طوني عيسى: الممثل اللبناني صار أساسياً في دراما المنصات

بعد «لا حكم عليه» و«خرزة زرقا» يطل في «2020» الرمضاني

يطل الممثل طوني عيسى في المسلسل الرمضاني «2020»  من إنتاج «الصباح إخوان»
يطل الممثل طوني عيسى في المسلسل الرمضاني «2020» من إنتاج «الصباح إخوان»
TT

طوني عيسى: الممثل اللبناني صار أساسياً في دراما المنصات

يطل الممثل طوني عيسى في المسلسل الرمضاني «2020»  من إنتاج «الصباح إخوان»
يطل الممثل طوني عيسى في المسلسل الرمضاني «2020» من إنتاج «الصباح إخوان»

قال الممثل طوني عيسى إنه كان لا بد من أن تستعين شركات الإنتاج بالممثل اللبناني في أعمالها. ويضيف في حديث لـ«الشرق الأوسط»: «في النهاية لا تستطيع تلك الشركات أن تغفل أهمية الممثل المحلي في دراما تصور في لبنان، وموقعة من قِبل شركة لبنانية. ولا يسعنا هنا إلا أن نشد على أيدي تلك الشركات التي فتحت المجال أمام أسماء جديدة وأعطتها في أعمالها حيزاً كبيراً. فالدراما بحاجة إلى التجدد الدائم. وهو أمر ركزت عليه تلك الشركات مؤخراً، وبينها «الصباح إخوان». فلاحظنا حضوراً لوجوه جديدة كانت تستأهل الفرص المعطاة لها.
وعما إذا الممثل اللبناني صار يشكل أساساً في إنتاجات دراما المنصات التي نشهدها بكثافة في الفترة الأخيرة. يرد: «نعم، إنه اليوم يحقق انتشاراً أكبر عبر هذه المنصات، كما لفت المشاهد العربي عامة. فنسبة المشاهدة التي تحققها هذه المنصات لا يمكننا الاستهانة بها أبداً. فكيف إذا جرى عرض هذه الإنتاجات على شاشات التلفزة؟ إنها بالتأكيد تتضاعف وتحقق نجاحات أوسع».
ويطل طوني عيسى مؤخراً في مسلسلي «لا حكم عليه» على منصة «شاهد» و«خرزة زرقا» على قناة «أو إس إن»، كما ينتظره المشاهد العربي ضمن مسلسل «2020» الذي سيعرض في موسم رمضان.
وفي العملين الأولين قدّم طوني عيسى دوري بطولة أظهر فيهما حرفيته وقدرته الكبيرة على تقمص أدوار مركبة قد لا يجيدها أي ممثل آخر. فبرع في الأول، في تقمص شخصية الطبيب أمين الذي تثير شخصيته غموضاً كبيراً. ولفت المشاهد في الثاني من خلال شخصية صعبة تجمع تحت عباءتها عدم التوازن النفسي والطيبة في الوقت نفسه. ويعلّق عيسى في حديثه لـ«الشرق الأوسط»: «في الحقيقة كل دور حمل خصوصيته لي منذ قراءتي الأولى له. فتحمّست للأول لأنه يتمحور حول شخصية طبيب غامض، بحيث لا يستطيع مشاهدها أن يخمن نهايتها أو أن يتوقعها. كما أن موضوع القصة يتناول تجارة الأعضاء، ما زاد من حماسي للمشاركة في العمل. فأنا شخصياً أوعزت بوهب أعضائي بعد وفاتي، كما أن الموضوع بحدّ ذاته لم يجرِ تناوله من قبل بهذه الدقة. حتى العلاقة التي تربط بين الطبيب وابنه بالتبني لفتتني أيضاً فأحببت خوضها. وهنا لا بد لي من الإشارة إلى ضرورة كتابة نص يدور حول هذا الموضوع الشيق. فالولد المتبني يتأثر سلبياً بشكل كبير عند معرفته بهذه الحقيقة. الأمر الذي يودي به أحياناً إلى الانتحار أو إلى الانحراف. كما أنه لم يجرِ التحدث عنه درامياً بعد».
وعن دوره (خليل) في مسلسل «خرزة زرقا» الذي يتقمصه بحرفية عالية وهو من كتابة كلوديا مرشيليان يقول: «هذا الدور حمل لي تحدياً كبيراً وقررت خوضه للغنى الذي تتمتع به الشخصية. لا أنكر أنني كنت خائفاً من ردود الفعل تجاهه.
فهو لا يحمل حلاً وسطياً، فإما يسقط صاحبه وإما ينجح في أدائه. وفي الحقيقة لمست تفاعلاً كبيراً من قبل المشاهد والفنانين الزملاء معاً.
فكثيرون يتصلون بي يهنئونني على هذا الدور. وهو على فكرة من الأدوار الرائعة التي قليلاً ما نصادفها في عمل درامي».
وفي موسم رمضان المقبل سنتابع طوني عيسى في مسلسل «2020» في إطلالة خارجة عن المألوف. ويوضح: «سأكون بمثابة ضيف شرف وأجسد شخصية (هرم) تاجر مخدرات في الحلقات الخمس الأخيرة من المسلسل. وقد أضفت إليها من عندياتي أن من جهة اللهجة التي أتحدث بها أو من جهة الشكل الخارجي الذي يواكبها. وأنا سعيد جداً بتقديمي هذا النوع من الشخصيات، لأنها تتطلب جهداً بلغة الجسد والأداء التمثيلي معاً».
ويرى طوني عيسى أن ظهور الممثل كضيف شرف وعلى عكس ما يعتقده البعض لا يقلل من أهميته، شرط أن يحمل المحتوى والدور الجيدين.
لم يتوانَ طوني عيسى وعدد من زملائه في فترة سابقة، عن رفع الصوت وانتقاد شركات الإنتاج اللبنانية، لعدم استعانتها بالعنصر اللبناني في أعمالها المختلطة.
اليوم يعتبر هذه الفترة مرحلة وانتهت ويقول: «كان من الضروري الإضاءة على هذا الأمر، وأن نقول للمنتجين، نحن هنا وإننا لم نفقد الأمل لا ببلادنا ولا بقدراتنا».
وعن الحساسية بين الممثلين السوري واللبناني التي سادت الساحة في تلك الفترة يقول: «لم يكن هناك مشكلة فيما بيننا كممثلين، بل كنا نطالب بدخولنا على الخط لأننا نتمتع بكل مقومات الممثل الناجح». ولكن بعض الممثلين اليوم يخافون من الإشادة بممثل سوري كي لا يحسبوا على المقلب الآخر؟ يرد: «ولماذا أخاف من الإشادة بأداء قصي الخولي مثلاً الذي تعاونت معه في (لا حكم عليه)؟ فهو شخص مثقف وأكن له كل احترام ولا يمكنني أن أغض النظر عن حقيقة واضحة أمامي. فهو ممثل عربي مثلي تماماً والفنان بشكل عام لا يتقيد بهوية أو طائفة وبلد، بل هو إنسان، وعلينا أن ننظر إلى الأمر من هذه الزاوية أولاً.
والممثل بشكل عام عندما يدخل عملاً جديداً يكون بمثابة صفحة بيضاء يكتب عليها تجربة جديدة. وفي المقابل هناك ممثلون لبنانيون يتجنبون تهنئة زميل لهم. فمن الجميل أن نتبادل التهاني ونساند بعضنا كممثلين عرب ولبنانيين من دون تفرقة».
وتربط طوني عيسى صداقة بكثير من الممثلين العرب واللبنانيين.
وهو يفتخر باتصال تلقاه من الممثلة تقلا شمعون تهنئه خلاله على دوره في مسلسل «شهر عسل» الذي قدم فيه دور رجل يعاني من إعاقة جسدية. «لدي صداقاتي مع كثيرين من الزملاء العرب أيضاً، كأحمد زاهر من مصر وقصي الخولي وباسل خياط وباسم ياخور من سوريا فليس عندي مشكلة مع أحد».
يرى طوني عيسى أن مقولة الممثل اللبناني لا يبيع أصبحت وراءنا، ويتابع: «هذا الأمر غير صحيح، والدليل على ذلك النجاحات التي يحققها اللبناني اليوم في الدراما العربية. حتى إن المعادلة في الدراما المختلطة التي كانت ترتكز على نجم سوري ونجمة لبنانية بدأت اليوم تأخذ منحى معاكساً. فتقدمت شركات الإنتاج خطوات في هذا الموضوع، بعد أن قلبت القاعدة وصار البطل لبنانياً والنجمة سورية وهي معادلة صحية وسليمة تقرب الناس من بعضها».
وبحسب طوني عيسى، فإن الممثل اللبناني دخل في الدراما المختلطة من زمن، ولكن اليوم أصبح مدعوماً بشكل أكبر من خلال مساحات أكبر تولى له. ويقول: «إن مقومات الدراما من كاتب ومخرج ومنتج ومصمم أزياء ومدير فني وغيرها من عناصر الدراما بشكل عام نتفوق فيها كلبنانيين. كما أن الممثل اللبناني صار يعرف اليوم كيف ومتى يختار عمله المناسب، من دون أن يسهم في خفت وهجه، أو تراجع في مسيرته».
وعن الوجوه التمثيلية التي غابت عن الساحة بسبب تعنتها ورفضها السير في الخط نفسه. يقول: «الفنان اللبناني صار يعرف اليوم كيف يمشي بين النقاط وبدبلوماسية. وبالفعل هذا التعجرف المتبع من قبل البعض غيبهم عن الساحة. فهم لن يستطيعوا أن يكملوا المشوار إذا ما ساروا عكس التيار. فالقصة هنا لا تدور حول أحقية هذا الممثل أو العكس، المطلوب المضي قدماً من دون أن تمس مكانته واسمه وحتى أجره المادي».
ولكن إلى أي مدى يستطيع الفنان اللبناني أن يحافظ على مكانته هذه؟ يرد: «يتميز اللبناني بفنه وإبداعه على جميع الأصعدة. كما أننا (أولاد كار) كما نقول بالعامية، لدينا تجاربنا وموقعنا في الدراما عبر التاريخ. كل ما يلزمنا هو الدعم من قبل الدولة ربما، ومن قبل شركات الإنتاج بالتأكيد. والممثل اللبناني باقٍ ولا يمكن الاستهانة بأهميته أبداً».
وعن طريقته اليوم في خياراته الدرامية يقول: «لطالما تأنيت في خياراتي فكيف اليوم وأنا في حالة تطور مستمر. أحسب خطواتي وأدرسها جيداً من ناحية النص وفريق العمل والمخرج والأجر، فهي جميعها تؤلف سلسلة متصلة. وأحياناً علينا غض النظر إذا ما كان هناك من نقاط ضعف معينة، شرط ألا تسيء إلى الممثل».
وعن الدور الذي يتمنى تقديمه يوماً ما يقول: «أحب الأدوار التي تتناولها السير الذاتية وأبطالها شخصيات معروفة عبر التاريخ. تلفتني مثلاً شخصية يوسف بك كرم، ولكن من الصعب أن أجسدها لأننا بالشكل الخارجي لا نتشابه أبداً، لا سيما من حيث قامتي الطويلة».



شذى لـ«الشرق الأوسط»: عصر الألبومات الغنائية انتهى

تبدي شذى حزنها بسبب فترات الغياب الطويلة التي أبعدتها عن الساحة الغنائية (حسابها على {إنستغرام})
تبدي شذى حزنها بسبب فترات الغياب الطويلة التي أبعدتها عن الساحة الغنائية (حسابها على {إنستغرام})
TT

شذى لـ«الشرق الأوسط»: عصر الألبومات الغنائية انتهى

تبدي شذى حزنها بسبب فترات الغياب الطويلة التي أبعدتها عن الساحة الغنائية (حسابها على {إنستغرام})
تبدي شذى حزنها بسبب فترات الغياب الطويلة التي أبعدتها عن الساحة الغنائية (حسابها على {إنستغرام})

أطلقت المطربة المصرية شذى أخيراً مجموعة أغانٍ منفردة أحدثها أغنية «أوكي» التي صدرت في بداية عام 2026 وأغنية «زمانك دلوقتي»، بالإضافة إلى عدة أغنيات مثل «ناجح» و«اخلع» و«جمدي».

وأكدت أنها تتمنى العودة للتمثيل من خلال أعمال تضيف لها وليس لمجرد الوجود. وأشارت إلى أن عصر الأغنية الفردية «السينغل» فرض نفسه على الساحة الغنائية بعد اختفاء عصر الألبوم الكامل.

تحضر شذى لطرح أغنية جديدة من ألحان كريم الصباغ (حسابها على {إنستغرام})

وفى حوارها مع «الشرق الأوسط» قالت إنه من الصعب الآن تقديم ألبوم غنائي متكامل لأنه سيكون مكلفاً جداً من الناحية المادية وأوضحت أن الألبوم يضم على الأقل 6 أغانٍ والأغنية الواحدة تتكلف نحو خمسمائة ألف جنيه مصري (الدولار الأميركي يعادل 52.5 جنيه مصري) بخلاف الدعاية الخاصة بها مما يجعلها تصل إلى مليون جنيه.

برأي شذى أن الحفلات الغنائية تعتبر المتنفس لكل المطربين (حسابها على {إنستغرام})

وأوضحت أن عُمر الأغنية أصبح قصيراً وهذا ما يجعل من الأفضل ظهور أغنية كل شهرين أو شهر ليظل المطرب في حالة حضور مستمر بالسوق الغنائية.

وعن إمكانية اشتراكها في ديو مع أحد المطربين أكدت أن الفكرة قائمة لكنها تحتاج لوجود مطرب ناجح وفي الوقت نفسه تكون مختلفة من حيث الكلمات واللحن. وأضافت أنها تفضل أن يكون الديو مع رامي صبري أو أحمد سعد.

وأشارت إلى أن الكليب سلاح ذو حدين فإذا لم تكن فكرته واضحة للجمهور فإنه سيضر بالأغنية.

تفضل شذى تقديم ديو غنائي مع المطرب رامي صبري (حسابها على {إنستغرام})

وذكرت أن أصعب كليب صورته كان «المرأة المستقلة» بمشاركة أوكا وأورتيجا، حيث فوجئت يوم التصوير بعدم وجودهما فاضطر المخرج كريم الغمري لاستخدام عدة حيل لتدارك غيابهما، وأوضحت أن كليبها «اللي ما يتسموا» يعدّ شكلاً جديداً لم تقدمه من قبل بكلماته المختلفة التي كتبها إيهاب عبد العظيم ولحن إيقاعه السريع لأسامة أبو طالب.

وأضافت أن كليبها «زمانك دلوقتي» مع المخرج محمد عبد الجواد أظهرها بشكل مختلف عن كل كليباتها السابقة، لا سيما أنه كان أول كليب لها بعد غياب نحو ستة أعوام. كما تعدّ أغنية «مخ تخين» من كلمات محمد مصطفى ملك، وألحان مدين، من التجارب العصرية التي تتناسب مع العصر ومع جيل الشباب.

تحرص شذى على خوض تجارب فنية تتناسب مع العصر وجيل الشباب (حسابها على {إنستغرام})

وترى المطربة المصرية أن عدد المشاهدات لا يعد مقياساً لنجاح الأغنية، لأنها في أحيان كثيرة تعتمد على الدعاية بينما ترى أن النجاح الحقيقي يقاس بالناس في الشارع وهو ما تطلق عليه «النجاح الطبيعي»، مشيرة إلى «أنها تكون في قمة السعادة عندما تغني في حفل وتجد الجمهور يردد معها كلمات أغانيها».

تؤكد شذى تشوقها للعودة إلى التمثيل منتظرة الدور المناسب (حسابها على {إنستغرام})

وتؤكد شذى أن حالة السوق الغنائية الآن ينقصها العدالة وهناك ظلم كبير يحدث من خلال صعود أصوات لا تستحق الوجود، وفي الوقت نفسه تغيب أصوات موهوبة في ظل غياب الحفلات الغنائية التي كانت تعدّ المتنفس لكل المطربين.

وعن مدى تفضيلها العمل مع أسماء موسيقية شهيرة تقول: «تشرفت بالعمل مع أسماء مثل طارق مدكور وحميد الشاعري ومحمد مصطفى وعمرو مصطفى وأمير طعيمة وأيمن بهجت قمر وشريف تاج، لكن أحياناً كثيرة أحب اللجوء للشباب لمخاطبة الأجيال الجديدة باللغة التي تناسبهم، لذا أتحمس للتعاون مع المؤلفين والملحنين الشباب».

قمة السعادة عندما تغني في حفل وتجد الجمهور يردد كلمات الأغنية... وأتحمس للتعاون مع المؤلفين والملحنين الشباب

وتؤكد شذى أنها متشوقة جداً للعودة إلى التمثيل مجدداً، منتظرة الفرصة والدور المناسب، وقالت إنها تتمنى التعاون مع نجوم كبار تضيف لها بوصفها ممثلة، لاسيما أن التجارب التي سبق أن قدمتها لم ترضِ غرورها، ومنها مسلسل «ولاد السيدة» مع طارق لطفي، وعفاف شعيب ولطفي لبيب، و«بدر وبدرية» مع إيمان السيد، ووحيد سيف، ومحمد متولي، بالإضافة إلى فيلم بعنوان «قاطع شحن» مع شادي شامل وميمي جمال ومحمود الجندي. لكنها تعرب عن سعادتها بالسهرة التلفزيونية «جواز على ورق سوليفان» مع منى زكي وأحمد السقا.

وذكرت أن كل مشاريعها الغنائية المؤجلة بدأت في تنفيذها أخيراً، معربة عن حزنها بسبب فترات الغياب الطويلة التي أبعدتها عن الساحة الغنائية بسبب مشاكلها مع شركات الإنتاج بالإضافة إلى اختلاف الأذواق في الفترة الأخيرة.

ومن مشاريعها التي سترى النور قريباً أغنية «شطة» كلمات حازم إكس، وهو من أشهر مؤلفي أغاني المهرجانات والراب والموسيقى الشعبية الحديثة، وسبق أن تعاون مع نجوم بارزين مثل أحمد سعد في أغنية «مكسرات» وعنبة في «الوحش»، بالإضافة إلى كزبرة، ومحمد رمضان، أما اللحن فهو لكريم الصباغ.


الملحّن رواد رعد لـ«الشرق الأوسط»: ما نشهده على الساحة لا يمثّل الفن الحقيقي

برأي رعد أن كلام الأغنية هو الذي يحضّه على وضع اللحن (حسابه على {إنستغرام})
برأي رعد أن كلام الأغنية هو الذي يحضّه على وضع اللحن (حسابه على {إنستغرام})
TT

الملحّن رواد رعد لـ«الشرق الأوسط»: ما نشهده على الساحة لا يمثّل الفن الحقيقي

برأي رعد أن كلام الأغنية هو الذي يحضّه على وضع اللحن (حسابه على {إنستغرام})
برأي رعد أن كلام الأغنية هو الذي يحضّه على وضع اللحن (حسابه على {إنستغرام})

يزخر مشوار الملحن رواد رعد بأعمال غنائية ناجحة لا تزال أصداؤها تتردد حتى اليوم. فهو ينتمي إلى الجيل الذهبي من الملحنين اللبنانيين الذين تركوا بصمتهم على الساحة. تعاون مع أهم المطربين اللبنانيين كما عاصي الحلاني وجو أشقر ومعين شريف ونانسي عجرم وغيرهم. في موسم رمضان خاض رعد تجربة فنية جديدة. لحّن وأدّى شارة مسلسل «سر وقدر» الذي عُرض على شاشة «إل بي سي آي». ويشير في حديث لـ«الشرق الأوسط» إلى أنه كان ينتظر الفرصة التي توفّر له تجربة مماثلة. ويتابع: «كنت أرغب في تقديم شارة عمل درامي مميزة. وعندما اتصل بي منتج (سر وقدر) إيلي المعلوف لم أتردد في القيام بهذه الخطوة». وتمنى رعد إعادة الكرّة في مواسم درامية أخرى مع شركات إنتاج مختلفة كـ«إيغل فيلمز» و«الصبّاح أخوان».

الشارة هي من كلمات نعمان الترس وتوزيع بودي نعوم. ويؤكد رعد أن العنصر الأساسي الذي يلهمه في صناعة اللحن يرتبط بكلام العمل. ويضيف: «عادة ما أطلع على كلام الأغنية وإذا حصل ما يشبه الكيمياء بيني وبينها يولد اللحن بسرعة. وبالنسبة لشارة (سر وقدر) فقد نفّذتها في ظرف ثلاثين دقيقة. أعد نفسي من الملحنين السريعين في توليد أعمالهم. وإحساسي هو الذي يقودني إلى النوتات الموسيقية التي تؤلف اللحن. وعندما قرأت كلمات الشاعر نعمان الترس حضرت مباشرة تركيبة اللحن. فهو اختصر بمعانيها أحداث العمل وروحه».

يصف رعد الساحة بأنها تفتقد للفن الحقيقي (حسابه على {إنستغرام})

يعدّ رواد رعد هذه التجربة بمثابة تحدٍّ دفعه للقيام بخطوة مختلفة في مشواره الموسيقي. ويعلّق: «أحب التحديات التي تواجهني في عملي فتحثّني على تقديم الأفضل. وتمسكت في هذا العمل بأن أقدّم شارة مسلسل وليس أغنية».

ويشرح رعد الفرق بين العملين: «الصعوبة التي تكمن في الشارة تنبع من كيفية عرض موضوع العمل الدرامي، فيما الأغنية لا شروط لولادتها».

بالنسبة له فإن شارة «سرّ وقدر» لم يحفظها المشاهد بسرعة لأنها تعتمد موسيقى وكلمات غير تجارية. «الموسيقى والكلام المتبعان فيها يعدّان من الوزن الثقيل. فلا تشبه أي شارة أخرى قدمت في الموسم الرمضاني. وأعتقد أنها تفوقت على غيرها كونها نموذجاً حقيقياً لشارة مسلسل. فليست مجرد أغنية كما في باقي الأعمال الرمضانية».

لحّن وغنّى شارة مسلسل "سر وقدر" (رواد رعد)

ومع الوقت انجذب إليها المستمع وبات يرددها من أولها إلى آخرها. كما أن الحملة الترويجية للمسلسل قبل عرضه أسهمت في التمهيد للشارة. وعرض الحلقات يومياً في الشهر الفضيل سهّل عملية حفظها. ويستطرد أن «المنتج إيلي المعلوف رغب في أن تحمل الشارة قالباً يلفت المشاهد. فتخوّله عندما يسمعها بأن يترك أي عمل يقوم به ليتابع المسلسل. فتكون بمثابة جرس يدق في موعده من كل ليلة ليجلس أمام شاشة التلفزة».

يقول رعد إن كثراً نصحوه بأن يؤلّف أغنية تتيح له شهرة إضافية. «لكنني رفضت كوني لست متعطشاً للأضواء، وصممت على أن تحمل تركيبة الشارة الحقيقية».

في حال طُلب منه تلحين كلام لا يعجبه فكيف يتصرّف؟ يردّ: «ليس هناك من كلام أو لحن غير جميل. ولكن هناك كلام يخاطبك مباشرة أو العكس. لست بوارد تلحين أي كلام يصادفني إذ يجب أن يقنعني. وأدرك مسبقاً عندما أقرأ كلام أغنية ما إذا كانت تناسب اللحن الذي أصنعه».

يتمنى إعادة الكرّة بغناء الشارة في مواسم درامية أخرى (رواد رعد)

وعما إذا خانه إحساسه يوماً ولم ينجح عمل لحّنه رغم اقتناعه بكلامه، يقول: «قد أكون واجهت مشكلات من هذا النوع. ولكن عدم نجاح العمل يعود عادة للمغني. فأحياناً يكون هو المسؤول عن فشل أغنيته، إذا لم يعرف إبراز قيمتها الفنية. وكم من مرة تنجح أغنية ولا يستطيع صاحبها إكمال طريقه فتكون مجرد ضربة حظ. وأذكر تجارب من هذا النوع خضتها مع فنانين قلائل. فرغم حضور كلمات على المستوى المطلوب لشعراء أمثال نزار فرنسيس ومنير بو عساف، فإن الأغنية لم تلقَ النتيجة المرجوة. فإحساس الفنان يلعب دوراً كبيراً في أدائه».

يؤكد رواد رعد أن الساحة الغنائية تشهد تراجعاً بالنسبة للألحان. «صار من النادر إيجاد أغنية تتمتع بالاستمرارية. فمعظم الأعمال تعيش لأيام قليلة ومن ثم تغيب تماماً. في الماضي كنا نعيش زمن الألحان الجميلة التي تعلق في ذاكرة الناس. ومن هذا المنطلق تتمتع معظم أعمالي بالاستمرارية رغم أن ولادة بعضها يعود لأعوام طويلة تتجاوز العشرين عاماً، وبينها (أغلى الحبايب) و(شو بيشبهك تشرين) و(مش عاجبك لون السما) و(وينك عني يا حبّي) وغيرها. لذلك يمكن القول إن ما نشهده اليوم على الساحة لا يمثّل الفن الحقيقي».

يعتبر رعد أن الخلفية التي يتمتع بها الملحن يجب أن تكون غنية وشاملة كي يستطيع التجديد بأعماله. «لست موسيقياً أو عازف بيانو وعود. ولكنني أملك ثقافة موسيقية شاملة من خلال دراساتي في هذا المجال. وكذلك من خلال اطلاعي على أصول الفنين الغربي والشرقي. كما أنني خضت تجارب صقلت مشواري مع الرحابنة والراحل ملحم بركات وغيرهم. وأستمع إلى علي حليحل كما إلى وديع الصافي وفرانك سيناترا وإديت بياف، فهذه الشمولية في بناء ثقافة موسيقية تسهم دون شك في رفع المستوى».

يرفض رواد رعد الاستسلام لـ«الترندات» التي تفرزها وسائل التواصل الاجتماعي. «إنها كناية عن فقاعات هواء لا تلبث أن تذوب وتضمحل. ولو كانت هذه الظاهرة هي المتحكمة في الساحة لما رأينا عبير نعمة تتربع على عرش الغناء اليوم. فالمغني الأصيل لا يمكن أن يواجه إلا بما يناسب مستواه الغنائي. وهناك جيل من الشباب اليوم يهتم بالأغنية الحقيقية والأصيلة. وهو ما يثلج قلوبنا كملحنين عاملين في مجال الفن».

ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لست ضد موجة الألحان الشبابية والأساليب الحديثة التي ترافق موسيقاها. ولكن مهما حاولوا إضافة الحداثة على الموسيقى فإنهم لن يصلوا إلى مستوى الرحابنة. فهم كانوا السبّاقين في تقديم الموسيقى بشكلها الحديث. فشكلوا مدرسة تأثّر بها كثيرون ولا يزالون حتى اليوم يقومون بمحاولات لتقليدها».

برأيه أن الفطرة لدى الفنان تلعب دوراً رئيسياً، فتسهم في إبراز موهبته. كما يستطيع من خلالها إحراز الفرق. «لا أوافق على السير وراء الترند وكأنه الحاكم الناهي على الساحة. والمؤسف أن الاستسهال صار مفروضاً على الناس. وكثيرون يتماهون معه ضاربين عرض الحائط بتاريخ طويل يتمتع به الفنان من ملحن وشاعر ومغنٍّ».


أنور نور لـ«الشرق الأوسط»: أغنية «أنا ردِّة فعل» تحكي قصتي

يحضِّر لأغنيات جديدة واحدة منها من ألحانه (أنور نور)
يحضِّر لأغنيات جديدة واحدة منها من ألحانه (أنور نور)
TT

أنور نور لـ«الشرق الأوسط»: أغنية «أنا ردِّة فعل» تحكي قصتي

يحضِّر لأغنيات جديدة واحدة منها من ألحانه (أنور نور)
يحضِّر لأغنيات جديدة واحدة منها من ألحانه (أنور نور)

سبق أن قدَّم الفنان أنور نور العديد من الأغاني، بينها «الليلة عيدي» و«منّو قليل» و«للأسف» وغيرها، كما خاض تجارب غنائية عدة في شارات مسلسلات، من بينها «الباشا» و«دورة جونية جبيل». غير أن شارة المسلسل الرمضاني «المحافظة 15» منحتْه نجومية لافتة، بعدما تحوّلت إلى أغنية يردّدها الجميع. وتحمل الشارة عنوان «أنا ردة فعل»، ويقول مطلعها: «كلنا في عنا قلب عايش صراع وحرب، والعمر عم يخلص نحنا ضحايا وهني ضحايا، وحلقة ما بتخلص. أنا ردة فعل عكل شي من قبل». وهي من كلمات ماهر يمّين وألحان مصطفى مطر، توزيع موريس عبد الله.

وإلى جانب الغناء، يعمل أنور نور ملحناً وممثلاً، وقد دخل أخيراً عالم الإعلام عبر تقديمه بودكاست «مع نور». وعن نجاح «أنا ردة فعل» يقول لـ«الشرق الأوسط»: «لطالما رغبت في أن أترك بصمتي في شهر رمضان. فهذا الشهر يعني لي الكثير على الصعيدين الشخصي والفني، وأي عمل يُقدَّم خلاله يحمل نكهة خاصة. وقد لمست ذلك سابقاً في مسلسل (الباشا)، حيث شاركت ممثلاً ومغنياً للشارة. ثم أتيحت لي فرصة تكرار التجربة في (المحافظة 15)، فحققت أغنية الشارة نجاحاً كبيراً». وعن توقّعه لهذا النجاح، يوضح: «لا أحد يستطيع التنبؤ بنجاح أغنية أو أي عمل فني، فالأمر مرتبط بالناس. لا توجد قاعدة ثابتة تضمن النتيجة، لكن التوقيت وقناعة الفنان بما يقدّمه عنصران أساسيان».

برأيه لا أحد يستطيع التنبؤ بنجاح أغنية أو أي عمل فني (أنور نور)

ويرى أن النجاح ينطلق من شغف الفنان، مشيراً إلى أنه أُعجب بالأغنية منذ قراءته كلماتها وسماعه لحنها. ويضيف: «الأغنية تخاطب كل شخص فينا، وتترك أثراً حتى لدى من لم يشاهد المسلسل. فبمجرد سماعها، يتماهى الناس مع كلماتها، لأن اللحن والكلمات يصلان إلى القلب بسرعة».

ويؤكد أن الأغنية تختصر رحلة الحياة بحلوها ومرّها، مما سهّل انتشارها وحفظها. «كل شخص يتخيّل أنها تحكي قصته، فيتأثر بها». أما على الصعيد الشخصي، فيصفها قائلاً: «هذا العمل يعني لي الكثير لأنه يشبه قصة حياتي. منذ قراءتي الكلمات شعرت كأنني أغني لنفسي. مررت بتجارب عديدة وتعلّمت دروساً كثيرة، مما ساعدني على معرفة نفسي أكثر. فليس بديهياً أن يمتلك الإنسان صورة واضحة عن شخصيته ونقاط ضعفه وقوته. وفي السنوات الأخيرة اكتشفت ذاتي، فجاءت الأغنية لتترجم هذا المسار».

هذا الاكتشاف الذاتي دفعه أيضاً إلى إطلاق بودكاست «مع نور»، حيث يسعى من خلاله إلى تسليط الضوء على قصص النجاح. ويوضح: «النجاح الذي يسعى إليه معظم الناس يتطلب عناصر كثيرة يجهلها كثيرون. وهناك معايير خاطئة حفظناها من دون جدوى. فالحظ مثلاً ليس عاملاً حاسماً، بل الحدس الداخلي الذي يوجِّه الإنسان لاتخاذ القرار الصحيح.

يصف أغنية «أنا ردَّة فعل» تحكي قصته (أنور نور)

الاجتهاد مهم، لكن الذكاء قد يتفوّق عليه. على الإنسان أن يسلك الطريق الذي يناسبه، من دون الارتهان للمنطق وحده أو الانجرار وراء توقعات سلبية أو حتى إيجابية». ويتابع: «أدرك أنني لست إعلامياً ولم أدرس الصحافة، لكن تجاربي الحياتية منحتني القدرة على إجراء حوارات مع أشخاص ناجحين. وهم يجدون في هذا الـ(بودكاست) مساحة ليتعرفوا إلى أنفسهم بشكل أفضل. مما يخوّلهم إيصال الرسالة المناسبة عن النجاح لمشاهديهم».

ويرى أن تحميل الظروف مسؤولية الفشل أمر غير دقيق: «النجاح لا يرتبط ببلد أو ببيئة، بل بمدى وعينا لذاتنا وحقيقتنا». وعن تمنّيه المشاركة التمثيلية في «المحافظة 15»، يردّ: «لم يشغلني هذا الأمر، فأنا أستعد لأعمال درامية جديدة، كما أحضِّر لمجموعة أغنيات، بينها واحدة من تأليف ملحن (أنا ردة فعل) مصطفى مطر».

النجاح لا يرتبط ببلد أو ببيئة بل بمدى وعينا لذاتنا وحقيقتنا

أنور نور

لا يؤمن نور بأن أي شارة رمضانية محكوم لها بالنجاح: «إذا لم تتوفر فيها العناصر المطلوبة ولم تصل إلى الناس، فقد تفشل. وأحياناً، لا يرتبط النجاح باسم مغنٍّ معروف، بل بمحبة الناس للأغنية، حتى لو كان مؤديها فناناً مغموراً».

ويعترف نور بأن «أنا ردة فعل» ليست أغنية موسمية. «إنها كناية عن عمل طويل العمر، يلامس واقعنا في المنطقة». ويؤكد أن نجاحها لم يكن ضربة حظ، بل نتيجة جهد وخيارات مدروسة، لا سيما أن المسؤولية كانت كبيرة تجاه عمل درامي يضم فريقاً متجانساً ومبدعاً، مما أسهم في انتشارها وملاءمتها لمستوى العمل.

ويشيد نور بمسلسل «المحافظة 15»، معرباً عن إعجابه بأداء بطله يورغو شلهوب: «لقد أدَّى دوره ببراعة، خصوصاً أن الشخصية التي يلعبها معقّدة وصعبة». وأثنى بالتالي على أداء كارين رزق الله، معتبراً أن انسجامهما منح العمل تكاملاً لافتاً.

ويشير أنور نور إلى أن نجاح أغنية معينة لا تشعر صاحبها بالاكتفاء. «أدرك تماماً بأنها فتحت أمامي أفاقاً واسعة، لكن الشعور بالاكتفاء من نجاح أغنية شكّلت (هيت) بين عشية وضحاها هو أمر خاطئ. فنحن نعيش بزمن السرعة والنسيان أيضاً. قد يعيش البعض على الأطلال، ولكن هذا الموضوع لا ينطبق علي بتاتا».

ومن الأعمال الغنائية الجديدة التي يحضّر لها واحدة باللهجة المصرية. «قد أتعاون فيها مع الملحن المصري محمود خيامي. كما أن هناك أغنية أخرى من ألحاني، وأتمنى أن تلقى الصدى الجيد عند الناس».