{الحاج متولي} يرحل بعد صراع مع المرض

الوسط الفني في مصر يواصل نزيفه ويودع نور الشريف.. بطل «سواق الأتوبيس» و«زمن حاتم زهران» و«العار»

حبيبي دائما ({الشرق الأوسط})
حبيبي دائما ({الشرق الأوسط})
TT

{الحاج متولي} يرحل بعد صراع مع المرض

حبيبي دائما ({الشرق الأوسط})
حبيبي دائما ({الشرق الأوسط})

بروح الحارة الشعبية التي ولد بها وأطل منها على الفن والحياة، وبمحبة طفل ظل مشغوفا بالمعرفة والتأمل في ما وراء الأشياء، والحلم بغد أجمل للوطن والإنسان.. طوى الفنان القدير نور الشريف أمس دفتر رحلته السينمائية الخصبة، ورحل عن عالمنا عن عمر يناهز 69 عاما، وبعد صراع مع المرض، تاركا لنا صفحات مضيئة ومشعة، لتتذكره الأجيال بكل الحب والتقدير.
وبرحيله تواصل الحياة الفنية في مصر نزيفها، حيث غيب الموت في هذا العام كوكبة من فرسانها وروادها الأوائل، من بينهم الفنانون: فاتن حمامة، مريم فخر الدين، محمد وفيق، وعمر الشريف، والمخرج رأفت الميهي.
ولد محمد جابر محمد عبد الله (نور الشريف) في 27 أبريل (نيسان) عام 1946، في حي السيدة زينب، أحد أشهر أحياء القاهرة الشعبية، وترعرع في كنف أسرة تنتمي للطبقة العاملة، وتشربت أنفاسه رائحة الحارة، وعرق ناسها وبساطتهم، وحبهم للخير والحياة، لكن عينيه كانتا مشدودتين دائما إلى فضاء الفن، موقنا بأن في داخله شيئا مغايرا يخصه، وأنه ينبغي أن يخرج إلى النور بقوة وحب.
تحت وطأة هذا الإحساس المبكر بالفن كانت عتبات المسرح المدرسي أولى خطواته لتحقيق حلمه بأن يكون فنانا، حيث انضم في المدرسة لفريق التمثيل بها، ومن باب غواية التجريب وحبه للرياضة انضم لفترة لفريق أشبال كرة القدم بنادي الزمالك، لكنه ترك كرة القدم بعد فترة قصيرة، حيث كان حبه للتمثيل الأعلى والجارف.
فور انتهائه من المرحلة الثانوية فضل نور الشريف من دون الكليات الأخرى أن يلتحق بالمعهد العالي للفنون المسرحية، ليصقل موهبته ويزودها بالعلم والدراسة، حتى تخرج فيه بتقدير «امتياز» وكان الأول على دفعته عام 1967. وبدأ أولى خطواته في عالم الفن بدور صغير في مسرحية «الشوارع الخلفية»، بعد أن رشحه أستاذه بالمعهد المخرج سعد أردش، ثم اختاره المخرج كمال عيد ليمثل في مسرحيه «روميو وجولييت». وأثناء بروفات المسرحية تعرف على عادل إمام الذي قدمه بدوره للمخرج حسن الإمام، ليبدأ أول ظهور له في السينما في فيلم «قصر الشوق» أحد أضلاع ثلاثية نجيب محفوظ الروائية الشهيرة، ويحصل عن دوره على شهادة تقدير، فكانت أول جائزة يحصل عليها في حياته الفنية عن دوره في الفيلم، حيث قدم شخصية كمال، الفتى الشاب صاحب الأفكار التقدمية، أصغر أبناء السيد أحمد عبد الجواد (سي السيد)، واستطاع رغم قصر الدور أن يلفت الانتباه بتلقائيته وأدائه الرشيق.
سعى نور الشريف مبكرا إلى ترسيخ خطواته في الفن، وأن يكون سلاحه المؤثر، في تنمية ذاته، تشكيل علاقته بواقعه في إطار من الحيوية، والاعتداد بالرأي الآخر، من أجل الوصول إلى الصواب والحقيقة، ولذلك كان للقراءة حيز ثابت في حياته اليومية، يحرص عليها مهما كانت الظروف، وكان واسع الاطلاع في شتي دروب المعرفة الإنسانية، كما كان عاشقا للغة العربية، يرى أن الإلمام بجمالياتها وبلاغتها وقواعدها جزء من تكوينه كممثل، يضيف لإيقاع المشهد الفني، ويمنح الممثل طاقة على الإجادة والتعبير بانسيابية وببساطة.
في عباءة هذا الترسيخ والرغبة في الاستقرار العائلي تزوج نور الشريف في بداية مشواره الفني من الفنانة بوسي، ودام زواجهما لسنوات طويلة، وأنجب منها ابنتيه سارة ومي، حتى تطلقا في عام 2006. ورغم ذلك ظلت الحياة بينهما هادئة ومحبة، حتى إن بوسي لم تفارقه إبان فترة مرضه (انسداد في شرايين القدمين ورشح رئوي) الذي استمرت معاناته معه لعدة أشهر.
ينتمي الشريف إلى ما يسمي بجيل السينما الجديدة، والذي بدأت موجته في أواخر سبعينات القرن الماضي، وضمت عددا من الفنانين والمخرجين، من أبرزهم المخرجون: عاطف الطيب، ومحمد خان، وعلي بدرخان، ورأفت الميهي، وخيري بشارة، ورضوان الكاشف، ومن الفنانين: أحمد زكي، ومحمود عبد العزيز، ويسرا، ومعالي زايد. وقد حاول هذا الجيل أن يضخ دماء جديدة في السينما المصرية، وأن يكسر نمطية البطل التقليدي، في ثوب العشق والغرام، فيصبح البطل سواق الأتوبيس، وسواق التاكسي، والمصور الصحافي، وغيرها من المهن الإنسانية.
في سياق هذا الموجة الجديدة تنوعت أدوار نور الشريف في السينما المصرية، وأصبح من خلالها وبجدارة أحد نجومها المميزين، كما تنوعت أدواره على المسرح، رغم قلتها، وأيضا في الدراما التلفزيونية، التي ترك فيها بصمة لا تنسى.
عمل نور الشريف مع أغلب الفنانين الكبار من الرعيل الأول، ورغم تقديره وحبه الجم لهم فإن من الأشياء اللافتة هنا أنه احتفظ بزاوية ورائحة خاصة لنفسه وأدائه معهم، فلم يذب أو يتعثر في ظلالهم، وإنما كانت تحفزه على اشتعال شكل من أشكال المنافسة غير المرئية في داخله، وهو ما جعله موضع حب من الجميع. بدأت هذه الزاوية الخاص في حواريات فنية رائقة، مع محمود مرسي في «زوجتي والكلب»، وفريد شوقي وعادل أدهم «في الشيطان يعظ»، و«الحفيد» مع عبد المنعم مدبولي، وعماد حمدي في فيلم «سواق الأتوبيس»، وسعاد حسني في «الكرنك».. واتسعت هذه الزاوية ونضجت أكثر بالعمل مع كوكبة من جيل المخرجين الجدد، خاصة عاطف الطيب، ويلحق بهم أيضًا يوسف شاهين.
الحرص من نور الشريف على هذه الزاوية الخاصة عصمه بشكل تلقائي ألا يقع في التعبيرات السمجة المقصودة، لإظهار البراءة والسذاجة في المشهد السينمائي، بل كان يعيشه ويتقمصه موحدا ما بين ضرورات الدراما وضرورات الحياة. والتنقل بحيوية تشبه الطفولة من شطحات يوسف شاهين، ونمطيات شخصيات نجيب محفوظ بالطربوش والبدلة، وواقعية أفلام عاطف الطيب وأفلام سعيد مرزوق. لكن نور الشريف رغم ثقافته السينمائية الرفيعة لم يكن متعصبا لرأيه في العمل، بل كان يحترم آراء المخرجين الذي عمل معهم، رغم عدم اقتناعه بها أحيانا.
يروي الناقد الفني محمد الروبي، في كتاب يعده عن نور الشريف، قائلا: «يتذكر نور خلافا حدث بينه وبين المخرج أنور الشناوي حول مشهد رئيسي في فيلم (السراب)، وهو المشهد الذي يثور فيه كامل على أمه، قائلا: (كانت رغبة المخرج أن ينفعل نور ويعلو صوته على أمه في ثورة عارمة، وكنت أرى هذه الشخصية التي تعاني من عقدة أوديب في علاقته بأمه لا يجب أن تثور عليها بهذا الشكل - صوت عالٍ وصراخ و.. - لكن يجب أن يكون عتابا يبدأ رقيقا ثم يتصاعد، وحاولت إفهام المخرج أن هذه الشخصية لو ثارت في وجه الأم ربما تخرج كلمة واحدة عفوية تجعلها تبكي وتنهار ويهرول ناحيتها يقبل يديها ثم يكمل حواره وهو مخنوق بالعبرات بالشعور بالذنب، لكن المخرج أصر ودارت الكاميرا، واضطررت إعادة هذا المشهد الذي صور بطريقة اللقطة الواحدة نحو ست مرات لعدم اقتناعي بالتفسير الذي يصر عليه المخرج، وفي النهاية أديت المشهد بطريقة احترافية دون اقتناع كامل كما يريده المخرج)».
يتابع الروبي على لسان نور الشريف: «وفي ليلة العرض الأول للفيلم بسينما (ريفولي)، وحينما وصل الفيلم إلى هذا المشهد، فوجئت بأن الصالة انفجرت في تصفيق حاد، فنظر لي أنور الشناوي ليسألني وهو يبتسم: (وما كنتش عاوز تصرخ؟!)، لم أرد ولكني ظللت على اقتناعي بأن المشهد كان سيصبح أكثر قوة وأكثر توافقا مع الشخصية لو أديته بالطريقة التي أشرت أنا إليها، بل إن تصفيق الجمهور في الصالة إعجابا بأدائي لم يقنعني بأنه الأداء الأفضل، فأنا أشعر بأن التصفيق جاء كرد فعل شرطي للصراخ الذي قمت به، وهي طريقة بدائية ومعروفة تجعل أي ممثل مهما كانت قيمته يستدر تصفيق الجمهور بصعوده الصوتي إلى ذروة تحث الجمهور على التصفيق، ولكن لم يكن هذا ما أريده، كنت أريد تأملا للمشهد - بصرف النظر عن التصفيق - بل ربما سيأتي التصفيق بعد لحظات بعد استيعاب الجمهور لموقف الشخصية ولكلمات الحوار المعاتبة التي كشفت العلاقة بينها وبين الأم».
لقد عاش نور الشريف مسكونا بهاجس الزمن، كل يوم يبدأ سباقا جديدا معه، محاولا ترك بصمة تخصه في عالم السينما والفن. وهو ما تجسد بالفعل في العديد من الأفلام السينمائية، من أبرزها: «زوجتي والكلب»، «الكرنك»، «ليلة ساخنة»، «سواق الأتوبيس»، «ناجي العلي»، «ضربة شمس»، «المصير»، «آخر الرجال المحترمين»، «زمن حاتم زهران»، «العار»، «البحث عن سيد مرزوق»، «غريب في بيتي».
وفي المسرح «القدس في يوم آخر»، «سهرة مع الضحك»، «كنت فين يا علي»، «يا غولة عينك حمرا»، «يا مسافر وحدك».
ولن تنسى ذاكرة الدراما التلفزيونية أدواره التي تنوعت ما بين التاريخية والاجتماعية، ومنها «مارد الجبل»، «ثمن الخوف»، «عمر بن عبد العزيز»، «هارون الرشيد»، «لن أعيش في جلباب أبي»، «عائلة الحاج متولي» و«الدالي».
حصل نور الشريف على العديد من الجوائز وشهادات التقدير، منها «جائزة أحسن ممثل عن دوره في فيلم «ليله ساخنة»، وجائزة خاصة عن فيلم «سواق الأتوبيس».
ونعى الدكتور عبد الواحد النبوي وزير الثقافة المصري وفاة الفنان نور الشريف، وقال في بيان صادر عن مكتبه: «إن وفاة نور الشريف خسارة كبيرة للفن العربي، فلا ننسى أعماله المتميزة في الدراما والسينما والمسرح، والتي احتلت مكانة كبيرة في وجدان الجمهور وذاكرة الفن، وهو ما جعل أعماله خالدة». وأضاف قائلا إن «نور الشريف له تاريخ حافل ومساهمات فنية جعلته نجما متألقا في عالم الفن. كان مهموما بمشاكل الناس وقضايا المجتمع والبسطاء، فاختار أعمالا فنية تناقش همومهم وقضاياهم، وسعى لتسليط الضوء على شخصيات تاريخية ووطنية في أعماله.. فكان بفنه خير سفير يحكي التاريخ مجسدا على الشاشة».
وتابع أن «الشريف كان من أبرز فناني جيله، وظل نجما بأخلاقه وتواضعه، فقدم لنا عددا من الوجوه الجديدة في التمثيل والإخراج أصبحوا نجوما في ما بعد، حتى صار الشريف مدرسة فنية بما قدم للسينما المصرية». واختتم قائلا: «نقدم العزاء في وفاته لأنفسنا ولأسرته ومحبيه، ونسأل الله أن يلهمهم الصبر والسلوان، ويسكنه فسيح جناته».
وببالغ الحزن والألم استقبل فنانون عرب رحيل نور الشريف، فقبل رحيله بأيام كان قد التقى المخرج الفلسطيني رشيد مشهراوي الذي حضر خصيصا للقائه، وكان مشهراوي أول من نعاه من الفنانين العرب وقال: «فقدت نور الشريف الصديق والأستاذ» ونشر صورا لهما معا.
وقال النجم جمال سليمان: «وداعا أيها الرجل النبيل حبيبي يا أستاذ نور وداعا. لقد كنت بموهبتك وإخلاصك والتزامك وتواضعك وثقافتك مثلا أعلى». وأضاف سليمان: «أهنئك لأنك لم ترحل عن هذه الدنيا إلا وقد تركت تراثا تفخر به أسرتك وبلدك. كنت خير من يمثل الفنان العربي بسعة أفقك وصدق محبتك لفنك. كل شيء فيك كان حقيقيا وأصيلا. الحديث عنك وعن إنسانيتك وفنك طويل جدا، لكن الوداع لحظات. وداعا أيها الرجل النبيل».
وقالت كندة علوش: «رحم الله الفنان الكبير.. وكل العزاء لبوسي ومي وسارة».
وقالت كارول سماحة على صفحتها بـ«إنستغرام»: «الكبار يرحلون لكنهم باقون في قلوبنا.. شكرا نور الشريف على ما قدمته لنا من فن جميل».. ونشرت صورا له مبتسما.
ونعته وفاء الكيلاني، الإعلامية بقناة «إم بي سي»، الراحل قائلة: «ما زلت بيننا وستعيش لأجيال من بعدنا».
وقال الفنان السوري تيم حسن: «نور رحمك الله.. رحلت وتركت مكانا فارغا.. كنت مثالا للفنان المحترم الغيور على فنه وعروبته». ونعته المطربة أحلام أيضا بصورة حزينة.
وقالت صبا مبارك: «كان لي شرف العمل معك وأنني عرفتك.. في ذمة الله يا غالي». وكتبت المطربة نانسي عجرم تنعاه قائلة: «رحم الله نور الشريف وألهم عائلته الصبر.. العزاء للعالم العربي كله».
وداعا نور الشريف.. لقد عشت في قلب الليل والخوف والنهار، وستظل صرختك على لسان جعفر الراوي «نعم إني أتمرغ في التراب، لكني هابط في الأصل من السماء».



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)