لم تكن المحرجة الكندية آن إموند تتوقّع أن تقودها عزلتها خلال جائحة «كورونا» في 2020 إلى كتابة ما تصفه بأنه «أكثر أفلامها حميمية وقلقاً» في آنٍ واحد، وهو «ذروة كلّ شيء»، الذي عرض للمرة الأولى في منطقة الشرق الأوسط، ضمن فعاليات الدورة الـ46 من مهرجان «القاهرة السينمائي الدولي».
تصف المخرجة الكندية آن إموند لـ«الشرق الأوسط» هذه الفترة من حياتها قائلة: «كانت الأيام تمتدّ طويلة وثقيلة في شتاء مونتريال القارس؛ حيث وصلت الحرارة إلى 35 درجة تحت الصفر، في حين كنتُ محاصرة بالوحدة، أستمع إلى أصوات العلماء عبر (البودكاست)، وأقرأ بشراهة عن تغيّر المناخ، وكأن العالم الذي كان ينهار ببطءٍ خارج النافذة قد انتقل ليستقر داخل روحي».
وتؤكد أنها للمرة الأولى شعرت بالخوف الشخصي، لا المعلوماتي، من المستقبل، بعدما اكتشفت فجأة أن قلق الكوكب هو قلقها، وأن هشاشة الأرض انعكاسٌ لهشاشة داخلية كانت تتشكّل دون أن تنتبه لها، مشيرة إلى أنها «في إحدى تلك الأيام الثقيلة صادفت صديقاً في الشارع، ولم يستغرق حديثهما سوى دقائق، لكنها خرجت منه باكية من تراكم ذلك الإحساس».
وأضافت أنها حين بدأت تحويل هذه المشاعر إلى فيلم أرادت منذ اللحظة الأولى أن تكتب بحرية كاملة، فجاء الفيلم «فوضوياً وغريباً» كما تصفه لكونه ينحرف عن السرد المعتاد، ويمشي خلف بطله في مغامرة غير متوقّعة، تماماً كما كان عقلها وقت الكتابة، ممتلئاً بالأسئلة، ثقيلاً بالقلق، مفتوحاً على احتمالات لا تنتهي، لكنها لم تتوقّع مطلقاً أن يُثير الفيلم ردود فعل متباينة إلى هذا الحد.
يروي فيلم «ذروة كلّ شيء» يوماً في حياة «آدم»، وهو رجل يعاني توتراً نفسياً متصاعداً ينعكس على علاقاته وسلوكه اليومي، في حين تتداخل حوله مؤشرات تغيّر المناخ والكوارث البيئية التي تزيد شعوره بالاختناق. يتنقّل «آدم» بين محاولات فهم مشاعره والتعامل مع ضغوط العمل والمدينة، قبل أن يدخل علاقة عاطفية تمنحه شيئاً من الاستقرار المؤقت، ومع تصاعد الأحداث يتعامل الفيلم مع حساسيته المفرطة وتردده وخوفه من المستقبل بوصفه جزءاً من واقعه.
وتشير آن إموند إلى أنها فوجئت بأناس أحبّوه بعمق، وآخرين غضبوا منه، وكأن هشاشة بطله استفزّت عالماً يزداد قسوة وعنفاً يوماً بعد يوم، فكانت تندهش حين تسمع أن البعض وجد الشخصية «حسّاسة أكثر مما يجب»، لكنها ترى أن الحساسية في زمن كهذا ليست ضعفاً، بل مرآة للحقيقة.
وعن اختيارها الممثل باتريك هيفون، تقول إن الجمهور في مونتريال يعرفه دائماً في أدوار الرجل الواثق، الجذّاب، القوي. لكنها أرادت شيئاً آخر، فهي تعرفه شخصياً، وتؤكد أنه أقرب في الحقيقة إلى شخصية «آدم» التي قدّمها في الفيلم فهو حسّاس، قلق، متشابك التفكير، ورأت أن كشف هذا الجانب الخفي منه سيكون فرصة لعرض صورة جديدة عن الرجل الذي لا يخشى الاعتراف بضعفه.
وتشرح أنها حين بدأت التصوير كانت تعرف أنها تتعامل مع موضوعات شديدة القتامة، على غرار تغيّر المناخ، والضغط النفسي، وكيف تحوّل الرأسمالية كل شيء إلى سلعة، بالإضافة إلى الحزن نفسه الموجود في الفيلم، لافتة إلى أنها حاولت في الفيلم أن تفتح نافذة صغيرة للضوء، شيئاً من الحب والدفء، كي لا يخرج المشاهد محمّلاً بظلمة العالم وحدها.
أما على مستوى الإنتاج، فتضحك حين تتذكر حجم التحديات؛ فرغم أنهم لم يمتلكوا ميزانية كافية، فإن وجود الكلاب والكوارث الطبيعية في الفيلم رفع التكلفة على نحو لم يكن من السهل التعامل معه. ومع ذلك، كان التصوير بالنسبة لها تجربة مليئة بالمحبة، لأن كل فرد في الفريق كان يؤمن بالفيلم، ويقاتل من أجله، وخرج بالصورة التي شاهدها الجمهور وتفاعل معها خصوصاً مع عرضه العالمي الأول في النسخة الماضية من مهرجان «كان» السينمائي.
وتقول المخرجة الكندية إنها لم تتوقع مشاركة فيلمها في «كان»، فكانت تظن أنه، بصفته كوميديا رومانسية متخفّفة، لن يجد مكاناً في مهرجان يميل عادةً إلى الأعمال السياسية الثقيلة، لكنها تؤمن بأن الفيلم سياسي بطريقته، وأن أسئلته عن المناخ والرأسمالية والصحة النفسية ليست على هامش العصر بل في مركزه، ومع ذلك، لم يكن في بالها أن يجد الفيلم هذا الصدى العالمي، وأن يبدأ جولته مع المهرجانات العالمية من فرنسا وصولاً إلى «القاهرة السينمائي».
وعن مشروعها المقبل، تقول إنها بدأت فعلاً كتابة فيلم جديد، لا علاقة له بتغيّر المناخ ولا بالاكتئاب، بل هو أقرب إلى قصة حب ثلاثية. لكنها تؤمن الآن بأنها لا تستطيع أن تصنع فيلماً «منفصلاً عن العالم»، وأن أي قصة حتى لو كانت عاطفية بحتة لا بد أن تعترف بما يحدث على كوكب الأرض من تغيّرات مناخية لا يمكن تجاهلها، كما تقول.
