أفلام ومسلسلات بدّلت المجتمعات... وعدّلت القوانين

مجموعة من الأفلام التي أحدثت تغييرات اجتماعية
مجموعة من الأفلام التي أحدثت تغييرات اجتماعية
TT

أفلام ومسلسلات بدّلت المجتمعات... وعدّلت القوانين

مجموعة من الأفلام التي أحدثت تغييرات اجتماعية
مجموعة من الأفلام التي أحدثت تغييرات اجتماعية

يُحسَب للدراما المصرية أنها عاماً بعد عام، وموسماً تلفزيونياً رمضانياً تلو الآخر، تضيء على قضايا اجتماعية وحقوقية بهدف نشر الوعي حولها. منذ سنتين وكتّابُ المسلسلات ومنتجوها، يضعون في صلب أولوياتهم قضايا المرأة المغبونة من القوانين، والمظلومة من المجتمع.
لا يؤمَل من مسلسلات مثل «تحت الوصاية» (بطولة منى زكي)، و«عملة نادرة» (بطولة نيللي كريم)، أن تضيء على قضايا النساء فحسب، بل أن تُحدث تغييراً على المستوى القانوني في ما يتعلّق بحقوق الزوجة الأرملة من الميراث وحضانة الأولاد.

لعلّ مسلسل «فاتن أمل حربي» الذي عُرض خلال رمضان 2022، كان من أبرز الأعمال التي رفعت الصوت عالياً ضد الظلم اللاحق بالمرأة المطلّقة. شرّع المسلسل الذي أدّت بطولته الممثلة نيللي كريم، الأبواب أمام مزيد من الأعمال الدرامية الهادفة. وكأنّ الأمر تحوّل إلى «ترند» تقوده النساء المظلومات، إلى حين تغيير الواقع الظالم.
وفي ما اعتبرته كريم نتيجةً للوَقع الذي أحدثه «فاتن أمل حربي»، اتّخذ القضاء المصري العام الماضي قرارات متعلّقة بالمرأة المطلّقة، معيداً النظر في قانون الأحوال الشخصية. وليس مستبعداً أن تنتَج عن مسلسلات هذه السنة كذلك، تعديلاتٌ على القوانين المرتبطة بحقوق الأرملة.


تسترجع هذه المسلسلات الهادفة تقليداً كان قد أرساه عدد من الأفلام المصرية. أفلامٌ مثل «جعلوني مجرماً» (1955)، و«كلمة شرف» (1972)، و«أريد حلاً» (1975)، استطاعت أن تخترق جدران القوانين وتُحدث فيها تعديلات. فالفيلمان الأول والثاني اللذان أدّى بطولتيهما الفنان الراحل فريد شوقي، تسبّبا بتعديل في كلٍ من القانون المتعلّق بجنَح القاصرين، وذاك المرتبط بحقوق السجناء بتلقّي الزيارات وبالذهاب إلى عائلاتهم في الظروف الاستثنائية. أما الفيلم الثالث وهو من بطولة الفنانة الراحلة فاتن حمامة، فأوحى بتعديل على قانون الطلاق لصالح المرأة.

لطالما حرصت السينما الغربية عموماً والأميركية خصوصاً، على تضمين أعمالها رسائل اجتماعية وإنسانية هادفة. وفي المكتبة السينمائية الأجنبية، كثيرةٌ تلك الأفلام التي نتجَ عنها تبدّلٌ مجتمعي أو اختراقٌ قانوني، إذ إن عدداً كبيراً من المنتجين والمخرجين يلتزمون بقاعدة أن الفيلم العظيم هو الذي يرفع نسبة الوعي، ويلمس القلوب والعقول، ويجعل المتفرّج يعيد النظر في أحكامه المسبقة.
ذهبت مجموعة من الأفلام والمسلسلات إلى حدّ إحداث تغييرات في تصرّفات المشاهدين ومواقفهم، مقدّمةً لهم مُثلاً عليا على هيئة ممثلين أبطال، ومسوّقةً لقيَمٍ وقضايا اجتماعية ملحّة لم تخطر في بالهم سابقاً. فما هي أبرز تلك الأفلام «التغييرية»... وما الأثر الذي تركته على المجتمع والقانون؟

«بامبي» ضد الصيد
قد لا يصدّق أحد أن فيلم رسوم متحرّكة مثل «بامبي»، موجّهاً في الأساس للأطفال، قد يتسبب بتحوّلات مجتمعية جذرية. إلا أن الفيلم الذي أنتجته شركة «ديزني» عام 1942، والذي يروي حكاية غزال صغير يواجه وحشيّة الصيّادين، لعب دوراً محورياً في الحرب ضد الصيد، وقد رُبط مباشرةً بتراجع هذا النشاط الذي كان يتهدّد حيوانات الغابات.


ملصق فيلم "بامبي" (والت ديزني بيكتشرز)

زواج أبيض وأسود
في وقتٍ كانت الزيجات بين المواطنين السود والبيض في الولايات المتحدة أمراً شبه مستحيل، جاء فيلم «خمّن من سيأتي للعشاء (Guess Who’s Coming to Dinner)» عام 1967 ليقلب الموازين في 17 ولاية أميركية كانت تجرّم قانوناً هذا الزواج المختلط. تحدّى الفيلم الأعراف العنصرية بسرده قصة حب تجمع بين فتاة بيضاء وشاب أسود يرغبان في الزواج. وقد تزامن إطلاقه مع إسقاط تلك القوانين بموجب قرار عُرف باسم «Loving v. Virginia».

مليون متعلّم بفضل مسلسل
في عام 1975، أطلق المنتج المكسيكي ميغيل سابيدو مسلسل «تعالَ معي (Ven Conmigo)» من أجل الترويج لتعليم الراشدين. من بين سطور السردية الدرامية، وجّه المسلسل رسائل إيجابية إلى البالغين لتشجيعهم على استئناف دراستهم. ويُعتقد بأنه ونتيجةً للأثر الذي تركه المسلسل على المشاهدين، تسجّل نحو مليون شخص غير متعلم في برامج محو الأمية عبر المكسيك، بهدف تعلّم القراءة والكتابة.

«الإيدز» ليس عاراً
عندما تُلبسُ الممثلَ الأحَب إلى قلب الأميركيين شخصيةُ رجل مصابٍ بالإيدز، لا بدّ أن يتعاطف المشاهدون معه وتلينَ مواقفهم حيال المرض. هذا ما أنجزه توم هانكس وفيلم «فيلاديلفيا» سنة 1993، فأسهَما في رفع وصمة العار عن المصابين، وانخراطهم من جديد في المجتمع. ولم يقتصر الوعي الذي نشره الفيلم على الولايات المتحدة فحسب، بل حقق نجاحاً على شبابيك تذاكر صالات السينما حول العالم.

ضد السلاح المتفلّت
قضية السلاح المتفلّت في الولايات المتحدة قديمة جداً، وقد ألقى الضوء عليها المخرج مايكل مور عام 2002 من خلال فيلم «بولينغ لكولمباين (Bowling for Columbine)». الفيلم المستوحى من المجزرة التي ارتكبها تلميذان سنة 1999 في مدرسة «كولمباين»، ضغط بشكل غير مباشر على سلسلة متاجر «Kmart»، حيث اشترى القاتلان ذخيرتهما. ونتيجةً للفيلم، أوقفت المتاجر بيع الذخائر في كل فروعها.

«سوبر سايز مي»
متجرٌ آخر رضخ لضغطٍ تسبب به أحد الأفلام. حدث ذلك عام 2004، بعد أن طرح المخرج مورغان سبورلوك فيلمه الوثائقي الشهير «Super Size Me». يتطرق العمل الصادم إلى مضار الطعام السريع على صحة الأميركيين، ويكشف كيف أنه السبب المباشر لأوزانهم الزائدة. فور عرض الفيلم، باشرت شبكة مطاعم «ماك دونالدز» بإدخال الفاكهة والخضراوات إلى قوائم طعامها، كما أنها ألغت وجبة الـ«Super Size» أو الحجم الضخم.

زواج المثليين
كان فيلم «Brokeback Mountain» الحائز 3 جوائز أوسكار عام 2006، طليعياً في طرح قضية العلاقات المثلية على الملأ. ويشير النقّاد السينمائيون إلى أن هذا الفيلم الأميركي كانت له اليد الطولى في تقبّل مجتمع الميم، كما أنه أسهم في تشريع زواج المثليين في بعض الولايات الأميركية.

قانون جريمة الشرف
يروي فيلم «فتاة في النهر: ثمن الغفران (A Girl in the River: the Price of Forgiveness)» حكاية فتاة باكستانية نجت من محاولة قتلها على يد والدها، بسبب وقوعها في حب «الرجل الخطأ». الوثائقي الصادر عام 2015 فاز بجائزة أوسكار، وحرّك مشاعر الملايين حول العالم، كما أنه دفع برئيس الوزراء الباكستاني آنذاك نواز شريف إلى تقديم وعد بتعديل قانون جريمة الشرف في البلاد.

«باراسايت» والمساكن الشعبية
يعرف كثيرون أن فيلم «طفيلي (Parasite)» حقق نجاحاً جماهيرياً كبيراً وحصد 4 جوائز أوسكار عام 2019، لكن قلّةً تعلم بالأثر الاجتماعي الذي خلّفه الفيلم. القصة التي تخترق الطبقة الاجتماعية الفقيرة في كوريا الجنوبية وتصوّر ظروف معيشتها، حثّت السلطات على التحقيق في هذا الواقع المزري. ونتيجةً لتلك المتابعة الرسمية، وُضع مخطط لإعادة ترميم 1500 مسكن شعبي في العاصمة سيول.



الكلية الملكية البريطانية للفنون شريكاً أكاديمياً لـ«جامعة الرياض للفنون»

جرت مراسم توقيع الشراكة خلال افتتاح النسخة الثالثة من «بينالي الدرعية للفن المعاصر» بحي جاكس في الدرعية (واس)
جرت مراسم توقيع الشراكة خلال افتتاح النسخة الثالثة من «بينالي الدرعية للفن المعاصر» بحي جاكس في الدرعية (واس)
TT

الكلية الملكية البريطانية للفنون شريكاً أكاديمياً لـ«جامعة الرياض للفنون»

جرت مراسم توقيع الشراكة خلال افتتاح النسخة الثالثة من «بينالي الدرعية للفن المعاصر» بحي جاكس في الدرعية (واس)
جرت مراسم توقيع الشراكة خلال افتتاح النسخة الثالثة من «بينالي الدرعية للفن المعاصر» بحي جاكس في الدرعية (واس)

وقَّعت وزارة الثقافة السعودية، الجمعة، شراكةً مع الكلية الملكية البريطانية للفنون (RCA)، تكون الأخيرة بموجبها شريكاً أكاديمياً لكُلّيتَي «التصميم والعمارة، والفنون البصرية والتصوير الفوتوغرافي» بـ«جامعة الرياض للفنون»، وذلك لتطوير المواهب الثقافية والفنية، وتعزيز التبادل الثقافي.

وجرت مراسم التوقيع خلال افتتاح النسخة الثالثة من «بينالي الدرعية للفن المعاصر»، التي تحمل عنوان «في الحِلّ والترحال»، بحي جاكس في الدرعية؛ إذ مثَّلت الوزارة نهى قطّان، وكيلة الشراكات الوطنية وتنمية القدرات، فيما مثّل الكلية رئيسُها ونائب المستشار البروفسور كريستوف ليندنر.

وستتعاون الكلية مع الجامعة في التصميم المشترك، وتقديم برامج أكاديمية لمرحلتَي البكالوريوس والدراسات العليا، وأخرى تأسيسية، تغطي مجالات العمارة، والتصميم، والتخطيط الحضري.

وتمثّل هذه البرامج جسراً يربط بين الإرث والابتكار، وتسهم في تنمية المواهب الوطنية وتمكينها من أداء دورٍ فاعل في تشكيل البيئات العمرانية ومجالات التصميم، وبناء الكفاءات في الفنون البصرية التقليدية والمعاصرة، ضمن رؤية إبداعية عالمية تنطلق من الهوية الثقافية الفريدة للسعودية.

وتأسست الكلية في لندن عام 1837، وجاءت كأفضل جامعة للفنون والتصميم عالمياً لمدة 11 عاماً متتالية وفق تصنيف «كيو إس» للجامعات حسب التخصص، للأعوام من 2015 حتى 2025، وتُعد من أكثر الجامعات المتخصصة كثافةً في البحث العلمي بالمملكة المتحدة.

وتقدّم الكلية مجموعة واسعة من البرامج في الفنون البصرية، والتصميم، والعمارة، والاتصال، والعلوم الإنسانية عبر كلياتها المختلفة، مع تركيزها على تطوير الكفاءة المهنية، ودفع حدود الممارسة الإبداعية من خلال التعليم والبحث والتعاون العابر للتخصصات.

وتأتي هذه الشراكة ضمن سلسلةٍ من شراكات أكاديمية ومذكرات تفاهم توقّعها «جامعة الرياض للفنون» وكليّاتها مع مؤسساتٍ دولية رائدة، بهدف تصميم البرامج الأكاديمية، وتعزيز التعاون البحثي، وتقديم برامج تعليمية إثرائية في مجالات الثقافة والتنمية.

كان الأمير بدر بن عبد الله بن فرحان، وزير الثقافة السعودي، أعلن خلال شهر سبتمبر (أيلول) 2025 عن إطلاق «جامعة الرياض للفنون» في كلمته الافتتاحية بـ«مؤتمر الاستثمار الثقافي»، بوصفها حجر الأساس للتعليم الإبداعي والابتكار الثقافي في المملكة.

وتهدف الجامعة إلى تأهيل طلابها بالمعرفة والمهارات والرؤية اللازمة للإسهام في تشكيل مستقبل الاقتصاد الإبداعي في السعودية، ويُنتظر أن تُعلِن عن المزيد من التفاصيل المتعلقة بها وكلياتها وشراكاتها عبر موقعها الإلكتروني الرسمي الذي سيُطلق خلال الربع الحالي.


«العربي»... قراءة سينمائية جزائرية جديدة لـ«الغريب» في روتردام

يخوض مخرج الفيلم تجربته الأولى في الأفلام الروائية (مهرجان روتردام)
يخوض مخرج الفيلم تجربته الأولى في الأفلام الروائية (مهرجان روتردام)
TT

«العربي»... قراءة سينمائية جزائرية جديدة لـ«الغريب» في روتردام

يخوض مخرج الفيلم تجربته الأولى في الأفلام الروائية (مهرجان روتردام)
يخوض مخرج الفيلم تجربته الأولى في الأفلام الروائية (مهرجان روتردام)

احتضن مهرجان روتردام السينمائي الدولي، في نسخته الـ55، العرض العالمي الأول للفيلم الجزائري «العربي»، وهو العمل العربي الوحيد المشارك في المسابقة الرسمية للمهرجان، الذي تتواصل فعالياته من 29 يناير (كانون الثاني) الحالي حتى 8 فبراير (شباط) المقبل.

ويُعرض الفيلم في 5 عروض مختلفة ضمن برنامج المهرجان حتى الأربعاء المقبل.

وتدور أحداثه في 106 دقائق، وهو إنتاج مشترك بين الجزائر، وفرنسا، وبلجيكا، وسويسرا، والسعودية، بعدما حصل على دعم من مؤسّسة «البحر الأحمر».

ويشكّل العمل التجربة الروائية الأولى للمخرج الجزائري مالك بن إسماعيل بعد مسيرة طويلة في السينما الوثائقية.

يُعيد «العربي»، عبر مقاربة سينمائية، تفكيك إحدى أكثر الشخصيات غموضاً في الأدب العالمي، من خلال إعادة النظر في رواية الغريب للكاتب ألبير كامو، ولكن من زاوية مختلفة، تستند إلى شهادة الأخ المسنّ للضحية، متنقلاً بذكاء بين الذاكرة والخيال والسجل التاريخي.

في رواية كامو الصادرة عام 1942، يظهر «ميرسو» في انتظار تنفيذ حكم الإعدام بحقه بعد إدانته بقتل رجل بلا اسم، يُشار إليه فقط بصفته «العربي»، من دون منحه أي هوية واضحة. ورغم المكانة الأدبية التي احتلتها الرواية بوصفها من أبرز أعمال القرن العشرين، ظلَّ هذا الغياب الاسمي علامة استفهام كبرى حول هوية القتيل ودلالات هذا التجاهل في سياق الاستعمار والذاكرة.

عام 2013، قدَّم الكاتب الجزائري كمال داود إجابة أدبية عن هذا السؤال في روايته «ميرسو... تحقيق مضاد»؛ إذ أعاد فتح القضية من الجهة الأخرى، مانحاً «العربي» اسماً وحكاية وصوتاً. ومن هذا النصّ، ينطلق مالك بن إسماعيل ليحوّل الرواية إلى أول أفلامه الروائية.

تنطلق أحداث الفيلم من مدينة وهران الجزائرية، حيث يعيش «هارون»، الذي أدَّى دوره الممثل الجزائري الراحل أحمد بن عيسى، وهو رجل مسنّ، أعزب، وموظف حكومي متقاعد، حياة انعزالية مُثقلة بالذكريات.

لكن لقاءً عابراً في حانة مع الصحافي «كامل» يتحوَّل إلى اعتراف طويل، أو إلى شهادة متأخرة عن جريمة وقعت في صيف عام 1942.

يعرض الفيلم للمرة الأولى عالمياً في مهرجان روتردام (الشركة المنتجة)

قُدِّم الفيلم، المصوَّر بالألوان وبالأبيض والأسود، بصورة تعكس تداخلاً بين الماضي والحاضر، والواقع والذاكرة، مع اعتماد إخراج كلاسيكي هادئ يترك مساحة للصمت والكلمات الثقيلة، من دون افتعال أو خطابية.

ويقول مالك بن إسماعيل إنّ رواية كامو قدَّمت حادثة قتل رجل عربي على الشاطئ من دون ذكر اسمه أو منحه وجوداً إنسانياً حقيقياً، مشيراً إلى أنّ هذا الغياب لا يمكن التعامل معه بوصفه تفصيلاً سردياً عابراً، بل يعكس طريقة تفكير استعمارية كاملة.

وأضاف، في تصريحات صحافية، أنّ «رواية كمال داود أعادت فتح هذا الجرح المسكوت عنه، حين منحت الضحية اسماً وصوتاً وحكاية، وأعادت طرح السؤال حول مَن يملك حق السرد ومَن يُمحى من الذاكرة»، مشيراً إلى أنّ فيلمه لا يسعى إلى محاكمة كامو أو إعادة قراءته، بقدر ما يحاول سينمائياً استعادة ما تم محوه من اسم وذاكرة وإنسان.

وأكد أنّ هاجسه الأساسي كان صناعة فيلم عن الصمت، وعن الثقل الذي يُخلّفه القتل حين لا يُعترف بالضحية، لافتاً إلى أنّ انتقاله من السينما الوثائقية إلى الروائية جاء امتداداً طبيعياً لتجربته؛ إذ تعامل مع النص الروائي بالإنصات وطرح الأسئلة والشك في الرواية الواحدة.

حصل الفيلم على دعم من مهرجان «البحر الأحمر» (مهرجان روتردام)

من جهته، قال الناقد السينمائي الجزائري فيصل شيباني إنّ الإنتاج السينمائي الجزائري شهد تراجعاً ملحوظاً في السنوات الأخيرة، في ظلّ انخفاض دعم الدولة، ممّا انعكس على حضور الأفلام الجزائرية في المهرجانات الكبرى.

وأضاف أنه كان يتوقَّع مشاركة «العربي» في أحد المهرجانات الكبرى، ولا سيما «كان»، نظراً إلى كونه مقتبساً من رواية حقَّقت انتشاراً واسعاً، خصوصاً في فرنسا.

وأوضح لـ«الشرق الأوسط» أنّ «مالك بن إسماعيل أثبت في تجاربه السابقة امتلاكه أدواته الإخراجية، ووجود رؤية واضحة في أعماله»، مشيراً إلى أنّ مشاركة الفنانة الفلسطينية هيام عباس في بطولة الفيلم ترفع منسوب التوقّعات لتجربة مختلفة عن السائد في السينما الجزائرية أخيراً.

من جانبه، قال الناقد السينمائي السعودي أحمد العياد إنّ فيلم «العربي» يستند إلى أرضية أدبية قوية، بكونه مُقتبساً عن رواية وصفها بالثرية فنّياً وفكرياً، لِما تحمله من قراءة مُغايرة لنصّ أدبي كلاسيكي ومنحها صوتاً إنسانياً غائباً.

وأضاف لـ«الشرق الأوسط» أنّ «العمل يقف خلفه فريق فنّي متميّز على مستوى الإخراج والتمثيل والرؤية العامة، ممّا أضفى عليه ثقلاً فنياً وحضوراً لافتاً»، مشيراً إلى أنّ دعم مؤسّسة «البحر الأحمر» للفيلم يؤكد قدرتها على اختيار أعمال متميّزة فنياً، خصوصاً أنّ «العربي» هو العمل العربي الوحيد المشارك في المسابقات الرسمية الثلاث للمهرجان.


جو طراد لـ«الشرق الأوسط»: عاتبٌ لغياب تكريمي في بلدي

جو طراد مع الطفلة روسيل زعيتر صاحبة شخصية «ملاك» (صور الممثل)
جو طراد مع الطفلة روسيل زعيتر صاحبة شخصية «ملاك» (صور الممثل)
TT

جو طراد لـ«الشرق الأوسط»: عاتبٌ لغياب تكريمي في بلدي

جو طراد مع الطفلة روسيل زعيتر صاحبة شخصية «ملاك» (صور الممثل)
جو طراد مع الطفلة روسيل زعيتر صاحبة شخصية «ملاك» (صور الممثل)

مَن يتابع مسلسل «ليل» المُعرّب، لا بد أن يلفته دور «نورس» الذي يؤدّيه الممثّل جو طراد، حاملاً في ملامح وجهه ولغة جسده كل ما يمكن أن يجسّده الشرّ من معانٍ.

ويزيد من تألّقه في هذا الدور، الذي بناه خصيصاً للشخصية، إطلالته بشَعر معقوص وملامح جامدة أقرب إلى «بوكر فايس»، ممّا يرسّخ لدى المتابع صورة الشرير منذ اللحظة الأولى. ويخبر جو طراد «الشرق الأوسط» أنه أدرك، من خلال موقف صادفه أخيراً، مدى تأثُّر الناس بهذا الدور، قائلاً: «كنتُ أسير في شوارع إسطنبول، ولاحظت طفلاً عربياً يحاول الاختباء مني خلف والديه. اقتربتُ منه وتحدّثتُ إليه بلطف، لكنه بقي متسمّراً في مكانه يحدّق بي مردّداً اسم (نورس). وعندما نادت والدته بالاسم نفسه، متفاجئة بلقائي، ضحكت قائلة: (إنك تثير فينا الرعب ونحن نتابعك في مسلسل ليل). وتبيّن لاحقاً أنّ العائلة كويتية في زيارة خاصة إلى إسطنبول».

وبالفعل، يعكس جو طراد أبعاد هذه الشخصية بأداء تمثيلي مُتقن، فيستمتع المُشاهد بكل حلقة يشارك فيها، إذ يتحوَّل «نورس» إلى محور أساسي للأحداث، ويتحكّم بصورة غير مباشرة بمسارها، جاذباً المُشاهد العربي بأسلوبه التمثيلي.

ويعلّق: «لم يسبق أن لعبتُ دوراً يسكنه الشرّ تماماً. قُدّمتُ شخصيات تنزلق نحو الشرّ لأسباب نفسية، لكن مع نورس كان الأمر مختلفاً. هو شخصية تتنقّل بين طباع متناقضة، وتقدّم أكثر من وجه. يُخفي حقيقته المُرّة بمرونة لافتة؛ يكون لطيفاً مع مَن يحتاج إليهم، وقاسياً وظالماً مع آخرين للوصول إلى أهدافه، ممّا يتطلّب الغوص في أعماق هذه الشخصية».

في مسلسل «ليل» يجسّد طراد شخصية «نورس» الشرير (صور الممثل)

ويشير إلى أنّ شخصية «نورس»، رغم عدم ظهورها في جميع حلقات المسلسل، تبقى المحور الأساسي للأحداث، واصفاً إياها بـ«الجوكر» القادر على إقناع الآخرين بأي وجه يتقمّصه.

ويُجسّد جو طراد دوره مستخدماً أدوات تمثيلية متعدّدة، من نبرة صوته إلى حضوره ونظراته، مُسخّراً إياها لخدمة الشخصية. ويقول: «تكمن صعوبة الدور في تقديمه من دون مبالغة، وهو خطأ شائع يقع فيه عدد كبير من الممثلين. لكنني استطعت أخذه إلى مساحة مختلفة، لا تشبه حتى الشخصية الأصلية في المسلسل التركي (ابنة السفير)». ويضيف: «اطّلعتُ سريعاً على بعض حلقات النسخة التركية، وكنتُ مقتنعاً بقدرتي على تقديم (نورس) بشكل أفضل، فقرّرتُ بناء الشخصية بأسلوبي الخاص. أضفت إليها الغموض والقوة، ممّا جعلها أكثر إثارة، وأظهرتُ جانبها العاطفي الخالي من أي مشاعر أو أحاسيس. ومع ضيق الوقت وسرعة التصوير، كان عليَّ تقديم أفضل ما لدي من دون إعادات، اختصاراً للوقت».

يعتب على عدم تقديره من بلده لبنان (صور الممثل)

وعن الحلقات المقبلة، يعد طراد المشاهدين بمفاجآت، مؤكداً أنّ التصوير لا يزال جارياً، وأنّ أحداثاً مفصلية ستتخلّل بقية العمل مُحمَّلة بجرعات عالية من التشويق. أمّا عن نهاية مسلسل «ليل»، وما إذا كانت ستُحدث صدمة شبيهة بتلك التي رافقت نهاية «سلمى»، فيُجيب: «بعد خبرة طويلة في الأعمال المعرّبة، أستطيع القول إنّ (ليل) يسير بإيقاع سريع لا يبعث على الملل. أتابعه شخصياً بحماسة لأنّ إيقاعه جديد ومختلف، وينتمي إلى مدرسة درامية مغايرة. وأنا واثق بأنّ الحلقات المقبلة ستحافظ على هذا المنحى، ممّا سيقود إلى نهاية تشبه العمل وتنسجم مع روحيته وطريقة تنفيذه».

اليوم، ينظر جو طراد إلى الساحة الدرامية اللبنانية من موقع المُراقب، في ظلّ غيابه عنها منذ فترة بسبب إقامته الدائمة في تركيا. وعن ملاحظاته، يقول: «أصفّق للتطوّر الذي تحقّقه الدراما اللبنانية، لا سيما أنني أنتمي إلى هذه العائلة منذ بداياتي. ابتعدتُ أخيراً لانشغالي بعملي في إسطنبول، وصرتُ أرى الأمور من منظور إقليمي أكثر منه محلّياً. لكن عندما أشارك في عمل معرَّب، أكون في موقع تمثيل بلدي لبنان، وانتشار اسمي اليوم يشمل مختلف الدول العربية، حيث يُشار إليّ على أنني ممثل لبناني».

عمَّر طراد شخصية «نورس» بأدواته التمثيلية (صور الممثل)

حتى الآن، صوَّر جو طراد نحو 500 حلقة معرّبة، عبر أدوار متنوّعة. ويقول: «تعبتُ واجتهدت للوصول إلى ما أنا عليه اليوم، وأعتقد أنّ هذا الجهد يستحق التقدير». وعن غياب تكريمه، يوضح: «لا أملك علاقات عامة مع الجهات المنظمة للجوائز تسهم في حضوري لديها، ولديّ عتب على عدم تقديري من بلدي».

وعن استعداده للمشاركة في أعمال درامية محلية، يختم: «سبق أن تعاونت مع شركة (الصبّاح)، ولم تُتح لي الفرصة بعد للعمل مع (إيغل فيلمز). لكن إذا تواصلت معي أي شركة إنتاج لبنانية، فلن أتأخر عن تلبية هذه الرغبة».