تشكيليون عرب يدعمون القضية الفلسطينية بالتصوير والكاريكاتير

ينشرون أعمالهم عبر «هاشتاغ» موحد بمواقع التواصل

كاريكاتير الفنان سمير عبد الغني
كاريكاتير الفنان سمير عبد الغني
TT

تشكيليون عرب يدعمون القضية الفلسطينية بالتصوير والكاريكاتير

كاريكاتير الفنان سمير عبد الغني
كاريكاتير الفنان سمير عبد الغني

«في بلادي مدينة ضاعت فيها دُمية فتاة، بحث عنها أولاد الجيران فوجدوها تحت الركام، ولم يجدوا الفتاة» كتبت الفنانة الفلسطينية المُقيمة في ألمانيا ديما سحويل، تلك الكلمات الشجية، وقامت الفنانة التشكيلية الفلسطينية أماني البابا بركات بالتعبير عن تلك الكلمات بالرسم، ثم توالت تلك المقاطع والرسوم التي باتت تنشرها بركات تباعاً خلال الفترة الماضية منذ جددت أزمة «حي الشيخ جراح» في القدس الشرقية روح التضامن الواسعة مع نضال الشعب الفلسطيني، التي لا تزال متواصلة حتى بعد وقف إطلاق النار وسريان الهدنة في قطاع غزة.
ففي مواكبة لحالة الدعم والتعاطف مع صمود أهالي الشعب الفلسطيني ينشط عدد كبير من فناني العالم العربي عبر مواقع التواصل الاجتماعي بالتدوين تحت هاشتاغ #art_for_Palestine الذي تصحبه مشاركات الفنانين المتضامنة مع القضية الفلسطينية، وتتنوع المشاركات ما بين كاريكاتير، وتصوير، وغيرها من الأشكال الفنية.
تقول الفنانة التشكيلية الفلسطينية أماني البابا بركات، التي تقيم حالياً بالأردن، إن مشاركتها في التدوين تحت هذا «الهاشتاغ» هو امتداد لمشاعر التضامن المستمرة مع معاناة الشعب الفلسطيني، وتضيف في كلمتها لـ«الشرق الأوسط» إن التدوين عبر الرسم في هذه الأيام ليس سوى امتداد لمشروع حياتها كفنانة فلسطينية تقول «هناك طفلة اسمها سوزي عمرها بعمر ابنتي، تسع سنوات، فقدت خلال الهجمات أمها وأخواتها الصغيرات، لم يتبق لها إلا والدها، سوزي فقدت صوتها فلم تتكلم كلمة واحدة وكانت عيناها الواسعتان تُحدقان في الوجوه التي لا تعرفها، فكيف لا أكون صوتها الذي يجب أن يصل للعالم، كيف لا أرسم دُميتها ؟ كيف لا أنقل شعورها وأكون أنا لها الكلمات والخطوط والألوان».
تتابع: «اليوم في هذا العصر الرقمي نستطيع قول الحقائق، ونشرها ليعرف العالم قصة سوزي وجميع الأطفال والعائلات الذين يعانون كل يوم من ظروف لا إنسانية، فإذا كان الطبيب سيداوي جراحهم، والصحافي سيكتب ما يحدث، فنحن الفنانين سنحكي قصتهم عبر الرسم والألوان، ويسعدنا كفلسطينيين أن نرى تفاعل الفنانين العرب والأجانب مع ما يحدث، فالصورة تصل والكلمة تصل ووسائل التواصل أصبحت تحرك الرأي في العالم تجاه قضيتنا العادلة، وتلك المساندة ترفع معنويات كل فلسطيني».
وتعتبر أماني البابا أن استمرارها وزملائها الفنانين في نشر الفنون مرتبط بتواصل القضية الفلسطينية، خصوصاً أن الأيام الماضية منذ بداية أزمة حي الشيخ جراح أثبتت قدرة الفن الكبيرة على التعريف بتلك القضية.
يُدون الفنان المصري سمير عبد الغني، أيضاً تحت هذا الهاشتاغ، وسط تفاعل مع رسوم «الكاريكاتير» التي يُوظفها للتضامن مع الشعب الفلسطيني، ويعتبر أن التهوين من قيمة وتأثير الفنون في تلك القضية ليس في محله، يقول في كلمته لـ«الشرق الأوسط»، «يكفي أن نتذكر التأثير الكبير الذي أحدثه الفنان الفلسطيني ناجي العلي عبر رسومه، فالفن وثيقة، ورسالة للأجيال والعالم، يمكننا ببساطة قراءة التعليقات التي يتفاعل بها الناس على الرسوم والكاريكاتير الذي يتم تدوينه هذه الأيام، فالفن يمنح الأبطال القدرة على المواصلة والصمود في مواجهة الأعداء، ويجعل الجميع في حالة يقظة».
وتتواصل مشاركات الفنانين، سواء عبر الرسم والكاريكاتير أو من خلال فنون الغرافيك، وتحريك الرسوم، وتستعير الأعمال عادة مشاهد من التراث الفلسطيني التقليدي، وألوان العلم الفلسطيني، وأوجاعها عبر التاريخ، وصولاً للتعبير عن مشاهد الاعتداءات الإسرائيلية الأخيرة على الفلسطينيين في القدس وغزة من هدم للبيوت، وتشريد الأهالي المتشبثين بالمقاومة.
وتقول الفنانة المصرية سحر شوقي لـ«الشرق الأوسط»، إن مشاركتها بنشر أعمالها عبر هذا الهاشتاغ هو «محاولة أن يتعرف العالم من خلال الفن عن مجازر إسرائيل في الأراضي الفلسطينية، حتى لو اعتبر البعض أن الرسم مجرد قلة حيلة وهذا غير صحيح، فالفن على الأقل يظل محاولة للتنفيس عن مشاعرنا حيال ما يعانيه أهلنا في فلسطين».

عمل غرافيك للفنان آدم شحادة

من أعمال الفنانة الفلسطينية أماني البابا بركات


عمل مشارك في هاشتاغ دعم فلسطين عبر الفن

لوحة للفنانة سحر شوقي



مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
TT

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)

لقيت امرأة تبلغ 58 عاماً حتفها بعدما هاجمها دبّ في جنوب شرقي بولندا، اليوم الخميس، حسب ما صرح المسؤول الإعلامي في مركز إدارة الإطفاء الحكومية في سانوك لـ«وكالة الصحافة الفرنسية».

وأوضح بافل غيبا أن بلاغاً ورد إلى إدارة الإطفاء «أشار إلى مهاجمة دب امرأة في قرية بلونا».

وقد قدم البلاغ ابن المرأة. وأُرسلت ثلاث فرق إغاثة وشرطة إلى مكان الحادث، لكنهم «لم يقدموا الإسعافات الأولية نظراً لخطورة إصابات المرأة». وتأخر وصولهم بسبب «وعورة التضاريس وعدم توافر معلومات دقيقة عن الموقع». وعند وصولهم أعلن المسعفون وفاة المرأة في مكان الحادث، وفق بافل.

يبلغ عدد الدببة البنية في بولندا نحو 100 دب، 80 في المائة منها في منطقة بيشتشادي الجبلية حيث وقع الهجوم الخميس، وفقاً لبيانات الحكومة البولندية لعام 2024.

لكن تبقى الهجمات المميتة قليلة جداً إذ يعود آخرها إلى عام 2014، حسب وسائل إعلام محلية.


«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
TT

«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)

رصد «مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة»، في دورته العاشرة، صورة المرأة في السينما العربية. كما احتفى، ضمن الكتاب الصادر بهذه المناسبة بعنوان «عدسة ومرآة»، بتألق صانعات السينما في السعودية، في مجالات متعددة تشمل الإخراج، والتمثيل، وكتابة السيناريو.

وأبرز الكتاب السنوي الصادر عن المهرجان، ضمن تقرير «صورة المرأة في السينما العربية»، من إعداد الناقدة الفنية المصرية أمنية عادل، أدوارَ عدد من صانعات السينما السعوديات، عبر دراسة للناقدة السعودية نور هشام السيف. وقدّمت الدراسة رؤية بانورامية تُفكِّك الإنتاج السينمائي السعودي لعام 2025، سواء من خلال أفلام لمخرجات مثل «هجرة» للمخرجة شهد أمين، و«المجهولة» للمخرجة هيفاء المنصور، أو عبر أدوار البطولة النسائية في أفلام مثل «مسألة حياة أو موت» للمخرج أنس باطهف، و«جرس إنذار 2» للمخرج عبد الله بامجبور.

ويطرح التقرير تساؤلات حول طبيعة الأدوار التي تؤديها النساء في صناعة السينما السعودية، مشيراً إلى تباين القيم السينمائية بين الأصالة والتجريب.

ولفت التقرير إلى أن السينما السعودية، منذ نشأتها وحتى السنوات الأخيرة، بعد أن استعادت الصناعة عافيتها، وأصبحت قائمة بذاتها، شهدت بروز عدد من الأسماء المهمة لصانعات الأفلام، من بينهن هيفاء المنصور، ووعد كامل، وهناء العمير، وضياء يوسف، وهند الفهاد، وغيرهن. كما تطرّق إلى البدايات الأولى التي اتسمت بمحاولات إنتاجية متواضعة، وصولاً إلى ما تقدّمه الأصوات النسائية الجديدة اليوم، مدعومة بمؤسسات متعددة، وحاصدة احتفاءً محلياً ودولياً، إلى جانب ترسيخ حضور الفنانة السعودية عبر مشاركاتها في الفعاليات، والمهرجانات العالمية.

فيلم «هجرة» يعرض ضمن «مهرجان أسوان» (إدارة المهرجان)

وتناول التقرير تجربة المخرجة السعودية هيفاء المنصور، منذ انطلاقتها بفيلم «وجدة» (2012)، مروراً بفيلم «المرشحة المثالية» (2019)، ووصولاً إلى فيلم «المجهولة» (2025) الذي ينتمي إلى السرد البوليسي. كما توقّف عند تجربة الفيلم الروائي الطويل الثاني للمخرجة والكاتبة السعودية شهد أمين «هجرة»، والمعروض ضمن فعاليات «مهرجان أسوان»، موضحاً أن الفيلم، الذي يتناول رحلة حج ضمن دائرة نسائية تقودها الجدة «ستي»، يمثّل مفترق طرق في السينما السعودية، من خلال صورة بصرية متقنة، وفرق إنتاج محترفة، وتوظيف تقنيات على مستوى عالمي.

وفيما يخص فيلم «مسألة حياة أو موت»، الذي عُرض في الدورة الماضية من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي»، أشار التقرير إلى أنه ينتمي إلى الكوميديا الرومانسية ذات الطابع السوداوي الفانتازي، وهو من إخراج أنس باطهف، وتأليف وبطولة سارة طيبة، والتي برز اسمها خلال السنوات الأخيرة بوصفها كاتبة وممثلة سعودية.

كما يأتي فيلم «جرس إنذار 2 – الحفرة» بوصفه دراما تشويقية مدرسية موجّهة إلى فئة الشباب، من إخراج عبد الله بامجبور، وسيناريو مريم الهاجري، وهيفاء السيد. وقد سبق للهاجري العمل في الدراما التلفزيونية الخليجية، ما يعكس توجّهاً نحو إضفاء حسّ أنثوي على العمل، مع الحفاظ على إيقاع يتناسب مع جمهور المنصة التي يُعرض عليها الفيلم.

وشهد المهرجان، في دورته العاشرة، مشاركة 65 فيلماً من 34 دولة، إلى جانب تنظيم عدد من الفعاليات التي ناقشت صناعة الأفلام، وعلاقة الفن بقضايا المجتمع، لا سيما قضايا المرأة. كما كرّم المهرجان عدداً من نجمات الفن والعمل العام.


إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
TT

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً، موضحة أن القصة تتبع عالِمة نفس جنائي تعيش في الولايات المتحدة، تضطر إلى العودة إلى بلدها بلغاريا بعد أن ترث أباً لم تكن تعرفه من قبل.

وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أن البطلة تجد نفسها أمام مسؤولية غير متوقعة؛ إذ يتعين عليها الإشراف على دفن جثمان الأب الذي تُرك متحللاً لأشهر في إحدى المشارح، ولا تستطيع الدولة دفنه من دون توقيعها بصفتها الوريثة الوحيدة؛ وهو ما يشكل الحدث المفجر لمسار الحكاية.

وأوضحت بيتروفا أن الفيلم يدور في إطار زمني ضيق نسبياً؛ إذ تمتد أحداثه على مدار أسبوع واحد فقط، ما يجعل مساحة التغيير الظاهر في شخصية البطلة محدودة، لكنها ترى أن ما يحدث خلال هذا الأسبوع يترك أثراً عميقاً في حياتها، فالتحول الحقيقي في الشخصية قد لا يبدو كبيراً خلال هذا الزمن القصير، لكن إذا التقى بها المشاهد بعد سنوات فسيكتشف أنها أصبحت شخصاً مختلفاً تماماً نتيجة ما مرت به خلال تلك الأيام.

وعن تجربتها في كتابة هذا النوع من القصص، قالت إن نقطة البداية غالباً ما تكون إحساساً شخصياً عميقاً أو حالة صدمة تسعى إلى فهمها أو معالجتها داخلياً؛ لذا الرابط الشخصي بالنسبة لها عنصر أساسي في أي مشروع سينمائي تعمل عليه، وهو ارتباط لا يعني بالضرورة أن تكون القصة سيرة ذاتية، بل يتعلق أكثر بالطابع الإنساني العام وبالسؤال الداخلي الذي لا يمنحها السلام ويدفعها إلى البحث عنه من خلال صناعة فيلم.

المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا (الشركة المنتجة للفيلم)

وأضافت أن عملية الكتابة تبدأ عادةً من هذا الشعور الغامض أو اللغز الذي يصعب تفسيره، ثم تتحول تدريجياً إلى مرحلة بحث أعمق لفهم العالم الذي تدور فيه القصة وتحديد الإطار الواقعي الذي يمكن أن تتحرك داخله الشخصيات، فالبحث لا يقتصر على المعلومات أو التفاصيل الواقعية فحسب، بل يمتد أيضاً إلى الجانب النفسي والعاطفي للشخصيات حتى تبدو حقيقية وقادرة على التواصل مع الجمهور.

وفيما يتعلق بفيلم «الضائعة» تحديداً، أشارت إلى أنها أمضت وقتاً طويلاً في زيارة مجموعات علاج الإدمان، مثل المجموعات التي تعمل وفق برنامج «الاثنتي عشر خطوة» للتعافي، موضحة أنها حضرت اجتماعات مختلفة ضمت رجالاً ونساءً ومجموعات مختلطة، واستمعت إلى عدد كبير من القصص الشخصية التي ترتبط بشكل غير مباشر بالموضوع الذي كانت ترغب في الكتابة عنه.

وقالت إيزابيلا بيتروفا إن هذه الزيارات شكلت جزءاً مهماً من البحث العاطفي والنفسي الذي احتاجت إليه من أجل بناء شخصية صادقة وحقيقية، مؤكدة أنها كانت تسعى إلى رسم شخصية تمتلك عمقاً إنسانياً وتعبّر عن مشاعرها بطريقة طبيعية، من دون الوقوع في فخ الشرح المباشر أو التحليل النفسي المبالغ فيه.

وأضافت أن ما جذبها في تلك المجموعات هو طبيعة المساحة الإنسانية التي توفرها؛ إذ يقوم هذا النوع من الاجتماعات على مشاركة التجارب الشخصية من موقع هش وصادق للغاية، وهو ما يُعرف أحياناً بـ«الصدق الجذري»، وهذا النوع من الصراحة نادر في الحياة اليومية؛ لأن الناس في العادة لا يتواصلون بهذه الدرجة من الانكشاف أو الصدق، لذلك كانت هذه التجربة بالنسبة لها فرصة نادرة للاستماع إلى قصص حقيقية لا تتاح عادة في السياقات الاجتماعية التقليدية.

عملت المخرجة على الجوانب النفسية خلال التحضير للفيلم (الشركة المنتجة للفيلم)

وأكدت بيتروفا أن الاستماع إلى تلك القصص ساعدها على فهم أعمق لفكرة الهروب من الماضي ومحاولة مواجهته، وهي الفكرة التي تشكل العمود الفقري لفيلمها، فكثير من الأشخاص الذين التقتهم كانوا يتحدثون عن تجارب معقدة تتعلق بالعائلة والندم والبحث عن الغفران، وهي موضوعات تتقاطع بشكل مباشر مع رحلة البطلة في الفيلم.

وعدَّت أن هدفها من هذا البحث لم يكن نقل تلك القصص حرفياً إلى السيناريو، بل محاولة فهم الحالة الإنسانية التي تقف خلفها، وكيف يمكن ترجمة تلك المشاعر إلى لغة سينمائية قادرة على التعبير عن التوتر الداخلي للشخصية، انطلاقاً من حرصها على أن تبقى القصة مفتوحة على التأويل، بحيث يشعر المشاهد أنه يشارك في اكتشاف الشخصية وفهمها بدلاً من تلقي تفسير جاهز لكل ما يحدث.

وعن مشاركتها في مهرجان «برلين السينمائي»، قالت إن عرض الفيلم ضمن قسم «المنتدى» يمثل بالنسبة لها فرصة مهمة لمشاركة العمل مع جمهور دولي متنوع؛ لأن هذا النوع من المهرجانات يتيح مساحة للحوار حول الأفلام التي تتناول قضايا إنسانية معقدة، كما يمنح صناعها فرصة لسماع ردود فعل مختلفة قد تسهم في قراءة العمل من زوايا جديدة.