يحلق 13 فناناً سعودياً برؤيتهم الفنية إلى إيطاليا عبر 30 عملاً جمعها معرض «قيد التأليف» الذي ينظمه «غاليري 369 للفن المعاصر»، وافتتح الأسبوع الماضي بقصر «بالازو بامبو» في مدينة فينيسيا (البندقية). المعرض يستمر إلى 13 أغسطس (آب) المقبل، جامعاً أعمالاً عميقة تستلهم من الهوية السعودية، وتُقدم نظرة فلسفية مغايرة ما بين الماضي وأفق المستقبل.
تتحدث القيم الفني منى العبد الله لـ«الشرق الأوسط»، مبينة أن المعرض يعبر عن الهوية الثقافية المتطورة للسعودية، ويحمل جوانب متنوعة من التاريخ والتراث لتقديمها بصورة معاصرة، وكشفت أن المعرض سينقل لمدينة روما في شهر سبتمبر (أيلول) المقبل بالتزامن مع ذكرى اليوم الوطني السعودي.
تضيف العبد الله: «المعرض سيكبر، وفي روما سيزداد عدد الفنانين السعوديين، وفي خطتنا الاستراتيجية انتقاله إلى باريس مطلع عام 2023، وبعدها إلى لندن، ثم نيويورك، ثم سنضيف مدناً أخرى لاحقاً»، مبينة أنه تم فتح مجال المشاركة للفنانين من كافة أنحاء السعودية، وتتابع: «نتمنى أن يصل المعرض في نسخته الأخيرة إلى 100 عمل، نسافر بها إلى كل أنحاء العالم».
بسؤالها عن سبب تسميته بـ«قيد التأليف»، توضح أن كلمة «التأليف» هي البداية للمعرض، بما يحمله ذلك من تأليف الموسيقى والشعر وأي شيء آخر، وتكمل: «وجدنا في المعجم العربي أن كلمة (تأليف) تدل على كل ما يحمل في بدايته فكرة، وهو يُؤلف فيتطور فيُكتب فيُنثر فيسجل». وتشير إلى أن الفكرة هناك تحمل عنصرين متناغمين: الإرث مع الانفتاح وقابلية التطور.
اتصال للفنان حمود العطاوي (الشرق الأوسط)
اتصال
يقدم الفنان حمود العطاوي، في المعرض، عملاً فنياً سمّاه «اتصال»، وهو مكون من مجموعة كبيرة من القطع البلاستيكية الصغيرة، ممثلة بفكرة العداد الإلكتروني الذي أصبح يعرف بـ«الخاتم الإسلامي» الذي يحسب عدد التسابيح.
ويتخذ الفنان من فكرة استخدام اليد والأصابع طريقة لتقديم وتعزيز المفاهيم الإنسانية الأساسية ببساطة، إذ يعكس الخاتم الإسلامي ارتباط الإنسان بسلوكه الديني، ويمكن اعتباره وسيلة اتصال بين مخلوق ومبدع، مع محاكاة العمل الفني للوحة الشهيرة للفنان مايكل أنجلو، التي حملت أيضاً مضموناً يتناول حالة التواصل بين المخلوق والخالق.
الفنان عبيد الصافي يدمج الزمن مع الرقمنة (الشرق الأوسط)
قصة «شلونك؟»
تركزت فكرة الفنان حاتم الأحمد، على مفهوم المصادر والمراجع اللغوية وأسس صلاحيتها ضمن إطار مرئي يلخص انتقال بعض المصطلحات من جيل إلى جيل، يحولها بمرور الوقت ومن خلال النقل الشفهي إلى مفاهيم مختلفة تماماً عن الأصل وحالات استخدامها.
يعتمد عمل الأحمد على التطور الطبي للمرضى أثناء تفشي الطاعون، ويركز على أعراضه من حيث المظهر، وهو تغير طفيف في لون المصاب بالطاعون، بدءاً من اللون الوردي المحمر، والانتقال إلى اللون البرتقالي المصفر، وانتهاءً بلون شاحب، نهاية باللون الأزرق، وهي المرحلة الأخيرة قبل وفاة المصابين بالوباء، ومن هنا وُلدت الكلمة العربية (شلونك؟)، وهي مصطلح يدور حول الاستفسار عن مرحلة تطور المرض، حيث ينسج العمل سياقاً زمنياً يربط بين المصطلح الأصلي وطابعه السلبي والطريقة التي يتحول بها المصطلح إلى طابع معاصر أكثر إيجابية، مما يدل على أهمية اللغة كمركب وعنصر من الهوية الثقافية.
هاجر
من خلال فيلم بجودة سينمائية عالية، قدمت الفنانة ضياء يوسف، عملاً فنياً يستلهم من موروث قصة السيدة هاجر مع مياه زمزم التي جمعتها بيدها في مكة المكرمة، وبدت فيها كما لو أنها تمسك بين يديها مستقبل المدينة المقدسة بأكمله، في تعبير لما وصلت إليه البلاد اليوم في المسارعة نحو المستقبل، وحماية الطيور، والأشجار، والبيئة.
ترى يوسف أن الناس من جميع أنحاء العالم يتدفقون إلى الأراضي المقدسة في السعودية بحثاً عن الحياة والأمل، وترحب بهم البلاد بسعادة كما حدث في قصة مياه زمزم، حيث لم يكن حينها لدى هاجر أي وسيلة للبقاء سوى إيمانها العميق بذلك، إلى أن نجحت المدينة في النمو كبذرة في يديها المباركتين، وهنا تقول الفنانة، «اليوم المرأة السعودية لديها الإمكانات والقدرة على مضاعفة المحاولات والجهود، وحكمة الجدات ومرونتهن وقوتهن ونضالهن من أجل أبنائنا وأولاد العالم لبناء مستقبل مبارك ومزدهر».
«شلونك؟» للفنان حاتم الأحمد (الشرق الأوسط)
اعتزاز الهوية
الفنان فهد النصار، قدم عملاً ينسجم مع فكرة المعرض القائمة على إعادة التكوين وربط الماضي بالحاضر والمستقبل، إذ تضمنت فكرته ربط مجموعة من الزخارف المستلهمة من المخزون الثقافي السعودية، وتقديمها كمدلول للهوية السعودية وما يُعرف عن السعوديين، في عمل حمل اسم «اعتزاز الهوية».
يقول النصار عن عمله، «عندما تفكر في شخص سعودي، فإن أول ما يخطر ببالك هو المظهر، والملبس... وبما أننا فخورون بماضينا وحاضرنا، فإن هذه الفكرة هي ربط ما يميزنا بماضينا»، مبيناً أنه في عمله اختار الزخرفة النجدية، في إعادة تقديمها لما يرتديه السعوديون في شكل جديد ومبتكر.
ساعة الصحراء
يمزج الفنان عبيد الصافي بين معرفته التكنولوجية وإنتاجه الإبداعي بسلاسة من خلال تجربة الوسائط الجديدة، مثل الفيديو والتركيبات التفاعلية، قائلاً: «في عملي، أستكشف التفاعل البشري كحالة للوصول إلى الهوية الثقافية من خلال استدعاء الذاكرة». ويسعى الصافي لاكتشاف مدى الانفتاح على الآخر وكيف يمكن رؤيته على ضوء الوقت المتسارع حالياً.
ويرى الفنان أننا نعيش أوقاتاً معاصرة سريعة جداً، ولا تزال الثقافة هي المكون الأساسي لضمير المجتمع وتعبيراً عن العمق التاريخي المتراكم في المجتمع، إلى جانب دورها في الهوية والشعور بالانتماء إلى المكان، ويقول، «ثقافة الصحراء هي ثقافة مطلقة تعكس الهوية والذات بشكل كامل».
وفي عمل الصافي، تجسد الساعة الخيالية أرضاً قديمة، وهي رمزية للعملية الحالية في البحث عن الزمن الحركي كجزء من وقت ماضي جُرد من القيمة الرقمية والأنظمة البشرية، وهو فضاء زمني فارغ يزدهر داخل الساعة، ويصل من خلاله المتلقي إلى لحظة جديدة في الزمان من قلب الصحراء.
سجادة أمي
الفنان سعيد قمحاوي، يستند في عمله «سجادة أمي» إلى تاريخ السجاد الطويل في السعودية، الذي يعود إلى العصور الوسطى، حيث يتشكل جوهر العمل في الجمع بين التاريخ والفنون والانفتاح والهوية. ويأتي «سجادة أمي» مشروعاً فنياً يحاول من خلاله استكشاف ظاهرة الهجرة الداخلية في السعودية من خلال تجربته الشخصية منذ انتقاله من مسقط رأسه إلى العاصمة الرياض.
يرى قمحاوي، من خلال عمله، أن الرياض شهدت في العقود الماضية حركة اقتصادية وتنموية سريعة أثرت على جميع المدن السعودية الأخرى، وخلقت داخلها تنوعاً ومزيجاً من الثقافات المحلية، ومن هنا استخدم آخر الأشياء المادية المتبقية لديه، التي تربطه بثقافته المحلية، ممثلة بقطعة السجاد التي قدمها والده هديةً لوالدته، وما زالت هذه القطعة تحمل في وجدانه عبير التاريخ ورائحة الريحان التي تداعب ذاكرة الفنان.
يتساءل قمحاوي خلال هذا العمل عن القدرة على التكيف مع الواقع المعاصر، وكيف يمكن للمرء أن يحتضن الاختلاف دون أن يطغى على التفرد، وكمحاولة لمقاومة آثار الزمن، قام سعيد قمحاوي، برقمنة السجادة حفاظاً على ذاكرته وهويته.
المكعب الأسود
أما الفنانة زهرة الغامدي، فقدمت «المكعب الأسود» الذي جاء كجزء من مشاركتها في إقامة فنية بسويسرا، حيث عاشت الرحلة كعملية استكشاف وتحدٍ كبير لبناء علاقة بينها وبين بيئة مختلفة عن بيئتها، وكانت لديها رغبة جامحة في توديع المنطقة ومعانقة جبالها، في شعور قوي بالانفصال ورغبة ملحة في الاقتراب من الطبيعة.
وحينها، بدأت الغامدي في التفكير بعمق في العناصر المحيطة بها، بحثاً عن أي منها من شأنه أن يساعدها في تلك اللحظات على التعبير عن مشاعرها، ووجدت «العطارة» (غطاء الرأس الأسود) جزءاً من هويتها الثقافية لكونها ترتديه في كل مرة تخرج فيها، واختارته للتعبير عن مشاعرها، حيث وضعت على الأرض، في محاولة منها للفت أنظار الطبيعة إلى غطاء رأسها ذي اللون الأسود، والشكل المربع، للتعبير عن وجودها في المكان قبل تركه.
أعمال غنية
بالمجمل، فإن كل عمل تضمنه المعرض جاء مثيراً للفضول وغنياً بالإلهام، من ذلك عمل الفنان سعد الهويدي «توله»، وهي القارورة الزجاجية التي تحفظ عطر العود، في إشارة إلى فخر السعوديين بعطر العود الطبيعي الذي يقدم للضيوف في المناسبات. إذ صمم عمله لإبراز هذا السلوك الأصيل من خلال وضع البترول داخل التولة، وخلق توازٍ بصري بين عنصرين من عناصر الهوية الثقافية السعودية.
وفي عمل «ترحال»، تقدم الفنانة خلود البقمي رؤية فنية لافتة، في محاولتها لإظهار جانب الاستدامة والتوافق مع البيئة مع المواد، قائلة «من أجل الترويج لرسالتي عن الاستدامة في تاريخ التراث السعودي، يتألف العمل الفني من عدة هياكل مصنوعة من الخشب مما يخلق مساراً يسمح للزوار بالسير وهم محاطون بالصوف». وتسعى البقمي لخلق تجربة تفاعلية مختلفة لدى المتلقي، لمعرفة عمق الجذور الثقافية في قصة بناء الخيام وغزل الصوف ومهارات المرأة وقصائد النساء وقصص التكيف مع الصحراء.
أما الفنان خالد المرزوقي، فيشير في عمله «من الأعلى» إلى التغيرات الجذرية التي شهدتها السعودية على جميع الأصعدة، على اعتبار أنها تؤثر على الذاكرة المرئية للمدن والأحياء والأسواق الشعبية، خصوصاً في مدينة جدة، «المكان الذي التقطت فيه لقطات العمل»، حيث يتم حالياً إعادة تأهيل العديد من الأحياء وفقاً للتطور العالمي الذي يمر به المجتمع. لكن مع ذلك، فإن هذه التغييرات تستند إلى الذاكرة الثقافية والاجتماعية الثرية، كما يرى الفنان في عمله «من الأعلى» الذي يحاول مراقبة صدى تلك التغييرات باستمرار عن طريق تحديدها بصرياً في الذاكرة والتواصل معها.
