لوكاس صقر لـ «الشرق الأوسط»: المستقبل للفولكلور اللبناني

جديده «الدلعونا» ضمن «مزيج» الموسيقي

يركز لوكاس صقر على موسيقى التراث من بلدان عديدة
يركز لوكاس صقر على موسيقى التراث من بلدان عديدة
TT

لوكاس صقر لـ «الشرق الأوسط»: المستقبل للفولكلور اللبناني

يركز لوكاس صقر على موسيقى التراث من بلدان عديدة
يركز لوكاس صقر على موسيقى التراث من بلدان عديدة

يشكل مشروع «مزيج» للموسيقى والغناء بصمة لبنانية مميزة، في عالم الفن. فهو بمثابة فكرة تطورت مع الوقت عندما قرر مؤسسها لوكاس صقر، أن ينقلها من مشروع غنائي محلي إلى موسيقي شرقي. ومع عمله «بساط الريح» الذي قدم فيه 5 بلدان عربية ضمن قالب فني يرتبط بهويتها الموسيقية، استطاع صقر أن يحرز الفرق. فهو كرم تلك البلدان وحمل التقدير لأهم مطربيها في إطار موسيقي مختلف. وقريباً سينقل هذا العمل تكريمات لخمسة بلدان عربية جديدة يجري التحضير لها.
ويوضح لوكاس صقر لـ«الشرق الأوسط»: «الفكرة بدأت منذ خمس سنوات عندما أنشأنا هذا المشروع على ركيزة الغناء بواسطة ربط كلمات الأغاني ببعضها. فكنا ننتقل من أغنية إلى أخرى، مستخدمين كلمة واحدة كمفتاح لها. ومع كلمات (بيروت) أو (حب) وغيرهما، كنا نجمع عدة أعمال فنية متداخلة ضمن موسيقى مدروسة».
قد يكون من الصعب شرح التقنية التي يعتمدها لوكاس صقر وفريقه الفني في صناعة أعماله الفنية. ولكن ما يجعلها بسيطة وتخترق السمع بسهولة هو هذا المزيج الموسيقي الذي تتألف منه.
يعطي صقر أهمية كبيرة للكلمة، وعندما حاول تطوير أسلوبه في الغناء واجه مشكلة الطبقات الصوتية التي إذا لم تكن متناسقة تولد النشاز. «هنا يكمن سر (مزيج)، فهذه الصعوبات دفعته إلى التميز والاختلاف»، يشرح صقر لـ«الشرق الأوسط».
الشخصية الأساسية في مشروع «مزيج» هي آلة البيانو التي يمتلك صقر موهبة العزف عليها. أما باقي أعضاء الفريق فيمكن أن يتغيروا بين عرض وآخر، لأن هدف المشروع هو فتح الأبواب أمام هواة الغناء. «الأهم بالنسبة لي هو التعامل مع أشخاص أثق بهم موسيقياً ويتمتعون بخلفية دراسية. عدم التركيز على مطرب أو مغن واحد في الفريق، ذلك لأنني رغبت في إعطاء القيمة الأكبر للموسيقى وليس للفنان كما جرت العادة».
يتعاون مع «مزيج» المغنيان ماريان وجورج منذ عدة سنوات. وهما ورغم عملهما في مهن مختلفة وبعيدة عن الفن (في مجال الطب) يصفهما صقر بالمحترفين، اللذين، إضافة إلى دراستهما في الطب، لجآ إلى دراسة الغناء الشرقي لصقل موهبتهما.
ويشير صقر أنه ولا مرة يحدد عدد المغنين على مسرح الحفل الذي يحييه. «أحياناً نكون ثلاثة ومرات أكثر، وذلك حسب الجمهور الذي يحضرنا وعدد الحضور».
تحمل فكرة لوكاس صقر رسالة أساسية ألا وهي إعادة إحياء الموسيقى التراثية. ويسأل: «هل تعلمين أننا في لبنان غير ملمين بالموسيقى، وأن هناك نسبة لا تتعدى الـ2 في المائة من الأشخاص يستمعون إلى الموسيقى الكلاسيكية والجاز وما يشبههما؟ إنه رقم منخفض جداً نسبة إلى شعب يعتبر نفسه ملماً بموضوعات عديدة. ولذلك اخترت الموسيقى التراثية هدفاً لي. فمن خلالها أريد أن أجذب الشباب اللبناني إلى جذوره وأعرفهم بها. فقبل عام 85 شهدنا نهضة موسيقية لا مثيل لها، وبعد هذا التاريخ تراجعنا ودخلنا في زحمة موسيقية، لا يمكن مقارنتها بالحقبة السابقة. فبرأي، على اللبنانيين أن يهتموا على الأقل، بتراثهم الموسيقي وبأعمال الطرب أقله. في البلدان الأجنبية كسويسرا وفرنسا يفوق عدد تلامذة الموسيقى في عمر الـ16 سنة الـ2000 شخص».
وحسب صقر، فإن هذا الأمر يعتبره بمثابة ثغرة كبيرة في المجتمع اللبناني «لا بل جريمة فكرية، برأي، هي التي أوصلتنا إلى ما نحن عليه اليوم في لبنان. فعندما تغذين الأذن والفكر بالموسيقى العلمية يتوسع دماغ الإنسان ويتطور».
أحيا مشروع «مزيج» حفلات عديدة في لبنان وخارجه، كان أحدثها في الأردن ورومانيا. وضع الموسيقى لمهرجانات بعلبك، كما استطاع أن يحصد 50 ألف متابعة للموسيقى التي يؤلفها. «إنه لأمر لافت، خصوصاً أن أعمالاً موسيقية لمشاهير عالميين بالكاد تحقق ألف متابعة. فهذا يعني أن موسيقانا وصلت إلى أكبر عدد من الناس في لبنان وخارجه، فكانت لغة تواصل، محببة إلى قلوبهم».
ولكن لماذا لم يطل «مزيج» بعد في مهرجان فني لبناني؟ يرد في سياق حديثه: «لأنني أنتظر المشاركة ضمن مهرجان يشبهنا. فموسيقانا ليست سهلة بل دسمة وغنية تمزج بين الحداثة والتراث. وهو ما نحاول تعريفه للناس وتقريبه منهم، لأن أعمالنا هي أقرب إلى الموسيقى الكلاسيكية. وهو ما أسهم في انتشارها في أوروبا وأميركا، وقد لمسنا ذلك عبر وسائل التواصل الاجتماعي».
كان عمر لوكاس صقر لا يتعدى الـ16 عاماً عندما ألف عملاً موسيقياً، دفع بالمايسترو اللبناني الراحل وليد غلمية، أن يقدمه ضمن أوركسترا سيمفونية شرقية. «كان اسم المقطوعة (ياسمينا)، وهي من تأليفي، واعتبر نفسي لم أتعد على الموسيقى الشرقية ولا الغربية لأنني درستها في المعهد الموسيقى الوطني. ومن ثم تعمقت فيها كي أقرب صلة الوصل بين هاتين الحضارتين».
تربى لوكاس صقر على الموسيقى الشرقية، ومنذ كان فتياً واكب أعمال الرحابنة ومسرحهم وكذلك موسيقى فليمون وهبة وزكي ناصيف ووديع الصافي وغيرهم. ويعتبر أن أهم ما حققه حتى اليوم هو فيديو موسيقي مصور أطلقه في مناسبة عيد الميلاد. «استيقظت من نومي إثر إطلاق العمل، لأجد أنه حصد نصف مليون مشاهدة. كان الأمر مفاجأة بالنسبة لي لم أتوقعها».
يكرم مشروع «مزيج» فنانين عرباً أمثال وديع الصافي وكاظم الساهر وماجدة الرومي وحسين الجسمي، فأدخلهم في صلب موضوعات موسيقاه وأغانيه. وفي عمله «بساط الريح» في جزئه الأول مر على موسيقى الأردن والإمارات ولبنان وسوريا والعراق. «لقد زرنا جميع هذه البلدان وقدمنا موسيقى من تراثها لنجوم فيها أمثال أياد الريماوي من سوريا، ومزيج أغنيات شعبية أردنية وأخرى خاصة بملك الأردن».
ينتظر محبو هذا المشروع عمله المرتقب «الدلعونا»، الذي يليه مباشرة «بساط الريح» في جزئه الثاني. «الأول يمتد من الأردن وصولاً إلى لبنان. أما الثاني فأتكتم على تفاصيله إلى حين جهوزيته، ولكنه سيمر بدوره على 5 بلدان عربية جديدة. فالمشروع يسلط الضوء على رحلة موسيقية قمنا بها على 10 بلدان نسترجع معها الموسيقى الفولكلورية. فمن إنجازات مشروع (مزيج) 50 فيديو مصوراً موسيقياً، ومع (بساط الريح) نكون قد أكملنا الـ60 عملاً».
وعن كيفية تفكيره بالغد، يختم قائلاً: «الغد هو لموسيقى الفولكلور التي سأركز عليها بشكل مباشر. فمعها وجدت نفسي بعد أن خاطبت فكري الموسيقي. فأتمنى أن أنكب عليها بجهد وآخذ معي كل من يهوى الموسيقى ويتذوقها».



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.