لم يكن اختيار فيلم «العملاق» لافتتاح الدورة الخامسة من مهرجان البحر الأحمر السينمائي، حدثاً احتفالياً فحسب؛ بل كان إعلاناً عن مسار فني يتقاطع فيه الجسد بالهوية، والانضباط بالموهبة. في قلب هذه اللحظة، برز اسم الممثل المصري - البريطاني أمير المصري، الذي جسّد شخصية الملاكم البريطاني الشهير من وزن الريشة نسيم حميد، الملقّب بـ«الأمير»، في أداء أعاد رسم صورة رياضي أيقوني بلغة تمثيلية دقيقة ومكثفة.
جاء حضور المصري إلى المهرجان محمّلاً بزخم لافت؛ ففي سبتمبر (أيلول) الماضي، كان مشاركاً في مهرجان فينيسيا من خلال فيلم «A Hundred Nights of Hero» للمخرج جودا جاكمان، ويشارك في «البحر الأحمر» بفيلمين متناقضين في الروح والشكل: «العملاق» و«القصص» للمخرج أبو بكر شوقي، حيث يؤدي دور عازف بيانو قاهري نتابعه عبر ثلاثين عاماً من حياته، في عمل شاعري يعتمد على الصمت والذاكرة والعلاقات العابرة للحدود.
هذا التناقض بين الشخصيتين - ملاكم عنيف وعازف حساس - شكّل مدخل الجلسة الحوارية التي عُقدت ضمن برنامج المهرجان، وفتحت الباب أمام تفكيك تجربة أمير المصري بوصفه ممثلاً يبني أدواره من الداخل إلى الخارج.
يتحدث المصري عن «العملاق» باعتباره أحد أكثر الأدوار صعوبة في مسيرته. لم يكن العرض مضموناً، ولا الطريق إليه سهلاً. 4 أشهر فصلت بين قراءة السيناريو والتواصل الحاسم مع المخرج روان آثلي. «قلت له بصدق: سأحارب لأجل هذا الدور»، يروي. حين جاء الاتصال، كان مباشراً «ادخل الجيم الآن». منذ تلك اللحظة، دخل في برنامج تدريبي صارم امتد إلى 12 ساعة يومياً، بين الملاكمة، وبناء الكتلة العضلية، والتدريب على اللهجة، والعمل مع مدرب حركة لفهم لغة جسد نسيم حميد داخل الحلبة وخارجها.
لم يكن الهدف تقليد الشخصية، بل العيش داخلها. يشرح المصري: «هناك فرق بين أن تقلّد شخصاً وأن تسكنه». لذلك، لم يتوقف التحضير عند الشكل البدني، بل شمل تتبع تفاصيل دقيقة: كيف يتحدث حميد مع والده، ومع أصدقائه، ومدير أعماله، وأمام الكاميرات. حتى استخدام تشبيه «الحيوان» كان حاضراً في عملية التحليل: أي نوع من الغريزة تحكمه داخل الحلبة؟ وكيف تختلف خارجه؟
اختبار القصص
وعلى الطرف الآخر من التجربة، جاء «القصص» ليضعه أمام اختبار مختلف تماماً: الهدوء، والصمت، والانغماس الداخلي. تعلّم العزف على البيانو من الصفر، لشهرين متواصلين، في القاهرة، بإشراف مدربة متخصصة. لم يكن الهدف إتقان المؤلفات كاملة؛ بل الوصول إلى لحظة صدق بصري وصوتي أمام الكاميرا. يقول: «أي دور يحتاج إلى (tunnel vision)، أن تُغلق العالم وتبقى داخل الشخصية فقط».
هذا الانضباط، كما يوضح، ليس وليد الصدفة. تكوينه في معهد بلندن شكّل أساساً صارماً لفهم التمثيل بوصفه حرفة. «لا يعلّمونك كيف تمثل، بل يعطونك الأدوات: كيف تستخدم صوتك، وكيف يخرج النفس من الجسد، وكيف تظل متماسكاً تحت الضغط». التمثيل، بالنسبة إليه، فعل غريزي (instinctive)، لكن السيطرة عليه تحتاج إلى وعي جسدي وعقلي عالٍ.
في جانب آخر من الحوار، توقف المصري عند مسألة الهوية، دون تنظير أو شعارات. وقال: «أنا عربي بملامحي»، معتبراً أن الظهور في السينما العالمية يحمل مسؤولية غير معلنة في اختيار الأدوار وطريقة الحضور. ورغم مشاركاته الدولية، يصرّ على الوجود في السينما المصرية والعربية، بوصفه جزءاً أصيلاً من تجربته الفنية، لا خياراً عابراً.
خلال الجلسة، بدا واضحاً تأثره بالحضور الجماهيري في السعودية، وبشغف الجمهور السينمائي. تحدّث عن تجربة عرض «العملاق» في المهرجان بوصفها لحظة فارقة، مشيداً بجمهور «يتابع، وينصت، ويحب السينما بصدق».
ولذلك، لم يكن من المستغرب أن تُمنح له جائزة «Variety – Vanguard Actor Award»، تكريماً لمسار فني استطاع أن يمدّ الجسور بين الشرق والغرب بطريقة عضوية. وفي كلمته الارتجالية، قال: «أنا نتاج صناعتين معاً. هذه مهنة صعبة، وهذه الجائزة ليست نهاية، بل رسالة تقول: استمر».
في مهرجان البحر الأحمر، لم يقدّم أمير المصري نفسه نجماً يحتفي بمنجزه؛ بل بوصفه ممثلاً ما زال في قلب الرحلة... رحلة يؤمن فيها بأن التمثيل ليس أداءً؛ بل حضور كامل، ولو كان الثمن الغياب المؤقت عن كل ما عداه.
