كشف حساب «الجونة» في طبعته الأولى

أموال الأخوين «ساويرس» ليست هي تميمة النجاح

المخرج تامر عاشور يحتفل بفوز فيلمه الأول «فوتوكوبي»... والمخرج اللبناني زياد الدويري يحمل جائزة النجمة الفضية (أ.ف.ب)
المخرج تامر عاشور يحتفل بفوز فيلمه الأول «فوتوكوبي»... والمخرج اللبناني زياد الدويري يحمل جائزة النجمة الفضية (أ.ف.ب)
TT

كشف حساب «الجونة» في طبعته الأولى

المخرج تامر عاشور يحتفل بفوز فيلمه الأول «فوتوكوبي»... والمخرج اللبناني زياد الدويري يحمل جائزة النجمة الفضية (أ.ف.ب)
المخرج تامر عاشور يحتفل بفوز فيلمه الأول «فوتوكوبي»... والمخرج اللبناني زياد الدويري يحمل جائزة النجمة الفضية (أ.ف.ب)

نعم استطاع مهرجان الجونة السينمائي أن يحقق النجاح في نسخته الأولى، بينما كان هناك من يراهن على أن الفشل لا محالة يترقب المهرجان الوليد، متحججاً بأن الأموال لا تحقق وحدها أي إنجاز، وهذا حقيقي، الفلوس ليست هي الطريق المضمون، ولكن كيفية إنفاقها لتحقيق الهدف هو أول الطريق.
هناك إرادة وعقلية تنظيمية أمسكت المنظومة برمتها، وعلى أرض الواقع شاهدنا حقاً مهرجاناً به أفلام وندوات ومحاضرات وجمهور، وليس فقط الضيوف، ولكن لاحظت أن هناك من يقطع التذكرة بين الجمهور العادي ولديه شغف وعنده أسئلة، وذلك من خلال خمس قاعات شهدت فعاليات المهرجان، نعم العدد لا يقارن بالمهرجانات الكبرى، ولكن فقط عليك أن تعرف أنه قبل بضعة أشهر كانت هناك قاعة عرض واحدة فقط لا غير في الجونة، وأتصور أن هناك خطة لمضاعفة العدد، خاصة مع ترقب عودة السياحة إلى معدلها الطبيعي خلال العام المقبل، وبهذا يُصبح إنشاء دار عرض هدفاً له أيضاً بعده الاقتصادي، لأن دور العرض لا تنشأ من أجل المهرجانات فقط.
«أنا هنا في الجنة»، هكذا استمعنا إلى أكثر من ضيف بمهرجان الجونة في طبعته الأولى، وهو يشيد بالمهرجان والمدينة الساحرة بهذا الوصف، ولا أتصورها تدخل في نطاق المجاملة، فهي حقا تملك الكثير من السحر.
الجونة بالمناسبة ليست مدينة بالمعني العلمي الجغرافي مثل «كان»، أو «فينسيا» ولكنها أقرب إلى منتجع داخل مدينة الغردقة، أنشأه المهندس سميح ساويرس، قبل نحو 20 عاما، كان يراهن على المستقبل القريب، وتعددت فنادقها وأسواقها، وكانت بالفعل هي المقصد الرئيسي لكثير من السياح خاصة القادمين من ألمانيا، ومثل كل الأماكن السياحية في مصر بعد ثورة 25 يناير (كانون الثاني) 2011 تراجعت اقتصاديا بسبب تضاؤل إقبال السياح، إلا أنها رغم كل شيء كانت تقاوم من أجل البقاء.
استطاع المهرجان أن يقفز الحدود ليحمل اسمها إلى بلاد الدنيا كلها، ومن المؤكد هناك انطباعا إيجابيا حققه المهرجان لدي ضيوفه القادمين من كل أنحاء المعمورة، وسوف يلعب دوره في تهيئة المناخ للعودة مجددا إلى البؤرة، وهى مكانة تستحقها الغردقة وكل المحافظات السياحية المصرية التي عانت كثيرا في السنوات الأخيرة، مثل «الأقصر»، و«أسوان»، و«شرم الشيخ» وغيرها.
مساء الجمعة انتهت الرحلة الممتعة مع الفن السابع بكل أطيافه، إلا أن السؤال هو... هل انتهى المهرجان بلحظة إعلان النتيجة النهائية، وهي كالعادة تتباين فيها الآراء؟ الحقيقة أن المهرجان أي مهرجان، لا يمكن اعتبار أن لحظة النهاية هي فقط عند مغادرة الموقع، والعودة للوطن، هناك لحظات مراجعة لما تم تقديمه فعلا، وهو ما ستفعله إدارة المهرجان قريبا، وربما لا يعلم الكثيرون أن المهرجان وضع في خطته أن كل يوم في الصباح الباكر يجتمع الفريق كله، ويبدأ الجميع في مراجعة ما تم، وهم لديهم الشجاعة لمواجهة أي خطأ وتلافيه.
قبل أن أكمل... دعونا أولا نتوقف أمام أهم نتائج لجنة التحكيم التي انتهت إليها للجان الثلاثة، الأولى الروائي الطويل، والثانية الوثائقي الطويل، والثالثة القصير بشقيه الروائي والتسجيلي.
الفيلم الروائي الفائز بالجائزة الذهبية لأفضل فيلم روائي طويل «أم مخيفة» وهي جائزة نجمة الجونة و50 ألف دولار، والجائزة الفضية 25 ألف دولار لفيلم «القضية 23»، المثير للجدل ولقد حرص مخرجه اللبناني زياد الدويري، على التأكيد بأنه لن يثنيه شيء عن مواصلة الجدل، والجائزة البرونزية «أرثيما»، وقدرها 15 ألف دولار، بينما الفيلم المصري «فوتوكوبي» أول إخراج لتامر عاشور، حصل على جائزة أفضل فيلم عربي، وقدرها 20 ألف دولار، وأفضل ممثل بطل فيلم «زاما» دانيال جيمينيز كاتشو، بينما أفضل ممثلة نادية كوندا بطلة فيلم «وليلي» لفوزي بن سعيدي، المخرج المغربي.
وطبعا سنلاحظ أن جائزة أفضل فيلم عربي تُثير الجدل، فإذا كان «فوتوكوبي» أفضل فيلم عربي، كما أشارت لجنة التحكيم، وحيث إن فيلم «القضية 23» عربي أيضا، وحصل على الفضية وقدرها 25 ألف دولار، معني ذلك أن «فوتوكوبي» أفضل من «القضية 23»، في تقدير اللجنة، فكيف يستقيم الأمر، ويحصل الفيلم الأفضل على جائزة أقل ماديا، بـ5 آلاف دولار أميركي، كما أن المنطق يُفضي أن هناك ازدواجية في المعايير، تم تطبيقها في المهرجان، والمفروض حتى لا يحدث ذلك، هو أن تصبح لدى المهرجان لجنة مستقلة للفيلم العربي فقط، في كل المجالات الثلاثة وأعني بها الروائي الطويل والتسجيلي الطويل وأيضاً القصير بشقيه تسجيلي وروائي، وفي هذه الحالة لا تناقض، لأننا بصدد لجنة تحكيم أخرى، وكل لجنة تتحمل فقط النتائج، فإذا اختارت لجنة تحكيم الفيلم العربي فيلما يحظى بلقب الأفضل، وخرج بلا جائزة من المسابقة العامة التي منحت فيلما عربيا آخر الجائزة، فلا تناقض في هذه الحالة لأننا بصدد لجنة أخرى.
أتمنى أن يدرس القائمون على المهرجان هذا الاقتراح، والذي يصب لصالح لجان التحكيم كلها، من الممكن في العام المقبل أن تستقل لجنة تحكيم أخرى بقرارها بعيدا عن تلك اللجان العامة، ومن الممكن أن تزداد أيضاً مساحة السينما العربية.
ونُكمل قائمة الجوائز، لدينا أيضا جائزة الفيلم الوثائقي الطويل، حصل على الذهبية «لست عبداً لك» وقدرها 30 ألف دولار، وفيلم «بارود ومجد»، الجائزة الفضية 15 ألف دولار، وفيلم «لدي صورة»، أفضل فيلم عربي، وقدرها 10 دولارات، وحصل فيلم «سفرة» على جائزة خاصة، وأيضاً جائزة الجمهور الأولي لبعده الإنساني، والتي تتوافق مع شعار المهرجان، «سينما من أجل الإنسانية»، بينما في مسابقة الفيلم القصير كانت الجائزة لفيلم «عنب الذنب»، والجائزة قدرها 15 ألف دولار، والفضية «لا لا بالالاي لاي» وقدرها 7 آلاف دولار، و500 دولار، وأفضل فيلم عربي «القفشة» 5 آلاف دولار.
نعم كانت رحلة المهرجان شاقة، وهو مثل كل التجارب السابقة، عاش في لحظات زمنية متباينة، كان الحرص على النجاح هو الطريق، ومن أفضل الأفكار التي طُبقت في المهرجان، المحاضرات السينمائية والتي كانت آخرها ما قدمه المخرج العالمي «أوليفر ستون»، والذي شارك بعدها في الحفل الختامي، كما أن لقاء الفنان العالمي فوريست ويتكر منح الجلسة مذاقاً آخر في ضرورة أن يضع السينمائي أمامه هدفا عالميا، وهو ما يطبقه ويتكرر مع دولة جنوب السودان.
وكان من المحاضرات المهمة أيضاً، ما قدمه كل من محمود حميدة، والمخرج أسامة فوزي، حيث جمع بينهما ثلاثة أفلام «بحب السيما»، و«عفاريت الأسفلت»، و«جنة الشياطين»، فكان لا بد من إلقاء الضوء عليها.
هل من الممكن أن نختصر حالة مهرجان الجونة إلى مجرد أموال ترصد من الشقيقين ساويرس (نجيب وسميح)، ولهذا تُفتح أمامهما كل الأبواب المغلقة؟ إنها الصورة الذهنية التي رسختها السينما، عن رجل الأعمال الذي ينفق ببذخ لتحقيق أهدافه، بينما الحقيقة تؤكد أن لا شيء يرصد دون خطة ومردود، تسبقها دراسة جدوى، إنها في جانب كبير منها تظلم الحقيقة، لم يُنكر الشقيقان أبدا الجانب التسويقي السياحي للمهرجان في بعده العام، فهو بالطبع يسعى لذلك، والمبلغ المرصود للمهرجان، هو كما ذكر سميح ساويرس الذي يشكل مع شقيقه نجيب الضلع العميق الاستراتيجي للمهرجان، حيث أكد في حوار صحافي أن الميزانية نحو 50 مليون جنيه (3 ملايين دولار)، وتوجد قطعا مهرجانات عربية وخليجية تجاوزت هذا الرقم، ولكنه مصريا يعتبر هو الأضخم، خاصة وأن مهرجان القاهرة السينمائي، بعد كل المساعدات التي يحصل عليها لا يتجاوز 10 ملايين جنيه، وهو ما يزيد قليلا عن نصف مليون دولار.
لا يعلم الكثيرون أن نجيب ساويرس كان في أكثر من دورة داعما رئيسيا لمهرجان القاهرة السينمائي، وحرص على تحقيق ذلك، ولكنه لم يواصل الدعم في كل الدورات وذلك لخلاف يحدث بين الحين والآخر مع القائمين على المهرجان، إلا أنه هذه المرة أكد لرئيسة مهرجان القاهرة ماجدة واصف أنه على استعداد لتقديم دعم مادي لمهرجان القاهرة.
وهو بهذا القرار يضع نهاية لسؤال عقيم يردده البعض، وهو هل مهرجان الجونة سيصبح بديلا لمهرجان القاهرة، خاصة وأن الجونة يتوجه جغرافيا مثل القاهرة للعالم كله؟ وهو بهذا يلعب في مساحة تتوافق مع القاهرة، إلا أن هذا لا يعني أن يكون بديلا له، ولكنه فقط يقف بجواره والاثنان يحملان اسم مصر للعالم.
«الجونة» في نسخته الأولى نجح في لفت انتباه العالم بجدارته بالوجود على الخريطة، وهو يحمل قوة دفع تدفعه خطوات للأمام في الدورة المقبلة، لا شك أن المدير الفني انتشال التميمي لعب دورا جوهريا في رسم ملامحه، فإذا كانت الفنانة بشرى هي صاحبة البذرة الأولى في إقامته، فإن انتشال لعب دورا محوريا في انتقاء الأفلام والتظاهرات الموازية، وليس الأمر مرتبطا بصفقات تدفع ولكن انتقاء الأفلام، وحرصه على البعدين العالمي والعربي، في اختيار ضيوفه، كما أن نجيب ساويرس مؤسس المهرجان لم يلتفت أبدا إلى تلك الأقاويل المتعلقة بأنه عراقي الجنسية، فمن قال إن مدير المهرجان يجب أن يكون بالضرورة مصريا، ولا حتى عربيا، ولكن هو صاحب خبرة في المهرجانات تربو على ربع قرن من الزمان.
المهرجان سوف يستمر في نفس التوقيت العام المقبل، النصف الثاني من سبتمبر (أيلول) 2018، وأظن أن فريق العمل بدأ منذ تلك اللحظة في الإعداد للدورة الثانية.


مقالات ذات صلة

هند الفهاد: أنحاز للأفلام المعبرة عن روح المغامرة

يوميات الشرق هند الفهاد على السجادة الحمراء مع لجنة تحكيم آفاق عربية (إدارة المهرجان)

هند الفهاد: أنحاز للأفلام المعبرة عن روح المغامرة

عدّت المخرجة السعودية هند الفهاد مشاركتها في لجنة تحكيم مسابقة «آفاق السينما العربية» بمهرجان القاهرة السينمائي بدورته الـ45 «تشريفاً تعتز به».

انتصار دردير (القاهرة )
يوميات الشرق «أرزة» تحمل الفطائر في لقطة من الفيلم اللبناني (إدارة المهرجان)

دياموند بو عبود: «أرزة» لسانُ نساء في العالم يعانين الحرب والاضطرابات

تظهر البطلة بملابس بسيطة تعكس أحوالها، وأداء صادق يعبّر عن امرأة مكافحة لا تقهرها الظروف ولا تهدأ لتستعيد حقّها. لا يقع الفيلم اللبناني في فخّ «الميلودراما».

انتصار دردير (القاهرة)
يوميات الشرق المخرج المصري بسام مرتضى يرفع بجوائز فيلمه «أبو زعبل 89» (إدارة المهرجان)

«القاهرة السينمائي» يوزّع جوائزه: رومانيا وروسيا والبرازيل تحصد «الأهرامات الثلاثة»

أثار الغياب المفاجئ لمدير المهرجان الناقد عصام زكريا عن حضور الحفل تساؤلات، لا سيما في ظلّ حضوره جميع فعاليات المهرجان.

انتصار دردير (القاهرة)
يوميات الشرق معابد الأقصر تحتضن آثار الحضارة القديمة (مكتبة الإسكندرية)

«تسجيلي» مصري يوثّق تاريخ الأقصر «أقوى عواصم العالم القديم»

لم تكن قوة الأقصر ماديةً فحسب، إنما امتدّت إلى أهلها الذين تميّزوا بشخصيتهم المستقلّة ومهاراتهم العسكرية الفريدة، فقد لعبوا دوراً محورياً في توحيد البلاد.

محمد الكفراوي (القاهرة )
يوميات الشرق مشهد من الفيلم السعودي «ثقوب» (القاهرة السينمائي)

المخرج السعودي عبد المحسن الضبعان: تُرعبني فكرة «العنف المكبوت»

تدور الأحداث حول «راكان» الذي خرج إلى العالم بعد فترة قضاها في السجن على خلفية تورّطه في قضية مرتبطة بالتطرُّف الديني، ليحاول بدء حياة جديدة.

أحمد عدلي (القاهرة )

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».