ستيف كاريل: الممثل عليه أن يلتقط الفرص الذهبية حينما تسنح الفرصة

تحول من الكوميديا إلى الدراما.. وتوقعات بترشيحه لنيل جائزة الأوسكار

كاريل عندما فاز بغولدن غلوبس عن دوره في «المكتب»  -  مع تاتوم شانينغ في «فوكسكاتشر»
كاريل عندما فاز بغولدن غلوبس عن دوره في «المكتب» - مع تاتوم شانينغ في «فوكسكاتشر»
TT

ستيف كاريل: الممثل عليه أن يلتقط الفرص الذهبية حينما تسنح الفرصة

كاريل عندما فاز بغولدن غلوبس عن دوره في «المكتب»  -  مع تاتوم شانينغ في «فوكسكاتشر»
كاريل عندما فاز بغولدن غلوبس عن دوره في «المكتب» - مع تاتوم شانينغ في «فوكسكاتشر»

على الرغم من أن المنافسة على جوائز الغولدن غلوبس عموما ستكون حادة، وخصوصا في سباق التمثيل، فإن أسهم ستيف كاريل تبدو مرتفعة.
السبب هو أن فيلمه الجديد «فوكسكاتشر» (صائد الثعالب) يحتوي على أحد أداءاته الأفضل منذ أن دخل التمثيل قبيل نهاية القرن الماضي وإلى اليوم. فيه يؤدي شخصية القاتل (الفعلي) جون دي بونت ويجد سبيلا لتمثيلها على النحو الداكن الذي تستحقه. إجادته الدور رائعة، لكن اللافت أكثر هو أن هذه الإجادة تأتي من ممثل اعتاد، أكثر، على الأدوار الكوميدية.
النقاد سارعوا للانتباه إلى هذه النقطة: أنطوني لاين في «ذ نيويوركر» اعتبر أن براعة ستيف كاريل تتجاوز الفيلم «على حذره وبراعته». كريس نشواتي في «إنترتاينمت ويكلي» كتب: «الفيلم هو ستيف كاريل». وروجر مور كتب في «تربيون نيوز سرفيس» أن «كاريل هو الصدمة في هذا الفيلم». هذا الدور محتمل يدخله إلى مسابقة الأوسكار التي ستعلن ترشيحاتها في الشهر المقبل.
«الشرق الأوسط» كان لها لقاء مع ستيف كاريل هذا نصه:

* النقاد أشادوا بدورك في «فوكسكاتشر» كثيرا.. ماذا يعني لك ذلك؟
- نشأت كوميديا كما تعلم.. الكوميديا صعبة وكثيرا ما تمر أمام النقاد من دون تقدير تستحقه. لكني كنت محظوظا على ما أعتقد من حيث إنني كنت دوما محاطا بإعجاب النقاد. لذلك كنت قلقا بعض الشيء كلما خطوت خطوة صوب الأدوار غير الكوميدية، وهذا طبعا أحدها. ربما كان قلقي أعلى من المعتاد هنا لأن الدور مختلف عن كل ما قمت بتمثيله للآن.
* هل تجد نفسك تتحول من ممثل كوميدي إلى ممثل درامي على نحو تدريجي؟
- لا أعتقد. أحب أن ألعب أدوارا درامية إذا ما كانت على جودة هذا الدور. إنه يعني لي الكثير. لكني سأمثل كل دور كوميدي أراه صالحا لي.
* هل تحدد السوق ماهية دورك المقبل؟ أقصد هل يتدخل النجاح أو الفشل في اختيارات أفلامك؟
- لا أرى من الحكمة أن تمثل دورا لا يرغبه الناس أو أن تمثل في أفلام لا يريد أحد أن يراها (يضحك) مثل ذلك يكون بمثابة إعدام للطموحات. إذ أقول ذلك عن قناعة، أقول أيضا أن الممثل عليه أن يلتقط الفرص الذهبية حينما تسنح الفرصة. أفلام من خارج المعتاد بالنسبة إليه. ومن الأفضل طبعا أن تكون تحت إدارة مخرج من تلك الفئة الذكية والمتفانية في تفاصيل صنع فيلم جيد مثل بنت ميلر.
* ربما الدافع هو أن الموضوع جاد. تؤدي شخصية رجل يودي بمستقبل رجل آخر إلى التهلكة من دون دافع واضح..
- هو بالتأكيد السبب في أنني أردت تمثيل هذا الفيلم. لم أتردد. وحقيقة أن الموضوع جاد وأن شخصيتي داكنة كانا بمثابة عناصر إغراء. أنا معتاد جدا على تمثيل الأدوار لشخصيات طيبة، وهذه عادة ما تجعل لقاءاتي مع الصحافيين مسلية (يضحك). ممتعة. لكن هذا الفيلم مختلف.
* هناك أفلام درامية وأفلام كوميدية ثم أفلام أنيميشن.. وأنت مثلت عددا منها آخرها «يا لحقارتي» (Despicable Me).. كيف تتواصل مع فكرة فيلم من هذا النوع؟
- لكن الأنيميشن أفلام كوميدية.. أليست كذلك؟.
* في الغالب نعم، لكن هناك أفلام أنيميشن غير كوميدية، معظمها أوروبي.. أعتقد ما قصدته عبر التفريق هو أن الأفلام الكرتونية لها منهج مختلف عن تلك المصورة كوميدية أو درامية..
- صحيح، هي مختلفة في هذا الجانب، لكن أقدامي على التمثيل في فيلم منها هو نفس إقدامي على تمثيل فيلم حي. أتقدم للدور دارسا الشخصية. أريد أن أفهم دوافعها وكيف هي تختلف. في الأفلام الكوميدية والأنيميشن على حد سواء، هذه الدوافع هي التي تجعلها تتميز.. هناك شيء عليه أن يشعل شرارة الاهتمام.. شيء ألتقطه وأقول في نفسي هذا هو منطلقي للشخصية.. سأركز على هذه الناحية.
* واحد من الاختلافات أن الأفلام الكرتونية تمثلها وحدك وراء الميكروفون.. الباقي رسوم سيتم توزيع أصوات الممثلين عليها..
- تماما، أنت وحدك في التمثيل ما يجعلك تشعر بأنك تقدم فن الإيماء.. وأحد الأمور الأكثر جاذبية بالنسبة لي أن الحدود غير موجودة، وأن هناك حرية لكي تمثل الشخصية التي تقوم بتمثيلها صوتيا على أي نحو تريد.
* لديك الكثير من الأفلام حاليا.. كان لديك الكثير من الأفلام في العام الماضي أيضا.. هل يكمن السبب في أنك إنسان نشط؟
- يكمن في أن الأمور عادة ما تفرض مسارها. في أحيان يجلس الممثل بلا عمل لبعض الوقت. ربما لسنتين أو 3.. في وقت آخر تجده يعمل على مدار الساعة. الفرص متوفرة، والكثير منها جيد. لكني أحب البقاء في البيت والجلوس مع عائلتي. قد يبدو لك ولكثيرين إنني كثير العمل، لكن بعض الأفلام ينتهي تصويرها قبل أشهر كثيرة قبل أن ترى النور وحين تفعل يكون فيلمك السابق غادر صالات السينما منذ أسابيع قليلة.
* وكل ذلك بدأ مع مسلسل «المكتب».. طبعا لم يكن أول أعمالك، لكن تأثيره على مهنتك واضح.. أليس كذلك؟
- التأثير كبير جدا.. ضخم.. هذا المسلسل وفيلم «عذري في الأربعين» (The 40Years Old Virgin) حدثا معا في نفس العام (2005) وكان نجاحهما كبيرا. كلاهما قفزة كبيرة في مهنتي.
* ما استنتجه من كل ذلك أنك مرتاح في تمثيل الدراما وتمثيل الكوميديا. انطلقت كوميديا وتفاجئ جمهورك بالجانب الدرامي الذي كان خفيا.
- أستطيع أن أقول نعم أنا مرتاح لتمثيل الدرامي والكوميدي. في الواقع لم أصبح ممثلا وفي نيتي أن أكون ممثلا لنحو معين من الأدوار. للإيضاح، لم أصبح ممثلا لكي أكون ممثلا كوميديا. أردت فقط أن أكون ممثلا. وقد حدث أنني تسلمت عروضا كوميدية فقبلت بها.
* هل كنت تدرك أنك ستنجح؟
- لا أحد يستطيع أن يدرك إذا ما كان سينجح أو سيفشل على نحو مؤكد.
* ذكرت اسم المخرج بنت ميلر.. هل لك أن تتحدث عنه أكثر؟
- أحببت العمل مع بنت.. هو نوع من المخرجين الذين يجب على الممثل أن يعمل معهم إذا ما أراد التطور والتقدم في مجاله.. مخرج رائع وأنا متحمس كثيرا لعملي معه».
* هل الاختلاف الذي تحدثنا عنه بين التمثيل لفيلم درامي والتمثيل لفيلم كوميدي يمتد ليشمل شخصيتك الحقيقية في مكان التصوير؟
- لا أنظر إلى الأمر على هذا النحو. أقصد أنه إذا ما بدأت عملك بالتفكير بأن عليك أن تكون جادا لأن الدور جاد أو مرح لأن الدور كوميدي فإنك لن تصل إلى أي نتيجة.. ما تفعله هو أن تلتزم بالدور الذي قبلته وبشخصيتك ذاتها. حين يبدأ التصوير أنت الشخص الآخر.. حين ينتهي تعود إلى ما أنت عليه.. إلى شخصيتك.
* قد يزيد الأمر في «فوكسكاتشر» أنك تلعب شخصية حقيقية.. هل تؤمن بالبقاء في الشخصية خلال العمل؟
- لا، لا أعتقد أنني أستطيع ذلك.. أقرأ أن بعض الممثلين يفعلون ذلك. ربما هو اختيار صائب يعتمد ذلك على الممثل كشخص وكطريقة تقرب للدور، لكني كما ذكرت أنتهي من العمل وأرجع إلى شخصيتي. لكنك على حق. خلال التمثيل، وبصرف النظر عما إذا كان الدور كوميديا أو دراميا، يجب أن يكون عن قناعة، وأن يقوم به الممثل بجدية.. لا يعني ذلك أن يقطب وجهه، بل عليه أن يمارسه ملتزما تنفيذ كل ما يراه والمخرج صالحا للعمل.
* هل هناك أبطال في حياتك؟
- نعم، والدي في سن الـ89 الآن، وكان في الـ18 من عمره عندما شارك في الحرب العالمية الثانية، وهو أثار دهشتي لأنه لم يخبرني حكايات عن بطولته إلا عندما أصبحت في سن الـ18 بدوري. اكتشفت أنه كان شجاعا وبطلا فعليا حاز على ميدالية فضية وحارب على الجبهة مباشرة.. بدوري أحاول أن أكون بطلا لأولادي.. أن أكون أبا جيدا لهم، وأن أكون زوجا صالحا، هذا ما يهمني الآن.



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)