ديرخوا كاسونزو: «المصارع» يستعيد سيرة بطل كاد يلتهمه النسيان

المخرج الكونغولي تحدث لـ«الشرق الأوسط» عن كواليس فيلمه الجديد

عمد المخرج لتقديم المصارعين بصورة إنسانية في الفيلم (الشركة المنتجة)
عمد المخرج لتقديم المصارعين بصورة إنسانية في الفيلم (الشركة المنتجة)
TT

ديرخوا كاسونزو: «المصارع» يستعيد سيرة بطل كاد يلتهمه النسيان

عمد المخرج لتقديم المصارعين بصورة إنسانية في الفيلم (الشركة المنتجة)
عمد المخرج لتقديم المصارعين بصورة إنسانية في الفيلم (الشركة المنتجة)

قال المخرج الكونغولي ديرخوا كاسونزو، إن فيلمه الوثائقي «المصارع» (Catcher) ينطلق من هاجس أساسي يتعلق بالذاكرة ومصير الأشخاص الذين صنعوا المجد في حياتهم ثم انتهوا إلى النسيان، موضحاً أن قصة المصارع السابق كيليكيله ليتوكا دفعته إلى التفكير في الطريقة التي يمكن للسينما من خلالها أن تستعيد ما غاب عن الذاكرة الجماعية.

وقال كاسونزو في مقابلة عبر «زووم» مع «الشرق الأوسط»، إن الفيلم بالنسبة له يعد محاولة لطرح أسئلة حول الأبطال والتاريخ والذاكرة في الكونغو الديمقراطية، لافتاً إلى أن قضية الذاكرة كانت واضحة لديه منذ بداية العمل على المشروع، لكونه كان يعرف كيليكيله في حياته، بينما كان نياوونياوو -أحد المصارعين الذين يظهرون في الفيلم- من الأشخاص القلائل الذين ظلوا قريبين منه.

وتدور قصة الفيلم الوثائقي البوركيني- الفرنسي- الكونغولي (الذي عُرض في عدد من المهرجانات السينمائية الدولية، منها «إيدفا» في هولندا، وفاز بجائزة أفضل فيلم وثائقي بالمهرجان الدولي للفيلم في بروكسل ببلجيكا) بمدينة كيسانغاني بجمهورية الكونغو الديمقراطية؛ حيث يموت بطل عالم سابق في المصارعة وسط النسيان.

وينطلق نياوونياوو -وهو أحد نجوم المصارعة السابقين- في رحلة لتكريم ذكرى مدربه ورفيقه الراحل كيليكيله ليتوكا، ساعياً إلى تنظيم نزال أخير احتفاءً به. ومع هذه الرحلة، تتحول قصة الرجل المنسي إلى حكاية عن الذاكرة والصداقة والصمود ورفض الاختفاء.

حاول الفيلم توثيق حياة أبطال لعبة شهيرة (الشركة المنتجة)

يقول المخرج الكونغولي: «إن اختيار الموت مدخلاً إلى حكاية كيليكيله كان مقصوداً؛ لأن موته أعاد إلى الواجهة ما نسيه الناس عن حياته ومجده»، معتبراً أن «الفيلم يحاول أن يعيد إليه الحياة، ويمنحه مكانته من جديد؛ لأن مجرد استعادة سيرته، إلى جانب الغضب الشعبي من الطريقة التي جرى بها التعامل مع وفاته، يكشف بصورة مؤلمة حجم المجد الذي عاشه قبل أن ينتهي إلى هذا المصير».

وأشار المخرج إلى أن «الموت لا يعني دائماً نهاية واحدة»؛ إذ يمكن للإنسان -حسب تعبيره- أن يموت مرتين: «مرة حين يتوقف قلبه، ومرة حين تختفي سيرته وملامحه من ذاكرة الآخرين»، لافتاً إلى أن اهتمامه لم يكن منصباً فقط على رسم صورة شخصية لكيليكيله، وإنما على استخدام قصته لطرح سؤال يتعلق بمكانة الأبطال في الذاكرة الجماعية: «فالمشكلة لا تتوقف عند غياب الشخص، وإنما تمتد إلى غياب الأرشيف الذي يسمح للأجيال بمعرفة الأبطال وتاريخهم»، على حد تعبيره.

مخرج الفيلم ديرخوا كاسونزو (الشركة المنتجة)

وقال إن الفيلم يطرح -من خلال هذه القصة- سؤالاً عن سياسات حفظ الأرشيف، وكيف يمكن لمجتمع أن يحافظ على ذاكرته إذا كانت الوثائق والصور والشهادات التي تحفظها مهددة بالاختفاء، لافتاً إلى أن الفيلم يحمل وجهين متلازمين؛ فهو تحية إلى كيليكيله من جهة، وانتقاد للسياسات التي سمحت بسقوطه في النسيان من جهة أخرى.

وتحدث المخرج الكنغولي عن جود عبارة ساخرة في الكونغو، مفادها أن «الدولة لا تكرِّم إلا الموتى؛ لأنها لا تتحرك إلا عندما يأتي موعد الدفن»، مؤكداً أن توفير تابوت لائق بعد وفاة البطل، وبعد كثير من الضغط والاحتجاج الشعبي، لا يمكن اعتباره تكريماً حقيقياً، إذا كان الرجل قد تُرك بلا رعاية لائقة وهو على قيد الحياة.

وقال كاسونزو: «إن مسؤولية النسيان لا تقع على المؤسسات وحدها؛ لأن المجتمع نفسه لم يطالب بما يكفي بتوفير حياة كريمة لكيليكيله وهو على قيد الحياة»، موضحاً أن الناس تحركوا بقوة للمطالبة بتوفير تابوت يليق بمكانته بعد وفاته، ولكنهم لم يتحركوا بالقدر نفسه للمطالبة برعايته والاهتمام به قبل موته!

ووصف المخرج صديق اللاعب الراحل نياوونياوو بأنه «رجل عادي أصبح بطلاً» من خلال رفضه التخلي عن ذكرى كيليكيله وذكرى المصارعين الذين سبقوه؛ مشيراً إلى أن هؤلاء الرجال دفعوا بأجسادهم، بصورة رمزية، من أجل تكريم من رحلوا، فالفيلم يحمل أيضاً ذاكرتهم، والمجموعة التي تظهر في العمل تمثل آخر المصارعين الذين لا يزالون نشطين في كيسانغاني، ومن بينهم سيرين، المصارعة الوحيدة التي ما زالت تمارس اللعبة في المدينة.

وأضاف كاسونزو أن هؤلاء المصارعين لا يحاولون فقط الحفاظ على ماضي اللعبة، وإنما يفكرون في مستقبلها أيضاً؛ إذ يسعون إلى توفير المعدات والبنية التحتية اللازمة لتدريب مصارعين جدد، يمكنهم مواصلة ممارسة المصارعة الكونغولية في المدينة.

الفيلم يتذكَّر بطل مصارعة تعرَّض للتجاهل والنسيان (الشركة المنتجة)

وأوضح أنه أراد أن يكون «المصارع» ليس مجرد شهادة توثيقية عن كيليكيله ولا عن المصارعين الذين عرفوه: «فتصوير أجساد هؤلاء المصارعين المخضرمين، وما تحمله من آثار العمر والممارسة، كان بالنسبة لي طريقة للحديث عن وحدتهم وتضامنهم وتضحياتهم وظروفهم الخاصة»، وفق قوله. مؤكداً أن «الفيلم يروي أيضاً شجاعتهم وقوتهم النفسية في مواجهة إغراء الاستسلام والتخلي عن أحلامهم».

وأشار المخرج إلى أن المشهد الذي غيَّر نظرته إلى شخصيات الفيلم كان زيارة نياوونياوو وسيرين للمصارع تشوما تشوما في المستشفى؛ إذ اكتشف خلال تلك اللحظة مدى هشاشة هؤلاء الرجال خلف الصورة القوية التي يقدمونها فوق الحلبة، ومدى ضعفهم الجسدي وحساسيتهم العاطفية، لافتاً إلى أنه مع مرور الوقت أدرك أنهم بشر مثل الجميع. ويرى أن الاعتراف الحقيقي يحتاج إلى الأفراد والمؤسسات معاً، ولكن المسؤولية الأولى تقع على عاتق المؤسسات التي يجب أن تضع سياسة فعالة لحفظ الذاكرة.


مقالات ذات صلة

أسامة المسلم لـ«الشرق الأوسط»: حذفت مشاهد أحببتها من «جحيم العابرين»

يوميات الشرق أضواء بدر في مشهد من الفيلم (التريلر الرسمي)

أسامة المسلم لـ«الشرق الأوسط»: حذفت مشاهد أحببتها من «جحيم العابرين»

من فضاء الرواية حيث تتسع الكلمات لبناء العوالم الغامضة واستحضار المخاوف إلى شاشة السينما التي تختصر الحكايات في الصورة والحركة يخوض أسامة المسلم تجربة جديدة.

إيمان الخطاف (الدمام)
يوميات الشرق حاول المخرج رصد المخاوف على الأهل من خلال فيلمه الجديد (الشركة المنتجة)

محسن ربيعي: «أريد فقط أن أتحدث إلى أمي» يعكس تجارب حقيقية

قال المخرج الإيراني محسن ربيعي إن فيلمه «أريد فقط أن أتحدث إلى أمي» وُلد من تجربة شخصية عاشها حين عجز عن التواصل مع والديه في إيران

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق يقدّم أبطال فيلم «Possible Love» أداءً مبهراً يصل بالشخصيات إلى ذروة المشاعر والمعاني (نتفليكس)

هل «الحب ممكن» إذا تحوَّل الزواج معاناةً مادّية ونفسية والصداقة استغلالاً وطمعاً؟ فيلم كوريّ يجيب

الفيلم الكوري «Possible Love» الحائز على جائزة لجنة التحكيم في مهرجان البندقيّة يُعرَض على «نتفليكس». غوصٌ عميق في تناقضات النفس البشريّة والعلاقات الإنسانية.

كريستين حبيب (بيروت)
يوميات الشرق واجه المخرج صعوبات عدة في تصوير الفيلم (الشركة المنتجة)

محمد زين الدين: استعرتُ بعض تفاصيل «حتى الفجر» من طفولتي

عاد المخرج محمد زين الدين إلى عالم محمد زفزاف بعد نحو 30 عاماً مستلهماً منه فيلمه «حتى الفجر»

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق من فيلم «ملكة القطن» الذي يُعرض هذا الشهر (سينما حي)

السينما السودانية تحضر في جدة بحكايات الأرض والحرب

من حقول القطن بالريف السوداني، إلى شوارع الخرطوم التي أنهكتها الحرب، تأخذ «سينما حي» في جدة جمهورَها خلال نوفمبر (تشرين الثاني) الحالي في رحلتين إلى السودان...

«الشرق الأوسط» ( جدة)

«تَكوّن بالحوار»... تصميمات مستلهمة من الحضارة المصرية القديمة

من أعمال المعرض (آرت دي إيجيبت)
من أعمال المعرض (آرت دي إيجيبت)
TT

«تَكوّن بالحوار»... تصميمات مستلهمة من الحضارة المصرية القديمة

من أعمال المعرض (آرت دي إيجيبت)
من أعمال المعرض (آرت دي إيجيبت)

تحت عنوان «تَكوَّن بالحوار» يستضيف المتحف المصري بميدان التحرير (وسط القاهرة) واحداً من المعارض ذات الطبيعة الخاصة والنوعية والتي تقيم حواراً سرّياً مع مفردات وعناصر الحضارة المصرية القديمة التي تغلف أجواء المكان.

تستلهم إبداعات 17 مصمماً وفناناً، من مختلف دول العالم تجليات الفن المصري القديم في الحياة اليومية، ليقدموا أعمالاً معاصرة يمكن القول إنها «تكوّنت» بالفعل من خلال «حوار فني جمالي» يربط الماضي بالحضارة في صيغة متفردة.

وتحضر في تلك الأعمال الرموز المصرية القديمة، كالأفعى التي تجسد معنى الخلود عبر تجدد الزمن، وزهرة اللوتس التي تعكس مفهوم النقاء والسمو، والسفينة التي تبحر إلى عوالم أخرى من الدهشة والاكتشاف، والجعران الذي يشير إلى الحظ السعيد، عبر إبداعات متنوعة وتشكيلات متباينة لفنانين من مختلف الأجيال والثقافات، لكنهم يعزفون اللحن نفسه الذي تتردد أصداؤه في قاعات العرض الأثرية بالمتحف.

ولا يريد هؤلاء أن يستنسخوا إبداعات المصريين القدماء أو يعيدوا إنتاج تجاربهم في مختلف شؤون الحياة، وإنما أن يقدموا رؤيتهم الخاصة التي توازي القديم وتبني عليه، بعد أن تستنبط منه فكرة ما أو تشكيل مختلف، برؤية عصرية وفلسفة جديدة.

الأعمال مزجت الماضي بالحاضر (آرت دي إيجيبت)

وتوضح نادين عبد الغفار، مؤسسة «آرت دي إيجيبت»، الجهة المنظِّمة للمعرض، تلك الفكرة، مشيرة إلى أن «الماضي ليس شيئاً مقطوع الصلة بالحاضر، كما أنه يرتبط بوشائج قوية مع المستقبل، وبالتالي تكمن أهمية المعرض في أنه يُخرج هذا المفهوم من إطاره النظري إلى رحاب الواقع التطبيقي عبر نماذج عملية تنبض بالدهشة والجمال».

وتضيف لـ«الشرق الأوسط» أن «المعرض يجسد كذلك العديد من المعاني ويُبرز الكثير من الرسائل، منها الطبيعة العبقرية للحضارة المصرية القديمة وقدرتها على الإلهام والتجدد من خلال حضورها الكثيف في عقول ووجدان الأجيال الجديدة بمختلف مرجعياتها الثقافية والإنسانية».

وتشمل الأعمال المعروضة طيفاً واسعاً من التصميمات المدهشة التي تضم، على سبيل المثال لا الحصر، أثاثاً منزلياً كالطاولة الجانبية «الكونسول» والمقاعد، فضلاً عن النسيج الملون والتماثيل النصفية والموائد الدائرية والتكوينات الزجاجية البديعة، والمزلاج الخشبي، وكذلك الحليّ وأدوات الزينة النسائية بمختلف مكوناتها.

وتتجاوز تلك الأعمال وظيفتها المباشرة في الحياة الاجتماعية، قديماً أو حديثاً، لتتحول إلى قطعة فنية منحوتة برهافة وتروي شيئاً من سر الإبداع عبر آلاف السنين، كما تحكي عن رؤية الجيل الحالي لتجليات الفن البعيد وكيف يمكن استحضاره في قوالب معاصرة، وفق صيغة تمزج بين الأصالة والحداثة.

الأعمال عبَّرت عن حوار سرِّي مع الحضارة المصرية القديمة (آرت دي إيجيبت)

وكان لافتاً أن الفنانين والمصممين المعاصرين استخدموا نفس الخامات التي استخدمها نظراؤهم في العصور القديمة بوادي النيل، لا سيما الأحجار الطبيعية كالغرانيت والبازلت والحجر الجيري والألباستر، وكذلك الأخشاب المستخرجة من أشجار السنط والجميز والآبنوس والصفصاف، فضلاً عن الزجاج والمعادن المختلفة، وبخاصة النفيس منها كالذهب والفضة.

ويعزف خوسيه شنايدر (المكسيك) على وتر الزهور والنباتات ليصنع منها ما يشبه قصيدة شعر، وهو نفس الهدف الذي تسعى إليه مواطنته ألانا بيرنز من خلال توظيف شديد الخصوصية للأصداف والأواني، فيما تبرع جيانغ تشوينغ إير (الصين) في استخدام شجرة الخيزران أو ما يُعرف بـ«سيقان البامبو»، الشهيرة صينياً، لصنع الكراسي الشهيرة في بيوت المصريين القدماء، بحساسية خاصة تعكس نوعاً من التواصل بين حضارتين عظيمتين.

وتسعى جوانا فان باريجز (كوستاريكا) إلى إعادة تفسير الأساطير القديمة في هذا السياق، خصوصاً تجليات الإلهة نوت، رمز البعث والحياة، والملقبة بـ«سيدة السماء وأم النجوم»، من خلال تصميمات خاصة للكراسي، فيما يبدو الجعران بطلاً في تصميمات ليزا ليسونيا (سويسرا) من المشغولات الذهبية التي توّظف كذلك الياقوت الأزرق والفيروز، وفق تشكيلات تدهش العين وتثير المخيلة.


«ديوالي»... حكاية مهرجان جعل الضوء لغة عالمية

هندوس يضيئون مصابيح الزيت بمناسبة عيد ديوالي «مهرجان الأضواء الهندوسي» (د.ب.أ)
هندوس يضيئون مصابيح الزيت بمناسبة عيد ديوالي «مهرجان الأضواء الهندوسي» (د.ب.أ)
TT

«ديوالي»... حكاية مهرجان جعل الضوء لغة عالمية

هندوس يضيئون مصابيح الزيت بمناسبة عيد ديوالي «مهرجان الأضواء الهندوسي» (د.ب.أ)
هندوس يضيئون مصابيح الزيت بمناسبة عيد ديوالي «مهرجان الأضواء الهندوسي» (د.ب.أ)

مع حلول نوفمبر (تشرين الثاني) من كل عام، تتبدل ملامح المدن الهندية، فالشوارع والشرفات والنوافذ تتزين بآلاف المصابيح الصغيرة، وتتلالأ السماء بالألعاب النارية، فيما تنشغل العائلات بإعداد الحلوى وتبادل الهدايا وارتداء الملابس الجديدة. إنها أجواء مهرجان «ديوالي»، المعروف باسم «مهرجان الأضواء»، الذي تحول من احتفال ذي جذور هندية إلى مناسبة ثقافية واسعة يشارك فيها أكثر من مليار شخص حول العالم.

فتاة هندية تشعل مصباحاً زيتياً (ديا) بمناسبة احتفالات عيد «ديوالي» في بنغالور بالهند 9 نوفمبر 2026 (إ.ب.أ)

وتعود تسمية ديوالي إلى كلمة «ديبافالي» بالسنسكريتية، وتعني «صفاً من الأضواء». ويحمل الضوء المعنى الأبرز للمهرجان، إذ يرمز إلى الانتصار على الظلام، وإلى الأمل والتفاؤل وبداية مرحلة جديدة. ولهذا تحرص العائلات على إشعال المصابيح الزيتية الصغيرة المصنوعة من الطين، والمعروفة باسم «دياس»، ووضعها أمام المنازل وعلى النوافذ والشرفات، في تقليد يحول الأحياء إلى مشاهد مضيئة، ويعكس الرغبة في استقبال الأيام المقبلة بروح إيجابية.

امرأة تشعل الألعاب النارية بمناسبة احتفالات مهرجان ديوالي في بنغالور بالهند 09 نوفمبر 2026 (إ.ب.أ)

ويتحدد موعد المهرجان وفق التقويم القمري، ولذلك يأتي عادة في أواخر أكتوبر (تشرين الأول) أو أوائل نوفمبر، وتستمر الاحتفالات عدة أيام. ولا تقتصر الاستعدادات على الزينة، بل تشمل تنظيف المنازل وتجديدها وشراء الملابس الجديدة، في تعبير عن التخلص من آثار الماضي والاستعداد لبدايات أكثر إشراقاً. كما تشهد الأسواق حركة نشطة، إذ تقبل العائلات على شراء الذهب والمجوهرات والهدايا، باعتبارها رموزاً للازدهار والحظ الجيد.

يسجل المعجبون بالممثل أميتاب باتشان على هواتفهم المحمولة خارج مقر إقامته جلسة بمناسبة «ديوالي» في مومباي بالهند 8 نوفمبر 2026 (رويترز)

ومن أكثر التقاليد لفتاً للنظر فن «رانغولي»، وهو رسم زخارف هندسية ونباتية ملونة أمام المنازل ومداخلها، باستخدام مساحيق ملونة وأحياناً الأرز والزهور. ولا تقتصر هذه الرسوم على الجانب الجمالي؛ فهي تعكس الترحيب بالضيوف، وتضفي على المنازل أجواء من البهجة والتفاؤل، كما تتنافس العائلات في ابتكار تصميمات تجمع بين الألوان والأشكال.

أما الحلويات، فلها حكاية أخرى في الاحتفال؛ إذ تتبادل العائلات والأصدقاء أصنافاً متنوعة مثل «لادو» و«جولاب جامون»، في تقليد يعبر عن المشاركة والمودة وتقاسم الأفراح. وتكتمل الأجواء بالألعاب النارية التي تضيء السماء، وتضفي على المناسبة طابعاً احتفالياً صاخباً، وإن كانت بعض المدن الهندية تفرض قيوداً عليها بسبب تلوث الهواء والضوضاء.

أطلق أفراد من المجتمع الهندوسي الألعاب النارية أثناء احتفالهم بعيد ديوالي في كراتشي (إ.ب.أ)

وخلال السنوات الأخيرة، تجاوزت احتفالات «ديوالي» حدود الهند، وانتقلت إلى مدن كبرى في الولايات المتحدة وكندا وبريطانيا، حيث تنظم عروض الرقص والموسيقى والأسواق الثقافية والفعاليات المفتوحة. وفي نيويورك، شهد ميدان تايمز سكوير احتفالات تضمنت عروضاً فنية ورقصات هندية، فيما استضافت مدينة أورلاندو بولاية فلوريدا فعاليات استعراضية شارك فيها مئات الراقصين.

رجل يحمل طفلاً على كتفيه بجانب دمية فيل مضيئة خلال احتفالات «ديوالي» في سوق السيف في دبي (أ.ب)

وهكذا، لا تقتصر جاذبية «ديوالي» على مشاهد المصابيح والألوان والألعاب النارية، بل تكمن أيضاً في المعاني التي تجمعها هذه التقاليد: الأمل والتجدد والكرم والتواصل بين العائلات والأصدقاء. وهي معانٍ ساعدت المهرجان على تجاوز حدوده الجغرافية، ليصبح احتفالاً ثقافياً يجد فيه ملايين الأشخاص حول العالم فرصة لاستقبال موسم جديد بروح من التفاؤل والبهجة.


روبوت ذكي يغوص 4 آلاف متر لاستخراج كنوز المحيط

مخلب من حديد يفتّش في أسرار الماء (بكسلز)
مخلب من حديد يفتّش في أسرار الماء (بكسلز)
TT

روبوت ذكي يغوص 4 آلاف متر لاستخراج كنوز المحيط

مخلب من حديد يفتّش في أسرار الماء (بكسلز)
مخلب من حديد يفتّش في أسرار الماء (بكسلز)

أعلنت شركة «إمبوسيبل ميتالز»، العاملة في مجال التعدين في قاع البحار، نجاح اختبار روبوت يعمل ذاتياً ويستخدم الذكاء الاصطناعي لاستخراج المعادن الحيوية بشكل انتقائي، على عمق قد يتجاوز 4 آلاف متر في المحيط الهادئ.

وتوجد في أجزاء من قاع المحيط صخور تشبه حبات البطاطا، تُعرف باسم «العقيدات متعدّدة الفلزات»، وهي غنية بالنحاس والنيكل وغيرهما من المعادن المُستخدمة في تصنيع السيارات الكهربائية والإلكترونيات. وتعتزم شركات كثيرة تعمل في هذا المجال الناشئ استخدام أجهزة تشبه المكانس الكهربائية لاستخراج تلك العقيدات، ممّا يثير جدلاً بين علماء البيئة وخبرائها.

وطوّرت شركة «إمبوسيبل ميتالز»، المدعومة من شركة «واي كومبيناتور»، روبوتاً مزوّداً بطرف مخلبي كبير، تقول إنه يستخدم الذكاء الاصطناعي لتفادي الإضرار بالحياة البحرية والحدّ من الآثار البيئية السلبية. وجاء الاختبار ضمن بعثة علمية خلال سبتمبر (أيلول)، إذ توجّه الروبوت ذاتياً إلى قاع البحر، واستخرج نحو 450 غراماً من العقيدات، ثم عاد إلى السطح.

وذكرت «رويترز» أنّ نتائج الاختبار ستُستخدم في تطوير نسخة أكبر من الروبوت. ومع ذلك، لا تزال الشركة بحاجة إلى موافقة إجرائية من الهيئة الدولية لقاع البحار أو الحكومة الأميركية.

وعلى صعيد منفصل، قالت «إمبوسيبل ميتالز» إنّ عائلة مؤسِّس شركة «فيديكس»، فريد سميث، شاركت في جولة التمويل «سيريس إي» الخاصة بالشركة، وهي أول جولة تمويل مؤسسي رسمية تحصل عليها الشركة الناشئة، وانتهت في وقت سابق من العام الحالي. ورفضت الشركة الإفصاح عن قيمة الجولة، لكن تقارير إعلامية تشير إلى أنها تقترب من 25 مليون دولار، ممّا يرفع قيمة الشركة إلى نحو 110 ملايين دولار.

بدوره، قال المسؤول التنفيذي في «فيديكس» ونائب رئيس شركة «إف دابليو إس إنتربرايزيز»، التي تدير شؤون عائلة سميث، ريتشارد سميث، إنّ تكنولوجيا «إمبوسيبل ميتالز» هي التي جذبته وأثارت حماسته. وأوضح: «إنه (الروبوت) يغوص بشكل مسؤول جداً، وبطريقة صديقة للبيئة، إلى ذلك العمق، ويُخرج تلك العقيدات من قاع البحر من دون إحداث أيّ ضرر بالبيئة». ورفض الكشف عن قيمة الاستثمار، مكتفياً بالقول إنها «كبيرة». وتُعدّ عائلة سميث حالياً ثاني أكبر مساهم في «إمبوسيبل ميتالز».