تذهب المخرجة اللبنانية لين الصفّح بفيلمها القصير «تيتا وتيتا»، الحاصل على جائزة «أفضل فيلم قصير» بالنسخة الماضية من مهرجان «القاهرة السينمائي» إلى أعمق نقطة في الذاكرة العائلية، كأنها تُحاول أن تُعيد ترتيب الألم بقدر ما تُعيد ترتيب الصور، منذ البداية.
وتقول لين لـ«الشرق الأوسط» إنها لم تكن تُخطط لفيلم عن الجدّتين من الأساس، بل كانت «تُحاول فقط أن تفهم لماذا تظل بعض القصص معلّقة في البيت، لا تقال كاملة ولا تُنسى تماماً»، مؤكدة أن «العمل لم يبدأ فكرةً مكتملةً، بل بدأ تساؤلاً ظل يرافقها طويلاً حول العلاقة الملتبسة بينها وبين ذاكرة عائلتها».
وأضافت أنها شعرت لسنوات بأنّ هناك جزءاً غامضاً في تاريخ النساء اللاتي شكّلن البيت الذي نشأت فيه، وأنّ هذا الجزء لم يُحكَ لها بشكل مباشر، بل وصلها عبر إشارات ومشاهد متقطعة، فكان الدافع الأول لها هو الرغبة بالإصغاء، وأن تعطي صوتاً لامرأتين ظلّتا طوال حياتهما في خلفية المشهد.
وتُشير لين الصفّح إلى أنّ «عملية تصوير الجدّتين كانت أشبه بامتحان للقرب، لأنها تعرف أن لكل منهما طبقات من الحكايات التي لا تُقال بسهولة، ولم تكن تبحث عن سرد خطّي، ولا عن إجابات جاهزة، بل عن مساحة تسمح لهما بالظهور كما هما، بكل التردّدات والتوقفات والانفعالات الصغيرة التي تعبّر عمّا لا تستطيع الكلمات حمله».
وتشرح أنها منذ أيام التصوير الأولى لاحظت أنّ الذاكرة ليست مادة يمكن استخراجها مباشرة، بل شيء يتطلّب وقتاً وثقة كي يخرج إلى الضوء، لافتة إلى أنها «أدركت مبكراً أنّ الصمت سيكون عنصراً أساسياً في الفيلم، لأن لحظات التوقف بين كلمة وأخرى كانت بالنسبة إليها جزءاً من السرد نفسه».
وتقول المخرجة اللبنانية الشابة إنّها لم تكن ترغب في دفع الجدّتين إلى البوح أو توجيههما نحو موضوعات محددة؛ بل تركت الحوار يتنقّل تلقائياً بين تفاصيل الحياة اليومية، والذكريات الحزينة، والمواقف التي أثّرت في تكوين شخصيتيهما، لافتة إلى أنّ لحظات الارتباك والابتسامة الخجولة والعودة المفاجئة إلى ذكرى ضائعة كانت بالنسبة لها أهم من أي خطاب جاهز.
وتكشف المخرجة عن أنّ العمل دفعها إلى التفكير في طبيعة الإرث العائلي غير المكتوب، وكيف تنتقل مشاعر الخوف أو الشجاعة أو الصبر عبر الأجيال من دون أن يلاحظ أحد، فحين كانت تستمع إلى الجدّتين، تشعر أحياناً بأنها تستمع إلى ما تبقّى من زمن كامل، لا إلى سيرة فرد واحد، فالفيلم مكّنها من فهم الطريقة التي شكّلت بها تلك التجارب شخصيتها هي أيضاً، وكيف أن علاقة الأحفاد بالجدّات لا تقوم على المعرفة الكاملة، بل على الإحساس بما بقي من أثرهن.
وتوضح الصفّح أنّها واجهت تردداً شخصياً كبيراً عندما وجدت نفسها مضطرة للظهور في بعض مشاهد الفيلم، فهي تعدّ أنّ ظهور المخرج داخل عمل عن العائلة خطوة حساسة، لكنّها تؤكد أنّ «الامتناع لم يكن ممكناً لأن موضوع الفيلم يلامسها مباشرة، لذلك تعاملت مع ظهورها بوصفه جزءاً من الحوار لا محوراً له، وبوصفه محاولة لتوضيح أنّ العلاقة مع الماضي ليست موضوعاً خارجياً، بل جزء من تكوينها الشخصي».
وتتحدث عن التفاصيل البصرية للعمل، فتقول إنّ اختيار الأماكن داخل البيت لم يكن بحثاً عن جماليات تقليدية، بل كان سعياً لرؤية العالم كما عاشته الجدّتان طيلة حياتهما، الأشياء التي احتفظتا بها، الأبواب التي فُتحت وأُغلقت مئات المرات، الضوء الذي يتغيّر على الجدران مع مرور النهار، فهذه التفاصيل شكَّلت خلفية ضرورية لتكوين المزاج الداخلي للفيلم، لأنها تحمل جزءاً من الذاكرة التي لا تُقال بالكلمات، وفق تعبيرها.
وعند سؤالها عن شكل السرد، تشرح الصفّح أنها لم تسعَ إلى بناء حكاية ذات بداية ونهاية، لأن الذاكرة العائلية لا تُبنى بهذه الطريقة، بل تتكوّن من فصول مفتوحة تربط بينها المشاعر أكثر مما يربطها المنطق، لذلك اعتمدت على إيقاع بطيء يسمح للحاضر بأن يتداخل مع الماضي، وللقصص الصغيرة بأن تكشف عن أسئلة أكبر تتعلق بتكوّن الهوية، وبالطريقة التي ترى بها الأسر نفسها عبر الزمن.
وترى المخرجة أنّ أهمية «تيتا وتيتا» لا تكمن في الحكاية بحدّ ذاتها، بل في القدرة على إعادة وضع النساء في مركز السرد، بعد أن ظللن لسنوات طويلة على الهامش، لافتة إلى أن الفيلم قدَّم لها فرصة لفهمهن بطريقة أعمق، وفهم الطريقة التي يختزن بها الجيل الأكبر تجارب لا يصل صداها إلى الأجيال اللاحقة إلا حين يُفتح المجال للكلام، ما يجعلها تعدّ أن الفيلم ليس عملاً عن الماضي، بل عن أثر الماضي في الحاضر، وعن تلك المنطقة التي تلتقي فيها السيرة الشخصية بالتاريخ العائلي.
لا تخفي لين الصفح أنّ الفيلم ساعدها على الاقتراب من جذور لم تكن قادرة على لمسها من قبل، وأنه أعاد ترتيب نظرتها إلى العلاقة بين الأجيال في عائلتها، مؤكدة أنّها خرجت من التجربة بإحساس أعمق بما يعنيه الإرث العاطفي.
