صانع الأبطال الخارقين ستان لي

رحل متأخراً وترك إرثاً من كل نوع

ستان لي (يساراً) في دور شرف في «سبايدرمان» (2002) - ستان لي أحد أوائل مبتدعي شخصيات الأبطال الخارقين
ستان لي (يساراً) في دور شرف في «سبايدرمان» (2002) - ستان لي أحد أوائل مبتدعي شخصيات الأبطال الخارقين
TT

صانع الأبطال الخارقين ستان لي

ستان لي (يساراً) في دور شرف في «سبايدرمان» (2002) - ستان لي أحد أوائل مبتدعي شخصيات الأبطال الخارقين
ستان لي (يساراً) في دور شرف في «سبايدرمان» (2002) - ستان لي أحد أوائل مبتدعي شخصيات الأبطال الخارقين

في كل عرس كان له قرص. هذا هو ستان لي، أحد أوائل مبتدعي شخصيات «السوبرهيروز» التي تحارب وتواجه وتنتصر ولا تموت. هو بدوره حارب وواجه وانتصر، لكنه في نهاية المطاف مجرد بشريّ... والبشر يموتون.
يوم الاثنين، أول من أمس، مات ستان لي عن عمر ناهز 95 سنة، وترك وراءه ثروة كبيرة من الخيال وأخرى من المال. هو من ابتدع، أحياناً إلى جانب كتّـاب وفنانين آخرين من بينهم جاك ديربي دون هَك، وبل إيفريت، وجون روميتا، وستيف دتكو، الشخصيات التي تتراءى لنا الآن على شاشات السينما كل سنة، مثل باتمان، وسوبرمان، وذا هَلْك، ورجال إكس، من دون أن ننسى آيرون مان وثور وكابتن أميركا و«ذا أفنجرز».
شخصياته وُلدت لتبقى وتثير شجن وخيال كل من يتوق إلى بطل صنديد يقاتل وينتصر رغم الصعاب وأنواع المخاطر. هي نتاج تلك الأساطير التي تداعت في العصر الروماني مثل هركلس وماشيستي، ومثل محرر العبيد سبارتاكوس.

- بداية أقل من عادية
وُلد في نيويورك عام 1922 من عائلة من المهاجرين اليهود. اسمه الحقيقي ستانلي مارتن ليبر، وهو لجأ إلى اسمه الأول ستانلي فقسّمه إلى قسمين: ستان لي الذي بات اسم شهرته ومهنته.
في مطلع شبابه كان في حاجة إلى العمل وعمّه روبي وجد له عملاً في دار نشر كانت تصدر بعض مطبوعات «البالب فيكشن» (تلك الروايات الشعبية المطبوعة على ورق خشن)، وكان عمله لا يتجاوز التأكد من أن الحبر الذي يستخدمه الرّسّامون متوفر، وأنه كان حاضراً إذا ما طلب منه أحد الموظفين إحضار طعام غداء من المطعم القريب.
ستانلي كان صبوراً ولحوحاً في وقت واحد: صبر على عمله الوضيع وألحّ في طلب الخلاص منه. لكنّ عمله في تلك الدار جعله يعي أنه يريد أن يصبح مثل هؤلاء الكتاب والرسامين، وهو استطاع أن يثبت أنه قادر على ملء الفراغ إذا ما احتاجت إليه دار النشر في آخر لحظة لإتمام حكاية أو للحلول مكان كاتب لم يستطع تسليم مادته.
مع مطلع الأربعينات تعرّف على جاك ديربي وشكّلا معاً ثنائياً ناجحاً، لكن في حين أن جاك كان الكاتب والمنفّذ الفعلي، التزم «لي» بتصدير هذا العمل وابتداع شخصياته أو بعضها على الأقل.
كلاهما عملا بإخلاص لإنجاز شخصيات من تلك البطولات الخارقة، وكان أولها في الخمسينات، شخصيات «فانتاستيك فور» (كان كيربي كتب تلك الشخصيات منفرداً من قبل). من ثمّ توالت الشخصيات وتعدّدت وشهدت رواجاً كبيراً في ثلاث وسائط مهمّة: مجلات الكوميكس الشعبية والأفلام السينمائية والمسلسلات التلفزيونية.
البحث في أصول البطولات الخارقة سيحيلنا إلى موضوع يحتاج إلى كتاب، لكن ما فعله ستان لي، كما يقول في مقابلة أجريتها معه قبل عامين، هو أنه دائماً ما فكّر في شخصيات لا أحد يستطيع النيل منها: «كنت ضعيف البنية ومسالماً، وكان هناك أولاد ينهرونني ويعنفوني، ولم يكن لدي سبيل إلا الحلم بشخصية قوية تتغلب على أمثال هؤلاء. من هنا انطلقت رغبتي في خلق شخصيات قوية لا يستطيع أحد قهرها».
الشخصية الأولى التي جسّدت هذا التفكير بالنسبة إليه هي شخصية «كابتن أميركا» رجل القوة الذي لا يمكن قهره، والذي ينطلق لتحقيق العدالة وإنصاف المظلومين والتصدي للأشرار أينما كانوا. لكن لحظة... أليس هذا ما يفعله كذلك باتمان وسوبرمان وفلاش غوردون وسواهم؟
الفوارق هي في التفاصيل المتعلّقة بالنشأة والتاريخ الغامض لشخصياته. على الرغم من ذلك، فهناك تشابهات حتى في تلك الخلفيات، مثلاً «باتمان» اكتسب مزاياه من سقوطه في بئر مليئة بالوطاويط التي هاجمته. «ذا هلّك» تحوّل من رجل عادي إلى رجل بالغ القوة نتيجة حادث نووي. أما «سبايدرمان» فتعرض لعضة من عنكبوت نادر.
كذلك، فإن ملايين الأولاد لا بد شاركوا ستان لي الحلم بأبطال لا يقهرون. الفارق هو أن ستان لي نقل الحلم إلى واقع.
على كثرة الشخصيات والنجاح الكبير لها، وجد ستان لي نفسه في الستينات يكتفي بكتابة الحبكات ويترك الرسامين يستخرجون منها ما يلتقي وبطولاتها، أو ما يمكن استيحاؤه من مزاياها الخاصة. وهو عمل مع الشركتين المتنافستين إلى اليوم DC أولاً وMarvel بعد ذلك، هذا قبل أن يستقل ويدخل مهنة الانتقال كليّاً إلى العمل السينمائي منتجاً لأفلام شركة «مارفل ستديوز» التي تحتوي على معظم تلك الشخصيات البطولية.
هذا مكّـنه في السنوات العشرين الأخيرة من تسجيل أرباح كثيرة؛ كون كل هذه العناوين والشخصيات باتت الخبز اليومي لهواة السينما. كذلك وجد طريقه للظهور في أدوار شرف في عدد كبير من الأفلام التي أنتجها.
‫اسمه مرتبط حتى الآن، على نحو أو آخر، بأكثر من 130 فيلماً، لكن اسمه سيبقى متلألئاً في نحو عشرين فيلماً مدرجاً على إنتاجات شركات واستديوهات هوليوود حتى عام 2022.‬

- ثقافة عالمية
‫في عام 2016، وخلال قيامه بالترويج لفيلم «كابتن أميركا» قابلته في فندق «فور سيزنز» وتحدثنا طويلاً. وهو يحب الحديث. منفتح على إشراك محدّثية بما يعرفه وما يتذكره وكل تاريخه. بعد المقابلة دلفنا إلى مقابلة أخرى جمعت عدداً غفيراً من نقاد وصحافيي «جمعية مراسلي هوليوود الأجانب». في الثالثة والتسعين من عمره آنذاك، لم يبد عليه أي إرهاق، ولا أبدى انزعاجاً أو ضجراً.
> لماذا في اعتقادك نحبّ الأبطال الخارقين؟
- في اعتقادي أننا نرغب دوماً فيما لا نملكه، مثل القدرة على الطيران فردياً وبلا أجنحة. القدرة على إزاحة جبل أو إيقاف قطار، أو التمتع بقدرة خارقة على إثارة العواصف أو الثّلوج. هذه بعض صفات شخصيات الكوميكس، وهذه أيضاً بعض ما يجول في عقول الجيل الشاب. جيلي ثم جيل آخر وبعده أجيال. لأن كل جيل يريد أن يتمتع بقوّة خارقة.
> ليس على نحو جماعي، بل على نحو منفرد. لكل منا أحلامه المنفصلة.
- صحيح.
> لكن ما كان ثقافة شعبية أميركية تغير وبات ثقافة شعبية حول العالم. لماذا؟
- شخصيات الكوميكس وكل الحكايات التي قرأناها في الأربعينات أو حتى ما قبل الأربعينات دارت حول مواقف بطولية، سواء كانت بطولات عادية أو خارقة. الولايات المتحدة مطبخ كبير للأفكار، وأنا هنا أفكّر بصوت عالٍ، كانت الشعوب أقل قدرة على التواصل فيما بينها؛ لذلك قد يكون هذا الانتشار راجعاً إلى أن التواصل بين الناس أذاب الفروقات، لكنه حافظ على تقدير البطولة الفردية.
> متى فكرت أول مرة في ابتداع شخصيات السوبرهيروز؟
- كنت ضعيف البنية ومسالماً، وكان هناك أولاد ينهرونني ويعنفوني، ولم يكن لدي سبيل إلا الحلم بشخصية قوية تتغلب على أمثال هؤلاء. من هنا انطلقت رغبتي في خلق شخصيات قوية لا يستطيع أحد قهرها. كنت مسالماً وطفولتي كنت مسالمة؛ لذلك كنت أتجنّب العراك الذي يقع عادة بين الأولاد. كنت أنجح في تغيير موقف الولد الذي يريد دخول النزاع معي. كنت أتكلّم كثيراً وطويلاً لدرجة أن خصمي كان يضجر مني ويقرر تركي وشأني (يضحك).
‫>‬ لكن إلى جانب الرغبة في أن تصبح بطلاً أو تخترع بطلاً يحلّ محلك، هل كان لديك أبطال في كتب الأدب؟
- طبعاً، وأشكرك على هذا السؤال. بالفعل كان هناك أبطال آتون من صفحات الكتب الأدبية. أحببت جداً شارلوك هولمز، وقرأت بشغف روايات تشارلز ديكنز ومارك تواين. أبطال هذه الروايات كانوا بالنسبة لي أبطالاً خارقين.
‫>‬ هل أبطال تشارلز ديكنز قادرون على إثارة خيالنا لدرجة تحويلهم إلى أبطال خارقين؟
- بالنسبة لي كان هذا ممكناً. لكن إذا كنت ستسألني أين وكيف ومتى داهمني الإلهام لكتابة تلك الشّخصيات، فأنا فعلاً لا أستطيع إعطاءك جواباً عليه. ما أتذكّره على نحو مؤكد هو أن شخصية «سبايدرمان» وُلدت عندما طلب مني الناشر التفكير بشخصية جديدة. كنت قد كتبت شخصيات «رجال إكس» و«فانتاستيك فور». بدأت أفكر في شخصية جديدة، وكنت أنظر في فضاء المكتب عندما لاحظت ذبابة تقف على حائط قريب. فكرت ماذا لو كانت هذه الذبابة إنساناً. لكن الذبابة لا تستطيع أن تثير الخيال على نحو جيد. فكرت في بضع حشرات أخرى من ثمّ استقررت على العنكبوت.

- سيادة الكوميكس
‫>‬ سبايدرمان يختلف عن باقي الأبطال بأنه شاب صغير السن.
- طبعاً. فكرت في ذلك عندما ابتدعته. كنت أريده مراهقاً من زاوية منحه المزيد من الاختلاف. فكّرت في منحه الكثير من المشكلات التي تقع عادة مع كل مراهق. الشخصيات الأخرى لا مشكلات شخصية لها، عندما استقر رأيي على الرجل العنكبوت هرعت إلى الناشر وقلت له «أملك فكرة رائعة» وذكرتها له. رد علي قائلاً: إنها أسوأ فكرة سمعها في حياته.
‫>‬ ما الذي لم يعجبه بالتحديد؟
- قال إن الناس تكره العناكب، فكيف ستحب بطلاً عنكبوتاً؟ قال إن البطل الشاب يصلح لكي يكون «سنيد» البطل وليس البطل نفسه. في النهاية وافقني على تجربة عدد واحد من هذه الشخصية، وطبعنا العدد وحقق نجاحاً كبيراً.
‫>‬ المنافسة بين مؤسستي DC وMarvel معروفة، لكني أريد سماع رأيك فيها؟
- نعم، هناك منافسة نشأت من قبل قيام الشركتين بإنتاج الأفلام ومن قبل قيامهما بنقل شخصياتهما إلى الشاشة. لكن المشكلة هي أننا في شركة «مارفل» امتلكنا خيالاً أوسع حتى عندما استغنينا عن كلمة «أطلس» التي كانت عنوان المؤسسة إلى كلمة «مارفل» وما تعنيه.
‫>‬ أفلام مارفل متقدمة تجارياً على أفلامDC ... هل يعود ذلك إلى المخيّلة أيضاً؟
- طبعاً. نحن نعرف كيف نكوّن أفلامنا بطريقة تنقل الخيال من الورق إلى الشاشة. تمنح أفلامنا الشخصيات حياتها وتصرفاتها المدهشة. هم يبدون لي في حاجة إلى بعض ما لدينا.
‫>‬ أي من أفلامك نجح أكثر من سواه في تجسيد هذا التكوين؟
- أعتقد أن كل أفلامنا جيدة في هذا المضمار. «آيرون مان» ربما في المقدمة.
‫>‬ لكن هذا النجاح مكلّف. باتت هوليوود تعيش فعلياً على هذا النوع من الأفلام. ذابت حياله الأنواع الأخرى ولم تعد تستطيع تحقيق النجاح الذي كان لها سابقاً. إلى أين تمضي هذه الأفلام والمسلسلات بنا؟
- آمل أن تمضي بنا بعيداً وألا تنتهي. أعتقد أن سبب النجاح هو ارتباط هذه الأفلام بشخصياتها بالرغبة الكامنة فينا لتلقي الحكايات الخيالية. وأعتقد أن هذه الحكايات تكبر فينا، ولا نستطيع أن نتجاوزها. في ذات كل منا حكاية يفضلها، وهذه الحكاية لها علاقة بالبطولة والرغبة في تحقيق فعل خير يحتاج إليه البطل لكي يؤكّد قيمته ويحقّق مبادئه.
‫>‬ لكن كيف تنظر إلى غياب أنواع سينمائية مقابل حضور أفلام الكوميكس الدائمة؟
- أعتقد أن هناك مكاناً لأفلام البطولة الخارقة ومكاناً للدراما العادية. أفلام حول أوضاع الناس العاديين ومشاغلهم الواقعية. الذي يبدو الآن أفلام السوبرهيروز هي التي تسود. وهذا ربما صحيح، لكنها ستخبو لاحقاً أو ستقل. هذا حدث مع نوع أفلام الوسترن. قبل سنوات لم تكن تستطيع أن تشاهد محطات التلفزيون من دون مسلسلات وسترن. الآن اختفت، وهذا ما قد يحدث لأفلام السوبرهيروز أيضاً ولو أنني لا أتمنى ذلك لأنني أعمل في مجالها.
‫>‬ هناك شخصيات لم تُنقل إلى الشاشة بعد. قيل لي إنك كتبت أكثر من 500 شخصية.
- ما قيل لك صحيح. هناك عدد كبير من الشخصيات لم تُنقل إلى السينما. وهناك شخصيات ستُنقل إلى الشاشة لأول مرة، مثل «دكتور سترانج» و«بلاك بانثر» (هذا قبل إنجاز فيلمين من هذه الشخصية خرجاً إلى الأسواق في العام الماضي ومطلع هذا العام).
‫>‬ شخصيات أبطالك تستند إلى خلفيات تتناول العلم وتكاد تتهمه، لكنها لا تذهب كثيراً في هذا الاتجاه، بل تكتفي بالتطرّق إليه. مثلاً «ذا هلْك» تحوّل من رجل عادي إلى رجل خارق عندما مسّـه شعاع نووي. كذلك الحال مع شخصياتك الأولى في «فانتاستيك فور»... كيف تنظر إلى العلم؟ هل هو مسؤول؟
- كل شخصية تحتاج إلى سبب ومنشأ، ووجدت أن بعض أسبابها لا بد أن يعود إلى خلل علمي أو وضع كان مقدّراً له أن يتم بنتائج سلبية. هذا لا يعني أنني ضدّ العلم، بل أستخدمه، علماً بأني لا أعرف الكثير عنه.


مقالات ذات صلة

اختتام «البحر الأحمر السينمائي» بحفل استثنائي

يوميات الشرق جوني ديب لفت الأنظار بحضوره في المهرجان (تصوير: بشير صالح)

اختتام «البحر الأحمر السينمائي» بحفل استثنائي

بحفل استثنائي في قلب جدة التاريخية ، اختم مهرجان «البحر الأحمر السينمائي الدولي» فعاليات دورته الرابعة، حيث أُعلن عن الفائزين بجوائز «اليُسر». وشهد الحفل تكريمَ

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق ياسمين عبد العزيز في كواليس أحدث أفلامها «زوجة رجل مش مهم» (إنستغرام)

«زوجة رجل مش مهم» يُعيد ياسمين عبد العزيز إلى السينما

تعود الفنانة المصرية ياسمين عبد العزيز للسينما بعد غياب 6 سنوات عبر الفيلم الكوميدي «زوجة رجل مش مهم».

داليا ماهر (القاهرة )
يوميات الشرق رئيسة «مؤسّسة البحر الأحمر السينمائي» جمانا الراشد فخورة بما يتحقّق (غيتي)

ختام استثنائي لـ«البحر الأحمر»... وفيولا ديفيس وبريانكا شوبرا مُكرَّمتان

يتطلّع مهرجان «البحر الأحمر السينمائي» لمواصلة رحلته في دعم الأصوات الإبداعية وإبراز المملكة وجهةً سينمائيةً عالميةً. بهذا الإصرار، ختم فعالياته.

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق الفيلم يتناول مخاطرة صحافيين بحياتهم لتغطية «سياسات المخدّرات» في المكسيك (الشرق الأوسط)

«حالة من الصمت» يحصد «جائزة الشرق الوثائقية»

فاز الفيلم الوثائقي «حالة من الصمت» للمخرج سانتياغو مازا بالنسخة الثانية من جائزة «الشرق الوثائقية».

«الشرق الأوسط» (جدة)
سينما «من المسافة صفر» (مشهراوي فَنْد)‬

8 أفلام عن أزمات الإنسان والوطن المُمزّق

تُحرّك جوائز «الأوسكار» آمال العاملين في جوانب العمل السينمائي المختلفة، وتجذبهم إلى أمنية واحدة هي، صعود منصّة حفل «الأوسكار» وتسلُّم الجائزة

محمد رُضا‬ (سانتا باربرا - كاليفورنيا)

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».