سميحة أيوب لـ«الشرق الأوسط»: الشيخ الشعراوي حضر إلى المسرح القومي ودعا لنا

سيدة المسرح العربي تصدر الطبعة الرابعة من «ذكرياتي»

سميحة أيوب مع الفنان محمد هنيدي في أحد أعمالها
سميحة أيوب مع الفنان محمد هنيدي في أحد أعمالها
TT

سميحة أيوب لـ«الشرق الأوسط»: الشيخ الشعراوي حضر إلى المسرح القومي ودعا لنا

سميحة أيوب مع الفنان محمد هنيدي في أحد أعمالها
سميحة أيوب مع الفنان محمد هنيدي في أحد أعمالها

«لست أدري من أين أبدأ؟ هل من البدايات؟ وهل ما أكتب سيجد صدى عند القارئ؟ المهم... إنني منذ عشرة أعوام وأنا أقول لنفسي: من بعد إلحاح الآخرين كتاباً وشعراء وصحافيين وفنانين عليَّ أن أكتب مذكراتي في المسرح والحياة، ولكني أحب أن أسميها (ذكرياتي) لأنني لا أؤرخ باليوم والساعة، ولكنها ذكريات، ربما هناك في الذاكرة تواريخ أستطيع أن أدونها والباقي في الأعماق والذاكرة، ولو أن الذاكرة يمكن أن تسقط أحداثاً وأعتقد أن الذاكرة يمكن أن تسقط أشخاصاً أيضاً»، بهذه الكلمات قدّمت سيدة المسرح العربي الفنانة سميحة أيوب لكتابها «ذكرياتي» الذي صدرت الطبعة الأولى منه عام 2003، وصدرت الطبعة الرابعة منه أخيراً.
عند الحديث مع فنانة بحجم وقَدر وقامة سميحة أيوب، فإن الكلمات تأخذ منحى آخر... إنها ليست إنسانة عادية أو فنانة بسيطة، هي إنسانة مثقفة من طراز رفيع عزّ وجوده هذه الأيام، تعرف قيمة الكلمة والفن في المجتمع، لأنها تعلم يقيناً أن الثقافة هي التي تبني البلاد وتبني المواطن... هي تاريخ طويل وحافل بإنجازات فنية ربما لا نجد لها نظيراً آخر... تربعت على عرش المسرح العربي في أزهى عصوره، فترة ستينات القرن الماضي... تلك الفترة التي كانت فترة الإبداعات والتقدم في المسرح، وكان هناك كوكبة من المبدعين كتاباً ومخرجين وممثلين، منهم كرم مطاوع وسعد أردش وحمدي غيث وكمال ياسين ومحمود دياب، وسعد الدين وهبة وتوفيق الحكيم ويوسف إدريس، وغيرهم كثير من كبار الكتاب الذين صنعوا محتوى ثقافياً فكرياً نادراً، ما زلنا نعيش على نجاحاته وكان هو الأساس في النهضة المسرحية العربية.
دخولها إلى عالم الفن جاء عن طريق الصدفة، حسبما رَوَتْ سيدة المسرح العربي خلال حوارها مع الإعلامي أحمد مختار ببرنامج «ليالي العيد» المذاع عبر القناة الأولى المصرية، وفي مذكراتها، عندما ذهبت مع إحدى صديقاتها إلى معهد الفنون المسرحية لترافقها فقط دون أن تقدم: «كنتُ في حصة الألعاب والمدرّسة لم تأتِ وكانت إحدى صديقاتي تريد التقديم في المعهد، فذهبنا خلال حصة الألعاب... أنا رحت بمريلة الألعاب وصديقتي كانت لابسة و(متشيكة) لأني كنت رايحة مش للتقديم، لكن زائرة فقط».
وأضافت: «وكان هناك الأستاذ زكي طليمات في فريق الاختبار، وكان (قرفان مني أوي)، وشخص آخر (كان مبسوط)، فالأخير قال لي: (أنتِ يا شاطرة إحنا خلصنا واسمك مش موجود)... فقلت لهم: (أنا زائرة مش جايا أمتحن).. فقال لي: (تحبي تمثلي؟)، فقلت له: نعم... فقال لي: (زي مين)، فقلت: (زي ليلى مراد، ويوسف وهبي)... فكل الترابيزة ضحكت لأن يوسف وهبي كان في فريق الاختبار وأنا مش عارفة».
وعندما طلبوا منها تأدية شيء، بكت بشدة ولم تستطع، ولأن عمرها لا يؤهلها للالتحاق بالمعهد (14 سنة)، قُيّدت مستمعة إلى حين تتم 16 سنة... وخلال ذلك الوقت تجاهلها تماماً زكي طليمات، وذات مرة طلب منها أحد الأعمال لتقدمها في اليوم التالي، وفي الغد قدمت ما طلبه منها فأعجب بها، واستطاع الحصول على استثناء لها من وزير المعارف لتصبح نظامية وتحصل بعد ذلك على 6 جنيهات... بعد ذلك أصبح زكي طليمات أستاذها الذي تدين له بالفضل الأكبر في تفجير الجانب الإبداعي والحسي لها، واستطاع أن يأخذ بيدها ليرى إبداعُها النورَ، لتصبح فيما بعد من أهم أعلام المسرح العربي.
بداخلها طاقة فنية كبيرة وعطاء فني لا ينضب... فهي صاحبة رصيد مسرحي يصل إلى 170 مسرحية، كما أنها تكاد تكون - إن لم تكن - الفنانة العربية الوحيدة التي وصلت إلى عالمية المسرح، حيث قدمت 5 مسرحيات مع مخرجين من ألمانيا وروسيا وإنجلترا وفرنسا... كما وقفت على خشبة المسرح الفرنسي.
أدارت المسرح القومي لمدة 14 عاماً، وهذه أطول مدة لمسرحي أدار فيها المسرح القومي، ولشعورها بأن هناك الكثيرين من المسرحيين يحلمون بهذا المنصب، قدمت استقالتها، لإتاحة الفرصة لآخرين، وكان من أهم ما قدمت في فترة رئاستها مسرحيات «فيدرا» و«أنطونيو وكليوباترا» و«رابعة العدوية» و«الأستاذ»... وبكلمات للشاعر فاروق جويدة اختزلت سميحة أيوب المواقف، حيث قالت في أثناء كلمتها بعد تكريمها من قبل وزارة الثقافة بعد تقديمها للاستقالة عام 1987: «المنصب قد يصنع بطلاً بين الأقزام، ويضيع المنصب في يوم وتدوس علية الأقدام».
ولو كانت أيقونة المسرح العربي تقدم أعمالاً هزلية للتسلية أو للهو، أو أعمالاً عادية كغيرها، لما قال عنها الشيخ أحمد حسن الباقوري، وزير الأوقاف المصري الأسبق، وأحد علماء الأزهر الشريف، بعد مشاهدته فيلم «فجر الإسلام»: «أحب اللغة العربية وهي تخرج من فم سميحة أيوب»، وما كان فضيلة الشيخ محمد متولي الشعراوي، ليحضر عرض مسرحية «دماء على ستار الكعبة» في المسرح القومي، عام 1987م، إلا تقديراً منه للفن الرفيع الراقي، فقد فوجئ جميع العاملين في المسرحية بوجوده في الصف الأول للجمهور، وأثناء إغلاق الستار سمع الفنان يوسف شعبان دعاء الشيخ الشعراوي: «ربنا يكرمك يا يوسف يا شعبان ربنا يكرمك يا سميحة يا أيوب». وبعد انتهاء العرض قال لها: «ربنا يبارك لكم ويبارك فيكم... وتقدمون أعمالاً تفيد الإنسانية وتنفع الناس».
وها هو جان بول سارتر، فيلسوف فرنسا الأشهر عندما أتى إلى مصر... ماذا كانت ردة فعله عندما رآها على المسرح... نترك مذكراتها لتقول:
«جاء سارتر إلى مصر بدعوة من جريدة (الأهرام) وكان المسؤول عن الدعوة الأستاذ محمد حسنين هيكل رئيس تحرير (الأهرام) في ذلك الوقت... وقالوا لي: سوف نغلق مسرحية (الإنسان الطيب) في يوم مجيء سارتر، لأنها معروضة خصيصاً له، فرفضت إغلاق المسرح، وقلت: لا، سوف أعمل في (الندم) الماتينيه، وأذهب إلى سواريه (الإنسان الطيب).
وجادلني كثيراً في هذه الجزئية أستاذنا الكبير توفيق الحكيم الذي كان يشعر ساعتها أنه أنجبني وأنني ابنته التي يفتخر بها، وقال لي: (ليه يا سميحة، دي ليلة عرسك، يجب أن تقضيها مع ضيوفك، ونحن أقمنا حفلاً كبيراً بهذه المناسبة وأنتِ العروسة)... فقلت له: اعذرني، وفي زميلاتي وزملائي الكفاية، لأنني لا أستطيع أن أغلق ليلة في مسرح كامل العدد».
«وآه، لو كان يعلم أنني أردت أن أذهب فوراً بعد الماتينيه الذي سيحضره سارتر حتى أتجنب أي نقد أو وقاحة، كما قال كلود استيه، ويوم العرض وأنا أسوق عربتي، وفي طريقي إلى المسرح، قلت في نفسي: (يعني إيه سارتر، لقد عرضت هذه المسرحية لجمهور بلدي مصر، وقد أعجب بها هذا الجمهور أشد الإعجاب، فما قيمة سارتر إذا أعجبته أم لم تعجبه؟).
وجاء مدير المسرح يقول لي: اتفضلي يا مدام، ويا للهول، على رأي يوسف وهبي، أصابني الهلع لدرجة أنني كنت أسمع دوي دقات قلبي، ودخلت إلى خشبة المسرح، مشهد لم تره عيني من قبل، وأزعم أنها لن تراه أبدا بعد ذلك… المسرح مكتظ بالمثقفين والمسؤولين والصحافيين، ولا موضع لقدم من أعلى التياترو إلى الوقوف في الترهات حتى وصل الزحام إلى خشبة المسرح.
وجسدت دوري كما جسدته من قبل، وانتهى العرض، وإذا بسارتر وسيمون دي بوفوار يصعدان إلى المسرح، وسارتر يقبلني ويقول لي: (أخيراً وجدت إليكترا في القاهرة)».
تعتبر مرجعاً مهماً لا غنى عنه لمن أراد أن يدرس تاريخ المسرح العربي، ولطلاب معاهد التمثيل في أرجاء الوطن العربي، ولما تحظى به من شعبية عربياً ودولياً، رسمياً وشعبياً، خصص ملتقى «بصمات الفنانين التشكيليين العرب» في دورته الثالثة عشرة، يوم 2 يوليو (تموز) الماضي، الذي نظمه أتيليه القاهرة ومؤسسة «استراكا للفنون» بمشاركة 400 فنان مبدع من جميع الدول العربية، ميدالية باسم الفنانة سميحة أيوب والفنان عبد العزيز التميمي والفنان الراحل جواد سليم، وكان من ضمن اللوحات، لوحة لسيدة المسرح العربي بريشة الفنان العراقي وليد السماوي.
> سألناها أين المسرح الشعري الآن؟
- لا يوجد شيء، لا يوجد شيء... المناخ العام في العالم كله مرتبك، وعندما يستقيم العالم فسيستقيم المسرح، فالمسرح مرتبط بما حوله، من اقتصاد، واجتماع، وثقافة، يتأثر ويؤثر، مثل الأواني المستطرقة.
> بعد غياب دام أكثر من 40 عاماً عادت سميحة أيوب للسينما 2012، من خلال دور كوميدي مع محمد هنيدي وإيمي سمير غانم وباسم سمرة في فيلم «تيتة رهيبة»... هل غيرتِ رأيكِ بعدما كنتِ ترفضين العمل في السينما؟
- كنت أرفض العمل في السينما لعدم وجود أدوار تناسبني، كما أن ما كان يُعرض علي لم يكن يتناسب معي، وقد قبلت العمل في «تيتة رهيبة»، لأنني غيرت رأيي، فالإنسان الذي لا يغير من آرائه يصاب بالجمود، كما أني وجدت أن الفيلم يقدم رسالة تربوية مهمة للغاية يمكن أن نقدمها.
> من «فجر الإسلام» إلى «تيتة رهيبة»؟!
- ولمَ لا؟... طالما العمل جيد ومكتوب بشكل ممتاز والعمل يناسبني، اقتنعتُ به ورجعت عن رأيي، خصوصاً أنه يقدم رسالة، كما قلت.
> معنى كلامك أنكِ من الممكن أن تشتركي في فيلم من بطولة محمد رمضان؟
- أنا لا أحدد أو أقيّم أشخاصاً بأعينهم، فأنا أقيّم العمل الفني ككل، وهذا سبب قبولي الرجوع إلى السينما، فإذا عُرض علي فيلم جيد ووجدت فيه ما وجدته في «تيتة رهيبة» فلِمَ لا؟
> ما هي أقرب الشخصيات إلى قلبك؟
- كثيرة، لا أستطيع أن أحدد شخصية بعينها.
> زاركم فضيلة الشيخ محمد متولي الشعراوي في المسرح القومي وحضر عرض مسرحية «دماء على أستار الكعبة» ودعا لكم... ماذا تغير في فكر الناس؟
- حضر الشيخ الشعراوي عرض مسرحية «دماء على أستار الكعبة»، وقال لنا بالحرف: «ربنا يبارك لكم ويبارك فيكم... وتقدمون أعمالاً تفيد الإنسانية وتنفع الناس»... وجاء تقديراً منه للفن الراقي الذي نقدمه، ولو كنّا غير ذلك لما حضر... والفن الراقي يقدره الجميع، المتدينون عن علم وفهم صحيح للدين، وغير المتدينين.
> هل تغيرت نظرة الناس للفن؟
- بالطبع، تغيرت كثيراً، في السابق كانت الأهالي والأسر الكبيرة تمنع أبناءها من دخول عالم الفن، وأنا عانيت كثيراً لدخولي المعهد، أما الآن فقد تغير الحال كثيراً، وتغيرت النظرة إيجابياً للفن والفنانين.
> وقف الفنان القدير جميل راتب على خشبة المسرح الفرنسي كثيراً، وكذلك الراحلة العظيمة سناء جميل، إلا أنكِ تكادين تكونين الفنانة الوحيدة التي عملتِ مع مخرجين عالميين كثيرين، حدثينا عن تلك التجربة...!
- نعم، قدمت خمس تجارب لمسرحيات عالمية، من إخراج مخرجين من ألمانيا مسرحية «دائرة الطباشير القوقازية»، وروسيا مسرحية «أونكل فانيا»، وإنجلترا «أنطونيو وكليوباترا» مع المخرج الكبير فيرنر بوس وهو مخرج إنجليزي معروف، وفرنسا عرضت مسرحية «فيدرا» التي قدمتها على أكبر مسارح باريس، ولاقت نجاحاً منقطع النظير، جماهيريّاً وإعلاميّاً، وحضر العرض الكاتب السياسي الكبير محمد عودة، وكان معه الأخضر الإبراهيمي، السياسي العربي الجزائري، وأكد لي أنه كان فخوراً. كل هذه التجارب كانت تجارب عظيمة.
> مسلسل «سمارة» وهو من أروع ما قدمتِ وقدمت الإذاعة المصرية... ما مدى نجاحه في فترة إذاعته؟
- لو لم ينجح نجاحاً كبيراً لما أُنتِج سينما، نجاح المسلسل الإذاعي هو السبب في أن يتحول سينما، فقد كانت الشوارع تخلو من الناس في وقت إذاعته عصراً كل يوم.


مقالات ذات صلة

الفساد والابتزاز في «صيفي»... تحديات تقديم القضايا الحساسة على الشاشة

يوميات الشرق «صيفي» فيلم سعودي مرشح لجائزة مسابقة مهرجان البحر الأحمر السينمائي للأفلام الطويلة

الفساد والابتزاز في «صيفي»... تحديات تقديم القضايا الحساسة على الشاشة

تعود أحداث فيلم «صيفي» الذي عُرض ضمن فعاليات مهرجان البحر الأحمر السينمائي في دورته الرابعة، إلى فترة أواخر التسعينات.

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق المخرج محمد سامي في جلسة حوارية خلال خامس أيام «البحر الأحمر» (غيتي)

محمد سامي: السينما تحتاج إلى إبهار بصري يُنافس التلفزيون

تعلَّم محمد سامي من الأخطاء وعمل بوعي على تطوير جميع عناصر الإنتاج، من الصورة إلى الكتابة، ما أسهم في تقديم تجربة درامية تلفزيونية قريبة من الشكل السينمائي.

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق ياسمين رئيس في مشهد من فيلم «الفستان الأبيض» (الشركة المنتجة)

لماذا لا تصمد «أفلام المهرجانات» المصرية في دور العرض؟

رغم تباين ردود الفعل النقدية حول عدد من الأفلام التي تشارك في المهرجانات السينمائية، التي تُعلي الجانب الفني على التجاري، فإن غالبيتها لا تصمد في دور العرض.

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق الفنانة الأردنية ركين سعد (الشرق الأوسط)

الفنانة الأردنية ركين سعد: السينما السعودية تكشف عن مواهب واعدة

أكدت الفنانة الأردنية ركين سعد أن سيناريو فيلم «البحث عن منفذ لخروج السيد رامبو»، الذي عُرض بمهرجان البحر الأحمر السينمائي، استحوذ عليها بمجرد قراءته.

انتصار دردير (جدة )
يوميات الشرق إيني إيدو ترى أنّ السينما توحّد الشعوب (البحر الأحمر)

نجمة «نوليوود» إيني إيدو لـ«الشرق الأوسط»: السينما توحّدنا وفخورة بالانفتاح السعودي

إيني إيدو التي تستعدّ حالياً لتصوير فيلمها الجديد مع طاقم نيجيري بالكامل، تبدو متفائلة حيال مستقبل السينما في بلادها، وهي صناعة تكاد تبلغ الأعوام الـ40.

إيمان الخطاف (جدة)

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».