«يلا ندبك» يُعيد الوهج إلى الشاشة اللبنانية

يجمع فرق الدبكة للتنافُس في عروض حماسية مباشرة

برنامج «يلا ندبك» على شاشة «إم تي في» اللبنانية (صور المخرج)
برنامج «يلا ندبك» على شاشة «إم تي في» اللبنانية (صور المخرج)
TT

«يلا ندبك» يُعيد الوهج إلى الشاشة اللبنانية

برنامج «يلا ندبك» على شاشة «إم تي في» اللبنانية (صور المخرج)
برنامج «يلا ندبك» على شاشة «إم تي في» اللبنانية (صور المخرج)

قبل انتشار جائحة «كورونا»، توقّفت الإنتاجات التلفزيونية الفنّية الضخمة اللبنانية، لتحلَّ الأزمة الاقتصادية وتزيد المشهد قتامة. فمحطات التلفزيون لم تعد تمتلك القدرة المادية على خوض هذا النوع من المشروعات.

ومع تراجع المردود الإعلاني وغياب الميزانيات اللازمة، تفاقم الوضع، فأُرجئت هذه الإنتاجات إلى أجل غير مُسمّى، وصولاً إلى اختفائها شبه التام عن الشاشة.

وبات الرهان على البرامج الترفيهية الضخمة أمراً خارج متناول المحطات المحلّية. غير أنّ برنامج «يلا ندبك» (Let’s Dabke) قَلَبَ المعادلة، وخلط الأوراق، معيداً إلى الشاشة الصغيرة وهجها بعدما تحوّلت الأنظار عنها إلى المنصات الرقمية والتطبيقات الإلكترونية.

كميل طانيوس يجد صعوبة في إيجاد أغنيات على إيقاع الدبكة اللبنانية (صور المخرج)

وبعيداً عن برامج المواهب العربية، أو تلك التي تُكرّم نجوماً راحلين أو أحياء، تفرَّد «يلا ندبك» بقدرته على جذب اللبنانيين على اختلاف انتماءاتهم؛ فوحَّدهم تحت راية التراث، مُستعرضاً مهاراتهم وثقافاتهم ضمن فضاء إبداعي يحتفي بفنّ الدبكة الشعبية. ومن خلال مسابقة حماسية قائمة على التحدّي والمنافسة بين أكثر من فرقة، انطلق البرنامج مُحققاً نجاحاً لافتاً؛ فشغل وسائل التواصل الاجتماعي، ودفع إلى التسمّر مساء كلّ أحد أمام شاشة «إم تي في».

مشهد تلفزيوني أعاد الاعتبار للشاشة المحلّية. توالت حلقات البرنامج التي استُهلّت باستعراض الفرق الـ13 المشاركة، لتبدأ بعدها مرحلة استبعاد لجنة التحكيم الفرق غير القادرة على متابعة المنافسة. وتتألّف اللجنة من عمر كركلا، ونادرة عساف، وربيع نحاس، وجميعهم يتمتّعون بخبرات رائدة في عالم الرقص.

وتطوَّر مضمون الحلقات ليشمل تقارير مُصوّرة عن فنّ الدبكة وروّاده، مُضيئاً على انتشاره في المدن والقرى اللبنانية. في حين راح المخرج يتوّج حلقاته نصف النهائية باستضافة نجوم من عالم الغناء، ممّا أضفى بُعداً فنياً إضافياً زاد من ألق البرنامج. ومن المقرّر أن ينتهي عرضه قبل شهر رمضان 2026.

وكان رئيس مجلس إدارة «إم تي في» ميشال المر من أوائل المتحمّسين للفكرة، وها هي تتحقّق مع باقي فريق العمل، من بينهم المنتجة ناي نفاع، ورؤية إخراجية مبدعة لكميل طانيوس الذي عاصر الحقبة الذهبية للشاشة الصغيرة في لبنان، وكان من اللامعين في مجال إخراج البرامج والحفلات المباشرة. وبذلك نجحت المحطة في امتحان صعب توقّع له كثيرون الفشل. وأتت النتائج معاكسة تماماً؛ إذ تصدّر البرنامج نسب المشاهدة، واحتل صدارة «الترند» في وسائل التواصل الاجتماعي.

فرق الدبكة المتسابقة تتنافس على تقديم الأفضل (صور المخرج)

يجمع «يلا ندبك» نخبة من فرق الدبكة اللبنانية، من الشمال والبقاع إلى الجنوب والمتن وبيروت، وتحتفي كل منها بالتراث اللبناني وفق أسلوبها الخاص.

وفي حديث لـ«الشرق الأوسط»، يشير مخرج البرنامج كميل طانيوس إلى أنّ الدبكة جزء لا يتجزأ من الثقافة اللبنانية، موضحاً أنّ معظم اللبنانيين يتقنونها؛ فهي حاضرة في المناسبات والأعراس والأعياد الخاصة بكلّ بلدة. ويضيف: «جمالية البرنامج تكمن في طابعه اللبناني الخالص، من الفرق إلى الأغنيات، فضلاً عن إتاحة الفرصة أمام مواهب شابة لإبراز قدراتها».

ويرى أنّ البرنامج جمع عناصر فنّية متعدّدة شكّلت بذاتها مخاطرة، وإنما «إم تي في» راهنت عليها بجرأة ونجحت. ويؤكّد أنّ وسائل التواصل الاجتماعي لحقت هذه المرّة بالشاشة الصغيرة، لا العكس؛ فانتشرت مقاطع البرنامج بكثافة مع كلّ حلقة.

ويشدّد طانيوس على أنّ نجاح أي برنامج لا يُنسب إلى المخرج وحده، بل إلى فريق متكامل، بدءاً من المنتجة المنفذة ناي نفاع، ومدير البرامج كريستيان الجميل، وصولاً إلى جميع العاملين خلف الكواليس. فـ«البرنامج لا يمرّ على هيئة أمسية عابرة، بل يحضر طوال الأسبوع في أحاديث الناس، فيما تتطلّب التمرينات أياماً طويلة قبل ولادة الحلقة على المسرح، ثم على الشاشة».

هذا العمل المتوازن والدقيق كان كفيلاً بالنجاح، لتتحوّل استوديوهات «بلاك بوكس» في «إم تي في» إلى خلية نحل. ويختم طانيوس بالإشارة إلى أنّ آمال البرنامج فاقت التوقّعات منذ موسمه الأول؛ فهو لا يستبعد توسيع فكرته مستقبلاً، خصوصاً أنّ الدبكة تراث مشترك مع بلدان عربية مجاورة.

ويعترف بأن شحّ الأغنيات الفولكلورية المناسبة لإيقاع الدبكة شكَّل تحدّياً، وهو ما استدعى إعادة توزيع أعمال لفنانين كبار. أما أكثر الفنانين الذين غنّوا على إيقاع الدبكة اللبنانية فهم صباح، وفيروز، ووديع الصافي، إضافة إلى فنانين معاصرين مثل فارس كرم.

الفنان رامي عياش يُحيي إحدى أمسيات برنامج «يلا ندبك» (صور المخرج)

والتحدّي الأكبر كان إقناع المُشاهد بمتابعة برنامج «حُكم عليه بالإعدام قبل ولادته»، وفق تعبيره. ورغم الانتقادات المسبقة، أثبتت «إم تي في» العكس، ليصبح «يلا ندبك» اليوم، كما يُقال بالعامية اللبنانية، «مكسّر الدنيا». ويوضح: «وصف البعض الفكرة بأنها لا تناسب حداثة العصر، وبعضهم حاول إقناعنا بترك المحاولة لأنها لن تنجح، ولكن رئيس المحطة ميشال المر أصرّ على تنفيذها رغم كلّ هذه المحاولات للتخفيف من حماستنا».

ويختم طانيوس بالإشادة بتفاعل الجمهور، الذي بات يقترح أفكاراً جديدة ويطالب بتسهيل آلية التصويت، مشيراً إلى أنّ هذه المشاركة العفوية تُشكّل الدليل الأوضح على النجاح الواسع الذي حققه البرنامج: «البعض يقترح علينا وضع أسماء الفرق بوضوح، وغيرهم صار يرغب في التدخل بطريقة الإخراج. وأنا سعيد بهذا التفاعل؛ لأنه يؤكّد نجاح الفكرة والبرنامج».


مقالات ذات صلة

«ويني الدبدوب» يطفئ شمعته الـ100... كم بلغ عمر شخصيات الكرتون الأكثر جماهيريّةً؟

يوميات الشرق «ويني الدبدوب» يطفئ شمعته الـ100... كم بلغ عمر شخصيات الكرتون الأكثر جماهيريّةً؟

«ويني الدبدوب» يطفئ شمعته الـ100... كم بلغ عمر شخصيات الكرتون الأكثر جماهيريّةً؟

قبل أيام احتفل «ويني الدبدوب» بعيدِه الـ100 وهو لا يزال في أوج شعبيّته. مثلُه رسوم متحركة أخرى، بلغت خريف العمر وهي لا تزال شابة، ومحبوبة.

كريستين حبيب (بيروت)
يوميات الشرق مي كساب (حسابها على فيسبوك)

«تي شيرت» مثير للجدل يعيد مي كساب للأضواء

عادت الفنانة المصرية مي كساب لدائرة الاهتمام على مواقع التواصل الاجتماعي، بعدما استوقف متابعين الرسومات المطبوعة على «تي شيرت» ارتدته خلال برنامج عبر الإنترنت

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق الممثلة البريطانية فلورنس بيو بطلة مسلسل East of Eden (نتفليكس)

فلورنس بيو تضيء «شرق عدن» رغم سواد شخصية «كاثي»

إجماع من الجمهور والنقّاد على مسلسل East of Eden لِما فيه من عناصر تُعيد إلى الذاكرة كبرى الإنتاجات الهوليوودية، والممثلة فلورنس بيو بشخصية «كاثي» تسرق الأضواء.

كريستين حبيب (بيروت)
يوميات الشرق تنفرد «إم تي في» بعرض المسلسل المحلّي «بهو الست لميا» (إنستغرام)

من المنصات إلى الشاشة اللبنانية... مسلسلات تتصدَّر شبكة الخريف

تُحافظ المحطات على عرض أجزاء جديدة من مسلسلات تركية حقّقت نسب مشاهدة مرتفعة...

فيفيان حداد (بيروت)
يوميات الشرق ميشيل ميلاد في أحد مَشاهد مسلسل «القصة الكاملة» (الشركة المنتجة)

ميشيل ميلاد يخرج من عباءة الكوميديا: «معتصم» اختبر قدراتي

ارتبط ميشيل ميلاد بالفنّ منذ طفولته، من خلال الراديو، إذ كان يستمع إلى البرنامج الثقافي الذي يعرض المسرحيات العالمية.

انتصار دردير (القاهرة)

«البحر الأحمر السينمائي» تسجل حضوراً قياسياً في سباق الأوسكار

12 فيلماً مدعوماً من مؤسسة البحر الأحمر السينمائي دخل سباق جوائز الأوسكار لأفضل فيلم دولي (واس)
12 فيلماً مدعوماً من مؤسسة البحر الأحمر السينمائي دخل سباق جوائز الأوسكار لأفضل فيلم دولي (واس)
TT

«البحر الأحمر السينمائي» تسجل حضوراً قياسياً في سباق الأوسكار

12 فيلماً مدعوماً من مؤسسة البحر الأحمر السينمائي دخل سباق جوائز الأوسكار لأفضل فيلم دولي (واس)
12 فيلماً مدعوماً من مؤسسة البحر الأحمر السينمائي دخل سباق جوائز الأوسكار لأفضل فيلم دولي (واس)

سجّلت «مؤسسة البحر الأحمر السينمائي» حضوراً قياسياً في سباق جوائز الأوسكار بمشاركة 12 فيلماً مدعوماً في التنافس على أفضل فيلم دولي خلال الدورة الـ99، تمثل 12 بلداً تمتد من السعودية والعالم العربي إلى أفريقيا وآسيا.

واختير 11 فيلماً - تمثل 11 دولة - مدعوماً من المؤسسة للتمثيل في المنافسة، وهي: «مسألة حياة أو موت، رقية، سمسم ليلة النجوم، الحكايات، غوريا، أربعة فصول في جاوة، غرق، توت الأرض، بنيمانا، نحن جميعاً غرباء، الجانب الآخر من الشمس».

ويكتمل هذا الحضور مع فيلم «أنغ»، الذي أصبح مؤهلاً للتقدم مباشرةً للمنافسة بعد تتويجه بجائزة «بلاتفورم» ضمن مهرجان تورنتو السينمائي الدولي 2026، في ضوء القواعد الجديدة التي اعتمدتها أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة للدورة الـ99، والتي تتيح لأفلام فائزة بجوائز مختارة في عدد من المهرجانات الدولية التأهل للتقدم إلى هذه الفئة.

من جانبه، قال فيصل بالطيور، الرئيس التنفيذي للمؤسسة، إن «صندوق البحر الأحمر يدعم عدداً كبيراً من الأفلام سنوياً، وأن يصل 12 منها إلى سباق جوائز الأوسكار يعد لحظة فخر استثنائية لنا».

وأوضح بالطيرر أن «اختيار 11 من هذه الأفلام لتمثيل بلدانها رسمياً يُعد بحد ذاته تقديراً مهماً لصنّاع هذه الأعمال ولما قدموه، وشهادة على المواهب والقصص التي تخرج من السعودية والعالم العربي وأفريقيا وآسيا».

وأكد أن هذا الاختيار «يعكس الأثر المتنامي لالتزامنا بتمكين صنّاع الأفلام ودعم رؤاهم الإبداعية، من مراحل التطوير الأولى وحتى الوصول إلى المنصات الدولية»، مضيفاً: «كان لنا شرف المشاركة في رحلة هذه الأفلام، ونتمنى لها كل التوفيق وهي تواصل مسيرتها في سباق جوائز الأكاديمية».

يأتي هذا الإنجاز تتويجاً لعام حافل للأفلام المدعومة من «مؤسسة البحر الأحمر السينمائي» في أبرز المهرجانات العالمية، من كان والبندقية إلى تورنتو.

وشهد «مهرجان تورنتو» أكبر مشاركة للأعمال المدعومة من المؤسسة بـ8 أفلام، توّجت بفوز «أنغ» بجائزة «بلاتفورم»، و«بنيمانا» - الذي يمثل رواندا رسمياً في السباق - بـ«الكاميرا الذهبية» في «مهرجان كان» خلال وقت سابق من العام.

وتُعلن القائمة القصيرة لفئة أفضل فيلم دولي بتاريخ 15 ديسمبر (كانون الأول) 2026، فيما يُكشف عن الترشيحات النهائية في 21 يناير (كانون الثاني) 2027، قبل إقامة حفل توزيع جوائز الأوسكار في دورته الـ99 يوم 14 مارس (آذار) 2027 بمدينة لوس أنجليس الأميركية.


الأمير هاري: أرغب في التصالح مع عائلتي

الأمير هاري يظهر إلى جانب زوجته ميغان بعد عودتهما إلى بريطانيا (د.ب.أ)
الأمير هاري يظهر إلى جانب زوجته ميغان بعد عودتهما إلى بريطانيا (د.ب.أ)
TT

الأمير هاري: أرغب في التصالح مع عائلتي

الأمير هاري يظهر إلى جانب زوجته ميغان بعد عودتهما إلى بريطانيا (د.ب.أ)
الأمير هاري يظهر إلى جانب زوجته ميغان بعد عودتهما إلى بريطانيا (د.ب.أ)

كشف الأمير هاري أنه يأمل في التصالح مع والده الملك تشارلز ملك بريطانيا وبقية أفراد عائلته الذين ​انفصل عنهم عندما انتقل إلى الولايات المتحدة قبل 6 سنوات، وفقاً لوكالة «رويترز».

وتسبب هاري، البالغ من العمر 42 عاماً وابن الملك الأصغر، في حدوث انقسام كبير داخل العائلة عندما تخلى هو وزوجته ميغان عن مهامهما الملكية، وانتقلا في 2020 إلى ولاية كاليفورنيا الأميركية التي ‌وجّها منها ‌انتقادات شديدة للمؤسسة الملكية.

ولم ​يتحدث ‌هاري ⁠مع ​شقيقه الأكبر، ⁠ولي العهد الأمير ويليام، إلا نادراً على مدى سنوات، ولم تلتقِ عائلته مع والده مجدداً إلا في الآونة الأخيرة. وقال هاري في مقابلة مع مجلة «جي كيو» إنه يرغب في إصلاح الأمور. وعاد هاري أخيراً ⁠إلى بريطانيا برفقة ميغان وابنيهما.

«التصالح هو ‌ما يهم»

قال هاري ‌للمجلة: «مع كل ما يجري في ​العالم، فإن التصالح ‌هو أهم شيء بالنسبة إليَّ».

وذكر أنه يتفهم ‌الاهتمام الكبير الذي تحظى به أوضاع عائلته.

وأضاف: «هناك خلافات بين الأشقاء، وهناك علاقات متصدعة بين الأبناء ووالديهم، أو بين الأبناء وأحد الوالدين». وأوضح: «وقد تلهم جهود ‌التصالح بعض الناس لتحسين علاقاتهم الخاصة».

وتابع: «وهناك من لا يريدون أن ينجح هذا ⁠التصالح. ⁠أما أنا فأريده أن ينجح».

وقال المتحدث باسم هاري إن أحدث تعليقاته لم تكن تهدف إلى توجيه انتقاد إلى ويليام أو أي فرد آخر من أفراد العائلة.

وأكمل هاري دوق ساسكس حديثه لمجلة «جي كيو» قائلاً إنه على الرغم من أن «الندوب تبقى إلى الأبد»، فإنه يريد تشجيع الجميع على نسيان الماضي.

وأردف: «بالنسبة إليَّ، هناك ما يكفي من المآسي ​في العالم وفي ​حياة الناس، ولا داعي لمواصلة الخلافات العائلية. الأمر لا يستحق العناء».


هلكوت مصطفى: «لن تدخل الجنة إذا قتلتك امرأة» يبرز شجاعة الكُرديات

الفيلم العراقي عُرض ضمن مهرجان الجونة (الشرق الأوسط)
الفيلم العراقي عُرض ضمن مهرجان الجونة (الشرق الأوسط)
TT

هلكوت مصطفى: «لن تدخل الجنة إذا قتلتك امرأة» يبرز شجاعة الكُرديات

الفيلم العراقي عُرض ضمن مهرجان الجونة (الشرق الأوسط)
الفيلم العراقي عُرض ضمن مهرجان الجونة (الشرق الأوسط)

قال المخرج العراقي النرويجي هلكوت مصطفى إن تصوير فيلمه «لن تدخل الجنة إذا قتلتك امرأة» في المُوصل ارتبط بعلاقته الشخصية مع المدينة، وتكوّنت خلال عمله مصوراً للحروب وزياراته إليها أثناء المعارك ضد تنظيم «داعش»، موضحاً أن ما شاهده هناك ترك فيه أثراً دفعه إلى العودة بالكاميرا إليها، رغبة في تصوير الحكاية داخل المكان الذي تنتمي إليه، رغم الصعوبات الكبيرة التي فرضها هذا الاختيار على تنفيذ الفيلم وسلامة العاملين فيه.

وأضاف مصطفى، في حواره مع «الشرق الأوسط» على هامش عرض الفيلم ضمن فعاليات «مهرجان الجونة السينمائي»، أنه أراد منح المرأة موقعاً أساسياً في الحكاية، وإظهار قدرتها على الفعل واتخاذ القرار، مشيراً إلى أن «خبرته في تغطية الحرب عرّفته عن قرب إلى شجاعة المقاتلات الكُرديات، وما تحملنه من مسؤوليات، بينما لا تزال النساء في مجتمعات المنطقة يواجهن صعوبات عميقة في الوصول إلى مواقع صنع القرار».

ويتناول فيلم «لن تدخل الجنة إذا قتلتك امرأة» الذي رشحه العراق إلى الأوسكار حكاية قناصة كردية تُدعى «فيان»، تخوض مهمة لإنقاذ شقيقتها الصغرى من قبضة تنظيم «داعش»، خلال عمليات تحرير المُوصل. وتؤدي شخصيتها الممثلة آفان جمال، التي خضعت لتحضيرات مطوّلة استهدفت بناء قدراتها الجسدية والعسكرية، إلى جانب استيعاب الحالة النفسية لامرأة تضطر إلى ضبط مشاعرها ومواجهة الخطر، فيما يرتبط استمرارها في القتال بأمل استعادة شقيقتها.

وأوضح مصطفى أن التصوير في الموصل كان من أكثر قراراته صعوبة، لأن المسؤولية امتدت إلى حماية فريق العمل والأشخاص الذين تعاونوا معه على الأرض مستعيداً رغبته في تجاوز الاعتماد المعتاد على مواقع بديلة.

وأوضح أن كثيراً من الأفلام الدولية التي تتناول العراق تُصوَّر في المغرب أو الأردن، بينما كان يريد البقاء داخل البيئة الحقيقية للحكاية. وأقر بأن التجربة كانت شديدة القسوة، إلى حد أنه لا يرغب في تكرارها.

انفعالات الشخصية

وعن بناء شخصية البطلة، قال إن اهتمامه انصبّ على الوصول إلى أداء مقنع، يستطيع حمل انفعالات الشخصية من دون الاعتماد على كثرة الكلام. ولهذا ارتبط الإعداد للدور بتدريبات القنص، والعمل على السلوك والحالة العاطفية، حتى تصبح حركة الممثلة وطريقة تعاملها مع المواقف جزءاً من التعبير عن تجربتها، مشدداً على أن تقديم المرأة بوصفها ضحية لم يكن ما يسعى إليه، إذ أراد أن يمنح قدراتها وقوتها حضوراً واضحاً على الشاشة.

وعن عنوان الفيلم، أوضح أن ما جذبه إليه هو قدرته على التعبير عن قوة النساء في مواجهة تنظيم بالغ الوحشية، كان يخشى أن يُقتل عناصره بأيديهن، مؤكداً أن هذه المفارقة أثّرت فيه، لكنه ربط اختياره أيضاً برغبة أوسع في منح النساء أدوار البطولة، في ظل غلبة الشخصيات الرجالية على أفلام المنطقة لكونه يريد إظهار ما تستطيع المرأة القيام به حين تُمنح مساحة تتسع لتجربتها وقدراتها.

وأشار مصطفى إلى أن الدافع العاطفي للحكاية ظل أساسياً بالنسبة إليه طوال العمل، فالفيلم يتصل بالحب والأمل والعلاقة بالأشخاص الأقرب إلينا، وبالمدى الذي يمكن أن يبلغه الإنسان لإنقاذ عائلته. ومن هذا المنطلق، رأى أن رحلة البطلة تستمد قوتها من ارتباطها بشقيقتها، وما يدفعها إلى مواصلة المحاولة، وسط ظروف تختبر قدرتها على الاحتمال، وتجعل إنقاذ فرد من الأسرة غاية تتحمل من أجلها مخاطر استثنائية.

المخرج العراقي هلكوت مصطفى (الشرق الأوسط)

وأوضح أن إنجاز الفيلم استغرق تسع سنوات، كان جانب أساسي منها مخصصاً للبحث عن اللغة السينمائية المناسبة للحكاية. ووصف الموازنة بين الحرب والدراما بأنها الجزء الأصعب في المشروع، إذ احتاج إلى وقت طويل ليحدد ما يمكن أن يقدمه بصورة مختلفة، مؤكداً أنه يرى العمل واقعاً في مساحة تتداخل فيها الأنواع، بحيث تحضر الحرب بما تفرضه من مخاطر، وتظل التجربة العاطفية للشخصيات عنصراً أساسياً في بنائه.

وتوقف مصطفى عند حضور الصمت في الفيلم، رابطاً إياه بذكريات عاشها خلال عمله مصوراً للحروب، حين كان يوجد داخل مبانٍ يسودها الهدوء، بينما يتواصل الخوف من غارة جوية أو هجوم لعناصر «داعش» أو انفجار قنبلة.

لغة الصمت

وأوضح أن هذه الخبرة جعلت الصمت جزءاً أساسياً من تصوره للفيلم؛ فالهدوء الذي عرفه في تلك الظروف كان مُحملاً بترقب الخطر، وبالعجز عن معرفة مصدره أو اللحظة التي قد يقع فيها.

وعن التقاء خلفيته العراقية الكردية بتجربته في النرويج، قال إن هذا التداخل جزء من تكوينه الشخصي، ووصف نفسه بأنه يحمل قلباً كردياً عراقياً وعقلاً نرويجياً، مشيراً إلى أنه أراد أن يظهر هذا التكوين في الفيلم لأنه يعبر عنه وعن الطريقة التي يرى بها الحكاية. وجاء حديثه عن هويته امتداداً لارتباطه بموضوع العمل، وبالخبرات التي اكتسبها خلال سنوات عاشها بين بيئتين مختلفتين.

وفيما يتعلق بالتمويل، أقر مصطفى بأن إنجاز مشروع بهذه الحالة يواجه صعوبات كبيرة في المنطقة، خصوصاً حين يحاول صاحبه تقديم منظور مختلف عما يتوقعه الممولون في الغرب، موضحاً أن بعض صناع الأفلام يجدون أنفسهم أمام ضغوط تدفعهم إلى تقديم الحكايات التي يرغب العالم الغربي في مشاهدتها، بينما يصبح تأمين التمويل أكثر تعقيداً عند محاولة الاقتراب من الموضوع من زاوية أخرى.

وعبّر مصطفى عن اعتزازه بالاعتراف الدولي الذي يحظى به عمله، وبفرصة تمثيل العراق سينمائياً، مؤكداً أن البلاد تضم ثقافات متعددة وخلفيات وتجارب مختلفة، يستطيع الفن أن يجمع بينها، معتبراً أن هذا الإيمان بقدرة الفن على التقريب بين الناس أحد أسباب استمراره في العمل، وما يمنح وصول الفيلم إلى مشاهدين من بيئات متنوعة معنى شخصياً ومهنياً بالنسبة إليه.