جيمس بوند {في خطر} مع تراجع داني بويل عن إخراج أحدث مغامراته

هل حان الوقت لإغلاق ملفّ {العميل 007} أو تعديل وضعه؟

دانيل كريغ وجودي دنش في فيلم «سكاي فول»
دانيل كريغ وجودي دنش في فيلم «سكاي فول»
TT

جيمس بوند {في خطر} مع تراجع داني بويل عن إخراج أحدث مغامراته

دانيل كريغ وجودي دنش في فيلم «سكاي فول»
دانيل كريغ وجودي دنش في فيلم «سكاي فول»

انسحب المخرج داني بويل من مهمّـة تحقيق الفيلم الخامس والعشرين من سلسلة أفلام جيمس بوند الرسمية. أو الفيلم السادس والعشرين إذا ما أضفنا فيلماً خارج السلسلة تم إنتاجه سنة 1983.
يوم الثلاثاء الماضي أعلن المخرج الذي نال فيلمه «مليونير العشوائيات» ثمانية أوسكارات سنة 2010 من بينها أوسكار أفضل إخراج وأفضل فيلم، اعتزال الاشتراك في صنع مغامرة جيمس بوند المقبلة التي بقيت بلا عنوان رسمي كعادة أفلام جيمس بوند الأخيرة التي تُعامل بسرية فلا يُكشف عن عناوينها إلا من بعد انتهاء التصوير.
سبب الاستقالة يعود إلى «اختلاف وجهات النظر الفنية». مصطلح عادة ما يوعز بأن الجهة الإنتاجية لم توافق على رؤية المخرج للمشروع ولم يستطع هو القبول بتغيير تلك الرؤية ما ينتج عنه إما استمراره على النحو الذي ترغبه الشركة المنتجة وإما الانسحاب كلياً من المشروع. بالنسبة لداني بويل فإن المخرج البريطاني الذي كان خلف المخرج البريطاني الآخر سام مندز على هذا المشروع فإن رؤيته كانت تختلف جذرياً عن تلك التي بحوزة المنتجين جيمس ج. ولسون وباربرا بروكولي وهذا وضع حداً لعلاقة الثلاثة المهنية بعد نحو سنة من العمل على إعداد الفيلم وقبل ثلاثة أشهر من البدء بتصويره.
اختلاف الآراء حول نقاط فنية استراتيجية في صورة العميل 007 يشمل تفاصيل محددة. فالمشكلة ليست في أن المخرج أراد تمرير مشاهد غير متداولة في أفلام بوند السابقة، وليست في اختيار مواقع أو في خلاف حول الميزانية التي يرغب في ها، بل في أن بويل رأى أن على جيمس بوند أن يتبع الواقع المستجد حالياً.
عليه، حسب بويل، أن يعترف بالثقافات المتغيرة وينضم إلى حملات التوجيه المطالبة بالمساواة الكاملة بين المرأة والرجل. عليه أن يعي ويحترم، كما قال المخرج في تصريح له، للرسالة التي تبنتها حركة «أنا أيضاً» وتلك المسمّـاة بـ«مرحلة انتهاء الوقت» (Time‪’‬s Up Era) ومثيلاتهما.
هذا، لو حدث، سوف لن يكون طبيعياً. كان رد الجهة الإنتاجية. ما ميّـز بوند، من العام 1962 عندما تم تحقيق أول أفلامه، إلى اليوم هو انفلاته من التقيد بقوانين العصر الذي مرّ به (أو بالأحرى، مرّت عليه).
إنه عميل فالت، متحرر، جمع دوماً بين اللهو والعمل ووجد المتعة ما بين المغامرات العاطفية وتلك التي تحمل في طياتها مخاطر الحياة والموت وأحياناً كثيرة ما اتحدت تلك المغامرات فإذا بالنساء اللواتي كان بوند يواعدهن مدسوسات لقتله أو لجره إلى بيت العنكبوت للقبض عليه.
منذ «دكتور نو» سنة 1962 خبرنا هذا العميل كصنف مختلف من العملاء. الأفلام الجاسوسية قبل ذلك الحين عرفت قدراً كبيراً من المغامرات والمطاردات وحبك الخطط التي قد تؤدي إلى إحباط عمليات أو إنجاحها، لكنها لم تعرف عميلاً يخرق القوانين كلها ومسلح لا بالمسدس فقط بل برخصة دولية تسمح له بأن يقتل ولا يُحاكم في أي بلد في العالم بدءاً ببلد المنشأ بريطانيا.
جاسوس رشيق القوام يعمل لصالح الحكومة البريطانية التي بدورها تعمل على نظام استخباراتي محكم يعادي النظم الشيوعية (في الستينات) والنظم الديكتاتورية (في الستينات وما بعدها) وينجح في كل مرّة في نسف جهود الجماعات الإرهابية المختلفة بمفرده أساساً. ربما عاونته امرأة هنا ورفيق له في المخابرات الأميركية هناك، لكنه البطل الذي يعيش ويدع غيره يموت كما يوحي عنوان أحد أفلامه سنة 1973.
عندما انتشر مرض الإيدز في مطلع الثمانينات تكاثرت الشكاوى من أن بوند لا يشجع المشاهدين على الامتثال لحملات الإرشاد الصحي التي قامت بها أوروبا حينذاك. أراد المطالبون من بوند تقييد حريته تلك والاشتراك في الحملة. لكن أفلام بوند لم تعبأ بذلك كما لم تكن لتعبأ بالحملات الأخلاقية التي سبقتها في الستينات.
وهذا ما قد يتكرر في الأزمة الناتجة عن انسحاب بويل. فالعميل الخاص لا يمكن أن يرتبط بحملات ونصائح وإرشادات وإلا لانقلب إلى «جاسون بورن»، كما يؤديه مات دامون أو «إيثن هنت» كما يؤديه توم كروز. الفارق أن سلسلة أفلام «بورن» و«مهمّـة: مستحيلة» التي تحاكي المغامرات الجاسوسية بثبات، لا تقدّم بطليها بورن وهَنت كشخصيتين منفلتتين ونرجسيّـتين. لا يعتز أحدهما بما يقوم به بالقدر ذاته الذي يفعله جيمس بوند.
تداعيات الأزمة في أفلام بوند الأخيرة، من «كازينو رويال» (2006) إلى «سكايفول» (2012) مروراً بـ«كم العزاء» (2008)، ورغم التمسك بشخصيته المتمحورة حول نفسه وبطولاته، شاب المواضيع قدر ملحوظ من التغيير الذي كان لا بد منه.
بوند في هذه الأفلام بات معرضا للقتل بصورة أكثر واقعية وأخطر من أي وقت مضى. وهو قد يقع في الحب عملياً وقد يفكر بعلاقة عاطفية طويلة الأمد، شرط أن يخسر هذا الاحتمال في النهاية.
ما ارتآه المخرج بويل هو أن على بوند أن يتغير أكثر ليناسب أوضاع الزمن الحالي. ما تمسك به المنتجان بروكولي وويلسون هو أن بوند لا يستطيع أن يتنازل أكثر من ذلك وإلا لأصبحت شخصيته بلا مخالب ولباتت حكاياته لا تعدو، في عالمها، أكثر من استنساخ لأفلام من النوع المسالم الذي يخشى من جماعات الاستنكار والرفض.
لكن للأزمة الحالية جوانب أخرى. تداعيات ناتجة عن انسحاب بويل المفاجئ.
فالتصوير كان سيبدأ بعد ثلاثة أشهر. الآن بات الأمر يحتاج إلى ثلاثة أشهر أخرى على الأقل قبل أن يصيح المخرج الذي سيتولى العمل (والذي لم يتم تعيينه بعد) بالكلمة السحرية «أكشن». هذا لأن بويل كتب السيناريو بالتالي، سوف لن يكون محتملاً قيام المنتجين بتبني السيناريو من دون الموافقة على أسباب الخلاف أساساً وفي هذه الحالة سيبدو الأمر كما لو أنهما لم يجيدا تداول العمل على النحو الصحيح. هناك سيناريو جاهز من الكاتبين روبرت ويد ونيل بورڤيز اللذان كتبا «سكايفول» لكن هذا السيناريو توقف العمل عليه عندما انسحب المخرج سام مندز قبل ستة أشهر أو نحوها من العمل على المشروع الجديد بسبب ارتباطاته. هذا يعني أنه إذا ما اعتمد المنتجان سيناريو ويد- بورفيز فإن كل الاستعدادات لتصوير الفيلم الجاهز سوف يتم إلغاؤها بما في ذلك الأماكن التي تم تعيينها للتصوير ناهيك على القصّـة بكاملها.
لا يختلف كثيرون في نهاية المطاف، من أن بوند اليوم عليه أن يشطب من هويّـته السينمائية بعض الخانات التي كانت صالحة (ولو إلى حد) في العقود السابقة. وهذا ما كان بوشر به فعلاً نتيجة ضغوط الليبراليين وأصحاب الرسالات الاجتماعية. لكن لا يمكن، ولا يجب أن يصبح ممكناً، أن يتحوّل بوند إلى شخصية عائلية مثل «ماري بوبينز». المحنة الصعبة هي أن على بوند المقبل أن يحافظ على شخصيته وهويته وفي الوقت ذاته التقليل من سطوة الصورة التقليدية التي صنعته وهذا بدوره فعل يقارب المستحيل.
من ناحية أخرى، فإن المنادين بالتغيير كانوا طالبوا، على سبيل المثال، بأن يتم تحويل بوند إلى امرأة وآخرون تساءلوا لما لا يكون بريطانياً أسود البشرة. والممثل الباكستاني - البريطاني المنطلق ريز أحمد أعلن استعداده ليكون بوند آسيوي البشرة. لكن أي من هذه المقترحات لا تأخذ بعين الاعتبار لا تاريخ السلسلة ولا الهوية التي اكتسبتها اختلافاً عن كل الأفلام المنافسة الأخرى. وأن أي بوند جديد عليه أن لا يخرج عن الخط العام الذي تبنته الحلقات منذ البداية إلا بمقدار محدود.
لكن هل سيكون هناك بوند جديد بالفعل؟
لقد صرّح الممثل دانيال كريغ بأنه سيكون سعيداً عندما ينتهي عقده ويُطلق سراحه من تلك الشخصية (التي سابقاً ما تنافس عليها الكثيرون) وقال في تصريح لاحق «أفضل أن أقطع شرايين رسغي على أن أعود لتمثيل بوند». لكن ما يحدث الآن هو أكثر فداحة من رأي ممثل. لقد مرّت خمس سنوات على إنتاج بوند الأخير «سكايفول» وكان من المفترض خروج الفيلم المقبل سنة 2020. الآن يبدو أن ذلك بات صعباً كما أنه من الفداحة بمكان كبير أن يتم دفع الفيلم عاماً آخر.
لقد انتهت تلك الفترة التي كانت أفلام بوند تُنتج سنوياً (سبعة أفلام في ست سنوات ما بين 1962 و1967) وازداد عدد المستنسخين مثل سلسلتي بورن وهَنت و«كينغزمان» وربما (ولو أن الاحتمال ضئيل) سيعلن المنتجان أنهما ليسا بصدد إنجاز الفيلم الجديد حالياً. لكن الثابت أن التخلي عن صورة بوند الأصلية مقابل استبدال أسلحته العنيفة ومغامراته النسائية لن يفيد أي بوند جديد على الإطلاق إذا ما لم يجد صانعو الفيلم المقبل نقطة توازن باتت ضرورية.


مقالات ذات صلة

«الشرق الأوسط» في جوائز الأوسكار (4)... مَن سيفوز ومَن سيخسر؟

يوميات الشرق بول توماس أندرسون يدير ليوناردو دي كابريو في «معركة تلو الأخرى» (وورنر)

«الشرق الأوسط» في جوائز الأوسكار (4)... مَن سيفوز ومَن سيخسر؟

حفل الأوسكار يُقام على إيقاع الحرب الدائرة في الشرق الأوسط ومن المتوقَّع أن تُلقى كلمات حول هذا الموضوع.

محمد رُضا (لندن)
يوميات الشرق أحمد حلمي انتهى من تصوير فيلم «أضعف خلقه» (حسابه على فيسبوك)

أحمد حلمي يُراهن على «أضعف خلقه» لاستعادة تألقه

انتهى الفنان أحمد حلمي من تصوير أحدث أفلامه «أضعف خلقُه» الذي يُعيده للسينما بعد غياب 4 سنوات.

انتصار دردير (القاهرة)
يوميات الشرق عرض الفيلم للمرة الأولى في مهرجان برلين السينمائي (الشركة المنتجة)

سيباستيان براميشوبر: الرحلات الطويلة مع الغرباء ألهمتني فكرة «لندن»

قال المخرج النمساوي سيباستيان براميشوبر إن فكرة فيلمه «لندن» لم تبدأ من قصة تقليدية بقدر ما نشأت من ملاحظة بسيطة عاشها بنفسه خلال رحلات طويلة بالسيارة.

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق الفيلم الجزائري «زد» والممثل المصري رامي مالك والفيلم الفلسطيني «لا أرض أخرى» فائزون عرب في «الأوسكار» (ويكيبيديا - أ.ف.ب) p-circle 02:00

ترشيحات كثيرة وجوائز معدودة... إنجازات عربية في تاريخ «الأوسكار»

عشية حفل «الأوسكار»، عودة بالزمن إلى أبرز الإنجازات العربية في تاريخ جوائز السينما العالمية. وهل يحقق «صوت هند رجب» إنجازاً رابعاً؟

كريستين حبيب (بيروت)
سينما «خروج آمن»... حين يفوت قطار الحياة (ماد سوليوشن)

شاشة الناقد: شخصيات مُحاصرة على وَقْع الحديد الحامي... والقطار لا ينتظر

يحاصر المخرج محمد حمّاد شخصياته بأوضاع اجتماعية جادّة. ولأنها جادّة فهي أيضاً صعبة.

محمد رُضا (لندن)

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».