تأملات ناقدة مصرية في عوالم الفن السابع

صفاء الليثي تروي سيرتها على مدى خمسين عاماً

تأملات ناقدة مصرية في عوالم الفن السابع
TT

تأملات ناقدة مصرية في عوالم الفن السابع

تأملات ناقدة مصرية في عوالم الفن السابع

بلغة أقرب للكتابة القصصية تحكي المونتيرة والناقدة السينمائية المصرية صفاء الليثي، في كتابها «تساؤلات في السينما والحياة» الذي صدر حديثاً عن دار روافد للنشر والتوزيع المصرية، رحلة حياتها في عالم السينما والمونتاج على مدى خمسين عاماً، وذكرياتها مع العديد من المخرجين الكبار الذين عملت معهم أمثال محمد راضي، ومحمد القليوبي، وعلي الغزولي، وطارق الميرغني، ونبيهة لطفي.
وفي الكتاب تمتزج حكايات صفاء الليثي عن عملها في مجال المونتاج، وكتاباتها في النقد السينمائي، بتفاصيل من حياتها التي ركزت على الكثير من تحولاتها عبر أزمنة مختلفة، وتحكي كيف بدأت علاقتها بالأفلام، وأزمتها التي ما زالت تعاني منها حتى الآن، وقد تركز الفصل الأول على تجربتها السينمائية، ونظرتها - باعتبارها واحدة من أبناء جيل السبعينيات - لدور الفن السابع، وضرورة أن يهتم بقضايا المجتمع، ودار الفصل الثاني حول تساؤلاتها وتأملاتها في الحياة والإبداع، أما الثالث فقد تضمن العديد من الرسائل والخطابات التي تبادلتها مع عدد من الفنانين والمثقفين، فضلاً عن أشقائها الذين شاركوها طموحاتها في سينما مهمومة بحياة الناس وأحلامهم.
ويرصد الكتاب الذي راجعه وقدم له الروائي المصري أحمد غريب تفاصيل إنسانية لتحولات رحلة صفاء الليثي، واشتباكاتها مع تجاربها الحياتية كامرأة، وناشطة سياسية، وفنانة، كما يكشف الكثير عن تفاصيل ومفردات الوعي الذي ميّزت جيلها، وكيف لعب الفن السينمائي دوراً كبيراً في صياغة شخصياتهم، كما يرصد تحولات العلاقة في كواليس غرف المونتاج، كما شهدتها صفاء الليثي، وكيف كانت تنمو بين المخرج صانع الفيلم وفنان المونتاج الذي تتطلب مهام عمله ضرورة أن يكون فناناً ماهراً يُصلح قدراً من أخطاء المرحلة الأولى في التصوير. وترصد الليثي في كتابها تحولات المجتمع المصري، وانكساراته الكبرى، من صدمة 67 وحتى ثورة يناير (كانون الثاني)، وتناقضات المثقف المصري ما بين حلمه ومقولاته من ناحية، وبين ممارساته في حياته الشخصية من ناحية، كما تتحدث عن تجربتها، منذ أن عملتْ مساعدة في أفلام مهمة، وحتى قيامها بمونتاج مجموعة من الأفلام الطويلة التي حصلت عن بعضها على جوائز من مهرجانات دولية.
وتضمن الكتاب أراء صفاء الليثي في الأفلام المصرية المقتبسة، وقرار النظام الناصري بعد هزيمة يونيو (حزيران) بعدم استيراد الأفلام الأميركية، ثم الاستقرار على أن يأتي بديلاً عنها أفلام إيطالية وروسية وهندية، والمخرج الهندي محبوب خان وفيلمه «أمنا الهند من أجل أبنائي»، والذي ترى صفاء الليثي أنه ربما يكون صناع فيلم «الحرام» المأخوذ عن رواية الأديب يوسف إدريس قد تأثروا به، فهناك تشابه كبير، حسب رأيها، بين الفيلمين، ففي الأول تظهر الفلاحة الهندية التي ظلمتها ظروف الحياة، متأثرة بصدمة اغتصابها، وقد أغرقتها الأمطار والأوحال، ولم تجد سوى حبة بطاطا لتطعم ولديها، وفي الثاني تظهر الفلاحة المصرية التي مرض زوجها فاضطرت إلى العمل في الحقل بحثاً عن طعام لأبيها، وتعرّضتْ للاغتصاب.
وبعيداً عن مشاهد الاغتصاب والعنف والخدع التي تتميز بها أفلام بوليوود، تشير صفاء الليثي إلى أن السينما الهندية تناسب مزاج الشعب المصري لأنها تحفل بالغناء والقصص المؤثرة والميلودراما، وهذه الأفلام ذات المسحة السياسية كان لها دور كبير في تغيير وجهة صفاء الليثي من «فتاة تطمح لأن تكون عالمة في مجال الذرة»، إلى دراسة فن المونتاج.
تحدثت صفاء الليثي أيضاً عن زملائها في الدراسة المخرج سيد سعيد والمونتيرة السورية أنطوانيت عازرية، وأساليب التعليم في أكاديمية الفنون المصرية التي كانت تعتمد على التنقل بين المراكز الثقافية بشكل حر، ومشاهدة الأفلام وإدارة النقاش حولها، ودور نادي سينما القاهرة الذي كان يعرض في سينما أوبرا أفلاما يابانية للمخرج يا شيرو أوزو، وكينجو ميزوجوشي، وأكيرا كوروساوا، كما أشارت إلى سعي المسؤولين عن السينما زمن حقبة الاشتراكية لإعطاء فرصة متساوية لأكبر عدد من المخرجين الجدد، وبينهم محمد عبد العزيز الذي قدم فيلم «صور ممنوعة»، وأشرف فهمي الذي أخرج فيلم «كان»، ومدكور ثابت «حكاية الأصل والصورة» عن قصة صورة لنجيب محفوظ.
ولم تغفل صفاء الليثي المخرجين صلاح أبو سيف ومحمد عبد العزيز ويوسف شاهين، والسيناريست رفيق الصبان، أساتذتها في معهد السينما، وقالت إن محمود مرسي كان أكثر من تأثرت بهم، وهو يدرس مادته «بين النظريات وتاريخ الفن والسياسة والتذوق السينمائي».
وأشارت صفاء الليثي إلى أن المونتير أحمد متولي كان أول من عملت معه، بعده تدرجت كمساعد ثان مع المونتيرة نفيسة نصر، وحكت عن الأعمال التي شاركت في مونتاجها في بدايات المخرجَيْن داود عبد السيد وخيري بشارة وأفلامهما القصيرة، فضلاً عن قيامها بمونتاج فيلم «العمل في الحقل» عن الفنان حسن سليمان، و«طبيب في الأرياف»، و«الزيارة»، و«جوه البشر»، و«جنازة أم حسن»، الذي قام بتأليفه الممثل لطفي لبيب وأخرجه ياسر زايد، هذا بالإضافة للأفلام الروائية التي كان منها فيلم «أبناء الصمت»، و«الحجر الداير»، و«ثلاثة على الطريق»، والذي حصلت به على جائزة أفضل مونتاج من مهرجان دمشق الدولي عام 1993.
صفاء الليثي مونتيرة وناقدة سينمائية، تخرجت في المعهد العالي للسينما قسم المونتاج عام 1975، عملت في العديد من الأفلام التسجيلية والقصيرة والطويلة، ومنذ عام 1997 اتجهت للنقد للسينمائي، وقدمت مجموعة من الكتب مثل «الباحث عن الحقيقة»، ضمن مهرجان الشاشة العربية المستقلة عام 2001 حول مسيرة المخرج حسام علي، و«نادية شكري سيدة الصحبة»، في المهرجان القومي للسينما المصرية، فضلاً عن كتيب صدر ضمن مطبوعات مكتبة الإسكندرية عن «نجيب محفوظ في السينما القصيرة والتسجيلية»، وكتاب «الملهم والمبدع في السينما الأخرى»، ضمن مهرجان الشاشة العربية المستقلة 2001. و«وجوه الحقيقة... اتجاهات وتجارب في السينما التسجيلية» 2021، بمهرجان الإسماعيلية السينمائي الثاني والعشرين، و«القيم الاجتماعية كما تعكسها أفلامنا»، عن دار روافد بالقاهرة، وقد اختيرت عضواً بلجنة تحكيم النقاد الدوليين في عدد من المهرجات منها: مهرجان سالونيك اليونان 2003. ومهرجان مومباي الهند 2005، والقاهرة 2006. ومهرجان كان 2013.


مقالات ذات صلة

«تيك توك» أكثر جدوى من دور النشر في تشجيع الشباب على القراءة

يوميات الشرق «تيك توك» أكثر جدوى من دور النشر  في تشجيع الشباب على القراءة

«تيك توك» أكثر جدوى من دور النشر في تشجيع الشباب على القراءة

كشفت تقارير وأرقام صدرت في الآونة الأخيرة إسهام تطبيق «تيك توك» في إعادة فئات الشباب للقراءة، عبر ترويجه للكتب أكثر من دون النشر. فقد نشرت مؤثرة شابة، مثلاً، مقاطع لها من رواية «أغنية أخيل»، حصدت أكثر من 20 مليون مشاهدة، وزادت مبيعاتها 9 أضعاف في أميركا و6 أضعاف في فرنسا. وأظهر منظمو معرض الكتاب الذي أُقيم في باريس أواخر أبريل (نيسان) الماضي، أن من بين مائة ألف شخص زاروا أروقة معرض الكتاب، كان 50 ألفاً من الشباب دون الخامسة والعشرين.

أنيسة مخالدي (باريس)
يوميات الشرق «تيك توك» يقلب موازين النشر... ويعيد الشباب إلى القراءة

«تيك توك» يقلب موازين النشر... ويعيد الشباب إلى القراءة

كل التقارير التي صدرت في الآونة الأخيرة أكدت هذا التوجه: هناك أزمة قراءة حقيقية عند الشباب، باستثناء الكتب التي تدخل ضمن المقرّرات الدراسية، وحتى هذه لم تعد تثير اهتمام شبابنا اليوم، وهي ليست ظاهرة محلية أو إقليمية فحسب، بل عالمية تطال كل مجتمعات العالم. في فرنسا مثلاً دراسة حديثة لمعهد «إبسوس» كشفت أن شاباً من بين خمسة لا يقرأ إطلاقاً. لتفسير هذه الأزمة وُجّهت أصابع الاتهام لجهات عدة، أهمها شبكات التواصل والكم الهائل من المضامين التي خلقت لدى هذه الفئة حالةً من اللهو والتكاسل.

أنيسة مخالدي (باريس)
يوميات الشرق آنية جزيرة تاروت ونقوشها الغرائبية

آنية جزيرة تاروت ونقوشها الغرائبية

من جزيرة تاروت، خرج كم هائل من الآنية الأثرية، منها مجموعة كبيرة صنعت من مادة الكلوريت، أي الحجر الصابوني الداكن.

يوميات الشرق خليل الشيخ: وجوه ثلاثة لعاصمة النور عند الكتاب العرب

خليل الشيخ: وجوه ثلاثة لعاصمة النور عند الكتاب العرب

صدور كتاب مثل «باريس في الأدب العربي الحديث» عن «مركز أبوظبي للغة العربية»، له أهمية كبيرة في توثيق تاريخ استقبال العاصمة الفرنسية نخبةً من الكتّاب والأدباء والفنانين العرب من خلال تركيز مؤلف الكتاب د. خليل الشيخ على هذا التوثيق لوجودهم في العاصمة الفرنسية، وانعكاسات ذلك على نتاجاتهم. والمؤلف باحث وناقد ومترجم، حصل على الدكتوراه في الدراسات النقدية المقارنة من جامعة بون في ألمانيا عام 1986، عمل أستاذاً في قسم اللغة العربية وآدابها في جامعة اليرموك وجامعات أخرى. وهو يتولى الآن إدارة التعليم وبحوث اللغة العربية في «مركز أبوظبي للغة العربية». أصدر ما يزيد على 30 دراسة محكمة.

يوميات الشرق عمارة القاهرة... قصة المجد والغدر

عمارة القاهرة... قصة المجد والغدر

على مدار العقود الثلاثة الأخيرة حافظ الاستثمار العقاري في القاهرة على قوته دون أن يتأثر بأي أحداث سياسية أو اضطرابات، كما شهد في السنوات الأخيرة تسارعاً لم تشهده القاهرة في تاريخها، لا يوازيه سوى حجم التخلي عن التقاليد المعمارية للمدينة العريقة. ووسط هذا المناخ تحاول قلة من الباحثين التذكير بتراث المدينة وتقاليدها المعمارية، من هؤلاء الدكتور محمد الشاهد، الذي يمكن وصفه بـ«الناشط المعماري والعمراني»، حيث أسس موقع «مشاهد القاهرة»، الذي يقدم من خلاله ملاحظاته على عمارة المدينة وحالتها المعمارية.

عزت القمحاوي

محمد سامي: السينما تحتاج إلى إبهار بصري يُنافس التلفزيون

المخرج محمد سامي في جلسة حوارية خلال خامس أيام «البحر الأحمر» (غيتي)
المخرج محمد سامي في جلسة حوارية خلال خامس أيام «البحر الأحمر» (غيتي)
TT

محمد سامي: السينما تحتاج إلى إبهار بصري يُنافس التلفزيون

المخرج محمد سامي في جلسة حوارية خلال خامس أيام «البحر الأحمر» (غيتي)
المخرج محمد سامي في جلسة حوارية خلال خامس أيام «البحر الأحمر» (غيتي)

في جلسة حوارية مع المخرج المصري محمد سامي، استضافها مهرجان «البحر الأحمر السينمائي الدولي» في دورته الرابعة، تحدَّث عن مسيرته الإبداعية التي أسهمت في تجديد الدراما التلفزيونية العربية، مستعرضاً دوره، مخرجاً ومؤلّفاً، في صياغة أعمال تلفزيونية لاقت نجاحاً واسعاً. أحدث أعماله، مسلسل «نعمة الأفوكاتو»، حصد إشادة جماهيرية كبيرة، ما عزَّز مكانته واحداً من أبرز المخرجين المؤثّرين في الساحة الفنّية.

في بداية الجلسة، بإدارة المذيعة جوزفين ديب، وحضور عدد من النجوم، مثل يسرا، ومي عمر، وماجد المصري، وأحمد داش، وشيماء سعيد، وبشرى؛ استعرض سامي تجربته مع بدايات تطوُّر شكل الدراما التلفزيونية، موضحاً أنّ المسلسلات في تلك الفترة كانت تُنتج بطريقة كلاسيكية باستخدام كاميرات قديمة، وهو ما رآه محدوداً مقارنةً بالتقنيات السينمائية المتاحة.

التجديد في الدراما

وبيَّن أنّ أول تحوُّل حدث بين عامي 2005 و2008، عندما برزت مسلسلات أثَّرت فيه بشدّة، من بينها «بريزن بريك» و«برايكينغ باد». ومع إطلاق كاميرات «رِدْ وان» الرقمية عام 2007، اقترح على المنتجين تصوير المسلسلات بتقنيات سينمائية حديثة. لكنَّ الفكرة قوبلت بالرفض في البداية، إذ ساد اعتقاد بأنّ الشكل السينمائي قد يتيح شعوراً بالغرابة لدى الجمهور ويُسبِّب نفوره.

رغم التحفّظات، استطاع سامي إقناع بطل العمل، الفنان تامر حسني، بالفكرة. وبسبب الفارق الكبير في تكلفة الإنتاج بين الكاميرات التقليدية وكاميرات «رِدْ»، تدخَّل حسني ودعم الفكرة مادياً، ما سرَّع تنفيذ المشروع.

وأشار المخرج المصري إلى أنه في تلك الفترة لم تكن لديه خطة لتطوير شكل الدراما، وإنما كان شاباً طموحاً يرغب في النجاح وتقديم مشهد مختلف. التجربة الأولى كانت مدفوعة بالشغف والحبّ للتجديد، ونجحت في تَرْك أثر كبير، ما شجَّعه على المضي قدماً.

في تجربته المقبلة، تعلَّم من أخطاء الماضي وعمل بوعي أكبر على تطوير جميع عناصر الإنتاج؛ من الصورة إلى الكتابة، ما أسهم في تقديم تجربة درامية تلفزيونية قريبة من الشكل السينمائي. هذه الرؤية المُبتكرة ساعدت في تغيير نظرة الصناعة إلى التقنيات الحديثة وأهميتها في تطوير الدراما.

وأكمل سامي حديثه بالتطرُّق إلى العلاقة بين المخرج والممثل: «يتشاركان في مسؤولية خلق المشهد. أدائي بوصفي مخرجاً ركيزته قدرتي على فهم طاقة الممثل وتوجيهها، والعكس صحيح. بعض الممثلين يضيفون أبعاداً جديدة إلى النصّ المكتوب، ما يجعل المشهد أكثر حيوية وإقناعاً».

متى يصبح المخرج مؤلِّفاً؟

عن دورَيْه في الإخراج وكتابة السيناريو، تحدَّث: «عندما أتحلّى برؤية واضحة للمشروع منذ البداية، أشعر أنّ الكتابة تتيح لي صياغة العمل بما يتوافق تماماً مع ما أتخيّله. لكن هذا لا يعني إلغاء دور الكاتب؛ إنه تعاون دائم. عندما أكتب وأُخرج، أشعر بأنني أتحكّم بشكل كامل في التفاصيل، ما يمنح العمل تكاملاً خاصاً».

ثم تمهَّل أمام الإشارة إلى كيفية تحقيق التوازن بين التجديد وإرضاء الجمهور: «الجمهور هو الحَكم الأول والأخير. يجب أن يشعر بأنّ العمل له، وأنّ قصصه وشخصياته تعبِّر عن مشاعره وتجاربه. في الوقت عينه، لا بدَّ من جرعة ابتكار لتحفيز عقله وقلبه».

وبيَّن سامي أنّ صناع السينما حالياً يواجهون تحدّياً كبيراً بسبب تطوُّر جودة الإنتاج التلفزيوني، ولإقناع الجمهور بالذهاب إلى السينما، ينبغي تقديم تجربة مختلفة تماماً، وفق قوله، سواء على مستوى الإبهار البصري أو القصة الفريدة.

في ختام الحوار، عبَّر عن إعجابه بالنهضة الثقافية والفنّية التي تشهدها السعودية: «المملكة أصبحت مركزاً إقليمياً وعالمياً للإبداع الفنّي والثقافي. مهرجان (البحر الأحمر السينمائي)، على سبيل المثال، يعكس رؤية طموحة ومشرقة للمستقبل، وأشعر بالفخر بما تحقّقه من إنجازات مُلهمة».

محمد سامي ليس مخرجاً فحسب، وإنما مُبتكر يعيد تعريف قواعد الدراما التلفزيونية، مُسلَّحاً برؤية متجدِّدة وجرأة فنّية. أعماله، من بينها «نعمة الأفوكاتو»، تُثبت أنّ التجديد والإبداع قادران على تغيير معايير النجاح وتحقيق صدى لا يُنسى.