رضوى الأسود: لم أخض حتى الآن تجربة «الكتابة النسوية»

صاحبة «خداع واحد ممكن» تقول إنها متعصبة لأبطالها رجالاً ونساءً

رضوى الأسود
رضوى الأسود
TT
20

رضوى الأسود: لم أخض حتى الآن تجربة «الكتابة النسوية»

رضوى الأسود
رضوى الأسود

في روايتها الصادرة أخيراً «خداع واحد ممكن»، عن دار الشروق بالقاهرة، تطرح الكاتبة الروائية المصرية رضوى الأسود، من خلال أبطالها، تساؤلات مصيرية حول الحب والإبداع واسترداد الذات بوصفه سبيلاً للخلاص. ويتشكل هذا من خلال سياقات سردية تستلهم الرحلة والتاريخ والعالم النفسي، كما في أعمالها الأدبية السابقة، ومن أبرزها «حفل المئوية»، و«تشابك»، و«كل هذا الصخب»، و«بالأمس كنت ميتاً».
هنا حوار معها حول روايتها الجديدة وتجربتها الكتابية:
> ارتكزت روايتك الجديدة منذ عنوانها على موضوع «الخداع»، لماذا هذا الموضوع خاصة؟
- نعم، الخداع هو الثيمة والفكرة الأساسية للرواية، وأتحدث هنا عن خداعٍ أراه الوحيد؛ وهو خداع النفس؛ لأن أي خداع للآخرين هو في الحقيقة متفرع منه.
منذ أول رواية لي «حفل المئوية» وكتابتي تسعى لتعرية النفس البشرية، بكل ما تحمله من جمال ووحشية، بشقيّها: الملاك، والشيطان. وبالفعل أعتبر نفسي كاتبة تهوى الغوص في أغوار النفس البشرية، وقد ازداد هذا الشغف مع الوقت، حتى وصلت لكتابة هذه الرواية التي يمكن تصنيفها على أنها رواية نفسية بامتياز، رغم حملها كثيراً من الثيمات والأوجه والتأويلات، ففيها جانب من أدب الرحلات، وجانب بوليسي، وآخر رومانسي.
أعتقد أن الجو السينمائي الذي يغمر الرواية، بجانب ما أثارته من فكرة ارتكاب كاتب هام ومشهور جريمتي قتل، هو ما خلق هذا الزخم حولها، رغم تناول الكثير من الكتب علاقة الاضطرابات النفسية بالإبداع، ورغم معرفتنا التامة بتاريخ طويل مليء بنهايات مأساوية ومُفجعة للمبدعين، وهذا العامل الأخير ضمن أهم الأسباب التي دفعتني لكتابة هذه الرواية.
> لكنكِ ترسمين في الرواية صورة مُغايرة للمثقف قد تكون مثيرة للجدل.
- أعتقد أن منبع هذا الجدل يكمن في أن روائية كتبت عن الوسط الذي تنتمي إليه، ربما لو كنتُ كتبتُ عن طبيب أو مهندس، وليس روائياً، كانت ستمر الرواية بسلام. لقد كتبتُ بإيعاز من واقع تاريخ لا يمكن إنكاره، وكذلك مشاهدات حية لأزمات نفسية ووجودية لكُتاب أعرفهم بشكل شخصي، بالطبع لم يتحول أحدهم لقاتل، لكن ما قيمة الخيال إن لم أقم أنا بخلق وإبداع صورة ما؟ نسج قصة لا يعني بالضرورة أن تكون قد حدثت أو ستحدث، قصة قد تنتمي لأي فئة، لأي أحد، وليس للمبدع وحده، تكشف مأزق الإنسان الحديث وما يعانيه من ضغوط مميتة قد تجعله ضحية لمرض نفسي أو عقلي لا شفاء منه.
> برأيك، هل من الممكن أن يتحول شخص عادي إلى قاتل؟
يقول أورهان باموق: «لأن فرصة ارتكاب جريمة لم تسنح لهم، يعتقد الكثير من الناس أنهم أبرياء». وأنا أرصد في الرواية تجربة لامرأة صربية تُدعى مارينا أبراموفيتش، حين تعمدت الوقوف صامتة أشبه بتمثال لمدة ست ساعات في قاعة مليئة بأفراد مختلفي الأعمار والخلفيات، وضعت بجانبها سكيناً ومسدساً، وانتهى الأمر بأن تعرضت للعنف والجروح الجسدية بسبب تحرش الناس بها، وكادت تفقد حياتها.
برأيي أن الإنسان كائن فوضوي بطبعه، يحمل من الوضاعة قدراً ليس بالهيّن، وقدرة هائلة على الإيذاء، والتاريخ خير دليل؛ بدءًا من قابيل، وحتى آخِر يوم فوق سطح الأرض. تلك القدرة التدميرية لن يشعر هو بها أو يشعر بها الآخرون، إلا إذا أتيحت له الفرصة، والفرصة ليس بالضرورة أن تكون كالتجربة التي ذكرتها. ولا ننسى أن كثيراً من القتلة شهد لهم الناس بالهدوء والأخلاق الرفيعة.
> لماذا اخترتِ الرحلة البحرية مكاناً سردياً متحركاً للرواية؟
- بداية، أود الإشارة إلى عدد أيام الرحلة، سبعة أيام. ورقم سبعة يحمل دلالات هامة، وله قدسية ومكانة خاصة ويحمل أسرارًا كثيرة، فهو مجموع أيام الأسبوع، وهو عدد ألوان قوس قزح، وعدد المعادن الرئيسية في الأرض، وعدد قارات العالم، ويكتمل الجنين في بطن أمه عند الشهر السابع، ومدارات الكون سبعة، وتطير الطيور المهاجرة مُشكِّلة في السماء رقم سبعة، وفقرات الرقبة سبع، وفي القرآن آيات سورة الفاتحة سبعة، والطواف حول الكعبة يكون سبع مرات، وعدد الجمرات التى تُلقى سبع، وأبواب النار سبعة، ويُقال إن يوم القيامة يوم جمعة؛ أي اليوم السابع. وروحياً، هو الرقم الذي يعني اليقظة الروحية، وهو مرتبط بالحكمة والتصوف والحدس والقوة الداخلية. لذا قصدت الإشارة إليه بنهاية الرحلة وإتمامها. وكانت عودة بطلي الرواية لطبيعتهما الأصيلة، ومن ثَمّ لبعضهما.
يعزز من ذلك إيماني بسحر المكان وتأثيره على الفرد، وأن الارتحال أو زيارة مكان مختلف، عالي الطاقة، هو السبيل إلى الشفاء، أو على أقل تقدير هو السبيل لإيجاد حل لمشكلة ما، وإعادة ترتيب الأوراق المبعثرة.
> في الرواية توظيف للغة الشعرية، وفي عملكِ السابق كانت ثمة لغة أقرب إلى الصوفية، كيف تختارين لغتكِ؟
- طبيعة العمل هي ما يفرض لغته. في «بالأمس كنت ميتاً» تبنّيتُ الصوفية منهجاً لرؤية العالم، كوصفة تسامح تمكِّننا من التعايش السلمي وقبول كل ما هو مختلف عنا. كان الحديث عن حرب بشعة وإبادة جماعية. أما هنا، ولأنها قصة حب أولاً وأخيراً، حب في جوهره وحيد واستثنائي، غائر في تاريخ الشخصيتين، لذا كانت اللغة غارقة في الشعرية، خاصة في وصف مشاعر الحب.
> كذلك تعكس أعمالكِ شغفاً خاصاً بالبحث في التاريخ... هل قادكِ أو يقودكِ التاريخ للأدب؟
- أنا مشغوفة بالبحث في التاريخ. ورثت نَفَس الباحث عن أبي الدكتور فاضل الأسود، رحمه الله؛ إذ كان باحثاً أكاديمياً. أما التاريخ ففي اختبارات المدرسة كنت أحصل فيه على الأرقام النهائية. نعم، يقودني التاريخ للأدب إلى حد ما، لكن ليس كل ما أكتبه تاريخاً، فمجموع رواياتي التاريخية لا يتعدى اثنتين هما: «تشابك» التي تتحدث عن التاريخ المصري القديم، و«بالأمس كنت ميتاً» التي تتحدث عن مذابح الأرمن.
أما بالنسبة للبحث في الأديان فهو مجال شديد الجاذبية، بالنسبة لي، إذ إن دراسة أي دين تجعل الإنسان بالضرورة يدرس التاريخ والجغرافيا والحالة السياسية والاجتماعية والاقتصادية، بالإضافة إلى دراسة الأساطير وعلم الأنثروبولوجي وسيكولوجية الجمهور أو الشعب الذي يعتنق ديناً ما، فلا فهم لأي دين بمعزل عن كل الظروف التي أحاطت بنشأته وانتشاره.
> الطبيعة الأنثوية لبطلاتكِ مُغايرة، فبطلة الرواية الجديدة «أحلام»، وبطلة الرواية السابقة «لوسي» هما باحثتان عن الحقيقة، تتعرضان للعنف.هل يمكن أن نتحدث هنا عن «حس أنثوي» في كتابتكِ؟
- ربما يكون ذلك التميز بطبيعة مغايرة يعود إلى أنني لا أنظر إليهن على أنهن «إناث»، ولكن بوصفهن «إنساناً»، كما أن غالبيتهن يتصفن- إن لم يكن كلهن- بالقوة؛ ليس الجسدية بالطبع، ولكن تلك القوة التي تكمن في الشجاعة والإقدام والجرأة والجَلَد والحكمة والقيام من العثرات والبدء من جديد.
لا أرى أن «أحلام» في «خداع واحد ممكن» تعرضت للعنف، بعكس «لوسي» في «بالأمس كنت ميتاً» التي تعرضت لعنف جسدي، وصدمة عائلية ونفسية شديدة في المراهقة، بالإضافة لحملها إرثاً ضخماً من المعاناة والتشتت من الأجداد، فإن خلعنا عن «لوسي» صفة الأنثى، فهي أقرب لطبيعة الرجل، وتحديداً في صراعها وخوضها المعارك من أجل الحصول على اعتراف من دول العالم بالمذبحة التي تعرَّض لها الشعب الذي تنتمي إليه. أما فيما يخص البحث عن الحقيقة، فأبطالي من الرجال هم أيضًا ارتحلوا وخاضوا التجارب بحثاً عنها، مثل «مالك» في «بالأمس كنت ميتاً»، و«حازم» في «خداع واحد ممكن».
في الحقيقة أنا متعصبة جداً لأبطالي، رجالاً ونساء على السواء، وقضيتي الأساسية هي الإنسان ومعاناته الوجودية، وأرى أنني حتى الآن لم أخض تجربة كتابة نسوية، بمعنى كتابة تنتصر للمرأة وقضاياها وتجعلها أولوية أولى، وإن كنت أرغب فيها بشدة كشكل مغاير.


مقالات ذات صلة

«تيك توك» أكثر جدوى من دور النشر في تشجيع الشباب على القراءة

يوميات الشرق «تيك توك» أكثر جدوى من دور النشر  في تشجيع الشباب على القراءة

«تيك توك» أكثر جدوى من دور النشر في تشجيع الشباب على القراءة

كشفت تقارير وأرقام صدرت في الآونة الأخيرة إسهام تطبيق «تيك توك» في إعادة فئات الشباب للقراءة، عبر ترويجه للكتب أكثر من دون النشر. فقد نشرت مؤثرة شابة، مثلاً، مقاطع لها من رواية «أغنية أخيل»، حصدت أكثر من 20 مليون مشاهدة، وزادت مبيعاتها 9 أضعاف في أميركا و6 أضعاف في فرنسا. وأظهر منظمو معرض الكتاب الذي أُقيم في باريس أواخر أبريل (نيسان) الماضي، أن من بين مائة ألف شخص زاروا أروقة معرض الكتاب، كان 50 ألفاً من الشباب دون الخامسة والعشرين.

أنيسة مخالدي (باريس)
يوميات الشرق «تيك توك» يقلب موازين النشر... ويعيد الشباب إلى القراءة

«تيك توك» يقلب موازين النشر... ويعيد الشباب إلى القراءة

كل التقارير التي صدرت في الآونة الأخيرة أكدت هذا التوجه: هناك أزمة قراءة حقيقية عند الشباب، باستثناء الكتب التي تدخل ضمن المقرّرات الدراسية، وحتى هذه لم تعد تثير اهتمام شبابنا اليوم، وهي ليست ظاهرة محلية أو إقليمية فحسب، بل عالمية تطال كل مجتمعات العالم. في فرنسا مثلاً دراسة حديثة لمعهد «إبسوس» كشفت أن شاباً من بين خمسة لا يقرأ إطلاقاً. لتفسير هذه الأزمة وُجّهت أصابع الاتهام لجهات عدة، أهمها شبكات التواصل والكم الهائل من المضامين التي خلقت لدى هذه الفئة حالةً من اللهو والتكاسل.

أنيسة مخالدي (باريس)
يوميات الشرق آنية جزيرة تاروت ونقوشها الغرائبية

آنية جزيرة تاروت ونقوشها الغرائبية

من جزيرة تاروت، خرج كم هائل من الآنية الأثرية، منها مجموعة كبيرة صنعت من مادة الكلوريت، أي الحجر الصابوني الداكن.

يوميات الشرق خليل الشيخ: وجوه ثلاثة لعاصمة النور عند الكتاب العرب

خليل الشيخ: وجوه ثلاثة لعاصمة النور عند الكتاب العرب

صدور كتاب مثل «باريس في الأدب العربي الحديث» عن «مركز أبوظبي للغة العربية»، له أهمية كبيرة في توثيق تاريخ استقبال العاصمة الفرنسية نخبةً من الكتّاب والأدباء والفنانين العرب من خلال تركيز مؤلف الكتاب د. خليل الشيخ على هذا التوثيق لوجودهم في العاصمة الفرنسية، وانعكاسات ذلك على نتاجاتهم. والمؤلف باحث وناقد ومترجم، حصل على الدكتوراه في الدراسات النقدية المقارنة من جامعة بون في ألمانيا عام 1986، عمل أستاذاً في قسم اللغة العربية وآدابها في جامعة اليرموك وجامعات أخرى. وهو يتولى الآن إدارة التعليم وبحوث اللغة العربية في «مركز أبوظبي للغة العربية». أصدر ما يزيد على 30 دراسة محكمة.

يوميات الشرق عمارة القاهرة... قصة المجد والغدر

عمارة القاهرة... قصة المجد والغدر

على مدار العقود الثلاثة الأخيرة حافظ الاستثمار العقاري في القاهرة على قوته دون أن يتأثر بأي أحداث سياسية أو اضطرابات، كما شهد في السنوات الأخيرة تسارعاً لم تشهده القاهرة في تاريخها، لا يوازيه سوى حجم التخلي عن التقاليد المعمارية للمدينة العريقة. ووسط هذا المناخ تحاول قلة من الباحثين التذكير بتراث المدينة وتقاليدها المعمارية، من هؤلاء الدكتور محمد الشاهد، الذي يمكن وصفه بـ«الناشط المعماري والعمراني»، حيث أسس موقع «مشاهد القاهرة»، الذي يقدم من خلاله ملاحظاته على عمارة المدينة وحالتها المعمارية.

عزت القمحاوي

3 أفلام مصرية في مهرجان «برلين للفيلم العربي»

لقطة من فيلم «إلى أرض مجهولة» (إدارة المهرجان)
لقطة من فيلم «إلى أرض مجهولة» (إدارة المهرجان)
TT
20

3 أفلام مصرية في مهرجان «برلين للفيلم العربي»

لقطة من فيلم «إلى أرض مجهولة» (إدارة المهرجان)
لقطة من فيلم «إلى أرض مجهولة» (إدارة المهرجان)

تُشارك 3 أفلام مصرية في الدورة الـ16 لمهرجان «الفيلم العربي» ببرلين، المقرَّرة إقامتها من 23 إلى 30 أبريل (نيسان) الحالي.

وتُحاكي الدورة موضوعات مرتبطة بحقبة التحرّر من الاستعمار، مع عرض أحدث إنتاجات السينما العربية التي شاركت في مهرجانات سينمائية دولية مختلفة، عبر 3 أقسام رئيسية، هي: «مختارات الفيلم»، و«بقعة ضوء»، و«الأفلام القصيرة».

وتُشارك في أقسام المهرجان 40 فيلماً أُنتِجت خلال العامين الماضيين، من بينها المصرية «أبو زعبل 89» لبسام مرتضى، و«البحث عن منفذ لخروج السيد رامبو» لخالد منصور، بالإضافة إلى فيلم «معطر بالنعناع» لمحمد حمدي؛ وهي شاركت في مهرجانات سينمائية دولية خلال العام الماضي.

واختارت إدارته الفيلم الفلسطيني «إلى أرض مجهولة» لمهدي فليفل، الذي عُرض للمرة الأولى في النسخة الماضية من مهرجان «كان السينمائي»، ليكون فيلم الافتتاح؛ بينما سيُعرض فيلم «يونان» للمخرج السوري الأصل أمير فخر الدين، الذي شارك بالدورة الماضية لمهرجان «برلين السينمائي»، في ختام الدورة الجديدة.

وسيَعرض الحدث مجموعة من الأفلام القصيرة بعنوان «عن العسكرة»؛ تُبرز الصمود في مواجهة الاحتلال والعنف الأمني، من بينها الفيلم الفلسطيني «برتقالة من يافا»، والسوري-الهولندي «العودة» للمخرج يزن ربيع، الذي سيشارك في ندوة سينمائية يتحدّث خلالها عن الفيلم التجريبي.

فيلم «سودان يا غالي» من الأعمال المُشارِكة (إدارة المهرجان)
فيلم «سودان يا غالي» من الأعمال المُشارِكة (إدارة المهرجان)

ومن ضمن الفعاليات، «ماستر كلاس» مع الفنان البصري والمخرج السينمائي الفلسطيني كمال الجعفري، الذي سيركّز على التفاعل مع الأرشيف من منظور مُناهض للاستعمار، في ورشة مفتوحة لصُنّاع الأفلام والجمهور، يديرها الناقد السينمائي الفلسطيني صالح دباح.

الجعفري سيعرض فيلمه الوثائقي «عمل فدائي» ضمن المهرجان، ويدور حول الاجتياح الإسرائيلي لبيروت عام 1982، والاستيلاء على الأرشيف الكامل لمركز البحوث الفلسطيني الَّذي ضمَّ وثائق حول تاريخ فلسطين، محاولاً من خلاله استعادة ما طمسته الصورة الاستعمارية.

ويعرض المهرجان، الفيلم الوثائقي اللبناني «تدمر» للمخرجة مونيكا بورغمان، التي ترصد من خلاله شهادات لمجموعة من المعتقلين اللبنانيين السابقين الذين قضوا سنوات في سجن تدمر السوري وتعرّضوا للتعذيب.

مشهد من فيلم «عمل فدائي» (إدارة المهرجان)
مشهد من فيلم «عمل فدائي» (إدارة المهرجان)

في هذا السياق، قالت رئيسة المهرجان، باسكال فخري، إنّ لجنة مكوَّنة من 5 متخصّصين ومتخصّصات في السينما اختارت الأفلام المشاركة في دورة هذا العام، وأضافت لـ«الشرق الأوسط»: «جرى التركيز في قسم (مختارات الفيلم) على أحدث الأعمال التي شاركت في مهرجانات دولية وإقليمية، بينما تميّز قسم (بقعة ضوء) بالتركيز على ثيمة (ما بعد الاستعمار)؛ مما أضفى على البرنامج طابعاً فكرياً مميّزاً عبر أفلام تناقش هذا الموضوع من زوايا وتجارب مختلفة».

وتابعت أنّ التوزيع الجغرافي يُمثّل عنصراً أساسياً في رؤية المهرجان، الذي يسعى سنوياً إلى تقديم أفلام من بلدان لا تحظى بفرص عرض كافية في أوروبا، مشيرة إلى أنّ «الدورة الحالية تشهد للمرة الأولى عرض فيلم من الصومال، وذلك ضمن الأخذ الدائم بالحسبان للسياق السياسي والاجتماعي الذي تمرّ به البلدان العربية، ومحاولة الإضاءة على القضايا المهمّة، حتى تلك التي لا تحظى بنقاش واسع عادة».

مشهد من الفيلم الصومالي «قرية قرب الجنة» (الشركة المنتجة)
مشهد من الفيلم الصومالي «قرية قرب الجنة» (الشركة المنتجة)

ويعرض المهرجان الفيلم الصومالي «قرية قرب الجنة» للمخرج مو هواري، وقد عُرض للمرة الأولى في النسخة الماضية من مهرجان «كان»، وتدور أحداثه في إطار اجتماعي داخل قرية ساحلية نائية.

وأشارت باسكال فخري إلى أنّ المهرجان يُركّز، رغم أنه لا يقدّم جوائز، على تقديم القصص من منظور عربي، وعلى التفاعل الثقافي والمعرفي أكثر من المنافسة، بهدف الوصول بالجمهور إلى قضايا المنطقة.

بدوره، أكد مديره الفنّي، إسكندر عبد الله، في تصريحات صحافية، أنّ الدورة الحالية تركز على عرض أفلام تعكس الأزمات التي تُواجه العالم العربي من حروب وانعدام استقرار، لكنها في الوقت عينه تحتفي بالمقاومة والأمل والسعي نحو التغيير، مشيراً إلى أنّ «الأفلام المعروضة مزيج من الروائية والوثائقية والقصيرة، من مختلف أنحاء العالم العربي والمهجر».

وأوضح أنّ «البرنامج يُضيء على قضايا مُلحّة، مثل معاناة الشعب السوداني، وما يحدُث من كارثة إنسانية في غزة، وأيضاً الأوضاع في لبنان، بالإضافة إلى الشتات والاغتراب على أنهما قضية محورية»، لافتاً إلى أنّ القصص الشخصية تحتلّ مكانة بارزة هذا العام في الموضوعات المُختارة بالأفلام السينمائية، مع عودة المخرجين إلى جذورهم العائلية بحثاً عن فَهْم أعمق لهويتهم وتاريخهم ضمن سياقات سياسية واجتماعية معقّدة.

ومن المقرّر أن يعرض المهرجان الفيلم الوثائقي «سودان يا غالي» للمخرجة التونسية-المغربية هند المدب، التي سعت إلى توثيق رحلة مجموعة من الناشطين السودانيين لتحقيق العدالة والحرّية.