فيلم «الكنز» بين التوقع والواقع

شريف عرفة يقفز فوق سور السينما المصرية

روبي في لقطة من «الكنز»  -  محمد رمضان بطل فيلم «الكنز»
روبي في لقطة من «الكنز» - محمد رمضان بطل فيلم «الكنز»
TT

فيلم «الكنز» بين التوقع والواقع

روبي في لقطة من «الكنز»  -  محمد رمضان بطل فيلم «الكنز»
روبي في لقطة من «الكنز» - محمد رمضان بطل فيلم «الكنز»

هذا الفيلم تنسبه وأنت مطمئن للمخرج شريف عرفة، يبدو ذلك بديهيا، لأن القاعدة المستقرة عالميا هي أن الفيلم يساوي المخرج. إلا أن ما يبدو مفروغا منه في الدنيا كلها ليس هو بالضرورة ما يجري بالضبط في السينما المصرية، التي باتت تتحرك وفق رغبات نجومها، هم الذين يملكون الكلمة العليا بعد أن باتت العصمة بيدهم، هم الذين يختارون فريق العمل بداية من المخرج حتى عامل (البوفيه)، وطبعا الكاتب والمونتير وفريق الممثلين، وفي أحيان كثيرة يعلو صوتهم في الاستوديو، وهم يتابعون كل التفاصيل، بينما المخرج الحقيقي والذي نقرأ اسمه على (الأفيش) و(التترات) يبدو صامتا لا حول له ولا قوة، الفيلم مع الأسف صار يساوي النجم وتلك هي (أُم المشكلات) في السينما المصرية.
شريف عرفة واحد من المخرجين القلائل الذين لم يتنازلوا عن مكانتهم، يقف في طليعة المخرجين الذين يمارسون حقهم الفني الشرعي، لا يزال متشبثا وممسكا بالعصمة في يده، فهو يقدم فيلمه وليس فيلم النجوم، بل غالبا نكتشف أنه صاحب الفكرة الدرامية للعمل الفني، ولا يتدخل أحد في اختياراته للنجوم حيث تُسند الأدوار وفقا لقناعته، وهكذا ستجد في الفيلم ثلاثة من النجوم محمد رمضان ومحمد سعد وهند صبري، إلا أنه في البداية والنهاية فيلم شريف عرفة ويحمل بصمته، الأمر هنا ليس له علاقة بمستوى العمل الفني بقدر ما يأتي معبرا عن فيلم ينتمي (جينيا) إلى المخرج.
يبدو شريف مغرما بالبحث عن الجذور، فهو يبحث عن عمق الأشياء وليس ظاهرها، ومن الممكن أن تلمح ذلك الهاجس في أول أفلامه «الأقزام قادمون» الذي أخرجه قبل نحو 30 عاما، إلا أنه تأكد بوضوح لافت في فيلمه الذي قدمه قبل نحو 17 عاما «الناظر» بطولة علاء ولي الدين، حيث تبدلت الأزمنة ولكن برؤية هزلية كثفها في المقدمة، هذه المرة نحن نتحرك برؤية تميل للجدية، في مساحة تقترب من أربعة آلاف عام، تعود في جزء كبير منها إلى ما قبل الميلاد، من الممكن أن ترى الفيلم بزاوية ما في بعده الأول مجرد كنز يبحث عنه أشخاص مشغولون بـ«الخبيئة» الفرعونية، وهذا هو ما يبدو طبعا في الجزء الأول، الذي عرض قبل نحو شهر، لأن الفيلم تم تنفيذه باعتباره مكوناً من جزأين، أي أنه لم ينتظر نجاح الجزء الأول كما حدث من قبل في «الجزيرة» وقدم جزءاً ثانياً بعد عدة سنوات، ولكن الفيلم، منذ بدايته وهو مصنوع على هذا النحو، كما أراه يضع الخبيئة باعتبارها الكنز وتلك الكلمة تملك ظلال كثيرة من الغموض. الفيلم دراميا يلعب في تلك المساحة الرمادية، هو في الحقيقة معني بالحب وعمقه وقيمته، وكيف أنه يقفز فوق كل المعوقات والحواجز مهما كانت نفسية أو اجتماعية أو اقتصادية أو سياسية، قصص الحب الثلاث إلى نراها في الجزء الأول وإحساسي أنها في الجزء الثاني من الفيلم سوف تتشابك في حكايات أخرى، لأن هذا هو ما يمهد له الشريط السينمائي الذي رأيناه في جزئه الأول، كما هو معنيا أيضا بالوطن، ومعني الانتماء.
ولكن قبل أن أواصل دعونا نتوقف أمام تلك المفارقة، نجما الفيلم محمد سعد ومحمد رمضان، سعد هو النجم الذي استطاع أن يحقق إيرادات ضخمة في شباك التذاكر منذ عام 2002 بفيلمه «اللمبي» تلك الشخصية التي ظلت ملازمة له وتحولت من تميمة نجاح إلى عُقدة عاشها سعد بكل تبعاتها، حيث تراجعت تماما مع الزمن إيرادات أفلامه، حتى تحول اسمه من عامل جذب للجمهور إلى عامل طرد، وفيلمه قبل الأخير «تحت الترابيزة» الذي قدمه في العام الماضي يشهد على ذلك التراجع الرهيب، فلأول مرة نرى الجمهور يبتعد عن أفلام البطل بمجرد أن يقرأ اسمه. شخصية «اللمبي» تم رسم ملامحها في فيلم «الناظر» تأليف أحمد عبد الله وإخراج شريف عرفة، كان دورا صغيرا ومحدودا في عدد مشاهده، ولكن شريف أثناء تنفيذ السيناريو استشعر أن تلك الشخصية التي تبدو في الوهلة الأولى هامشية، إلا أنها تستحق مساحة أكبر، لأن لديها شيء خاص وحميم يتلامس مع الجمهور، وهكذا خرج سعد من تجربة «الناظر»، وهو مؤهل بعد عامين لكي يعتلي القمة الرقمية في السينما المصرية. وبالفعل تعددت نجاحاته، إلا أن مع الزمن كان ينبغي على من أحضر عفريت «اللمبي» أن يصرفه أيضا، وهكذا تمكن شريف عرفه من أن يسند دور اللواء بشر رئيس قسم البوليس السياسي إلى محمد سعد لينتقل إلى آفاق أبعد وينسى تماما نجاحه في شخصية «اللمبي» التي خنقته تماما وكادت أن توقف مسيرته الفنية، بعد أن تحولت إلى عُقدة، وهكذا صرف عرفة العفريت. الغريب أن الدور الذي كان مرشحا له في البداية أحمد السقا إلا أنه بعد أن أبدى موافقة مبدئية تراجع في اللحظات الأخيرة ليقتنص الدور محمد سعد رغم أنه ظل مترددا هو الآخر بعض الوقت، حتى أقنعه شريف عرفة، بأن هذا الدور هو فقط الذي سيعيده مجددا إلى مكانته على الخريطة.
نأتي إلى البطل المشارك في الفيلم محمد رمضان والذي تراجعت إيراداته في آخر فيلمين «آخر ديك في مصر»، و«جواب اعتقال»، بدأ البعض يتشكك في جدارته بالمقدمة الرقمية، وقطعا هذا الفيلم لم يحقق أيضا الإيرادات الضخمة التي انتظرها رمضان مما دفعه أن يكتب على صفحته أنه في العام المقبل يعد جمهوره بتقديم أفلام شديدة الجماهيرية تعيد له إيراداته السابقة على غرار «عبده موتة».
أكبر مأزق يواجه أي عمل فني هو أن يعرض في توقيت غير ملائم، وأظن أن هذا هو واحد من الأسباب التي أثرت سلبا على المردود التجاري لفيلم شريف عرفه «الكنز» الذي حل ثانياً وبفارق ضخم جدا عن فيلم «الخلية» الذي تفوق وبوضوح لافت في الإيرادات ووصل إلى أكثر من الضعف، إلا أنه قطعا ليس السبب الوحيد.
جمهور العيد، خاص جدا لديه هدف مباشر وهو التسلية، ومن الممكن أن يجدها في أفلام التشويق مثل «الخلية» أو الكوميديا مثل «خير وبركة»، لدينا فيلم، أقصد «الكنز»، يريد من المتلقي أن يصبح فاعلا في هذا الفيلم أثناء المتابعة، الشريط يبحث عن المتفرج الإيجابي الذي يتفاعل معه، وليس المسترخي على مقعده، ومن هنا جاء «الكنز» في سره وسحره وأيضا في تعثره. وإن كنت أرى أن الفيلم قادر مع الزمن على اكتساب شريحة من الجمهور، خاصة وأنه يحتوي على جزء ثان من المفترض أن يعرض قبل نهاية هذا العام، أي أنه سيتكامل في نهاية الأمر.
«الكنز» يتحرك دراميا خلال أربعة أزمنة، ما يقرب من 4 آلاف عام؛ مصر الفرعونية والعثمانية وعهد الملك فاروق ثم مصر في منتصف السبعينات.
الأحداث تبدأ في أوروبا عام 1975، ونحن نرى هيثم أحمد زكي الذي يؤدي دور عم أحمد، حاتم الشاب المريض الذي يعيش هناك مع ابن شقيقه. نكتشف طبعا مع مرور الزمن أنه شخصية مطلوبة لدخول السجن، فهو مزور ونصاب رغم أن أخوه كان رئيس القلم السياسي في وزارة الداخلية قبل الثورة، إلا أنه يظل مطلوبا رغم ذلك بعد الثورة أيضا، يؤدي دور رئيس القلم السياسي في وزارة الداخلية محمد سعد، ونقترب منه لنكتشف أنه يحب مطربة الملاهي الليلية التي تؤدي دورها أمينة خليل، ونتابع قصة الحب الفرعونية بين هند صبري (حتشبثوت) التي تستجيب مشاعرها لأحد من العامة يؤدي دوره هاني عادل رغم زواجها طبقا للقرار المقدس من رجال الدين (الذين يمثلهم محيي إسماعيل) من رمزي لينر الذي يؤدي دور (تحتمس الثاني)، وهو في الحقيقة يبدو مجرد واجهة للحكم ينطق فقط بلسان (حتشبسوت) الحاكم الفعلي. ولدينا خط ثالث يجمع في قصة حب مستحيلة بين محمد رمضان، الذي يؤدي دور على الزيبق، وروبي. المخرج ينتقل من زمن إلى آخر ومن حكاية إلى أخرى، والجمهور الذي تعود على طريقة سرد سينمائي تتحرك في خط درامي يتصاعد رأسيا يألفه وتعود عليه، هذه المرة عليه أن يتحرك في خط زماني ومكاني أفقي ليستطيع أن يمنح كل تلك الحكايات عمقها الفكري والتاريخي، وكان المخرج قد حرص حتى لا يحاسبه أحد تاريخيا أن يؤكد في التترات أن الفيلم مستوحى من التاريخ إلا أنه غير ملتزما به حرفيا، هذا هو ما يمكن اعتباره (فانتازيا خيالية). بالفيلم عناصر تفوقت مثل تصوير أيمن أبو المكارم، ومونتاج داليا ناصر، وموسيقي هشام نزيه، وديكور أنسي أبو سيف، وملابس ريم العدل، واستعراضات عاطف عوض. «الكنز» تجربة جديرة حقا بالتوقف عندها في ظل سينما شحيحة جدا لا تسمح لأحد بالقفز على السور. فعلها شريف وقفز، المشكلة أن قطاعاً وافراً من الجمهور لم يفعلها ويقفز هو أيضاً ليلتقيه خارج السور.


مقالات ذات صلة

هند الفهاد: أنحاز للأفلام المعبرة عن روح المغامرة

يوميات الشرق هند الفهاد على السجادة الحمراء مع لجنة تحكيم آفاق عربية (إدارة المهرجان)

هند الفهاد: أنحاز للأفلام المعبرة عن روح المغامرة

عدّت المخرجة السعودية هند الفهاد مشاركتها في لجنة تحكيم مسابقة «آفاق السينما العربية» بمهرجان القاهرة السينمائي بدورته الـ45 «تشريفاً تعتز به».

انتصار دردير (القاهرة )
يوميات الشرق «أرزة» تحمل الفطائر في لقطة من الفيلم اللبناني (إدارة المهرجان)

دياموند بو عبود: «أرزة» لسانُ نساء في العالم يعانين الحرب والاضطرابات

تظهر البطلة بملابس بسيطة تعكس أحوالها، وأداء صادق يعبّر عن امرأة مكافحة لا تقهرها الظروف ولا تهدأ لتستعيد حقّها. لا يقع الفيلم اللبناني في فخّ «الميلودراما».

انتصار دردير (القاهرة)
يوميات الشرق المخرج المصري بسام مرتضى يرفع بجوائز فيلمه «أبو زعبل 89» (إدارة المهرجان)

«القاهرة السينمائي» يوزّع جوائزه: رومانيا وروسيا والبرازيل تحصد «الأهرامات الثلاثة»

أثار الغياب المفاجئ لمدير المهرجان الناقد عصام زكريا عن حضور الحفل تساؤلات، لا سيما في ظلّ حضوره جميع فعاليات المهرجان.

انتصار دردير (القاهرة)
يوميات الشرق معابد الأقصر تحتضن آثار الحضارة القديمة (مكتبة الإسكندرية)

«تسجيلي» مصري يوثّق تاريخ الأقصر «أقوى عواصم العالم القديم»

لم تكن قوة الأقصر ماديةً فحسب، إنما امتدّت إلى أهلها الذين تميّزوا بشخصيتهم المستقلّة ومهاراتهم العسكرية الفريدة، فقد لعبوا دوراً محورياً في توحيد البلاد.

محمد الكفراوي (القاهرة )
يوميات الشرق مشهد من الفيلم السعودي «ثقوب» (القاهرة السينمائي)

المخرج السعودي عبد المحسن الضبعان: تُرعبني فكرة «العنف المكبوت»

تدور الأحداث حول «راكان» الذي خرج إلى العالم بعد فترة قضاها في السجن على خلفية تورّطه في قضية مرتبطة بالتطرُّف الديني، ليحاول بدء حياة جديدة.

أحمد عدلي (القاهرة )

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.