح» اللبنانية مسلسل «دقيقة صمت» من إخراج شوقي الماجري وتأليف سامر رضوان، وبطولة عابد فهد ويروي حكاية شخصين محكومين بالإعدام هربا من السجن، وما يتكشف عنه ذلك من قضايا تتعلق بالفساد في الأجهزة الأمنية وإدارات الدولة.
- توطين قصص المافيات
في موجة موضوعات عصابات المافيا بما فيها من تشويق وإثارة على طريقة السينما الأميركية، جرى توطين تلك الموضوعات في البيئة السورية واللبنانية من خلال قصص مأخوذة عن روايات وأفلام عالمية، كمسلسل «العراب» و«الطريق» و«الهيبة» بجزأيه؛ الأول والثاني، من إنتاج شركة «الصباح»، التي أنتجت الجزء الثالث منه لهذا الموسم باسم «الهيبة - الحصاد» من إخراج سامر برقاوي وتأليف باسم سلكا، وبطولة تيم حسن وسيرين عبد النور ومنى واصف. وعلى المنوال ذاته يأتي هذا الموسم مسلسل «الكاتب» إنتاج شركة «إيغل فيلمز» من إخراج رامي حنا، وتأليف ريم حنا، وبطولة باسل خياط، ودانييلا رحمة، في متابعة لشراكتهما ببطولة مسلسل «تانغو» العام الماضي.
وفي سياق الإثارة الغرائبية يندرج مسلسل «صانع الأحلام» من إنتاج «تلفزيون أبوظبي»، ومن تأليف بشار عباس عن رواية «قصة حلم» للروائي والإعلامي السعودي هاني نقشبندي، وإخراج محمد عبد العزيز، ومن بطولة مجموعة من النجوم العرب. ويروى العمل قصة عالم فيزيائي يرث موهبة تفسير الأحلام من والده، يكتشف طريقة تجعله قادراً على التأثير في أحلام الآخرين، والتحكم بها، ما يجعله محط رقابة جهات أمنية تسعى لسرقة أبحاثه.
- غرام وانتقام
على صعيد موازٍ تشير المعلومات المتدفقة عن المسلسلات السورية المحلية في القطاعين العام والخاص إلى تراجع موضوعات الحرب والإرهاب والقتال، لصالح تقدُّم موضوعات الحب على خلفية حياة ما بعد الحرب والأزمات المعيشية والاقتصادية في سوريا، كمسلسل «مسافة أمان»، الذي يتحدث عن مسافة أمان تتخذها شخصيات العمل لتجنّب مزيد من الخسارات، والهروب نحو المجهول أملاً في الخلاص. وأيضاً مسلسل «نبض» من إنتاج شركة «شاميانا» وإخراج عمار تميم وتأليف فهد مرعي، بطولة عبد المنعم عمايري، ووفاء موصللي، وبيار داغر.
وعلى صعيد المسلسلات الكوميدية، تم إنتاج ستة أعمال كوميدية سورية لرمضان 2019، مسلسل «كونتاك» لأمل عرفة و«بقعة ضوء 14»، ومسلسل «كرم منجل» و«حركات بنات» و«أحلى أيام» و«كرسي الزعيم» و«عيلة ع الموضة» و«تكات لايت».
ويمكن القول إن صراع شركات الإنتاج على مواعيد البث في القنوات السورية، بدأ قبل انتهاء عمليات تصوير كثير من الأعمال، وجرت العادة أن يستمر الصراع حتى اليوم الأخير قبل حلول شهر مضان المبارك.


مقالات ذات صلة

مصر: «الأعلى لتنظيم الإعلام» يبحث شكوى نقيب «المهن التمثيلية» ضد «تيك توكر»

يوميات الشرق الدكتور أشرف زكي نقيب المهن التمثيلية (المركز الإعلامي للنقابة)

مصر: «الأعلى لتنظيم الإعلام» يبحث شكوى نقيب «المهن التمثيلية» ضد «تيك توكر»

أكدت النقابة في بيانها أن قرار إيقاف المسلسل جاء بعد توجيه أكثر من تنبيه وتحذير للمنتج بلال صبري بضرورة الالتزام بلوائح النقابة والقوانين المنظمة للعمل الفني.

داليا ماهر (القاهرة )
يوميات الشرق حنان مطاوع في أكثر من إطلالة خلال رمضان المقبل («فيسبوك» الفنانة)

فنانون مصريون يرفعون شعار «عمل واحد لا يكفي» في رمضان

يتّجه عدد من الفنانين المصريين إلى خوض أكثر من تجربة درامية في موسم رمضان 2026، رافعين شعار: «عمل واحد لا يكفي».

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق الملصق الترويجي لمسلسل «منّاعة» بعد تعديله (الشركة المنتجة)

مصر: أزمات تحاصر مسلسل «منّاعة» لهند صبري

يتعرض المسلسل المصري «مناعة»، بطولة الفنانة هند صبري، لأزمات عدة قبيل انطلاق ماراثون دراما رمضان؛ إذ شهد مشادات بين بطلاته في الكواليس.

داليا ماهر (القاهرة)
يوميات الشرق الملصق الترويجي للمسلسل الإذاعي «الفهلوي» (فيسبوك)

فنانون مصريون يعوّضون غيابهم التلفزيوني بالحضور الإذاعي في رمضان

الإذاعة تتحوّل إلى مساحة حقيقية للفن في رمضان، تجمع بين نجوم الفن والجمهور بعيداً عن شاشات التلفزيون.

داليا ماهر (القاهرة )
يوميات الشرق أحمد رمزي نجاح عبر «السوشيال ميديا» أهله للبطولة (الشركة المتحدة)

ممثلون مصريون يصعدون للبطولة للمرة الأولى في موسم رمضان

يشهد موسم الدراما الرمضاني المقبل صعود ممثلين مصريين للبطولة المطلقة لأول مرة، بفضل منتجين ومؤلفين ومخرجين أتاحوا لهم هذه الفرصة.

انتصار دردير (القاهرة )

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».