حفل توزيع جوائز الأوسكار اليوم يشبه عودة البطل

أنطوني هوبكنز وأوليفيا كولمن في فيلم «الأب»
أنطوني هوبكنز وأوليفيا كولمن في فيلم «الأب»
TT

حفل توزيع جوائز الأوسكار اليوم يشبه عودة البطل

أنطوني هوبكنز وأوليفيا كولمن في فيلم «الأب»
أنطوني هوبكنز وأوليفيا كولمن في فيلم «الأب»

هل هناك من فيلم من بين الثمانية المرشحة هذا العام يستحق الأوسكار كأفضل فيلم فعلاً؟ كل فيلم من تلك المتسابقة صوب جوائز اليوم، فيه عناصر جيدة. هذا مفهوم، لكن هل بينها فيلم من القوة بحيث يقلل من فرص الأفلام الأخرى ويخرج فائزاً؟
استنتاجاً، هل التوقعات مهمة؟ أليست هي المرة الثالثة والتسعين التي يتم فيها توزيع هذه الجوائز؟ ألم يحن الوقت لاعتبارها فعلاً تقليدياً؟ وهل صحيح ما يذهب إليه بعض النقاد والمتابعين من أن الأوسكار فقد قيمته وبالتالي لا أهمية للتوقعات؟
الحال أن التوقعات ليست لعبة تنبؤات يأمل عبرها الكاتب أن تفوز توقعاته أكثر مما يهمه الفائز فعلاً لكي يُشير إلى قرائه بأنه توقع ذلك وما توقعه تحقق. الأوسكار، لمن شاء أو أبى، هو أكبر جوائز العالم بالنسبة للسينما. هناك جوائز أخرى من «غويا» الإسبانية إلى الحصان الذهبي الصيني ومن «بافتا» البريطانية إلى «السيزار» الفرنسي، مروراً بجوائز «غولدن غلوبز» وحلقة نقاد لندن ونحو 70 مؤسسة نقدية حول العالم توزع جوائزها المشابهة، لكن متابعي المناسبات السنوية الأهم من بينها هم من مواطني البلاد التي تُقام فيها أولاً، ومن النقاد والصحافيين السينمائيين الذين يولون اهتماماً بهذا التقليد كما يولون اهتمامهم بالأفلام المتسابقة وصانعيها.
الأوسكار هو أكثرها شيوعاً وأكثرها انتشاراً والأفلام والشخصيات التي تربح الجائزة الشهيرة هي من بين أكثر الأفلام تعرضاً للمشاهدة سواء في صالات السينما (مع الأخذ بعين الاعتبار ما مرت به خلال الأشهر الاثنا عشر الماضية) أو غرف المنازل.
هذا لا يمكن تجاهله لمجرد أن البعض ينظر بفوقية إليها وبالقدر ذاته إلى التوقعات كما لو كانت لعبة زهر، بينما هي فرصة للنظر إلى الأفلام ذاتها والمواهب التي أنتجتها وحركتها وأوصلتها إلى ما وصلت عليه داخل وخارج حلقات الجوائز.

- وجهات نظر
شهدت حفلات الأوسكار في السنوات العشر الأخيرة تراجعاً في حجم المشاهدين. لا يزال يُقدر بعشرات الملايين في الولايات المتحدة وخارجها، لكن الاهتمام تبعثر خلال العقد الماضي على الأخص بعدما أخذت المناسبات الأخرى التي تسبق الأوسكار إعلان نتائجها مما يلبي الفضول ويسرق الاهتمام الذي عرفه الأوسكار من قبل.
هذا لجانب أن الأفلام لا تختلف بين ما هو متنافس منها على الـ«غولدن غلوبز» أو على الـ«بافتا» أو على أي من الجمعيات الأخرى. حين يصل الوقت للأوسكار الكامن في آخر الصف، فلا شيء يبقى، بالنسبة لقطاع كبير من المشاهدين، أكثر من الهالة التي صاحبته طوال تاريخه.
هذا العام كانت هناك مشكلة أخرى هي الوباء الذي تمدد حول العالم. والمناسبات السنوية جميعاً، من جوائز سيزار و«الاتحاد الأوروبي» و«بافتا» وسواها عانت انحساراً في حجم المتابعين كونها لم تعد الحفلات التي تثير الفرجة كما كان حالها من قبل. كل حفلة اعتادت على حشود الحاضرين والصالات الممتلئة عن آخرها بنجوم السينما وبأسماء الكبار من العاملين فيها، اكتفت باستعارة قنوات التكنولوجيا لإثبات أنها ما زالت حية. هذا ليس أمراً يُثير الفضول وحب المتابعة.
الأوسكار سيبقى الأوسكار رغم ذلك. إذا ما حدث تقلص في عدد المشاهدين هذا العام فإنه لن يكون مؤثراً، بل قابلاً للاستيعاب ومفهوم الأسباب. الأكثر من ذلك، هو أن هناك احتمالاً في أن يحافظ حجم المشاهدين على ما كان عليه سابقاً لذات الأسباب الداعية لترقب انحسار العدد بنسبة ما. لنقل إنها عودة البطل. شيء مثل انتصار مل غيبسون في الموقعة الأخيرة من «قلب شجاع».

- نوعان من الأفلام
يمكن تقسيم الأفلام الثمانية إلى نوعين هذه السنة: قسم يدور حول تجارب شخصية وقسم ما زال يدور حول تجارب شخصية إنما على خلفية نقد اجتماعي يتسلل عبر المفادات التي تحملها تلك الأفلام. على الصعيد الشخصي البحت هناك «الأب» لفلوريان زَلر و«امرأة شابة واعدة» لإميرلد فَنل و«صوت المعدن» لداريوس ماردر.
الأفلام الأخرى جميعاً وهي «جوداس والمسيح الأسود» لشاكا كينغ و«مانك» لديفيد فينشر، و«ميناري» للي أيزاك تشونغ و«نومادلاند» لكلووي زاو. و«محاكمة شيكاغو 7» لآرون سوركن. هي أفلام قضايا تتعلق بأميركا أولاً. بلد الحلم الكبير والواقع المعاكس له.
المشاكل الشخصية في الأفلام الثلاثة الأولى (وأفضلها إخراجاً هو «الأب» بلا ريب) تبحث في الفرد أمام أزمته الشخصية: رجل تلتبس الوقائع في باله فيلج الخيال أكثر مما يعيش في الواقع، امرأة تقرر الانتقام من الرجال بطريقتها الخاصة وموسيقي يفقد السمع ويواجه نوعاً جديداً من الحياة.
عادة ما يهتم أعضاء الأكاديمية بالشخصيات التي تُعاني عللاً وأمراض. ليس هذه المرة. الفيلم جيد وكفى. لا يتجاوز إمكانيات محدودة لمخرجه. لكن بسبب هذا المنحى ولأنه من بين أفضل الأفلام المرشحة فإن «الأب» يقف - قبل ساعات قليلة من إعلان النتائج - على بعد خمسة أمتار من المنصة.
لكي يفوز عليه أن يتجاوز عقبة اسمها «نومادلاند» الذي تلقي فيه بطلة الفيلم نظرة اتهامية على أميركا التي تعرفها وتلجأ إلى تلك المنفتحة على طبيعة هي ليست، باختيار المخرجة زاو، بديعة كفاية لكنها حرة أكثر مما هو متاح في المدن. «ميناري» يواكبه من باب خلفي. حكاية عائلة أميركية من أصول كورية تستجيب لرب الأسرة وتترك المدينة إلى مزارع في وسط أميركا. أول رد فعل من الزوجة هو خيبة أمل والفيلم يوازي بين أمل الأب في توطين نفسه ومستقبله في الزراعة والبقاء بعيداً عن المدينة، وبين الأم - الزوجة التي تحن إلى ما تحفل به المدن من أنواع حياة. في الفاصل الضيق بين هذين المفهومين نظرة على حلم أميركي لم يتحقق في المدن فلم سيتحقق في الأرياف؟
«جوداس والمسيح الأسود» هو أكثر الأفلام المذكورة حدة. مأخوذ مثل «محاكمة شيكاغو 7» عن أحداث حقيقية لكنه أقوى مضموناً وأكثر وضوحاً في هدفه: خطة الأف بي آي للنيل من ناشط أسود منتم إلى جماعة «الفهود السود» لإسكاته (سجناً في بادئ الأمر ثم قتلاً). في المقابل لعب على وتيرة دراما المحاكمات التي من بينها، كذلك، شخصية رجل أسود لا علاقة له بالمظاهرات التي شهدتها مدينة شيكاغو احتجاجاً على حرب فيتنام.
أما «مانك»، فهو يدلف من البحث في مرحلة من حياة كاتب السيناريو هرمان مانكويتز إلى محاولة تجريد هوليوود الأربعينات من بعض أنوارها. يتعاطى فيلم ديفيد فينشر مع المؤسسات السينمائية ومالكيها وسياساتها خلال سنوات البؤس الاقتصادي ومواقفها غير المتجانسة حيال النازية وما يقع لليهود من إجحاف في الوقت الذي يتبوأ اليهود في هوليوود قمم تلك المؤسسات.

- مسابقات أساسية
بناء على ما سبق يمكن وضع خريطة لما ستخرج به حفلة يوم غد من نتائج استناداً إلى تحليلات موضوعية مفادها أن العديد من الجوائز، في الإخراج أو الكتابة أو التمثيل، مرتبطة بعضها ببعض.
> أفضل فيلم:
- الأكثر ترجيحاً: «نومادلاند».
- المنافس الأول: «الأب».
- الحصان الأسود: «محاكمة شيكاغو 7» (احتمال ضئيل).
- لماذا؟: لكل ما سبق، يقف «نومادلاند» على أرض صلبة بالإضافة إلى أن مخرجته امرأة وستكون من المرات النادرة التي يفوز بها فيلم من إخراج أنثى بالأوسكار، آخر مرة كاثرين بيغلو عن The Hurt Locker في حفل 2009.
> أفضل فيلم عالمي (أجنبي):
- الأكثر ترجيحاً: «دورة أخرى» Another Round دنمارك»
- المنافس الأول: «كيو فاديس، عايدة Que Vadis Aida بوسنيا»
- الحصان الأسود: «الرجل الذي باع ظهره» (تونس)
- لماذا؟ نبدأ بالحلقة الأضعف: الفيلم الروماني «جمعي (Collective) «هو فيلم تسجيلي ولا أدري لماذا تم ترشيحه هنا، لكن المؤكد هو أنه لن يفوز على «دورة أخرى» الذي سبق وأن حاز جوائز عدة عن كل منافسة ظهر فيها. الفيلم الصيني «أيام أفضل» هو جيد إلى حد التنافس وليس لحد الفوز. حكاية بطلة الفيلم الشابة التي تستعين بشاب أكبر منها سناً للدفاع عنها ضد المتحرشات بها شبيه، من زاوية الوضع الإنساني البحث بالفيلم التونسي «الرجل الذي باع ظهره». فيلم كوثر بن هنية هذا وفيلم «كيو فاديس، عايدة» يشتركان في أنهما ثقيلا الوطأة. جيدان (وفيلم ياسميلا زبانيتش أفضل إخراجاً من الفيلم التونسي) لكن حظيهما في الفوز مضمحلة بوجود فيلم «دورة أخرى» لتوماس فنتربيرغ. هذا لا يتجاوزهما في إجادة التنفيذ لكنه أكثر جاذبية منهما.
> أفضل إخراج:
- الأكثر ترجيحاً: توماس ڤنتربيرغ عن «دورة أخرى».
- المنافس الأول: كلووي زاو عن «نومادلاند» (بفارق ضئيل)
- الحصان الأسود: ديڤيد فينشر عن «مانك».
- لماذا؟ برهنت المخرجة إميرالد فَنل عن أنها كاتبة أفضل منها مخرجة في «امرأة شابة واعدة». الكوري الأصل لي أيزاك تشونغ يشترك معها في أنه جديد وفيلمه الجيد ليس إعجازاً. فينشر هو الوحيد بين الجميع الذي صنع فيلماً بالتقاليد المتداولة وهو حصان أسود لأنه قريب من فيلمي زاو وفنتربيرغ تبعاً لتوقعات بعض أعضاء الأكاديمية أنفسهم. بالنسبة لزاو هي بالتأكيد ذات أسلوب (سبق لها وأن مارسته بنجاح أقل في أفلامها السابقة) لكن إدارة أربع شخصيات (يشتركون في الصداقة والزمالة ومهنة التعليم) لغاية الشرب فقط في موقع واحد هو المعاكس الصعب لكل ما هو معروض هنا. لكن هنا ما يجمع المخرجة زاو مع المخرج فنتربيرغ: قدرة كل منهما على خلق أهمية قصوى من المكان مغلقاً كان أم مفتوحاً. كذلك تبعية ما إذا كان فوز أحدهما بجائزة في مجال آخر (أفضل فيلم وأفضل فيلم أجنبي) سيُعتبر لدى المحكمين سبباً في الاختيار. هذا حدث سابقاً في مرات دون أخرى.
> أفضل تمثيل رجالي أول:
- الأكثر ترجيحاً: شادويك بوزمن عن «مؤخرة ما رايني السوداء” Ma Rainey’s Black Bottom
- المنافس الأول: أنطوني هوبكنز عن «الأب»
- الحصان الأسود: غاري أولدمن عن «مانك»
- لماذا؟ هناك سببان يوعزان بأن الأوسكار سيُمنح لممثل راحل وليس لممثل حي. هذا الممثل هو شادويك بوزمن. الأول أنه أداء رائع بمقاييس مهنية وإبداعية عدة. والثاني أنه قام بأداء دوره من دون أن يعلم أحد أنه مريض بالسرطان. هذه المعادلة بين الإجادة والتحية العاطفية لا يمكن ضحدهما في عمليات فرز الأصوات. لكن ربما كانت المفاجأة الكبيرة هي أن يجتاز أنطوني هوبكنز تلك الأمتار القليلة التي تفصله عن المنصة حاملاً معه خبرة رجل في الثالثة والثمانين سنة أدى دوراً صعباً بسهولة شرب كوب من الماء. غاري أولدمن جيد الأداء لكنه أكبر سناً مما كان عليه هرمان مانكويتز. قد يلعب هذا العنصر دوراً في إقصائه لكن الأساس هو أن القوة التي يجسدها كل من بوزمن وهوبكنز لا يمكن إغفالها. يبقى ريز أحمد عن «صوت المعدن» وستيفن يون عن «ميناري». لن يصلا.
> أفضل تمثيل نسائي أول:
- الأكثر ترجيحاً: فيولا ديفيز عن «مؤخرة ما رايني السوداء».
- المنافس الأول: فرنسيس مكدومند عن «نومادلاند».
- الحصان الأسود: كاري موليغن عن «امرأة شابة واعدة».
- لماذا؟ أندرا داي عن «الولايات المتحدة ضد بيلي هوليدا» و«فنيسا كيربي» عن «أجزاء امرأة» جيدتان طبعاً لكنهما لن يفوزا لأن المنافسة الشديدة خارج إطارهما. هي بين فيولا وفرنسيس بالدرجة الأولى وعلى نحو قريب كاري موليغن. أجازف هنا بالتوقع بأن تفوز فيولا وذلك بناء على قوة الحضور ودرجة التشخيص العليا لدور المغنية التي تبحث عن الاحترام وإثبات الوجود. لكن فرنسيس لا يستهان بها رغم أنها تتموضع في حالة واحدة طوال الفيلم.
كذلك من الدلائل المهمة أن فيولا ديفيز وليس فرنسيس مكدورمند هي من فازت قبل أسابيع قليلة بجائزة أفضل ممثلة من جمعية الممثلين الأميركية. معظم الأعضاء هناك أعضاء في أكاديمية العلوم والفنون السينمائية موزعة الأوسكار. والممثلون - عموماً - النسبة الغالبة من أعضاء الأكاديمية.
* أفضل تمثيل رجالي مساند:
- الأكثر ترجيحاً: دانيال كييويا عن «جوداس والمسيح الأسود».
- المنافس الأول: لاكيث ستانفيلد عن الفيلم ذاته.
- الحصان الأسود: حصانان: بول راسي عن «صوت المعدن» ولسلي أودوم جونيور عن «ليلة في ميامي» One Night in Miami
- لماذا؟ المفترض أن فيلم «جوداس والمسيح الأسود» مروي من وجهة نظر لاكيث ستانفيلد في دور عميل الـ«إف بي آي»، الذي صاحب رئيس الفرع المحلي للفهود السود وتسبب في اغتياله. لكن المخرج تجاوز هذا الافتراض عندما ركز (ومعه الحق) على الدور الذي لعبه كالييويا. بحسب عدد المشاهد فإن كالييويا يكاد أن يكون بطل الفيلم ومكانه المنافسة في سباق أفضل تمثيل رجالي أول. مهما يكن هذه المرة الأولى التي يتنافس فيها أفرو - أميركيان وجهاً لوجه. بول راسي له حظ وفير في أن يكون المفاجأة غير المتوقعة. لكنه حظ لا أكثر. الباقيان هما لسلي أودوم جونيور، وهو أفرو أميركي آخر (لأول مرة أيضاً ثلاثة أفرو - أميركيين في المنافسة معاً) وذلك عن دوره الجيد في «ليلة واحدة في ميامي». هناك فرصة تتراءى من احتمال التضحية بكل من كالييويا وستانفيلد مقابل دفع أودوم للفوز. المرشح الخامس، ساشا بارون كووَن عن دوره الصغير والخالي من الإبداع في «محاكمة شيكاغو 7» هو مزحة ثقيلة ستنتهي على أرض التاريخ.

أفضل تمثيل نسائي مساند:
- الأكثر ترجيحاً: أوليفيا كولمن عن «الأب» وغلن كلوز عن «مرثاة المتخلفين” Hillybilly Eleggy
- المنافس الأول: كولمن وكلوز أيضاً
- الحصان الأسود: يو - جونغ يون عن «ميناري»
- لماذا؟ ترشيحات هذه الفئة بصعوبة ترشيحات فئة الممثلات في أدوار أولى وصعوبة فئة الممثلين الرجال في الأدوار الأولى. أساساً لدينا ممثلة رُشحت سبع مرات سابقة (بدءاً من سنة 1983) ولم تفز بعد، هي غلن كلوز وهذا الدور الذي تؤديه بطلاقة في «مرثاة المتخلفين» لا يجب أن يمر عابراً بلا فوز وإن فعل فإن خسارته ستكون بحفنة أصوات. كولمن لعبت دوراً جيداً في «الأب» ولو أنها ربحت عن دورها في المسلسل التلفزيوني «التاج» أكثر مما نالته عن «الأب». يو - جونغ يون لديها مشهدان رائعان أو ثلاثة في «ميناري» تستعرض الموهبة المستوطنة في ذاتها. الحلقة الأضعف ماريا بكالوفا (وقد أكون مخطئاً في درجة الضعف) عن دورها في «مورات 2» وأماندا سيفرايد في «مانك».

مسابقات أساسية أخرى
* السيناريو المكتوب خصيصاً:
- الأكثر ترجيحاً: إميرالد فَنل عن «امرأة شابة واعدة»
- لماذا؟ ربحت قبل في مطلع هذا الشهر جائزة جمعية الكتاب الأميركية. هذا سيتكرر هنا ولو أن أصواتاً عديدة قد تتجه إلى «محاكمة شيكاغو 7» لكنها لن تتجاوز تلك التي ستذهب إلى تجربة فرد عوض عن تجارب مجموعة. الأفلام الأخرى: «يناري» خال من الحدث، «صوت المعدن» ضعيف الكتابة و«جوداس والمسيح الأسود» أفضلها لكن التوجه سيكون لدراما عاطفية وليس لفيلم سياسي.
* السيناريو المقتبس:
- الأكثر ترجيحاً: «نومادلاند»
- لماذا؟ مرة أخرى المنافسة هي بين هذا الفيلم وفيلم «الأب». إذا ما أخطأ ترجيحي هنا فسيكون ذلك بسبب «الأب»، خصوصاً إذا ما خسر هذا الفيلم في المسابقات الأخرى. هناك فيلمان مقتبسان عن مسرحيات هما «الأب» و«ليلة واحدة في ميامي» وكلاهما موجودان في هذه المسابقة، لكن إبداع الإخراج أعلى من إبداع الكتابة بقليل. «النمر الأبيض» هو حصان أسود في هذه المسابقة لكن الفيلم غير مرشح في أي مسابقة أخرى لذلك لن يفوز هنا. الفيل الخامس هو «بورات 2». تسعة كتاب شاركوا في وضع السيناريو. هذا كافٍ لاستبعادهم جميعاً.
* التصوير:
- الأكثر ترجيحاً: «مانك»
- لماذا؟ حظوظه الأخرى محدودة لكن أساساً بسبب تصويره البديع (بالأبيض والأسود) ووقوف «جمعية المصورين الأميركية» وراءه إذ منحته جائزتها. قام بتصويره إريك ميسرشميت وهناك مقال رائع في مجلة الجمعية (اسمها Aerican Cinematography) عما حاول مدير تصويره فعله وأنجزه. لا يمكن إغفال تصوير جوشوا جيمس رتشردس في «نومادلاند» والمنافسة هي بينهما في الأساس. الباقون شون بوبيت عن «جوداس...» جيد لكنه ليس منافساً صلباً، داريوش ولسكي عن «أخبار العالم»، مقبول فقط وفيدون بابامايكل عن «محاكمة شيكاغو 7» (عادي).
* الفيلم التسجيلي:
الأكثر ترجيحاً: «أستاذي الأخطبوط My Octopus Teacher
- لماذا؟ تمس كل الأفلام التسجيلية المشاركة هنا («تايم»، «جمعي»، «معسكر المعاقين»، «العميل المندس (The Mole Agent)» و«أستاذي الأخطبوط» القلوب بسبب مواضيعها الإنسانية المختلفة. لكن «أستاذي الأخطبوط» يختلف عن أترابه في أنه يتحدث عن علاقة غير متداولة بين غطاس وأخطبوط لجانب كونه جيد التنفيذ على نحو استثنائي.


مقالات ذات صلة

حسن هادي: «مملكة القصب» كوميديا سوداء من ذاكرة الحصار

يوميات الشرق لقطة من فيلم «مملكة القصب» (مؤسَّسة الدوحة للأفلام)

حسن هادي: «مملكة القصب» كوميديا سوداء من ذاكرة الحصار

أكد حسن هادي أنَّ الفيلم حاول عكس صورة المجتمع خلال التسعينات، بسبب الحصار والعقوبات المفروضة.

داليا ماهر (الدوحة)
يوميات الشرق الفنان محمد بكري في لقطة مع أسرته من فيلم «اللي باقي منك» (الشركة المنتجة)

كيف تمكنت 4 أفلام عربية من الوصول لقائمة الأوسكار المختصرة؟

لعلها المرة الأولى التي تنجح فيها 4 أفلام عربية في الوصول لـ«القائمة المختصرة» بترشيحات الأوسكار لأفضل فيلم دولي، وهو ما اعتبره سينمائيون عرب إنجازاً كبيراً.

انتصار دردير (القاهرة )
ثقافة وفنون خلال عرض فيلم «البحر» في تل أبيب (رويترز)

فيلم إسرائيلي مرشح للأوسكار يثير تعاطفاً مع الفلسطينيين ويزعج الحكومة

يأمل مخرج فيلم إسرائيلي مرشح لجوائز الأوسكار لعام 2026 ويجسد رحلة فتى فلسطيني يسعى لرؤية البحر أن يسهم العمل السينمائي في إيقاظ التعاطف داخل إسرائيل.

«الشرق الأوسط» (تل أبيب)
سينما «الأمل والألم» (أبوت فيلمز)

الأفلام العربية في ميزان سباق الأوسكار

في اليوم الأول من الشهر الحالي توقّفت «أكاديمية العلوم والفنون السينمائية» عن استقبال وقبول الأفلام الأجنبية المشاركة في سباق أوسكار «أفضل فيلم عالمي».

محمد رُضا (لندن)
يوميات الشرق نيللي كريم في مشهد من الفيلم - مهرجان الجونة

«عيد ميلاد سعيد»... نقد اجتماعي للتمييز الطبقي في مصر

الفيلم الذي يمثّل أولى التجارب الإخراجية لسارة جوهر عُرض للمرة الأولى في مهرجان «تريبيكا السينمائي» بالولايات المتحدة الأميركية، وحصد 3 جوائز.

أحمد عدلي (القاهرة )

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».